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  • Scopri come fare un buon pitch di vendite nel settore moda

    Scopri come fare un buon pitch di vendite nel settore moda

    Sintesi

    • Un pitch di vendita è un discorso breve ma accurato, che interessa il cliente e lo spinge ad ascoltare;
    • La sua conversazione con il consumatore deve essere diretta, di impatto e accattivante;
    • Prova a gestire ogni tappa della tua collezione gratuitamente con la multisoluzione Audaces360!
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    Un pitch di vendita di qualità mette la tua azienda in una posizione di vantaggio nella ricerca di nuovi clienti.

    In un mondo ricco di stimoli e di concorrenza, sapere come convincere il cliente ad acquistare i tuoi capi è fondamentale.

    Per farlo, è necessario che il tuo pitch sia affascinante per chi ti ascolta. Dunque investi in un discorso interessante, ma al contempo breve e convincente.

    Se vuoi capire cos’è un pitch di vendita, la sua importanza, quale approccio commerciale utilizzare e come fare un discorso di vendita, continua a leggere questo articolo.

    Buona lettura!

    Che cos’è e come si fa un discorso di vendita?

    Quando si parla di una proposta di vendita, ci si riferisce a una tecnica di discorso veloce per convincere il potenziale cliente ad acquistare. Il pitch deve raccontare tutti i vantaggi del prodotto che si vuole offrire a qualcuno.

    Questo tipo di vendita deve essere diretta, con un discorso d’impatto e, soprattutto, accattivante.

    La tecnica è nota anche come elevator pitch (letteralmente “discorso da ascensore”) perché, proprio come in questo tipo di conversazione che dura il tempo della salita/discesa, il discorso di vendita deve essere veloce e immediato.

    Come fare un pitch di vendita di impatto in 4 passi

    Ora che sai cos’è un pitch di vendita e conosci la sua importanza, è il momento di capire come metterlo in pratica.

    Abbiamo raccolto quattro consigli per creare la tua proposta di vendita e ottenere un grande successo!

    1) Conosci il tuo pubblico

    Conoscere il proprio pubblico fa la differenza per chiunque abbia bisogno di vendere. Entrare in contatto con i tuoi clienti è il punto di partenza, perché è a loro che presenterai i tuoi prodotti per l’acquisto.

    È importante conoscere a fondo i tuoi consumatori, quindi cerca informazioni dettagliate su di loro. Scopri se sono studenti o lavoratori, uomini o donne, qual è la loro fascia d’età e persino il loro reddito familiare medio.

    Oltre al pubblico, studia anche la tua zona. Le informazioni sul settore possono aiutarti a prepararti meglio alla vendita.

    Scopri di più: Scopri 8 consigli per avviare una confezione di successo

    2) Definisci un obiettivo chiaro

    Definisci un obiettivo chiaro

    Affinché tu possa mettere in pratica la tua proposta di vendita, è importante avere ben chiaro in mente il tuo obiettivo. Deve essere il motivo per cui ti impegnerai a vendere.

    Avere un obiettivo chiaro ti aiuterà a concentrarti meglio in modo che, al momento della vendita, il cliente si senta più sicuro.

    3) Interagisci con i possibili acquirenti

    Non tutti coloro che vengono da te hanno l’intenzione di acquistare. Molte volte possono essere solo curiosi, osservare le tendenze o seguire qualcuno che farà l’acquisto.

    Tuttavia, queste persone possono essere potenziali acquirenti! Presta attenzione, chiacchiera e interagisci in ogni modo. Vedendoti parlare del prodotto, potrebbero interessarsi e quindi prendere in considerazione l’acquisto.

    4) Concludi con una CTA

    Se, al termine della conversazione, il tuo cliente non ha dato alcuna indicazione di voler finalizzare l’acquisto, tieni sempre in mente una CTA.

    La CTA non è altro che il termine inglese “call-to-action”, che tradotto letteralmente significa “chiamata all’azione”.

    La conversazione può finire senza che il cliente prenda l’iniziativa di acquistare o meno i tuoi prodotti, quindi dovrai essere tu a prendere l’iniziativa.

    È importante dare al cliente delle opzioni e chiedere cosa preferisce. Dimostra di capire le sue esigenze e fai sempre una proposta in linea con esse.

    I vantaggi di un pitch di moda ben strutturato

    I vantaggi di un pitch di moda ben strutturato

    Per fare in modo che la tua proposta di vendita sia un successo, puoi seguire alcuni consigli. In peimis, presta attenzione ad avere uno sguardo umano e diretto soprattutto al cliente.

    Inoltre, è importante che il tuo discorso sia ricco di valore, che tu abbia buone argomentazioni e che coinvolga il cliente nella conversazione.

    Ecco alcune idee per creare un buon discorso di vendita e accelerare i profitti della tua azienda di moda:

    Migliori relazioni

    Con un buon discorso di vendita è possibile riuscire a costruire un legame con il cliente. Si tratta di un aspetto molto importante, perché è attraverso questo rapporto che si possono avere conversazioni più profonde e capire cosa cerca il consumatore.

    Metti il tuo acquirente a proprio agio, parla di altri argomenti, ma torna sempre a cercare di chiudere la vendita. Ricorda loro perché sono lì e crea un rapporto di fiducia in modo che nei futuri acquisti tornino da te.

    Genera valore

    Oltre a parlare dei prodotti, dovrai fare in modo che il tuo prodotto generi valore per il cliente.

    Ascolta quello che ha da dire, cerca di capire di cosa ha bisogno, quali sono i suoi problemi e come il tuo prodotto li risolve.

    L’ascolto attivo è uno dei punti principali per offrire più di quello che il cliente si aspetta. Ed è questa generazione di valore che lo rende fedele, oltre a differenziare la tua azienda dalle altre.

    Buon servizio e supporto

    Sappiamo già che creare una relazione con il cliente e far sì che il tuo prodotto generi valore è fondamentale.

    Un altro punto essenziale per chi vuole fare una buona vendita è avere un buon servizio e un buon supporto per i clienti.

    Oltre a una buona esperienza di acquisto, dovrai offrire un buon post-vendita! È importante investire in un buon servizio durante e dopo la vendita, perché questo è un altro modo per fidelizzare il pubblico.

    Inoltre, vedi di disporre di un team che supporti i tuoi clienti. Nessuno si aspetta di acquistare un prodotto difettoso, ma nel caso in cui ciò accada, è bene avere persone preparate a risolvere questo problema.

    Scopri di più: Come effettuare il controllo qualità in una confezione di moda

    Come potresti aumentare le vendite del tuo negozio con la tecnologia Audaces?

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    Questo ecosistema comprende tecnologie innovative che ottimizzano le risorse, integrando le informazioni e migliorando la comunicazione tra le aree.

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    • Accedere online ovunque e in qualsiasi momento, anche tramite telefono cellulare;
    • Ottenere report dinamici e completi per decisioni più efficaci;

    E molto altro ancora!

    Vorresti sapere di più su come realizzare buone vendite? Scarica il nostro whitepaper gratuito e scopri come massimizzare i risultati di vendita delle tue collezioni:

    FAQ

    Cos’è un pitch di vendita?

    È una tecnica di discorso veloce per convincere il potenziale cliente ad acquistare. Deve raccontare tutti i vantaggi del prodotto che si vuole offrire a qualcuno.

    Come costruire il tuo pitch di vendita?

    Cerca di capire il tuo pubblico, avere obiettivi chiari, interagire con i potenziali acquirenti e concludere la conversazione con una CTA.

    Quali sono i vantaggi di avere una presentazione di vendita di moda ben strutturata?

    Migliorare le relazioni con i clienti, aggiungere valore alla vendita del prodotto e fornire un buon servizio e assistenza.

    Audara

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  • 5 consigli su come fare vendita di biancheria intima nella tua azienda

    5 consigli su come fare vendita di biancheria intima nella tua azienda

    Sintesi

    • I tuoi clienti nella lingerie cercano comfort, qualità e bellezza. Vendi quello che cercano;
    • Nonostante sia una necessità, dovrai fare in modo che il cliente desideri avere il tuo prodotto;
    • Prova a creare il modello della tua collezione in ambiente 3D gratuitamente con la multisoluzione Audaces360!
    Prova Gratuita 15 Giorni

    L’abbigliamento femminile è sempre in crescita, ma un settore che è cresciuto molto è quello della lingerie. Questo fa sì che molte persone finiscano per chiedersi “come fare vendita di biancheria intima?”.

    Se sei tra le persone interessate al mercato e desideri investire in questo settore, sappi che esistono diversi processi per la produzione e la vendita dei capi.

    Per questo motivo, abbiamo raccolto alcuni consigli che vanno da ciò che è necessario per avviare la tua attività fino a come vendere e pubblicizzare il tuo lavoro.

    Continua a leggere e scoprilo!

    Come fare vendita di biancheria intima e cosa è necessario per iniziare? 

    Affinché il tuo negozio di lingerie abbia successo, è necessario avere un business plan e obiettivi ben definiti.

    La pianificazione fa parte del successo ed è importantissima per il lancio della tua collezione. Inoltre, naturalmente, è necessario sapere come e a chi vendere i capi.

    Qui di seguito troverai tutto ciò che devi tenere a mente quando si tratta di incrementare le tue vendite:

    1. Conosci il tuo pubblico

    Per ottenere un buon ritorno, anche finanziario, è fondamentale conoscere il proprio pubblico.

    In questo modo potrai attirare un maggior numero di persone realmente interessate al tuo prodotto e che effettueranno l’acquisto.

    Forse diversamente da quanto immaginavi, vendere a tutti non è il modo migliore per consegnare i tuoi pezzi. Il modo migliore per ottenere buone vendite è far arrivare il tuo marchio alle persone giuste, cioè al tuo target.

    Per questo è necessario definire in profondità il pubblico di riferimento della tua azienda. Il pubblico target è la rappresentazione di persone con caratteristiche simili, come il reddito e la fascia d’età, che hanno maggiori probabilità di identificarsi con il tuo marchio e di acquistarlo regolarmente.

    Per il pubblico femminile, che consuma lingerie, si può pensare ad alcuni segmenti come le taglie forti, le donne incinte, la biancheria da letto, tra le altre opzioni.

    Scopri di più: Scopri come mantenerti competitivo all’interno del mercato della moda

    2. Offri capi di qualità

    Offri capi di qualità

    La qualità dovrebbe essere uno degli obiettivi principali della tua confezione di abbigliamento. I tuoi clienti cercano capi che durino nel tempo, che non si rovinino al primo utilizzo, che non sbiadiscano o si allentino. Questo perché i capi di lingerie sono spesso realizzati con materiali più delicati.

    Per questo motivo, è estremamente importante affidarsi a buoni fornitori. Quando si negozia con loro, è importante prestare attenzione ad alcuni dettagli quali

    • Qualità dei prodotti;
    • Prezzi competitivi
    • Velocità di consegna;
    • Flessibilità.

    Ricorda che se la qualità del vostro prodotto è discutibile, il cliente potrebbe non acquistare più i tuoi capi. Perciò, oltre a buoni prezzi, è necessario osservare la qualità di ciò che si vende.

    Scopri di più: 9 tessuti più leggeri con ottima vestibilità da usare nella tua collezione

    3. Organizza il business plan

    Il business plan dovrebbe essere uno dei primi compiti da svolgere quando si avvia un’azienda. Si tratta di un passo importante, perché ti aiuta a organizzare la tua nuova attività.

    Dovrai definire alcuni aspetti della vostra azienda ancor prima che sia avviata, come ad esempio se sarà una s.s, s.n.c., s.a.s.

    Un’altra questione fondamentale è quella di pensare a come verranno effettuate le vendite, cioè a quali canali vorrai lavorare. Potresti scegliere di investire in un negozio fisico o anche in un e-commerce.

    Il business plan aiuta la tua azienda a capire chi sono i tuoi concorrenti diretti e indiretti, qual è la tua mission, la tua vision e i tuoi valori, quali tipi di prodotti dovrebbero essere commercializzati, quale pubblico vorresti servire e molto altro ancora!

    Attraverso il modello, è possibile anche impostare il piano di marketing per sapere cosa farà l’azienda, cosa seguire, in cosa investire e quindi capire i suoi punti di forza e di debolezza.

    Scopri di più: I primi passi per creare un’azienda di abbigliamento

    4. Investi nei social

    I social network possono – e devono – essere utilizzati come alleati del tuo marchio. Attraverso i social potrai presentare la tua identità e la tua collezione al pubblico, per raggiungere il tuo target nel modo più completo possibile.

    Ogni social network è specializzato in qualcosa. Su Instagram potrai postare le foto dei tuoi prodotti, mentre su TikTok potresti realizzare video che mostrano come creare combinazioni di lingerie.

    Su Facebook, oltre a postare foto, potresti vendere direttamente sulla piattaforma, che offre uno spazio specializzato per le vendite. Lì avrai a disposizione diversi strumenti rivolti alle aziende.

    Pensa a contenuti che spingano i tuoi clienti a recarsi nel tuo negozio per vedere i capi da vicino o addirittura a concludere l’acquisto online.

    Ricordati: sii attraente, creativo e utilizza i social network a tuo vantaggio!

    5. Dotati di una buona piattaforma di vendita

    Internet, oltre ai social media, può essere un buon modo per vendere lingerie. Tuttavia, è necessario disporre di una piattaforma di vendita con la struttura necessaria perché tutto funzioni al meglio.

    Esistono diverse piattaforme specializzate in e-commerce. Cercate le differenze di ognuna e scopri quali sono le migliori per quello che ti serve.

    Dovrà essere intuitiva, avere un’interfaccia che piaccia ai clienti e li aiuti a completare l’acquisto.

    Scopri di più: Scopri 3 consigli infallibili per creare il tuo mix di prodotto di moda

    Come calcolare il prezzo di vendita della lingerie? 

    Determinare il prezzo di un capo di abbigliamento può essere un compito difficile. Per un capo di lingerie, ancora di più! Ma ci sono diversi modi per svolgere questa attività.

    Per cominciare, dovresti sapere quanto spendi per produrre ogni capo di lingerie, oltre ai costi fissi di mantenimento dell’attività e ai margini di profitto che desideri ottenere.

    In questo modo, avrai già una formula per calcolare il prezzo di vendita di ogni capo.

    4 consigli su come vendere lingerie

    Delicatezza, desiderio e bellezza: ecco come si può parlare del mercato della lingerie.

    Scopri i consigli che possono aiutarti a risvegliare il desiderio di consumo nel vostro pubblico:

    1. Investi in buone foto

    Avere buone immagini aiuta a vendere il tuo prodotto. Sia sul tuo sito web che sui social network, una buona foto può essere determinante nel portare il cliente da te o nel fargli concludere un acquisto.

    Quando acquistiamo online, o semplicemente quando navighiamo sui social network, siamo conquistati dalle emozioni, dal piacere – e le buone immagini possono risvegliare questi stimoli.

    Investi in foto professionali che mostrino esattamente ciò che i tuoi capi vogliono trasmettere.

    Scopri di più: Scopri 8 consigli per uno shooting di moda di successo

    2. Partnership strette con influencer regionali

    Gli influencer possono essere una buona scelta per chi intende iniziare a vendere lingerie.

    Ecco perché i micro-influencer, quelli della tua regione, possono essere la scelta giusta. Collaborazioni di questo tipo aiutano il tuo negozio a ottenere maggiore visibilità a un costo inferiore.

    Pensa sempre alla qualità del post, alle modalità di promozione e alla fedeltà dei clienti, non solo al numero di follower.

    All’inizio si può pensare di fare uno scambio, come il baratto per la divulgazione, che rende il tutto più economico e tranquillo per chi sta avviando un’attività di moda.

    3. Sii frequenti nei post

    Oltre a essere presenti sui social network e investire in buone immagini e video, è necessario fare post frequenti. Postando con una certa frequenza, fidelizzerai il tuo pubblico.

    Pensa a ciascuno dei social network su cui è presente il tuo pubblico. Se ti concentrerai su Instagram, ad esempio, un post sul feed e cinque storie al giorno aiuteranno il tuo account ad apparire più frequentemente ai tuoi follower.

    Se non puoi pubblicare post ogni giorno, prova a programmare i tuoi post. In questo modo sarà più facile organizzare il tempo e le pubblicazioni, lasciando i tuoi social network sempre aggiornati.

    4. Offrire taglie diverse

    Offrire taglie diverse

    Uno dei grandi problemi nella produzione di lingerie è il fatto che non esiste una misura standard. Per questo motivo, le confezioni utilizzano un proprio sistema di misure, come nel caso dei reggiseni.

    In questo modo è più facile per i clienti trovare la taglia più adatta alle loro esigenze.

    Oltre a realizzare la propria tabella, è importante diversificare le taglie. Si può spaziare dalle taglie piccole alle taglie forti per avere una griglia completa e diversificata.

    In questo modo, è possibile soddisfare i diversi tipi di pubblico e fidelizzarli al proprio marchio. Chi trova una lingerie che si adatta perfettamente al proprio corpo, difficilmente la cambierà.

    Scopri di più: Tutto quello che devi sapere per misure di vestiti nella produzione di moda

    Dove vendere la lingerie? 

    Se vuoi capire qual è il canale migliore per vendere la tua lingerie, ci sono due possibilità: il negozio fisico e il negozio virtuale.

    Oltre a ciascuno di essi separatamente, potresti pensare di investire in entrambi, se puoi permettertelo. Questa strategia può aiutare la tua azienda a crescere sempre di più e ad aumentare le vendite.

    Ma sappiate che, indipendentemente dalla scelta, è importante seguire una buona strategia, utilizzare i social network e avere un piano di marketing come alleato.

    Queste risorse possono aiutare la tua azienda indipendentemente dal canale di vendita utilizzato. La divulgazione è estremamente importante ovunque si trovi il tuo futuro cliente!

    Scopri come funziona ognuno di questi canali, quali sono i vantaggi di ciascuno e decidi quale si adatta meglio alle tue esigenze:

    Negozio fisico

    Se opterai per un negozio fisico, i vantaggi sono molti!

    Nel negozio fisico i clienti possono venire da te. Per questo motivo, investi in una bella vetrina e in un negozio pulito, con informazioni pertinenti e attraenti per il consumatore.  

    Quando conosce personalmente i tuoi prodotti, il cliente può vedere le dimensioni, sentire il materiale, fare eventuali domande sul prodotto e, soprattutto, uscire dal negozio con il prodotto in mano.

    Tuttavia, a differenza del negozio virtuale, il negozio fisico richiede molti investimenti iniziali, come una sede, oltre a dover garantire un magazzino con una maggiore varietà di pezzi.

    Scopri di più: Cos’è l’inventario di magazzino e come farlo in modo organizzato

    Negozio online

    In un negozio online, l’investimento iniziale può essere molto più basso rispetto al negozio fisico, oltre ad avere una portata nazionale, potendo vendere a persone di diverse località.

    Ma, così come per il negozio fisico, ci sono alcuni svantaggi e, conoscendoli, potrai definire ciò che è meglio per voi.

    Quando si effettua un acquisto online, il cliente può avere dei dubbi sulla vestibilità dei capi e delle incertezze sulle dimensioni del prodotto e persino sui tempi di consegna, che possono portarlo a diventare insicuro e a rinunciare all’acquisto.

    Ci sono alcuni modi per ovviare a questo problema! Descrivere dettagliatamente il prodotto sul sito web può essere uno di questi, oltre ad avere una tabella delle misure esatte, parlare del tessuto e degli altri materiali utilizzati.

    L’utilizzo di modelle con corpi reali e biotipi diversi può essere un’altra buona strategia, in modo che il pubblico possa identificarsi e capire come appaiono i capi quando vengono indossati.

    Gestisci la tua collezione di lingerie con Audaces Isa

    Audaces Isa

    Audaces Isa è un PLM per la moda che aiuta l’azienda a gestire le proprie collezioni.  

    È stato creato per aiutare i team nella produzione di una nuova collezione, fin dai primi passi. È uno strumento intelligente che mantiene tutte le aree focalizzate sui loro processi, portando maggiore assertività e profitti all’azienda.

    Con questo strumento, la tua azienda è in grado di:

    • Ridurre di oltre il 30% il tempo di lancio dei prodotti;
    • Tracciare i prodotti in tempo reale;
    • Centralizzare le informazioni in un ambiente collaborativo
    • Disporre di un archivio online di tutti i file di prodotto;
    • Archiviare i file in modo sicuro nel cloud;
    • Accesso online ovunque e in qualsiasi momento, anche tramite telefono cellulare;
    • Generare report dinamici e completi per il processo decisionale;
    • E molto altro ancora!

    Conclusione 

    Sono molte le strategie da adottare per avere successo nella vendita di lingerie, ma ricorda una cosa: il tuo pubblico si fidelizzerà davvero quando troverà capi di qualità che si adattano al meglio al corpo.

    Quindi, investi in buoni prodotti e avrai successo nelle vendite di lingerie.

    Se desideri, puoi scoprire altri trucchi per massimizzare i risultati di vendita delle tue collezioni di lingerie. Scarica il nostro ebook, con dei modelli gratuiti da scaricare!

    FAQ

    Come vendere lingerie e cosa fare per iniziare?

    Affinché la tua produzione di lingerie o il tuo negozio di lingerie abbia successo, è necessario un piano aziendale e obiettivi ben definiti.

    Come si calcola il prezzo di vendita di un capo di lingerie?

    Per iniziare, è necessario sapere quanto si spende per produrre ogni capo di lingerie, oltre ai costi fissi di mantenimento dell’attività e ai margini di profitto che si vogliono ottenere.

    Dove è meglio vendere lingerie?

    Se vuoi capire qual è il canale migliore per vendere la tua lingerie, ci sono due possibilità: il negozio fisico e il negozio virtuale.

    Audara

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  • Scopri come le marche di moda e di design possono trarre il meglio dalla tecnologia 

    Scopri come le marche di moda e di design possono trarre il meglio dalla tecnologia 

    Sintesi

    • La tecnologia per le confezioni non smette di crescere e innovare, sia nella creazione che nelle vendite;
    • Applicare la tecnologia nella tua impresa può portare maggiore efficienza e agilità dalla gestione alla produzione;
    • Prova a creare i tuoi modelli in un ambiente 3D gratuitamente con la multisoluzione Audaces360!

    Tecnologia, moda e design vanno di pari passo. L’impatto della tecnologia si può notare nelle sfilate, ma non solo! La tecnologia aiuta anche a creare tessuti, a migliorare le vendite, a ottimizzare la produzione e a portare maggiore agilità nella gestione dei marchi di moda.

    Ecco perché possiamo dire che la tecnologia porta una costante evoluzione al settore, oltre a incoraggiare i marchi a diventare più competitivi sul mercato.

    L’automazione può ridurre gli errori nelle grandi consegne, ad esempio. Inoltre, può evitare alti livelli di rilavorazione e generare maggiore assertività nelle consegne.

    In questo articolo scopriremo insieme l’importanza della tecnologia per questo settore e 10 marchi di moda che puntano su questa risorsa per distinguersi.

    Buona lettura!

    Perché è importante che le marche di moda e design investano in tecnologia?

    In poche parole, perché la tecnologia può far emergere un marchio tra gli altri.

    Chi cerca maggiore agilità ed efficienza nei processi di gestione, sviluppo, produzione e vendita, oltre a una migliore comunicazione tra le aree e all’ottimizzazione delle risorse, deve investire in innovazione.

    Affidarsi a strumenti tecnologici rende il lavoro più incisivo, con minori possibilità di errore e maggiore sicurezza per i dipendenti dell’azienda.

    Mentre diversi marchi cercano di differenziarsi sul mercato, la tua azienda può avvicinarsi a prodotti di maggiore qualità, valore aggiunto e soddisfazione del cliente.

    5 marchi di moda e design che scommettono sulla tecnologia Audaces 

    Da oltre 30 anni, Audaces aiuta marchi di moda e design in tutto il mondo a entrare in contatto con il consumatore del futuro.  

    Scopri alcune storie di successo di aziende del settore che hanno scelto la tecnologia Audaces per migliorare il proprio business:

    1) Sitland Spa

    In una fase di innovazione aziendale Sitland, azienda d’eccellenza nella produzione di sedie per l’ufficio e spazi collettivi, ha deciso di puntare sull’obiettivo di lungo termine di una integrazione totale a 360° dei processi, a partire dall’inserimento dell’ordine fino alla produzione dei pezzi.

    Il primo passo per il raggiungimento di questo obiettivo è stato l’acquisto della macchina da taglio Audaces Neocut Bravo, seguito dallo stenditore automatico Audaces Linea.

    Già nei primi mesi di implementazione la produttività è cresciuta tra il 20% e il 25%, con macchine che lavorano tra le 8 e le 16 ore al giorno e possono essere monitorate in tempo reale.

    Inoltre, la tecnologia ha reso possibile una produzione made to order e l’ampliamento della gamma di materiali e tessuti lavorati, grazie alle potenzialità offerte dalla macchina.

    Per sapere di più su questa storia, ti invitiamo a scaricare il nostro ebook gratuito:

    2) 2Rios

    Marchio di lingerie che dal 1990 si pone come obiettivo l’empowerment delle donne, la 2Rios è un’azienda impegnata nell’autostima del suo pubblico e nella sostenibilità, con l’obiettivo di ridurre l’impatto ambientale del settore.  

    Design senza tempo, confortevole e durevole: tutto questo e molto altro ancora 2Rios lo offre utilizzando Audaces360 e la sala taglio Audaces.

    Dal 2006, utilizzando la tecnologia Audaces, 2Rios ha sperimentato molti vantaggi per la sua crescita.

    Per sapere di più su questa traiettoria di successo, guardate il nostro caso di studio:

    Case History Audaces e 2Rios Lingerie

    3) Degrade

    Degrade è leader nella produzione di jeans in Brasile da 27 anni. Oltre al suo successo nel settore, nel tempo è diventata anche una storia di successo dell’Industria 4.0. 

    Oggi Degrade produce circa 520.000 pezzi al mese e mira a soddisfare le esigenze dei suoi clienti: buon prezzo e qualità.

    Scopri come Audaces360 e la Sala Taglio 4.0 hanno aiutato Degrade a diventare più sostenibile, a risparmiare tessuto e a crescere rapidamente del 13%.

    4) CMC Home & Design

    Azienda attiva nel settore nautico e della tapezzeria, CMC da oltre dieci anni lavora con Audaces integrando software e macchinari per la gestione dei suoi processi, dalla creazione alla produzione.

    Con la tecnologia Audaces ha potuto migliorare la qualità dei prodotti finiti e il rapporto con i clienti, oltre ad ottimizzare l’utilizzo dei materiali.

    Per sapere di più su questa storia, ti invitiamo a scaricare il nostro case gratuito:

    5) Morena Rosa

    Morena Rosa, fondata nel 1993, è uno dei principali marchi di abbigliamento femminile in Brasile.  

    Dai capi classici fino alle tendenze di moda, realizza le sue creazioni con molta creatività e valorizzando la femminilità.

    Oltre ai capi di abbigliamento, Morena Rosa produce anche accessori pensati per conferire maggiore raffinatezza, colore e tropicalità ai look.

    Oggi Morena Rosa utilizza la nostra tecnologia attraverso macchine come Audaces Neocut. La macchina da taglio Audaces ha permesso all’azienda di lavorare con molta più agilità e affidabilità nei suoi processi.

    Oltre al marchio Morena Rosa, il gruppo ha anche altri tre marchi che utilizzano la tecnologia Audaces: Zinco, Maria Valentina e Joy Beach.

    I vantaggi di affidarsi alle risorse tecnologiche nella produzione di moda 

    Introducendo risorse tecnologiche nella tua azienda di moda o di design, ti poni già un passo avanti rispetto ai tuoi concorrenti.

    Grazie alla tecnologia, puoi ottenere vantaggi quali:

    • Differenziale competitivo;
    • Risparmio di risorse;
    • Ottimizzazione dei tempi;
    • Efficienza nella produzione;
    • Automazione dei processi;
    • Agilità nelle consegne;
    • E molto altro ancora!

    Digitalizza la tua produzione e diventa anche tu una storia di successo

    Audaces è un’azienda italo-brasiliana e un punto di riferimento globale nell’innovazione e nella tecnologia per le principali marche di moda e di design.

    Da oltre 30 anni sviluppa soluzioni facili da apprendere, utilizzare e mantenere per accelerare la creazione, lo sviluppo, la produzione e la vendita di capi di abbigliamento.

    Oltre all’industria della moda, i suoi strumenti sono in grado di soddisfare le esigenze di altri settori, come le calzature, i mobili e la tappezzeria.

    Oggi oltre 40.000 professionisti della moda e del design utilizzano quotidianamente le soluzioni Audaces.

    Per saperne di più sui software e sulle macchine Audaces che fanno parte della routine quotidiana dei principali marchi di moda, ti diamo alcuni spunti:

    Sala Taglio 4.0 

    La Sala Taglio 4.0 è la soluzione più completa per l’industria della moda, che ti permette di portare la tua produzione in un palmo di mano.  

    Si tratta di una tecnologia sviluppata da Audaces, che consente di gestire il taglio con dati accurati e integrati, forniti da apparecchiature intelligenti in tempo reale e con accesso remoto.

    Quando parliamo di Sala di Taglio, parliamo di consegne puntuali e di capi perfettamente tagliati.

    I seguenti macchinari fanno parte della sala di taglio:

    Audaces360

    La piattaforma tecnologica più completa per l’industria della moda, Audaces360 integra le fasi creative e produttive per una maggiore affermazione e redditività della tua produzione di abbigliamento.  

    Questa multisoluzione comprende tecnologie innovative che ottimizzano le risorse, integrando le informazioni e migliorando la comunicazione tra le aree.

    Per sapere di più sul software che fa parte di questo ecosistema che ha cambiato l’industria della moda, dai un’occhiata qui:

    Scarica il nostro e-book gratuito e scopri come Audaces360 promuove la trasformazione digitale delle confezioni di abbigliamento:

    FAQ

    Perché è importante che i marchi di moda investano in tecnologia?

    Perché la tecnologia può far emergere un marchio tra gli altri. Chi cerca maggiore agilità ed efficienza nei processi di gestione, sviluppo, produzione e vendita deve investire nell’innovazione.

    Quali sono i vantaggi di affidarsi alle risorse tecnologiche nella produzione di moda e design?

    Differenziale competitivo, risparmio di risorse, ottimizzazione dei tempi, efficienza produttiva, automazione dei processi, agilità nelle consegne e molto altro ancora.

    Quali tipi di tecnologia cercano i marchi di moda?

    I marchi che si sono distinti grazie alla tecnologia utilizzano software che spaziano dalla creazione di capi in un ambiente tridimensionale a piazzamenti perfetti per risparmiare tempo e materiale.

    Audara

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  • Scopri come mantenerti competitivo all’interno del mercato della moda

    Scopri come mantenerti competitivo all’interno del mercato della moda

    Sintesi

    • Il mercato della moda è in continuo cambiamento, soprattutto nel periodo post pandemia;
    • Oggi i clienti mettono al centro la ricerca di aziende sostenibili e tecnologiche;
    • Gestisci le tue collezioni con il Fashion PLM Audaces Isa in modo pratico e online. Prova la multisoluzione Audaces360 ora!
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    Il mercato della moda si è reinventato ed è cresciuto molto nel corso degli anni, soprattutto dopo la pandemia.

    In questo periodo, infatti, molti negozi fisici hanno chiuso, ad esempio perché è cambiato il comportamento dei consumatori, che hanno acquisito sempre maggiore familiarità con gli acquisti online.

    Ma questo non ha fatto calare le vendite del settore, anzi! Il mercato della moda è cresciuto online e ha investito molto nello sviluppo di collezioni confortevoli per rispondere alle richieste del clienti.

    Se desideri sapere di più su come il comportamento dei consumatori sta cambiando il mercato della moda, continua a leggere questo articolo!

    Com’è il mercato della moda oggi?

    La tecnologia è diventata una grande alleata nel mercato della moda odierno. Questo perché, grazie ad essa, i clienti hanno maggiore accesso alle informazioni, ai mezzi di consumo e persino a nuovi prodotti e servizi.

    Questi cambiamenti sarebbero comunque arrivati col tempo; tuttavia, con la pandemia e la necessità di isolamento sociale, le aziende di moda e i loro consumatori hanno dovuto adattarsi molto più velocemente.

    Il consumatore consapevole è un altro punto chiave di questa nuova fase del mercato della moda. I clienti si preoccupano sempre di più dell’ambiente, della filiera di produzione e della distribuzione sostenibile.

    Ma il cambiamento non si ferma qui! Anche la frequenza degli acquisti sta cambiando. Ora le persone acquistano meno spesso, ad esempio ogni sei mesi, ma in quantità maggiori.

    Una ricerca di Opinion Box mostra che nel gennaio 2021 il 43% delle persone ha acquistato meno vestiti rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente.

    Di conseguenza, le persone fanno acquisti più consapevoli, comprando solo ciò di cui hanno bisogno o che le fa sentire meglio.

    Nel 2022, con il ritorno delle persone in viaggio, è aumentata la ricerca di capi differenziati.

    Questo dimostra come, oltre alla frequenza degli acquisti, cambino nel tempo anche le motivazioni che li spingono.

    Il mercato della moda post pandemia

    Il mercato della moda post pandemia

    Molti credevano che la pandemia avrebbe rappresentato la fine per il commercio della moda. Ma il settore è stato in grado di reinventarsi, facendo crescere la vendita al dettaglio online.

    Secondo l’Osservatorio eCommerce B2C, nel 2022 gli acquisti online in Italia hanno raggiunto un valore di 48,1 miliardi di euro, segnando un +20% rispetto al 2021.

    Il settore ha anche portato molta più inclusione e diversità nel post-pandemia, oltre a temi come la sostenibilità e l’etica.

    Una delle riflessioni di questo periodo è che le tendenze più viste in tutto il mondo hanno a che fare con la società, la politica, l’ambiente e la tecnologia stessa.

    Mercato della moda in Italia

    Al momento il 2023 sembra rappresentare un anno eccezionale per l’industria nella moda, addirittura “il migliore di sempre”, secondo Carlo Capasa, il presidente della Camera nazionale della moda.

    L’Italia è il terzo consumatore di abbigliamento dell’Unione Europea, spendendo il 5,4% della propria capacità di spesa totale in questo settore.

    Anche temi come eco fashion, slow fashion, conscious fashion sono sempre più diffusi nel Paese, rappresentando un trend importante per i consumatori, soprattutto i più giovani.

    Scopri di più: Moda sostenibile: significato e consigli per le aziende italiane

    Acquisto online e fisico

    Gli utenti non hanno più una sola opzione come canale di vendita. Secondo Think with Google, il 70% degli italiani dichiara di acquistare sia online che offline, a seconda che sia più economico e/o più veloce per loro accedere al prodotto.

    Tuttavia, secondo i sondaggi di Google, nel 2022 il 40% dei consumatori di moda ritiene che lo shopping online sia più vantaggioso, perché offre un maggior mix di prodotti con prezzi più interessanti.

    Scopri di più: Scopri cos’è GTIN e qual è la sua importanza per le confezioni

    Mercato della moda e e-commerce

    Mercato della moda e e-commerce

    Gli ultimi anni hanno segnato un momento di svolta per la diffusione degli e-commerce in Italia, sia per quanto riguarda l’acquisto di prodotti che di servizi.

    L’ultima indagine dell’Osservatorio eCommerce B2C ha evidenziato che nell’ultimo trimestre del 2022 33,3 milioni di italiani hanno fatto acquisti online, 9,6 milioni in più rispetto allo stesso periodo pre-pandemia.

    È vero che questa crescita è dovuta alla pandemia, ma i numeri sono rimasti buoni anche dopo il ritorno alla normalità.

    Secondo un’indagine condotta da SmartHint, nel 2022 il fatturato delle aziende che hanno investito nell’e-commerce è stato del 785% superiore nei primi cinque mesi dell’anno rispetto allo stesso periodo precedente all’arrivo della Covid-19.

    Quali sono le principali sfide del mercato della moda?

    Il mercato della moda è molto vario. Al suo interno è possibile trovare diversi segmenti, come la moda uomo, donna, plus size, bambino, beach party, fitness, intimo, e molto altro.

    Con così tanti tipi di confezione nel settore, può essere una grande sfida rimanere competitivi.

    Qui di seguito approfondiamo le principali difficoltà che il mercato della moda può incontrare:

    Concorrenza agguerrita

    La possibilità per i consumatori di acquistare sia nei negozi fisici che in quelli virtuali crea una concorrenza ancora più agguerrita per chi vende moda.

    Questo può essere un problema per chi lavora nel settore, ma rappresenta anche una comodità per i clienti che possono fare acquisti in qualsiasi momento e da qualsiasi luogo.

    Ecco perché è così importante che la tua azienda abbia dei differenziali competitivi, sia in relazione al tuo marchio che a ciò che offre.

    Sostenibilità

    Sostenibilità

    Il consumo e la produzione sostenibili servono a ricordare che ognuno deve fare la sua parte per un mondo più preservato. E questo ha spinto molti consumatori a cambiare le proprie abitudini.

    Il riscaldamento globale danneggia il ciclo della vita sulla Terra. È causato dall’aumento dell’effetto serra, conseguente all’emissione di gas inquinanti, la maggior parte dei quali sono emessi dall’industria.

    Vale la pena ricordare che l’industria della moda è una delle più inquinanti, e questo spinge il consumatore a ricercare, studiare e conoscere meglio come i marchi agiscono in relazione all’ambiente.

    Ogni tipo di azione adottata da persone e aziende conta per un futuro più sostenibile, ma è necessario iniziare subito per ottenere buoni risultati! E per questo, le azioni collettive e individuali possono contribuire a contenere e/o invertire la situazione.

    Scopri di più: Tecnologia e sostenibilità nella moda: un webinar Audaces

    Cambiamenti nel comportamento dei consumatori

    Oltre al modo di consumare, sono cambiate anche le priorità nel vestire. Il comfort è diventato uno degli aspetti più importanti per gli italiani dopo la pandemia.

    Questo è dovuto al fatto che, oltre all’aspetto esteriore, il benessere, la salute, la forma fisica, l’alimentazione, il sonno e la consapevolezza sono diventati argomenti di maggiore consapevolezza per questo target.

    Una riflessione che dimostra questo nuovo modo di pensare è che, nel 2021, la ricerca di moda casual è aumentata di circa il 57% rispetto agli anni precedenti.

    Aumenta la tua competitività nel mercato della moda con Audaces

    Ciclo Audaces360

    Il comportamento dei consumatori sta cambiando sempre di più, soprattutto quello della moda.

    Pertanto, la tecnologia è un’alleata importante per le aziende che vogliono adattarsi a questi cambiamenti e seguire le tendenze di consumo del proprio pubblico.

    Se vuoi distinguerti nel mercato della moda, Audaces ha le soluzioni migliori e più complete per portare la tua azienda verso l’Industria 4.0.

    Audaces360

    Per chi vuole ottenere risultati migliori, ottimizzando il talento creativo e le risorse attraverso una gestione più efficiente e integrata, Audaces360 può essere un ottimo alleato.

    Con la piattaforma è possibile raggiungere gli obiettivi e superare le principali sfide del mercato.

    Audaces360 è una multi-soluzione completa, con un concetto innovativo di integrazione tra le fasi creative e produttive in grado di rendere le tue collezioni un successo.

    Audaces Fashion Studio

    Audaces Fashion Studio è un software avanzato di progettazione digitale della moda che può essere utilizzato per sviluppare capi d’abbigliamento sia fisici che virtuali.

    Facilita la comunicazione visiva tra il team e l’approvazione commerciale dei modelli. In altre parole, è il presente e il futuro del mercato della moda in un’unica soluzione.

    Audaces Isa

    Con Audaces Isa, il software di gestione delle collezioni basato su cloud, è possibile gestire il ciclo di vita del prodotto lungo l’intera catena produttiva.

    Inoltre, è possibile garantire il rispetto delle scadenze, aiutando a prendere decisioni più assertive e organizzando l’intera parte tecnica della collezione.

    Conclusione

    Negli ultimi anni il mercato della moda ha dovuto adattarsi a molti cambiamenti. Alcuni motivi sono stati la pandemia, la domanda di maggiore sostenibilità, la diffusione dell’e-commerce e il progresso della tecnologia.

    Se la tua azienda vuole crescere ed essere sempre al passo con le ultime tendenze del mercato della moda, scopri la nostra guida completa sull’argomento!

    Leggendola potrai conoscere il profilo del nuovo consumatore di moda, quali sono le principali innovazioni tecnologiche e come possono aiutare il tuo business. Scaricala subito gratuitamente:

    FAQ

    Come sta oggi il mercato della moda?

    La tecnologia oggi è una grande alleata del mercato della moda. Questo perché, grazie ad essa, i clienti hanno maggiore accesso alle informazioni, ai mezzi di consumo e persino a nuovi prodotti e servizi.

    Quali sono le principali sfide del mercato della moda?

    Concorrenza agguerrita, sostenibilità, cambiamenti nel comportamento dei consumatori e progressi tecnologici.

    Come si pone il mercato della moda nei confronti dell’e-commerce?

    Nel 2022, il fatturato delle aziende che hanno investito nell’e-commerce è stato superiore del 785% nei primi cinque mesi dell’anno rispetto allo stesso periodo precedente all’arrivo di Covid-19.

    Audara

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  • Quando usare la stampa rotativa? Ecco tutti i vantaggi di questa tecnica

    Quando usare la stampa rotativa? Ecco tutti i vantaggi di questa tecnica

    Sintesi

    • La stampa rotativa viene eseguita da cilindri metallici incisi, che fissano l’inchiostro sul tessuto;
    • L’immagine da stampare può essere composta da un massimo di otto colori;
    • Crea la tua collezione con Audaces Fashion Studio in modo pratico e digitale. Prova ora gratuitamente la multisoluzione Audaces360!
    Prova Gratuita 15 Giorni

    Esistono diverse tecniche per la stampa di un tessuto. Oggi parleremo della stampa rotativa, che può essere usata per abiti, accessori o persino oggetti di arredamento.

    La stampa rotativa riempie tutto lo spazio del tessuto, consentendo di stampare sequenze di motivi di immagini (stampe all over) in modo estremamente preciso. Il costo è un po’ più elevato, ma più grande è la quantità prodotta, più conveniente diventa.

    Vuoi sapere di più sulla stampa rotativa? Allora leggi questo testo!

    Che cos’è la stampa rotativa? 

    Che cos'è la stampa rotativa? 

    La stampa rotativa è realizzata con grandi cilindri metallici, sui quali vengono incise le immagini da stampare.

    Si tratta di una tecnica che prevede l’utilizzo di diversi tipi di colori e contrasti per stampare i disegni. Ciò rende la stampa rotativa la tecnica di stampa leader nel mercato tessile.

    Oltre a questo risultato, la stampa rotativa ha contribuito alla rivoluzione industriale per quanto riguarda le stampe, perché conferisce una grande qualità ai prodotti. D’altra parte, il suo prezzo finisce per essere più alto.

    Ma se desideri stampare una grande quantità di tessuti, sappi che l’investimento diventa più accessibile. Infatti, maggiore è la quantità di tessuto da stampare, minore è il valore.

    Pertanto, la stampa rotativa è la più adatta per chi vuole produrre su media e grande scala.

    Quali sono le differenze tra stampa rotativa e digitale?

    Quali sono le differenze tra stampa rotativa e digitale?

    Nella stampa digitale, a differenza di quella rotativa, non vengono utilizzati cilindri. Per questo rappresenta una buona opzione per le piccole produzioni, che producono quantità minori e per le quali una stampa di tipo rotativo non sarebbe sostenibile.

    Tuttavia, a differenza degli altri tipi di stampa, la stampa digitale ha un costo più elevato. Ciò è dovuto al prezzo dell’inchiostro e dei macchinari, che possono costare fino a tre volte di più rispetto ad altri tipi di stampa.

    Uno dei grandi vantaggi della stampa digitale è che i suoi processi sono meno inquinanti rispetto alla tecnica rotativa, ad esempio.

    È importante essere consapevoli del tipo di tessuto utilizzato, poiché alcune fibre non sono adatte alla stampa digitale, in quanto non consentono un buon fissaggio dell’inchiostro.

    Scopri di più: PLM: cos’è, benefici e come applicarlo nel settore della moda

    Quali sono i vantaggi della stampa rotativa?

    I vantaggi della stampa rotativa sono numerosi, ne elenchiamo alcuni:

    Velocità

    È un processo veloce, soprattutto se confrontata con altre tecniche. Questo la rende preferibile in particolare nelle grandi produzioni.

    Possibilità di stampa

    Un ulteriore vantaggio è rappresentato dall’ampia gamma di inchiostri e effetti speciali a disposizione, che consentono di creare stampe di effetto. Ad esempio colori fluo, metallizzati, glitterati, consentono di rendere i capi unici attraverso stampe dotate di forte personalità e impatto.

    Quantità

    La stampa rotativa richiede macchinari molto complessi, spazio per stoccare la merce e ampi spazi industriali. Una volta installato un impianto per la stampa di questo tipo, però, è possibile lavorare con quantitativi di tessuto importanti.

    Ad esempio, si stima che un impianto per la stampa rotativa, per essere utilizzato efficacemente, debba stampare almeno 10mila metri di stoffa.

    Facile variazione delle basi dello stesso design

    Con la stampa rotativa è possibile avere variazioni sulla base del cilindro per lo stesso design e scegliere fino a otto colori da utilizzare in un’unica stampa.

    Scopri di più: IA e Moda: il ruolo dell’Intelligenza Artificiale nell’industria della moda

    Quali sono gli svantaggi della stampa rotativa?

    Non tutto è perfetto! Anche la stampa rotativa può presentare degli svantaggi.

    Costi elevati per le piccole aziende

    Quanto più piccolo è il numero di pezzi realizzati con la stampa rotativa, tanto più costosa diventa. Questo genera un costo molto elevato per le piccole confezioni, poiché i cilindri sono sottoutilizzati.

    Senza ombra di dubbio esistono altri tipi di stampa più adatti alle piccole imprese

    Scopri di più: Wax: storia, origine e significato di un tessuto speciale

    Elevato consumo di acqua, sostanze chimiche ed energia

    La stampa rotativa potrebbe non essere la più sostenibile di tutte, poiché utilizza molta acqua, energia e altri prodotti chimici. Questo perché il processo utilizza uno schermo diverso per ogni colore da stampare sul disegno.

    Scopri di più: Scopri cos’è l’ESG e come può essere applicata nella tua confezione

    Su quali tipi di tessuti è applicabile? 

    Questo tipo di stampa è molto versatile e può essere applicato su vari tessuti e segmenti come:

    • Moda casual;
    • Lingerie;
    • Fitness;
    • Abbigliamento e complementi per l’infanzia;
    • Pigiami;
    • Biancheria da letto;
    • Costumi da bagno;
    • Tende.

    Crea e simula i tuoi modelli in digitale con le soluzioni Audaces

    Crea e simula i tuoi modelli in digitale con le soluzioni Audaces

    Esistono diverse tecnologie che possono rendere la tua azienda di moda un passo avanti rispetto alla concorrenza, anche quando si tratta di stampa!

    Le macchine e i sistemi Audaces dispongono di tecnologie che aiutano a portare maggiore precisione nella tua produzione. Scopri come:

    Audaces Fashion Studio

    Audaces Fashion Studio è un software che consente a stilisti, designer e modellisti di creare i loro capi in un ambiente 3D.  

    Questo ottimizza il tempo di chi utilizza Audaces Fashion Studio e integra le fasi di creazione e produzione.

    Con questo sistema è possibile

    • Creare modelli tridimensionali senza dover sviluppare la modellistica;
    • Visualizzare i propri tessuti, colori e finiture in ogni modello;
    • Presentare progetti in 3D da far approvare visivamente al cliente;
    • Evitare sprechi di tempo, denaro e materiale;
    • Approvare le varianti dei modelli;
    • Integrare le operazioni in tempo reale con gli editor di modelli.

    Audaces Pattern

    Audaces Pattern può essere un grande alleato per chi desidera ottimizzare i tempi e avere maggiore agilità nella stampa. 

    Questo sistema fa parte della multisoluzione Audaces360, ottima per lavorare con la stampa rotativa. Facilita il processo di sviluppo di modelli con stampe localizzate o all over.

    Una tecnologia veloce, efficiente e con risultati concreti. Con Pattern è possibile gestire stampe e modelli, apportando maggiore agilità e ottimizzazione dei tempi al processo.

    Plotter Audaces Jet Lux

    Se sei alla ricerca di una stampante per i tuoi modelli, Jet Lux è straordinaria. Stampa più velocemente di altri plotter presenti sul mercato e produce risultati perfetti.  

    Per chi ambisce all’eccellenza nei propri processi, Jet Lux consente di risparmiare tempo e risorse, oltre a disporre di:

    • Assistenza tecnica specializzata;
    • Macchina silenziosa;
    • Cartucce di stampa con un miglior rapporto costo-beneficio;
    • Sistema di tensione automatico;
    • Sensori di mancanza di carta e cartucce;
    • Bassi costi di manutenzione.

    Conclusione 

    La macchina da stampa rotativa può essere utilizzata per stampare vari tipi di tessuti. Per questo motivo, si adatta facilmente a molti segmenti della moda.

    Essa apporta alle confezioni maggiore agilità, velocità e qualità nella produzione. Infatti, grazie all’uso di cilindri con immagini preselezionate, garantisce ottime prestazioni nel settore.

    Vorresti sapere di più su come simulare i tuoi modelli in 3D? Scarica il nostro e-book gratuito!

    FAQ

    Cos’è la stampa rotativa?

    La stampa rotativa è effettuata con grandi cilindri metallici, sui quali vengono incise le immagini che desideri stampare.

    Come funziona la stampa rotativa?

    I cilindri sono incisi e perforati dalle immagini che saranno utilizzate per la stampa. In questo modo l’immagine scelta riempie l’intero tessuto.

    Qual è la differenza tra stampa rotativa e digitale?

    Qual è la differenza tra stampa rotativa e digitale?

    Audara

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  • Scopri quali sono i migliori tipi di tessuto per la sublimazione

    Scopri quali sono i migliori tipi di tessuto per la sublimazione

    Sintesi

    • Con bassi costi e risultati eccellenti, la sublimazione è tra le tecniche di stampa più utilizzate;
    • Per utilizzarla nella tua confezione, puoi usare diversi tipi di tessuto. Scopri quali e come utilizzarli;
    • Crea i modelli della tua collezione in un ambiente 3D gratuitamente, con la multisoluzione Audaces360!
    Prova Gratuita 15 Giorni

    Esistono diversi tipi di stampa e, tra questi, c’è la sublimazione. Per questa tecnica si possono utilizzare vari tipi di tessuti, ma è fondamentale che abbiano il poliestere nella loro composizione.

    Questo perché il poliestere è responsabile dell’adesione dell’inchiostro al tessuto. Ecco perché più poliestere è presente nella composizione del materiale, migliore sarà il risultato della sublimazione.

    In questo post ti mostreremo quali tessuti puoi usare per la sublimazione, quali hanno un migliore assorbimento e quali dovresti evitare.

    Continua a leggere!

    Come funziona il processo di sublimazione? 

    La sublimazione è una delle tecniche più utilizzate nella stampa, per il suo basso costo e l’ottima resa. Consiste in un processo chimico che fa passare la stampa dallo stato solido a quello gassoso, senza passare per il liquido.

    L’inchiostro che si trova allo stato solido sulla carta passa al tessuto sotto forma di vapore e, in questo modo, vi aderisce. Può sembrare complicato, ma per utilizzare questa tecnica è sufficiente un disegno su carta a sublimazione, una pressa e una superficie liscia.

    Vale la pena ricordare che il processo è rapido e può essere eseguito su larga scala, ma il suo utilizzo è consigliato per i tessuti con colori chiari. La tecnica non consente di stampare su tessuti scuri.

    Scopri di più: Scopri il calendario della moda con le date più importanti per il settore tessile

    Quali sono i tessuti ideali per la sublimazione?

    Quali sono i tessuti ideali per la sublimazione?

    I tessuti più adatti alla sublimazione sono quelli che l’inchiostro può trasferire e far aderire facilmente.

    È noto che i tessuti che danno i migliori risultati sono quelli che hanno nella loro composizione una fibra sintetica, nota anche come poliestere. Il risultato è una stampa più luminosa, con colori brillanti e con il colore del colorante quasi identico a quello utilizzato in origine.

    Pertanto, se si cerca una sublimazione di alta qualità, è importante prestare attenzione alla percentuale di poliestere nel tessuto utilizzato.

    Scopri di più: Lurex: scopri il tessuto che è tornato per restare (e brillare)

    Tessuti con meno del 70% di poliestere

    PET

    Tessuto più ecologico, è composto per il 50% da poliestere, ricavato da bottiglie in PET riciclate, e per il 50% da cotone.

    È più comodo per l’uso quotidiano, ma la qualità della stampa è leggermente inferiore a quella dell’helanca, ad esempio.

    Poliviscosa (PV)

    La poliviscosa è composta per il 67% da poliestere e per il 33% da viscosa, una fibra artificiale ricavata dalla cellulosa.

    Utilizzata per magliette personalizzate e uniformi scolastiche, è considerata una maglia più fresca.

    Policotone (PA)

    Il policotone è una maglia simile alla poliviscosa. La sua composizione contiene il 67% di poliestere e il 33% di cotone.

    Il PA è noto anche come poliammide o nylon ed è utilizzato, come il PV, per capi personalizzati e uniformi scolastiche, ma sbiadisce più facilmente.

    Tessuti con il 96% di poliestere

    Maglia flamê

    Maglia presente negli armadi della maggior parte delle persone perché utilizzata per la realizzazione di t-shirt, la maglia flamê è composta per il 96% da poliestere e per il 4% da cotone.

    Il cotone presente nella composizione rende il tatto dell’indumento più morbido e levigato.

    Tessuti contenenti il 98% di poliestere

    Suplex

    Tessuto utilizzato per capi sportivi e di fitness, il suplex è composto per il 98% da poliestere e per il 2% da elastan. Pertanto, garantisce una maggiore flessibilità di movimento e si adatta facilmente al corpo.

    Oltre che per l’abbigliamento sportivo, il suplex viene utilizzato anche per i costumi da bagno per bambini. La sublimazione è molto presente in questi modelli.

    Neoprene

    Il neoprene è un tessuto che si allunga e non ostacola i movimenti, motivo per cui viene spesso utilizzato nei capi femminili, come blazer e abiti.

    Questo tessuto contiene il 98% di poliestere, non sbiadisce facilmente e questo fa sì che il suo utilizzo duri per molti anni, con le stampe sublimate intatte.

    Scopri di più: Come scegliere il tessuto perfetto per ogni sport

    Tessuti con il 100% di poliestere

    Tessuti con il 100% di poliestere

    Oxford

    Tessuto resistente, deriva da fibre sintetiche, come il poliestere. Pertanto, ha una grande applicabilità per la stampa a sublimazione.

    La tecnica può essere utilizzata su questo tessuto per realizzare uniformi, asciugamani, cuscini, tende, tovaglioli, indumenti e molto altro.

    Scopri di più: Il tessuto Oxford, cosa è?

    Tactel

    Il tactel è un tessuto in 100% poliestere, ideale per la tecnica della sublimazione. Viene comunemente utilizzato per realizzare capi sportivi, soprattutto per il surf.

    Crepe

    Il crepe è realizzato in poliestere ed è uno dei tessuti più utilizzati per la realizzazione di capi da festa e casual. Questo grazie alla sua perfetta vestibilità e alla grande varietà di texture e spessori.

    Scopri di più: Il tessuto crêpe: cosa è?

    Helanca

    L’helanca è un tessuto democratico, molto elastico e quindi anche molto malleabile.

    Essendo 100% sintetico, è un ottimo tessuto per la sublimazione, in quanto la stampa rimane intatta per tutta la durata del capo.

    Scopri di più: Cos’è il tessuto Helanca?

    PP

    Uno dei migliori tessuti per ricevere la sublimazione, questo tessuto contiene il 100% di poliestere nella sua composizione. Questo fa sì che anche l’aderenza dell’inchiostro al tessuto abbia la massima qualità.

    Su quali tessuti la sublimazione non funziona?

    I tessuti naturali come il cotone e la seta non assorbono il colorante quando si utilizza la tecnica della sublimazione.

    Questo accade perché le fibre di questi tessuti non si legano ai coloranti, e di conseguenza la stampa può sbiadire facilmente.

    Se pensi di utilizzare questi tessuti per la sublimazione, sappi che se vengono sottoposti a un trattamento precedente, è possibile che la stampa abbia una qualità superiore e duri più a lungo.

    Precauzioni importanti per la sublimazione dei tessuti

    Ora hai capito quali sono i tipi di tessuto più adatti per la sublimazione, ma è importante conoscere anche alcune precauzioni di base per l’applicazione di questa tecnica ai tuoi capi di abbigliamento.

    Seguendole i risultati saranno positivi, eviterai perdite (come lo spreco di materie prime) e potrai migliorare la produttività della tua confezione.

    Effettua dei test di resistenza e modifiche della trama

    Prima di sottoporre i tessuti alla sublimazione ti consigliamo di fare dei test. Questo perché possono verificarsi cambiamenti nella trama e nella resistenza del materiale.

    Controlla la temperatura appropriata di ogni tessuto

    I tessuti in 100% poliestere sono più delicati degli altri e questo significa che non possono sopportare temperature molto elevate. È importante regolare la temperatura della macchina anche prima della sublimazione per evitare di danneggiare il tessuto.

    Controlla la resa del colore dopo il test di sublimazione

    Ci sono tessuti, come PA e PV, che richiedono attenzione dopo l’applicazione della stampa. Questo perché possono comparire delle macchie che finiscono per compromettere la qualità del risultato finale.

    In questi casi, è importante lavare il tessuto per verificare se i colori sono ben fissati nella stampa.

    Stampa tessuti con maggiore precisione e qualità con la tecnologia Audaces

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    Macchine e software all’avanguardia possono aiutare i produttori di abbigliamento a tingere i tessuti con risultati eccellenti.

    Audaces dispone di macchinari e tecnologie in grado di garantire maggiore precisione alla tua produzione. Scopri tutti i modi in cui le nostre soluzioni possono essere utili alla tua attività quotidiana:

    Audaces Fashion Studio per creare i tuoi modelli

    Questo software consente di creare modelli in un ambiente tridimensionale, ottimizzando i tempi di sviluppo del bozzetto. Inoltre, con Audaces Fashion Studio è possibile integrare le fasi di creazione e produzione.

    Con Audaces Fashion Studio puoi:

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    E molto altro ancora!

    Plotter Audaces Jet Lux per stampare i tuoi motivi

    Con il plotter Jet Lux è possibile stampare modelli alla velocità della luce.

    Se desideri ottenere l’eccellenza nei tuoi processi, questo plotter ti aiuta ad ottenere risultati perfetti risparmiando tempo e risorse.

    Con il plotter Jet Lux, inoltre, hai a disposizione:

    • Assistenza tecnica specializzata;
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    • Sensori per la mancanza di carta e cartucce;
    • Bassi costi di manutenzione.

    Se desideri sapere di più sui tessuti e su come la loro composizione influisce sul tempo di stampa dei tuoi capi, scarica subito il nostro e-book gratuito:

    FAQ

    Come funziona il processo di sublimazione dei tessuti?

    Come funziona il processo di sublimazione dei tessuti?

    Quali tessuti possono essere utilizzati per la sublimazione?

    I tessuti perfetti per la sublimazione sono quelli in cui l’inchiostro può trasferire e aderire facilmente al materiale, cioè quelli che contengono poliestere nella loro composizione.

    In quali tessuti invece la sublimazione non è adatta?

    I tessuti naturali, come il cotone e la seta, non accettano bene l’inchiostro quando si usa la sublimazione.

    Audara

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  • Scopri come usare il cerchio cromatico a favore della tua collezione

    Scopri come usare il cerchio cromatico a favore della tua collezione

    Sintesi

    • Il cerchio cromatico è una rappresentazione dei colori primari, secondari, terziari e delle loro varianti;
    • È suddiviso in 12 parti e passa per tutte le tonalità conosciute;
    • Crea i modelli della tua collezione in un ambiente 3D gratuitamente, con la multisoluzione Audaces360!
    Prova Gratuita 15 Giorni

    I colori sono un mezzo per esprimere la personalità, con il potere di cambiare persino l’umore di chi li indossa.

    Per questo è molto importante padroneggiare il concetto di cerchio cromatico e utilizzarlo a favore delle tue collezioni. Il cerchio cromatico consente di generare infinite combinazioni di colori per esprimere i messaggi che vuoi inviare con i tuoi abiti.

    Scopri di più sul cerchio cromatico e su come questo strumento può ispirare il prossimo lancio dei tuoi capi.

    Buona lettura!

    Che cos’è il cerchio cromatico?

    Che cos'è il cerchio cromatico? 

    Il cerchio cromatico, conosciuto anche come ruota dei colori, è la rappresentazione dei colori primari, secondari e terziari e delle loro variazioni.

    Il cerchio è diviso in 12 parti, come una pizza, partendo dal rosso, passando per i colori dell’arcobaleno (arancione, giallo, verde, blu e blu indaco) e terminando con il viola.

    Oltre che nella moda, il cerchio dei colori viene utilizzato in diversi settori, come la decorazione e il design grafico, rendendo più semplice – e molto facile – la scelta di colori che si abbinano tra loro o che creano un contrasto, quando questa è l’intenzione.

    Storia della ruota dei colori

    Il responsabile della creazione della ruota dei colori è Isaac Newton, che nel XVII secolo fece una scoperta rivoluzionaria.

    I colori, contrariamente a quanto si pensava, non erano variazioni del colore bianco, ma parti di esso. Così, Newton definì questi colori (quelli che fanno parte dell’arcobaleno) come colori fondamentali, in analogia con le sette note musicali.

    Inoltre, lo scienziato ruppe il sistema lineare dei colori, che aveva le caratteristiche del chiaro e dello scuro, per organizzarli in un cerchio, secondo il loro passaggio dal rosso al viola.

    Questo significa che i colori possono essere infinite miscele e variazioni di altri, sempre con una nuova tonalità che ancora non conosciamo.

    Questo, tra l’altro, è il lavoro di molti artisti: sviluppare un colore totalmente nuovo – almeno ai nostri occhi!

    Scopri di più: Come creare una cartella colori per elevare la tua collezione di abbigliamento

    A cosa serve il cerchio cromatico?

    Come ogni forma di rappresentazione, il cerchio cromatico ha lo scopo di rendere visivo lo schema dei colori e le relazioni che essi stabiliscono tra loro. In altre parole, osservare il sistema da una nuova prospettiva e ampliare le possibilità di combinazione.

    Inoltre, la rappresentazione cromatica è indispensabile anche per i professionisti che si occupano direttamente di design, decorazione, moda e altri settori che dipendono dall’influenza dei colori.

    Nel segmento della moda, i colori giocano un ruolo fondamentale nella composizione delle collezioni, dei look e dicono molto sullo stile di ogni consumatore.

    I colori del cerchio cromatico

    I colori del cerchio cromatico 

    Le 12 parti del cerchio cromatico si dividono in tre colori primari, tre colori secondari e sei colori terziari, tutti situati ai bordi del cerchio.

    Un colore terziario si forma mescolando in parti uguali un colore primario e uno secondario. Il colore secondario, invece, deriva dalla mescolanza in parti uguali di due colori primari. I colori primari, invece, non derivano dalla mescolanza di altri colori (sono detti puri).

    Vuoi sapere di più su ciascuna di queste classificazioni? Ecco qui una spiegazione:

    Colori primari

    Sono i colori di base. Tutti gli altri colori nascono a partire da essi, sia da miscele dirette che indirette. I colori primari sono il rosso, il giallo e il blu, che si trovano al centro del cerchio cromatico.

    Colori secondari

    Derivati dalla combinazione di due colori primari, i colori secondari sono il viola (rosso + blu), il verde (giallo + blu) e l’arancione (rosso + giallo). Sulla ruota dei colori si trovano accanto ai colori primari.

    Colori terziari

    Nascono da miscele di colori secondari e contengono quindi anche i colori primari. I sei colori terziari della ruota dei colori sono: rosso-arancio, giallo-arancio, giallo-verde, verde-blu, blu-viola e rosso-viola.

    Come applicare le combinazioni del cerchio cromatico nelle collezioni di moda?

    Ora che conoscete i colori principali della ruota dei colori, è il momento di provare a creare combinazioni tra di loro per formare composizioni di look.

    È importante distinguere la combinazione dei colori del cerchio cromatico tra loro (primari, secondari, terziari, ecc.) dalla combinazione tra colori, detta anche abbinamento.

    La maggior parte delle collezioni di moda utilizza questi concetti nelle proprie composizioni. È quindi importante che sappiate come applicarli.

    Segui i suggerimenti che seguono per un migliore sviluppo dei tuoi capi:

    1. Usa la creatività a tuo vantaggio

    A prescindere dall’armonia, non è necessario combinare solo colori della stessa tonalità, come i toni pastello o i toni vivaci.

    È possibile mescolare tutte le caratteristiche e usare la propria creatività, magari aggiungendo anche elementi in colori neutri, che non fanno parte del cerchio cromatico, per un look equilibrato.

    Scopri di più: Stili di moda: qual è il tuo?

    2. Prova ad aggiungere tonalità, tessuti e materiali

    Prova ad aggiungere tonalità, tessuti e materiali 

    Provare diverse composizioni di colori aiuta a creare la tavolozza della collezione.

    La sperimentazione aiuta a valutare le tonalità utilizzate, la luminosità e la saturazione, consentendo di individuare se due o più colori si abbinano tra loro e come dialogano con altri tipi di tessuti e materiali prima della tintura.

    Scopri di più: Il significato del colore verde nell’arredamento e nella moda

    3. Considera tutti gli elementi della collezione

    Quando si scelgono i colori per la propria collezione, è importante osservare alcuni elementi per avere una visione complessiva.

    Nel definire i colori della collezione, tieni sempre presente il tuo pubblico di riferimento, perché è lui che indosserà i capi. Non ha senso, quindi, investire in capi dai colori neon per un pubblico dallo stile più classico, ad esempio.

    Inoltre, bisogna considerare il concetto della collezione e il periodo dell’anno in cui verrà lanciata. Stagioni come la primavera e l’estate richiedono colori più vivaci e brillanti, mentre l’autunno e l’inverno sono caratterizzati da colori più sobri.

    Scopri di più: Scopri i termini più rilevanti nel settore fashion con il dizionario di moda

    4. Considera le specificità di ogni segmento

    Ogni segmento della moda può essere associato a colori più specifici.

    Un esempio è quello dei pigiami e delle camicie da notte. Per questi ultimi è comune investire in tonalità pastello, perché sono colori che emanano tranquillità e calma per un buon sonno.

    Per una collezione di abiti destinati a chi pratica esercizi fisici, invece, di solito si utilizzano colori più vivaci, che trasmettono energia.

    Mentre per una collezione più incentrata su capi sartoriali, i colori più sobri hanno di solito un risultato migliore.

    Scopri di più: Big Data: cosa sono e che ruolo possono avere nelle confezioni

    Applica il cerchio cromatico e personalizza i tuoi colori con Audaces Isa

    La tecnologia può aiutarti a prendere decisioni più efficaci per la tua azienda di abbigliamento e Audaces Isa è una delle soluzioni che fanno parte di questo movimento.

    Audaces Isa è un software completo e tecnologico, che permette di gestire il ciclo di vita dei prodotti per il lancio della tua collezione di moda.

    Con l’aiuto del nostro Fashion PLM, è possibile:

    • Semplificare la pianificazione creando mappe visive della collezione;
    • Definire tappe chiare in modo che tutto il team segua lo stesso obiettivo;
    • Anticipare i costi e accelerare l’approvazione della collezione;
    • Tracciare la fase di ogni modello, migliorando il flusso di lavoro;
    • Creare uno storico dei modelli già sviluppati;
    • Riutilizzare i modelli come base per la pianificazione delle collezioni successive;
    • Visualizzare i report basati sulle informazioni relative ai tuoi capi.

    Scarica subito il nostro e-book gratuito per sapere di più su questo potente sistema!

    FAQ

    Cos’è un cerchio cromatico?

    Il cerchio cromatico è la rappresentazione dei colori primari, secondari e terziari e delle loro variazioni.

    Da quanti colori è formato il cerchio cromatico?

    In tutto, il cerchio è diviso in 12 parti, a partire dal rosso, passando per i colori dell’arcobaleno (arancione, giallo, verde, blu e blu indaco) e terminando con il viola.

    A cosa serve il cerchio cromatico?

    Come ogni forma di rappresentazione, il cerchio cromatico mira a rendere visiva la combinazione di colori e le relazioni che essi stabiliscono tra loro.

    Audara

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  • Scopri il calendario delle Fashion Week e segui le principali sfilate

    Scopri il calendario delle Fashion Week e segui le principali sfilate

    Sintesi

    • Conoscere il calendario delle Fashion Week aiuta la tua azienda a rimanere al passo con le tendenze;
    • Le sfilate avvengono ogni sei mesi in città già consacrate alla moda;
    • Crea e sviluppa le tue collezioni in un ambiente 3D gratuitamente, con la multisoluzione Audaces360!

    Le Fashion Week sono eventi che attirano l’attenzione di tutti coloro che amano la moda, così come dei professionisti che sono direttamente o indirettamente legati al settore.

    I marchi tradizionali e di design, ma anche altri che iniziano a emergere nel panorama della moda internazionale, diventano il centro dell’attenzione delle settimane della moda.

    Dato il suo impatto sul settore, è importante conoscere l’agenda delle Fashion Week, sapere le date delle principali sfilate e capire come funzionano le settimane della moda in tutto il mondo.

    Buona lettura!

    Cos’è una Fashion Week?

    Ogni stagione – Primavera/Estate e Autunno/Inverno – nel corso di una settimana i più grandi marchi e stilisti rinomati presentano le loro collezioni al mondo.

    Vengono presentate sotto forma di sfilate di moda o, come spesso vengono chiamate, show. Dopotutto, non si tratta solo di modelli e modelle che sfilano: anche la musica, la scenografia e l’illuminazione contribuiscono a creare questo universo.

    Ognuno degli elementi scelti per una Fashion Week fa parte di un’esperienza multisensoriale che trasforma la sfilata in un vero e proprio spettacolo.

    Le sfilate durano tra i 7 e i 15 minuti e riescono a far immergere completamente i presenti nel concetto di ogni marchio. Hanno il compito di raccontare le storie che si celano dietro le collezioni, mostrando le motivazioni dello stilista che ha dato vita a ciascun pezzo.

    Scopri di più: Eco fashion sempre più di tendenza? Statistiche e previsioni

    Quali sono le principali Fashion Week?

    Quali sono le principali Fashion Week?

    London Fashion Week

    Molti talenti famosi di oggi hanno avuto il loro debutto alla London Fashion Week. Per questo motivo è famosa come la settimana della moda più all’avanguardia. Anche se è stata creata nel 1984, è stata l’ultima delle quattro principali settimane della moda a essere lanciata al pubblico.  

    Un’altra prova del suo carattere dirompente è il fatto che sia stata la prima settimana della moda al mondo a trasmettere una sfilata in diretta, nel 2010.

    Alla London Fashion Week solitamente sulle passerelle si vedono più look concettuali. Questo accade perché in genere questo evento dà luce a nuovi designer, oltre a essere associata a nomi tradizionali del settore, come Burberry.

    La stagione Autunno/Inverno si svolge a febbraio, mentre la stagione Primavera/Estate ha luogo nel mese di settembre.

    Paris Fashion Week

    Considerata la più importante tra le Fashion Week, la Settimana della moda di Parigi è l’evento in cui si svolgono i principali lanci di alta moda.  

    Le sfilate a Parigi sono iniziate nel 1945 ad opera dei marchi presenti sugli Champs-Élysées, ma le settimane della moda sono iniziate solo nel 1973.

    La prima sfilata fu storica e, ancora oggi, viene ricordata come la Battaglia di Versailles. Questo perché l’evento di beneficenza riunì nomi della moda nordamericana e francese in una battaglia di look per raccogliere fondi per il restauro del palazzo di Versailles.

    Molti marchi tradizionali del mondo della moda sono ancora presenti alla Settimana della moda di Parigi, sfruttando la notorietà dell’evento per mostrare al mondo le loro nuove collezioni.

    Milano Fashion Week

    L’Italia è la culla di molti marchi di fama mondiale. Per questo motivo, non potrebbe esserci una settimana della moda senza di essa.

    Alla Settimana della Moda di Milano è possibile trovare una ricchezza di dettagli, eccellenza nelle tecniche e materie prime di lusso.

    Alcune delle sfilate più attese di questa settimana della moda sono di marchi come Prada, Miu Miu, Versace e Gucci.

    New York Fashion Week

    Considerata la più commerciale delle settimane della moda, la New York Fashion Week porta con sé molte influenze street style. 

    Per questo motivo, la cultura di strada di New York compare spesso accanto ai grandi nomi della moda nordamericana, come Ralph Lauren, Calvin Klein e Michael Kors.

    Tuttavia, oltre ai marchi tradizionali, la NYFW dà spazio anche ai nuovi talenti che possono presentarsi e presentare le loro collezioni con una portata internazionale.

    Scopri di più: Cos’è e che obiettivi ha la Fashion Revolution?

    Quali sono i principali appuntamenti della Settimana della Moda? 

    Autunno/Inverno

    • Milano Fashion Week (uomo): 13-17 gennaio 2023;
    • Parigi Fashion Week (uomo): 17-22 gennaio 2023;
    • Parigi Fashion Week (haute couture): 23-26 gennaio 2023;
    • Copenhagen Fashion Week : 31 gennaio – 3 febbraio 2023;
    • New York Fashion Week : 10-15 febbraio 2023;
    • Londra Fashion Week : 17-21 febbraio 2023;
    • Milano Fashion Week : dal 21 al 27 febbraio 2023;
    • Parigi Fashion Week : dal 27 febbraio al 7 marzo 2023.

    Primavera/Estate

    • New York Fashion Week (sposa): 11-13 aprile 2023;
    • Londra Fashion Week (uomo): 10-12 giugno 2023;
    • Parigi Fashion Week (uomo): 20-25 giugno 2023;
    • Parigi Fashion Week (haute couture): 3-6 luglio 2023;
    • Londra Fashion Week : 15-19 settembre 2023;
    • Parigi Fashion Week : dal 25 settembre al 3 ottobre 2023.

    Chi seguire per le settimane della moda? 

    Chi seguire per le settimane della moda? 

    Chi seguire per stare al passo con le settimane della moda?

    Se non puoi essere presente alle settimane della moda, sappi che ci sono siti web, canali e persino persone che possono mostrarti tutto ciò che sta accadendo in tempo reale.

    Per aiutarti in questa missione, abbiamo selezionato alcuni importanti profili che saranno presenti alle principali settimane della moda di tutto il mondo. In questo modo, potrai seguire tutti i momenti, dal backstage alla sfilata, come se foste in prima fila.

    Dai un’occhiata all’elenco qui sotto:

    I modelli/e

    In passerella o tra il pubblico, sono sempre presenti alle principali settimane della moda, proponendo look mozzafiato.

    Influencer

    Celebrità note per influenzare gli altri, sono sicuramente presenti nelle prime file delle settimane della moda, mostrando tutto ciò che accade lì!

    Siti

    Un altro modo per saperne di più su tutto ciò che accade in una settimana della moda è seguire siti web e blog specializzati nella moda. In essi è possibile controllare dalle tendenze alle notizie sulle celebrità che hanno partecipato a ciascun evento.

    Inoltre, è possibile seguire gli account ufficiali delle settimane della moda, i marchi partecipanti e gli stilisti responsabili di ciascuna di esse.

    Come si partecipa a una Fashion Week?

    Per partecipare a una settimana della moda è necessario ricevere un invito o essere accreditati.

    Gli inviti sono di competenza dell’ufficio stampa di ogni marchio e vengono distribuiti a fashion influencer, modelle, giornalisti, influencer e artisti.

    Quali sono i principali brand che partecipano alle settimane della moda?

    Quando si partecipa a una Settimana della Moda, si trovano grandi nomi della moda, sia a livello nazionale che internazionale.

    Scopri di seguito quali sono i nomi che troverai quando parteciperai alle principali sfilate di moda:

    • Fendi;
    • Roberto Cavalli;
    • Hugo Boss;
    • Prada;
    • Versace;
    • Dolce & Gabbana;
    • Giorgio Armani;
    • Calvin Klein;
    • Michael Kors;
    • Miu Miu;
    • Paco Rabanne;
    • Jean Paul Gaultier;
    • Tommy Hilfiger.

    Tendenze da tenere d’occhio 

    Guardando le prime sfilate delle settimane della moda 2023, possiamo già notare alcune forti tendenze per le prossime stagioni.

    Alcuni esempi sono:

    • Glitter e paillettes;
    • Pieghe;
    • Ritagli e fughe asimmetriche;
    • Trasparenza;
    • Frange e piume;
    • Crochê.

    Scopri di più: Scopri 20 tendenze che devono fare parte della tua collezione autunno/inverno

    Come trasformare in pratica le tendenze viste durante la Fashion Week?

    Ciclo Audaces360

    Audaces dispone di tecnologie che possono aiutare la tua confezione a portare nelle tue collezioni le tendenze viste nelle principali settimane della moda in modo più preciso e pianificato.

    Scopri come il nostro software può essere utile alla tua azienda ogni giorno:

    Audaces Idea

    Audaces Idea è il software ideale per chi desidera una maggiore agilità e una migliore comunicazione durante la creazione.     

    Questo strumento standardizza e rende precisi i processi, consentendo di stimare i costi e integrare lo sviluppo del disegno tecnico con la scheda tecnica.

    Audaces Isa

    Con Audaces Isa, uno software completo e tecnologico, è possibile gestire l’intero ciclo di vita del prodotto per il lancio delle collezioni di moda.     

    Inoltre, è possibile garantire l’esecuzione della timeline al momento giusto, aiutandoti a prendere decisioni più assertive.

    Audaces Fashion Studio

    È un software che permette di creare modelli in un ambiente tridimensionale, ottimizzando i tempi di sviluppo dei bozzetti. Inoltre, con Audaces Fashion Studio puoi integrare le fasi di creazione e produzione superando la tua immaginazione.

    Conclusione 

    Affinché la tua collezione includa le tendenze che i tuoi clienti si aspettano, è importante tenere d’occhio l’agenda della settimana della moda, che presenta sempre innovazioni e dettagli importanti nelle sue sfilate.

    Scopri come i software Audaces possono aiutarti! Scarica subito il nostro e-book gratuito e scopri le tendenze di consumo nella moda:

    FAQ

    Cos’è una Fashion Week?

    Ogni stagione – Primavera/Estate e Autunno/Inverno – nel corso di una settimana, i più grandi marchi e stilisti rinomati presentano le loro collezioni al mondo.

    Quali sono le principali Fashion Week?

    Le settimane della moda di Londra, Parigi, Milano e New York.

    Come puoi seguire le Fashion Week?

    Se non puoi partecipare alle settimane della moda, sappi che esistono siti web, canali e persino persone che possono mostrarti tutto ciò che accade in tempo reale.

    Audara

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  • Come creare una cartella colori per elevare la tua collezione di abbigliamento

    Come creare una cartella colori per elevare la tua collezione di abbigliamento

    Sintesi

    • Una cartella colori ben curata è essenziale per migliorare l’appeal dei tuoi capi;
    • Le tonalità selezionate con attenzione possono trasmettere efficacemente il messaggio e l’estetica della tua collezione;
    • Porta il tuo design in un ambiente 3D. Prova Audaces360 gratuitamente ora!
    Prova Gratuita 15 Giorni

    Per sviluppare il lancio di una collezione in modo accattivante, è fondamentale guardare oltre le tendenze. La selezione di una cartella colori alla moda è un fattore chiave e le tonalità e i disegni devono essere considerati prima di creare il concept della collezione di abbigliamento.

    La cartella colori, inoltre, è in grado di fornire ispirazione e di fungere da punto di partenza. Oggi siamo qui per aiutarti a riconoscere l’importanza della cartella colori nella moda e come può migliorare l’impatto visivo dei tuoi progetti, stabilendo un’estetica coerente.

    Dai un’occhiata qui sotto per saperne di più!

    Cos’è una cartella colori nella moda?

    Una cartella colori aiuta a creare un look coerente e unificato all’interno di una collezione di moda.

    I toni scelti con cura dovrebbero essere selezionati per completare il tema, i capi e le stampe, trasmettendo in definitiva la personalità desiderata del marchio.

    La cartella colori e le sue combinazioni

    La cartella colori e le sue combinazioni

    La ruota dei colori comprende tutte le tonalità esistenti, che possono essere classificate come colori primari, secondari e terziari, nonché toni freddi e caldi.

    Nel contesto della moda, l’uso strategico delle combinazioni di colori può creare un’estetica piacevole e armoniosa. Questa pratica è chiamata corrispondenza dei colori.

    Alcune combinazioni popolari includono colori complementari, colori analoghi e toni monocromatici. Scopri di più sui principali qui sotto!

    Combinazione monocromatica

    Una combinazione monocromatica è una miscela armoniosa di varie tonalità appartenenti alla stessa famiglia di colori. Questo tipo di combinazione di colori è uno dei più esteticamente gradevoli e utilizza le stesse tonalità sulla ruota dei colori.

    Combinazione analoga

    Questa combinazione è un po’ più audace, mescolando due tonalità adiacenti sulla ruota dei colori e creando una tonalità analoga. Questo abbinamento di toni vicini evoca un aspetto audace ma armonioso.

    Combinazione complementare

    La combinazione complementare abbina due colori opposti e contrastanti nella ruota dei colori. Questa combinazione ha scatenato la popolare tendenza del blocco dei colori.

    Combinazione di triade

    Questa combinazione di triade crea un triangolo vibrante. Vengono utilizzati tre toni equidistanti all’interno della ruota dei colori, conferendo un aspetto luminoso ma equilibrato al tuo ensemble.

    Scopri di più: Cerchio cromatico: come usare e abusare delle combinazioni di colori nei look

    Quanto è importante stabilire una cartella colori nella tua collezione?

    Quanto è importante stabilire una cartella colori nella tua collezione?

    I colori, le stampe e i disegni dei capi di abbigliamento sono gli elementi costitutivi di una collezione di moda e permettono di trasmettere la sua narrazione e la sua personalità.

    Stabilire una palette di colori aiuta a rafforzare l’identità del marchio e il concetto della collezione, senza perdere la sua essenza.

    Inoltre, le tonalità vivaci e le sfumature complementari conferiscono energia alla collezione e mettono in risalto una varietà di tonalità di pelle.

    Tutte le creazioni che fanno riferimento alla collezione, dagli espositori nelle vetrine ai post sui social media, devono aderire allo schema di colori.

    Questo perché, quando i clienti guardano la collezione, devono riconoscerla immediatamente e collegarla al messaggio che volete comunicare.

    Dopo tutto, la moda e il colore si combinano per creare un linguaggio potente.

    Scopri di più: Tessuto corretto per l’abbigliamento: scopri quali sono i migliori tessuti per ogni capo

    Come creare una cartella colori per la tua collezione?

    Due donne e un uomo lavorano in un ufficio moda per valutare come creare una cartella colori per una collezione di abbigliamento

    Tipicamente, una tavolozza comprende otto colori, con quattro toni freddi e quattro toni caldi.

    Vanno considerati anche i colori neutri, dove il bianco è la somma di tutti i colori e il nero rappresenta l’assenza di colore.

    Quando selezioni i colori per la tua cartella, la preoccupazione principale è assicurarti che possano essere combinati in modo piacevole e armonioso.

    Questo perché la tua collezione dovrebbe avere una gamma di accenti e toni tenui.

    I toni vivaci vengono utilizzati nei dettagli, come stampe, ritagli e finiture per evidenziare il prodotto.

    I toni tenui, invece, sono utilizzati in elementi più basilari del design, come le parti più ampie del modello e della fodera.

    Scopri di più: Quali saranno le tendenze primavera estate 2023?

    1. Sperimenta e definisci la tua tavolozza

    Uno dei primi compiti che devi svolgere quando inizi una collezione di moda è esplorare e perfezionare la tua tavolozza di colori.

    Cogli l’occasione per sperimentare una vasta gamma di tessuti, materiali e trame che potresti voler incorporare nella tua linea di abbigliamento.

    È anche importante valutare la combinazione di colori tenendo presente il pubblico di riferimento. Sperimenta, analizza e valuta i colori e guarda come si uniscono.

    2. Esamina le tabelle dei colori di stagione

    Esamina le tabelle dei colori stagionali per identificare le tonalità che completano le tonalità della pelle del tuo pubblico.

    Inizialmente, la tavolozza dei colori stagionali era suddivisa in quattro categorie: primavera, estate, autunno e inverno.

    Tuttavia, a causa della maggiore diversità di tonalità della pelle in tutto il mondo, la tavolozza si è ampliata per includere ulteriori variazioni come la temperatura e l’intensità.

    Quando selezioni la tua combinazione di colori, prendi in considerazione questi fattori per assicurarti che tutti i tuoi clienti siano rappresentati e valorizzati.

    3. Colori principali e secondari

    Affinché la tua cartella colori della moda sia coerente, devi definire i colori principali e di supporto. Quindi, dovresti classificarli in due sezioni distinte: i colori primari e secondari.

    Le tonalità primarie costituiranno il nucleo della collezione e forniranno una base stabile. Al contrario, i colori secondari appariranno in accenti e dettagli (come ritagli, stampe e finiture) per migliorare l’aspetto generale.

    4. Testare i colori sui tessuti

    Effettuare prove di colore sui tessuti è una fase fondamentale del processo di progettazione, poiché non tutte le combinazioni di colori funzionano bene insieme.

    In questo modo, è possibile valutare se lo schema di colori immaginato è complementare alla selezione dei tessuti e se si armonizzano perfettamente per creare l’effetto desiderato per la collezione.

    Scopri di più: Scopri come scegliere il miglior nome per la tua collezione di abbigliamento

    Dove trovare ispirazione per la tua cartella colori?

    Cercare fonti di ispirazione affidabili è fantastico per trovare idee innovative per la tua collezione.

    Oltre alle aziende affermate come Pantone, che rilascia il colore dell’anno, ci sono molte altre fonti da esplorare per stare al passo con le tendenze attuali e applicarle al tuo design.

    Per rimanere informato sulle preferenze dei consumatori, tieni d’occhio piattaforme come Pinterest e i report WGSN.

    Mostre culturali, sfilate di moda e blog di moda sono anche ottime fonti di ispirazione che possono aiutarti a sviluppare una cartella colori di tendenza.

    Le soluzioni Audaces possono aiutarti a sviluppare la tua cartella colori

    Ciclo Audaces360

    Se vuoi mettere insieme una cartella colori ben curata per la tua collezione di abbigliamento, Audaces ti fornisce il software ideale per aiutarti!

    Sfruttando le soluzioni complete di Audaces, potrai selezionare le tonalità più armoniose per integrare il concept del tuo marchio con le aspettative dei clienti, ottenendo risultati ottimali per la tua attività.

    Audaces360

    Multisoluzione che offre il meglio della tecnologia per la moda, Audaces360 unisce i processi creativi e produttivi del settore. 

    Grazie ad essa, avrai a disposizione una soluzione potente per superare le principali sfide del settore moda, garantendo risultati di successo fin dall’inizio della tua collezione.

    La tecnologia Audaces aumenta le prestazioni della confezione migliorando la praticità e l’efficienza dei tempi di consegna. 

    Audaces Isa

    Audaces Isa è una piattaforma progettata per gestire l’intero ciclo di vita del lancio della tua collezione.  

    Fornisce una serie di funzioni che assicurano l’esecuzione del cronogramma della tua collezione al momento giusto, consentendoti di prendere decisioni più accurate e informate.

    Audaces Fashion Studio

    Audaces Fashion Studio è un software avanzato che lavora un ambiente 3D e ti aiuta a creare disegni di moda straordinari.  

    Oltre a semplificare il processo di schizzo, facendoti risparmiare tempo e fatica, questa soluzione facilita l’integrazione delle fasi creative e produttive, consentendoti di dare vita alle tua idee in modo efficiente.

    Conclusione  

    Creare una cartella colori per la tua collezione di abbigliamento ti permette di analizzare l’interazione tra le tonalità e la loro complementarità.

    Questo non solo ti aiuta a comunicare la qualità della tua collezione, ma rafforza anche l’identità e l’energia del tuo marchio.

    Vuoi sapere di più su come e perché utilizzare il design virtuale 3D per la moda?

    Scarica subito il nostro e-book gratuito e scoprine tutte le possibilità!

    FAQ

    Cos’è una cartella colori nella moda?

    Una cartella colori è una raccolta dei colori che dovrebbero essere presenti in una collezione di abbigliamento, rendendo più facile garantire la coerenza e la coesione dell’immagine complessiva.

    Perché è importante avere una cartella colori della tua collezione?

    Colori, stampe e disegni sono gli elementi costitutivi di una collezione di moda, e una cartella colori ben definita aiuta a stabilire una chiara identità del marchio e una trama per la collezione.

    Dove puoi trovare ispirazione per creare una cartella colori?

    Oltre ai social network come Pinterest, puoi seguire le ultime tendenze in termini di colori su piattaforme come il sito web di Pantone e WGSN. Puoi cercare ispirazione anche da eventi culturali, sfilate di moda, siti e blog di moda.

    Audara

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  • 9 tessuti più leggeri con ottima vestibilità da usare nella tua collezione

    9 tessuti più leggeri con ottima vestibilità da usare nella tua collezione

    Sintesi

    • I tessuti leggeri con buona vestibilità possono essere la chiave per il successo della tua collezione;
    • Scopri qual è il miglior tessuto per ottenere la vestibilità desiderata in ogni tipo di capo;
    • Prova la vestibilità del tessuto direttamente al computer in un ambiente 3D. Prova gratis la multisoluzione Audaces360 ora!

    Tessuti con vestibilità e consistenza perfette. Questi elementi sono cruciali per la prima impressione di fronte ad un capo di abbigliamento. E questa percezione è molto particolare sia per chi lo osserva che per chi lo indossa.

    Per questo è importante capire qual è il tipo di tessuto migliore per ottenere la vestibilità desiderata in un capo d’abbigliamento e come questo possa migliorare l’esperienza del consumatore finale.

    Di seguito, scoprirai come scegliere il tessuto ideale affinché la tua collezione di moda sia un successo di vendite.

    Buona lettura!

    Come scegliere il tessuto ideale per ogni capo?

    Modella avvolta in un tessuto leggero e trasparente color oro e giallo ocra, ideale per lo sviluppo di collezioni moda estive drappeggiate.

    Quando si pensa a una collezione di moda, si pensa subito ai colori, alle stampe e alla silhouette. Ma dobbiamo anche considerare il tessuto utilizzato per realizzare ogni modello.

    Se desideri trovare un tessuto che si abbini perfettamente al tuo capo, presta attenzione ai seguenti punti:

    Pensa alla stagione in cui il capo verrà indossato

    La stagione in cui verrà indossato il tuo capo è un buon punto di partenza per scegliere i tessuti della tua collezione.

    Per le stagioni più calde, come la primavera/estate, si tende a privilegiare tessuti leggeri e freschi, come il cotone o la viscosa.

    Quando arrivano le giornate fredde, invece, si utilizzano più spesso tessuti caldi e spessi, come il cotone, la lana e il poliestere.

    Analizza se il tessuto è adatto all’occasione

    Un consiglio importante è anche quello di immaginare l’occasione in cui verrà utilizzato il capo prima di optare per un tipo di tessuto. In questo senso, vale la pena di tenere a mente il maggior numero possibile di dettagli.

    Per esempio, un tessuto più fluido, sottile e leggero, che si usa per i capi estivi, non starà bene su un capo come il blazer, che ha bisogno di qualcosa di più strutturato per trasmettere un’immagine più formale lavoro.

    Definisci il modello in base al tessuto

    Esistono diversi tipi di tessuto che possono o meno abbinarsi al capo desiderato, rischiando addirittura di rovinarlo. Per questo motivo, è importante capire la vestibilità del materiale.

    Ad esempio, i capi strutturati richiedono tessuti più corposi. I tessuti più leggeri invece sono utilizzati per i capi voluminosi.

    Scopri 9 tessuti leggeri con vestibilità perfetta e quando indossarli

    Ci sono alcune caratteristiche che differenziano i tessuti e li rendono unici, fornendo più o meno movimento ai capi.

    Di seguito ti presentiamo 10 tessuti dalla vestibilità perfetta e i consigli su quando utilizzarli.

    1. La seta

    Nota per essere uno dei tessuti più nobili al mondo, la seta si ricava dal bozzolo del baco da seta, con una tecnica chiamata sericoltura.

    Questo processo è molto delicato, poiché i fili sono fragili e possono perdere le loro proprietà a causa delle variazioni climatiche.

    Essendo un tessuto leggero, la sua caduta è più soffice e conferisce al capo un’aria sofisticata e delicata.

    La seta si presenta sia in tinta unita che in stampe più raffinate. Può essere utilizzata per realizzare capi come camicie, abiti larghi, kimono, sciarpe e foulard.

    Scopri di più: I 3 principali tipi di fibre tessili: naturali, sintetiche, artificiali

    2. Jeans

    Tessuto della maggior parte dei pezzi jolly del guardaroba di gran parte della popolazione, i jeans presentano diverse varianti. Si va dai capi più strutturati a quelli più movimentati.

    I pantaloni in genere sono realizzati con jeans spessi, ma possono allungarsi grazie alla presenza di elastan. In questo modo, sono più aderenti al corpo, senza segnare o stringere.

    Con questi tipi di jeans si realizzano jeans skinny, zeppe, gonne, giacche, tute, pantaloncini e maglie.

    I top, invece, devono essere più leggeri, quindi i jeans utilizzati sono più sottili e più freschi. Vengono usati per confezionare camicie, abiti e pantaloni.

    Il tessuto denim può offrire una vestibilità perfetta per ciascuna delle sue funzioni.

    Scopri di più: 7 consigli infallibili per iniziare una confezione di denim

    3. Popeline

    Tessuto popeline

    Tessuto molto versatile, realizzato al 100% in cotone, il popeline non si srotola e mantiene la sua termicità.

    Essendo un tessuto piatto, non ha elasticità. Viene utilizzato, ad esempio, per confezionare camicie, gonne, abiti e camici.

    4. Raso

    Come la seta, il raso è noto per essere leggero e per conferire maggiore lucentezza al look. Nonostante sia un tessuto sintetico, viene prodotto per tessitura. Pertanto, in origine non ha elasticità.

    Esiste però un tipo di raso che può avere l’elastan nella sua composizione, aiutando a creare capi che necessitano di maggiore flessibilità.

    È importante saper scegliere la varietà di tessuto corretta, perché è versatile e può essere utilizzato in molti modi diversi.

    Il raso 100% poliestere – cioè quello privo di elasticità – ha una lucentezza più evidente ed è più corposo. Può essere utilizzato per capi come abiti da cerimonia, gonne con struttura, fodere e sciarpe.

    Il raso con elastan, invece, è più leggero e ha una vestibilità morbida. È consigliato per capi come lingerie, pigiami, t-shirt e abiti aderenti.

    Scopri di più: Raso: scopri il lusso e la versatilità di questo tessuto 

    5. Maglia

    Tessuto 100% sintetico, la maglia è leggera e morbida. Perfetta per chi ha bisogno di maggiore libertà di movimento quando si veste, ha un’elasticità che consente un maggiore comfort a chi la indossa.

    Molto versatile, viene utilizzata dai capi per bambini alle t-shirt, alle gonne, ai pantaloncini e agli abiti.

    Scopri di più: Le principali caratteristiche delle fibre tessili

    6. Mikado

    Il Mikado è realizzato al 100% in poliestere, il che lo rende non elastico. È anche più spesso e non si modella sul corpo.

    È un tessuto ben strutturato che non si piega, il che lo rende un’ottima opzione per capi come gli abiti da festa per spose e laureate.

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    7. Pizzo

    Tessuto spesso utilizzato nelle stagioni calde, il Laise è realizzato in cotone e presenta alcuni piccoli fori. Grazie a questo dettaglio, vi si realizzano molti ricami, dai motivi floreali a quelli geometrici.

    È comune vederlo utilizzato per confezionare abiti, camicie, pantaloni corti e pantaloncini.

    8. Oxford

    L’Oxford è un tessuto resistente che non si stropiccia e non si restringe. Esiste anche una variante più leggera, nota come Oxfordine e entrambi sono utilizzati per gli stessi scopi. L’unica differenza è che uno è più strutturato e l’altro ha una vestibilità più morbida.

    Scopri di più: Come riconoscere il dritto di un tessuto: impara a distinguerlo

    9. Microfibra

    Tessuto composto da piccoli e sottili fili di poliestere, la microfibra non ha elasticità ed è molto resistente. Viene comunemente utilizzata per l’abbigliamento sportivo, i bikini, i costumi da bagno e gli accappatoi.

    Quali tessuti hanno la migliore vestibilità per ogni tipo di capo? 

    Scegliere la vestibilità desiderata può sembrare difficile, non è vero? Ma ci sono alcuni modi che possono aiutarti a scegliere il tessuto perfetto per i tuoi capi.

    Presta attenzione ai punti che abbiamo evidenziato di seguito!

    Tessuti con ottima vestibilità per i top

    Per la realizzazione di camicette perfette, il nostro consiglio è quello di scegliere tra il cashmere e la seta.

    Il cashmere è una lana dalla texture fine e morbida, ottenuta dal pelo delle capre della regione del Kashmir, molto piacevole al tatto. La seta invece, considerata un tessuto nobile, si ottiene dalla produzione del baco. Il suo filo offre resistenza, morbidezza e finezza.

    Per le giacche, tessuti come il serge e il tweed sono i più adatti. Il twill è un tessuto più strutturato e offre una buona vestibilità, essendo ottimo per qualsiasi clima. Il tweed, invece, è un tessuto più rustico, realizzato in lana cardata, molto resistente e durevole: un’ottima scelta per l’inverno.

    Tessuti con vestibilità perfetta per i pantaloni

    Tessuti con vestibilità perfetta per i pantaloni

    Quando si scelgono tessuti con una vestibilità perfetta per la creazione di indumenti, è importante considerare i diversi tipi di occasioni in cui possono essere indossati.

    I jeans sono perfetti per chi desidera un tipo di pantalone più aderente, solido e non svasato.

    Il crêpe di lana e il chambray sono ideali per le gonne. Il crêpe di lana ha una consistenza piacevole per la stagione fredda ed è comodo, con un’ottima vestibilità. Lo chambray è simile al jeans, ma la sua composizione (una miscela di cotone e filati indaco) lo rende più adatto all’estate.

    Tessuti impeccabili per abiti

    Quando si indossa un pezzo unico, come un abito, è importante prestare attenzione ad alcuni aspetti. Più che mai, in questo tipo di modello è importante capire come il capo si adatta al tuo corpo. La lunghezza del tessuto, ad esempio, interferisce direttamente sulla vestibilità del capo.

    Se hai intenzione di investire in un abito da cerimonia, i tessuti in crepe georgette e chiffon sono ottimi.

    Il crepe georgette ha una consistenza granulosa con una buona vestibilità e viene utilizzato per gli abiti da festa fin dal 1910. Lo chiffon, invece, rende il capo molto delicato ed è realizzato in seta o altre fibre, essendo il più delle volte trasparente.

    Come simulare la vestibilità dei tessuti leggeri in digitale?

    Gestire materiali fluidi ed elastici nella modellazione manuale può causare errori e sprechi. Utilizzare sistemi di disegno 3d online ti permette di testare il fit reale di seta, chiffon e mussola su manichini virtuali prima di procedere al taglio fisico.

    Scopri come scegliere il tessuto perfetto con l’aiuto della tecnologia Audaces

    Scopri come scegliere il tessuto perfetto con l’aiuto della tecnologia Audaces

    I tessuti con una vestibilità perfetta sono in gran parte responsabili del successo della tua collezione.

    Oggi esistono già software che aiutano i produttori di abbigliamento a prendere le decisioni migliori in modo 100% digitale, con maggiore assertività, velocità ed economia.

    Scoprite come funziona ognuno di essi:

    Audaces Fashion Studio

    Audaces Fashion Studio è un software che consente di creare modelli in un ambiente tridimensionale, ottimizzando i tempi di sviluppo dei bozzetti. Inoltre, integra le fasi di creazione e produzione della tua attività di moda. 

    Con Audaces Fashion Studio puoi:

    • Creare modelli tridimensionali senza dover sviluppare la modellistica;
    • Visualizzare i tuoi tessuti, colori e finiture in ogni modello;
    • Presentare progetti in 3D da far approvare visivamente ai clienti;
    • Evitare sprechi di tempo, denaro e materiale;
    • Approvare le varianti dei modelli;
    • Integrare le operazioni in tempo reale con gli editor di modelli;
    • E molto altro ancora!

    Audaces Idea

    Designer e stilisti alla ricerca di una soluzione per velocizzare il lavoro: Audaces Idea può essere la soluzione giusta per voi!

    Strumenti per il disegno tecnico, le schede tecniche e il calcolo automatico dei precosti, che consentono una migliore comunicazione e la giusta produzione.

    Audaces 3D

    Scadenze strette, problemi di progettazione e rilavorazioni durante la realizzazione dei tuoi capi? Audaces 3D è il prossimo alleato della tua azienda per porre fine ai difetti nello sviluppo delle collezioni. 

    Audaces 3D ti aiuta a:

    • Approvare i progetti e la modellistica;
    • Confermare la vestibilità e l’indossabilità dei capi;
    • Approvare il primo prototipo in digitale;
    • Ridurre i prototipi;
    • Risparmiare tempi e costi di prototipazione;
    • Generare processi più sostenibili;
    • Renderizzare le immagini per il marketing e le vendite;
    • Creare un vero e proprio camerino di prova online.

    Conclusioni

    Scegliere il tessuto giusto per la tua collezione sarà fondamentale per ottenere la vestibilità perfetta per ogni pezzo. Ecco perché è importante investire nella conoscenza del tessuto, delle sue proprietà e della sua vestibilità. Queste scelte, infatti, possono cambiare completamente un capo d’abbigliamento e le sue caratteristiche.

    FAQ

    Come scegliere il tessuto ideale per ogni capo?

    Pensa alla stagione in cui il capo verrà indossato, analizza se il tessuto è adatto all’occasione e definisci il modello in base al tessuto.

    Quali sono i tessuti che si adattano meglio a ciascun tipo di indumento?

    Tutto dipende dal pezzo che si vuole realizzare, sia esso un top, un pantalone o un abito.

    Quali tessuti hanno una vestibilità perfetta?

    Il tessuto dalla vestibilità perfetta è quello che si adatta al capo da indossare. Ecco perché ogni tessuto può avere una vestibilità perfetta a seconda del suo scopo.

    Audara

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