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  • Scopri come usare il cerchio cromatico a favore della tua collezione

    Scopri come usare il cerchio cromatico a favore della tua collezione

    Sintesi

    • Il cerchio cromatico è una rappresentazione dei colori primari, secondari, terziari e delle loro varianti;
    • È suddiviso in 12 parti e passa per tutte le tonalità conosciute;
    • Crea i modelli della tua collezione in un ambiente 3D gratuitamente, con la multisoluzione Audaces360!
    Prova Gratuita 15 Giorni

    I colori sono un mezzo per esprimere la personalità, con il potere di cambiare persino l’umore di chi li indossa.

    Per questo è molto importante padroneggiare il concetto di cerchio cromatico e utilizzarlo a favore delle tue collezioni. Il cerchio cromatico consente di generare infinite combinazioni di colori per esprimere i messaggi che vuoi inviare con i tuoi abiti.

    Scopri di più sul cerchio cromatico e su come questo strumento può ispirare il prossimo lancio dei tuoi capi.

    Buona lettura!

    Che cos’è il cerchio cromatico?

    Che cos'è il cerchio cromatico? 

    Il cerchio cromatico, conosciuto anche come ruota dei colori, è la rappresentazione dei colori primari, secondari e terziari e delle loro variazioni.

    Il cerchio è diviso in 12 parti, come una pizza, partendo dal rosso, passando per i colori dell’arcobaleno (arancione, giallo, verde, blu e blu indaco) e terminando con il viola.

    Oltre che nella moda, il cerchio dei colori viene utilizzato in diversi settori, come la decorazione e il design grafico, rendendo più semplice – e molto facile – la scelta di colori che si abbinano tra loro o che creano un contrasto, quando questa è l’intenzione.

    Storia della ruota dei colori

    Il responsabile della creazione della ruota dei colori è Isaac Newton, che nel XVII secolo fece una scoperta rivoluzionaria.

    I colori, contrariamente a quanto si pensava, non erano variazioni del colore bianco, ma parti di esso. Così, Newton definì questi colori (quelli che fanno parte dell’arcobaleno) come colori fondamentali, in analogia con le sette note musicali.

    Inoltre, lo scienziato ruppe il sistema lineare dei colori, che aveva le caratteristiche del chiaro e dello scuro, per organizzarli in un cerchio, secondo il loro passaggio dal rosso al viola.

    Questo significa che i colori possono essere infinite miscele e variazioni di altri, sempre con una nuova tonalità che ancora non conosciamo.

    Questo, tra l’altro, è il lavoro di molti artisti: sviluppare un colore totalmente nuovo – almeno ai nostri occhi!

    Scopri di più: Come creare una cartella colori per elevare la tua collezione di abbigliamento

    A cosa serve il cerchio cromatico?

    Come ogni forma di rappresentazione, il cerchio cromatico ha lo scopo di rendere visivo lo schema dei colori e le relazioni che essi stabiliscono tra loro. In altre parole, osservare il sistema da una nuova prospettiva e ampliare le possibilità di combinazione.

    Inoltre, la rappresentazione cromatica è indispensabile anche per i professionisti che si occupano direttamente di design, decorazione, moda e altri settori che dipendono dall’influenza dei colori.

    Nel segmento della moda, i colori giocano un ruolo fondamentale nella composizione delle collezioni, dei look e dicono molto sullo stile di ogni consumatore.

    I colori del cerchio cromatico

    I colori del cerchio cromatico 

    Le 12 parti del cerchio cromatico si dividono in tre colori primari, tre colori secondari e sei colori terziari, tutti situati ai bordi del cerchio.

    Un colore terziario si forma mescolando in parti uguali un colore primario e uno secondario. Il colore secondario, invece, deriva dalla mescolanza in parti uguali di due colori primari. I colori primari, invece, non derivano dalla mescolanza di altri colori (sono detti puri).

    Vuoi sapere di più su ciascuna di queste classificazioni? Ecco qui una spiegazione:

    Colori primari

    Sono i colori di base. Tutti gli altri colori nascono a partire da essi, sia da miscele dirette che indirette. I colori primari sono il rosso, il giallo e il blu, che si trovano al centro del cerchio cromatico.

    Colori secondari

    Derivati dalla combinazione di due colori primari, i colori secondari sono il viola (rosso + blu), il verde (giallo + blu) e l’arancione (rosso + giallo). Sulla ruota dei colori si trovano accanto ai colori primari.

    Colori terziari

    Nascono da miscele di colori secondari e contengono quindi anche i colori primari. I sei colori terziari della ruota dei colori sono: rosso-arancio, giallo-arancio, giallo-verde, verde-blu, blu-viola e rosso-viola.

    Come applicare le combinazioni del cerchio cromatico nelle collezioni di moda?

    Ora che conoscete i colori principali della ruota dei colori, è il momento di provare a creare combinazioni tra di loro per formare composizioni di look.

    È importante distinguere la combinazione dei colori del cerchio cromatico tra loro (primari, secondari, terziari, ecc.) dalla combinazione tra colori, detta anche abbinamento.

    La maggior parte delle collezioni di moda utilizza questi concetti nelle proprie composizioni. È quindi importante che sappiate come applicarli.

    Segui i suggerimenti che seguono per un migliore sviluppo dei tuoi capi:

    1. Usa la creatività a tuo vantaggio

    A prescindere dall’armonia, non è necessario combinare solo colori della stessa tonalità, come i toni pastello o i toni vivaci.

    È possibile mescolare tutte le caratteristiche e usare la propria creatività, magari aggiungendo anche elementi in colori neutri, che non fanno parte del cerchio cromatico, per un look equilibrato.

    Scopri di più: Stili di moda: qual è il tuo?

    2. Prova ad aggiungere tonalità, tessuti e materiali

    Prova ad aggiungere tonalità, tessuti e materiali 

    Provare diverse composizioni di colori aiuta a creare la tavolozza della collezione.

    La sperimentazione aiuta a valutare le tonalità utilizzate, la luminosità e la saturazione, consentendo di individuare se due o più colori si abbinano tra loro e come dialogano con altri tipi di tessuti e materiali prima della tintura.

    Scopri di più: Il significato del colore verde nell’arredamento e nella moda

    3. Considera tutti gli elementi della collezione

    Quando si scelgono i colori per la propria collezione, è importante osservare alcuni elementi per avere una visione complessiva.

    Nel definire i colori della collezione, tieni sempre presente il tuo pubblico di riferimento, perché è lui che indosserà i capi. Non ha senso, quindi, investire in capi dai colori neon per un pubblico dallo stile più classico, ad esempio.

    Inoltre, bisogna considerare il concetto della collezione e il periodo dell’anno in cui verrà lanciata. Stagioni come la primavera e l’estate richiedono colori più vivaci e brillanti, mentre l’autunno e l’inverno sono caratterizzati da colori più sobri.

    Scopri di più: Scopri i termini più rilevanti nel settore fashion con il dizionario di moda

    4. Considera le specificità di ogni segmento

    Ogni segmento della moda può essere associato a colori più specifici.

    Un esempio è quello dei pigiami e delle camicie da notte. Per questi ultimi è comune investire in tonalità pastello, perché sono colori che emanano tranquillità e calma per un buon sonno.

    Per una collezione di abiti destinati a chi pratica esercizi fisici, invece, di solito si utilizzano colori più vivaci, che trasmettono energia.

    Mentre per una collezione più incentrata su capi sartoriali, i colori più sobri hanno di solito un risultato migliore.

    Scopri di più: Big Data: cosa sono e che ruolo possono avere nelle confezioni

    Applica il cerchio cromatico e personalizza i tuoi colori con Audaces Isa

    La tecnologia può aiutarti a prendere decisioni più efficaci per la tua azienda di abbigliamento e Audaces Isa è una delle soluzioni che fanno parte di questo movimento.

    Audaces Isa è un software completo e tecnologico, che permette di gestire il ciclo di vita dei prodotti per il lancio della tua collezione di moda.

    Con l’aiuto del nostro Fashion PLM, è possibile:

    • Semplificare la pianificazione creando mappe visive della collezione;
    • Definire tappe chiare in modo che tutto il team segua lo stesso obiettivo;
    • Anticipare i costi e accelerare l’approvazione della collezione;
    • Tracciare la fase di ogni modello, migliorando il flusso di lavoro;
    • Creare uno storico dei modelli già sviluppati;
    • Riutilizzare i modelli come base per la pianificazione delle collezioni successive;
    • Visualizzare i report basati sulle informazioni relative ai tuoi capi.

    Scarica subito il nostro e-book gratuito per sapere di più su questo potente sistema!

    FAQ

    Cos’è un cerchio cromatico?

    Il cerchio cromatico è la rappresentazione dei colori primari, secondari e terziari e delle loro variazioni.

    Da quanti colori è formato il cerchio cromatico?

    In tutto, il cerchio è diviso in 12 parti, a partire dal rosso, passando per i colori dell’arcobaleno (arancione, giallo, verde, blu e blu indaco) e terminando con il viola.

    A cosa serve il cerchio cromatico?

    Come ogni forma di rappresentazione, il cerchio cromatico mira a rendere visiva la combinazione di colori e le relazioni che essi stabiliscono tra loro.

  • Scopri il calendario delle Fashion Week e segui le principali sfilate

    Scopri il calendario delle Fashion Week e segui le principali sfilate

    Sintesi

    • Conoscere il calendario delle Fashion Week aiuta la tua azienda a rimanere al passo con le tendenze;
    • Le sfilate avvengono ogni sei mesi in città già consacrate alla moda;
    • Crea e sviluppa le tue collezioni in un ambiente 3D gratuitamente, con la multisoluzione Audaces360!

    Le Fashion Week sono eventi che attirano l’attenzione di tutti coloro che amano la moda, così come dei professionisti che sono direttamente o indirettamente legati al settore.

    I marchi tradizionali e di design, ma anche altri che iniziano a emergere nel panorama della moda internazionale, diventano il centro dell’attenzione delle settimane della moda.

    Dato il suo impatto sul settore, è importante conoscere l’agenda delle Fashion Week, sapere le date delle principali sfilate e capire come funzionano le settimane della moda in tutto il mondo.

    Buona lettura!

    Cos’è una Fashion Week?

    Ogni stagione – Primavera/Estate e Autunno/Inverno – nel corso di una settimana i più grandi marchi e stilisti rinomati presentano le loro collezioni al mondo.

    Vengono presentate sotto forma di sfilate di moda o, come spesso vengono chiamate, show. Dopotutto, non si tratta solo di modelli e modelle che sfilano: anche la musica, la scenografia e l’illuminazione contribuiscono a creare questo universo.

    Ognuno degli elementi scelti per una Fashion Week fa parte di un’esperienza multisensoriale che trasforma la sfilata in un vero e proprio spettacolo.

    Le sfilate durano tra i 7 e i 15 minuti e riescono a far immergere completamente i presenti nel concetto di ogni marchio. Hanno il compito di raccontare le storie che si celano dietro le collezioni, mostrando le motivazioni dello stilista che ha dato vita a ciascun pezzo.

    Scopri di più: Eco fashion sempre più di tendenza? Statistiche e previsioni

    Quali sono le principali Fashion Week?

    Quali sono le principali Fashion Week?

    London Fashion Week

    Molti talenti famosi di oggi hanno avuto il loro debutto alla London Fashion Week. Per questo motivo è famosa come la settimana della moda più all’avanguardia. Anche se è stata creata nel 1984, è stata l’ultima delle quattro principali settimane della moda a essere lanciata al pubblico.  

    Un’altra prova del suo carattere dirompente è il fatto che sia stata la prima settimana della moda al mondo a trasmettere una sfilata in diretta, nel 2010.

    Alla London Fashion Week solitamente sulle passerelle si vedono più look concettuali. Questo accade perché in genere questo evento dà luce a nuovi designer, oltre a essere associata a nomi tradizionali del settore, come Burberry.

    La stagione Autunno/Inverno si svolge a febbraio, mentre la stagione Primavera/Estate ha luogo nel mese di settembre.

    Paris Fashion Week

    Considerata la più importante tra le Fashion Week, la Settimana della moda di Parigi è l’evento in cui si svolgono i principali lanci di alta moda.  

    Le sfilate a Parigi sono iniziate nel 1945 ad opera dei marchi presenti sugli Champs-Élysées, ma le settimane della moda sono iniziate solo nel 1973.

    La prima sfilata fu storica e, ancora oggi, viene ricordata come la Battaglia di Versailles. Questo perché l’evento di beneficenza riunì nomi della moda nordamericana e francese in una battaglia di look per raccogliere fondi per il restauro del palazzo di Versailles.

    Molti marchi tradizionali del mondo della moda sono ancora presenti alla Settimana della moda di Parigi, sfruttando la notorietà dell’evento per mostrare al mondo le loro nuove collezioni.

    Milano Fashion Week

    L’Italia è la culla di molti marchi di fama mondiale. Per questo motivo, non potrebbe esserci una settimana della moda senza di essa.

    Alla Settimana della Moda di Milano è possibile trovare una ricchezza di dettagli, eccellenza nelle tecniche e materie prime di lusso.

    Alcune delle sfilate più attese di questa settimana della moda sono di marchi come Prada, Miu Miu, Versace e Gucci.

    New York Fashion Week

    Considerata la più commerciale delle settimane della moda, la New York Fashion Week porta con sé molte influenze street style. 

    Per questo motivo, la cultura di strada di New York compare spesso accanto ai grandi nomi della moda nordamericana, come Ralph Lauren, Calvin Klein e Michael Kors.

    Tuttavia, oltre ai marchi tradizionali, la NYFW dà spazio anche ai nuovi talenti che possono presentarsi e presentare le loro collezioni con una portata internazionale.

    Scopri di più: Cos’è e che obiettivi ha la Fashion Revolution?

    Quali sono i principali appuntamenti della Settimana della Moda? 

    Autunno/Inverno

    • Milano Fashion Week (uomo): 13-17 gennaio 2023;
    • Parigi Fashion Week (uomo): 17-22 gennaio 2023;
    • Parigi Fashion Week (haute couture): 23-26 gennaio 2023;
    • Copenhagen Fashion Week : 31 gennaio – 3 febbraio 2023;
    • New York Fashion Week : 10-15 febbraio 2023;
    • Londra Fashion Week : 17-21 febbraio 2023;
    • Milano Fashion Week : dal 21 al 27 febbraio 2023;
    • Parigi Fashion Week : dal 27 febbraio al 7 marzo 2023.

    Primavera/Estate

    • New York Fashion Week (sposa): 11-13 aprile 2023;
    • Londra Fashion Week (uomo): 10-12 giugno 2023;
    • Parigi Fashion Week (uomo): 20-25 giugno 2023;
    • Parigi Fashion Week (haute couture): 3-6 luglio 2023;
    • Londra Fashion Week : 15-19 settembre 2023;
    • Parigi Fashion Week : dal 25 settembre al 3 ottobre 2023.

    Chi seguire per le settimane della moda? 

    Chi seguire per le settimane della moda? 

    Chi seguire per stare al passo con le settimane della moda?

    Se non puoi essere presente alle settimane della moda, sappi che ci sono siti web, canali e persino persone che possono mostrarti tutto ciò che sta accadendo in tempo reale.

    Per aiutarti in questa missione, abbiamo selezionato alcuni importanti profili che saranno presenti alle principali settimane della moda di tutto il mondo. In questo modo, potrai seguire tutti i momenti, dal backstage alla sfilata, come se foste in prima fila.

    Dai un’occhiata all’elenco qui sotto:

    I modelli/e

    In passerella o tra il pubblico, sono sempre presenti alle principali settimane della moda, proponendo look mozzafiato.

    Influencer

    Celebrità note per influenzare gli altri, sono sicuramente presenti nelle prime file delle settimane della moda, mostrando tutto ciò che accade lì!

    Siti

    Un altro modo per saperne di più su tutto ciò che accade in una settimana della moda è seguire siti web e blog specializzati nella moda. In essi è possibile controllare dalle tendenze alle notizie sulle celebrità che hanno partecipato a ciascun evento.

    Inoltre, è possibile seguire gli account ufficiali delle settimane della moda, i marchi partecipanti e gli stilisti responsabili di ciascuna di esse.

    Come si partecipa a una Fashion Week?

    Per partecipare a una settimana della moda è necessario ricevere un invito o essere accreditati.

    Gli inviti sono di competenza dell’ufficio stampa di ogni marchio e vengono distribuiti a fashion influencer, modelle, giornalisti, influencer e artisti.

    Quali sono i principali brand che partecipano alle settimane della moda?

    Quando si partecipa a una Settimana della Moda, si trovano grandi nomi della moda, sia a livello nazionale che internazionale.

    Scopri di seguito quali sono i nomi che troverai quando parteciperai alle principali sfilate di moda:

    • Fendi;
    • Roberto Cavalli;
    • Hugo Boss;
    • Prada;
    • Versace;
    • Dolce & Gabbana;
    • Giorgio Armani;
    • Calvin Klein;
    • Michael Kors;
    • Miu Miu;
    • Paco Rabanne;
    • Jean Paul Gaultier;
    • Tommy Hilfiger.

    Tendenze da tenere d’occhio 

    Guardando le prime sfilate delle settimane della moda 2023, possiamo già notare alcune forti tendenze per le prossime stagioni.

    Alcuni esempi sono:

    • Glitter e paillettes;
    • Pieghe;
    • Ritagli e fughe asimmetriche;
    • Trasparenza;
    • Frange e piume;
    • Crochê.

    Scopri di più: Scopri 20 tendenze che devono fare parte della tua collezione autunno/inverno

    Come trasformare in pratica le tendenze viste durante la Fashion Week?

    Ciclo Audaces360

    Audaces dispone di tecnologie che possono aiutare la tua confezione a portare nelle tue collezioni le tendenze viste nelle principali settimane della moda in modo più preciso e pianificato.

    Scopri come il nostro software può essere utile alla tua azienda ogni giorno:

    Audaces Idea

    Audaces Idea è il software ideale per chi desidera una maggiore agilità e una migliore comunicazione durante la creazione.     

    Questo strumento standardizza e rende precisi i processi, consentendo di stimare i costi e integrare lo sviluppo del disegno tecnico con la scheda tecnica.

    Audaces Isa

    Con Audaces Isa, uno software completo e tecnologico, è possibile gestire l’intero ciclo di vita del prodotto per il lancio delle collezioni di moda.     

    Inoltre, è possibile garantire l’esecuzione della timeline al momento giusto, aiutandoti a prendere decisioni più assertive.

    Audaces Fashion Studio

    È un software che permette di creare modelli in un ambiente tridimensionale, ottimizzando i tempi di sviluppo dei bozzetti. Inoltre, con Audaces Fashion Studio puoi integrare le fasi di creazione e produzione superando la tua immaginazione.

    Conclusione 

    Affinché la tua collezione includa le tendenze che i tuoi clienti si aspettano, è importante tenere d’occhio l’agenda della settimana della moda, che presenta sempre innovazioni e dettagli importanti nelle sue sfilate.

    Scopri come i software Audaces possono aiutarti! Scarica subito il nostro e-book gratuito e scopri le tendenze di consumo nella moda:

    FAQ

    Cos’è una Fashion Week?

    Ogni stagione – Primavera/Estate e Autunno/Inverno – nel corso di una settimana, i più grandi marchi e stilisti rinomati presentano le loro collezioni al mondo.

    Quali sono le principali Fashion Week?

    Le settimane della moda di Londra, Parigi, Milano e New York.

    Come puoi seguire le Fashion Week?

    Se non puoi partecipare alle settimane della moda, sappi che esistono siti web, canali e persino persone che possono mostrarti tutto ciò che accade in tempo reale.

  • Come creare una cartella colori per elevare la tua collezione di abbigliamento

    Come creare una cartella colori per elevare la tua collezione di abbigliamento

    Sintesi

    • Una cartella colori ben curata è essenziale per migliorare l’appeal dei tuoi capi;
    • Le tonalità selezionate con attenzione possono trasmettere efficacemente il messaggio e l’estetica della tua collezione;
    • Porta il tuo design in un ambiente 3D. Prova Audaces360 gratuitamente ora!
    Prova Gratuita 15 Giorni

    Per sviluppare il lancio di una collezione in modo accattivante, è fondamentale guardare oltre le tendenze. La selezione di una cartella colori alla moda è un fattore chiave e le tonalità e i disegni devono essere considerati prima di creare il concept della collezione di abbigliamento.

    La cartella colori, inoltre, è in grado di fornire ispirazione e di fungere da punto di partenza. Oggi siamo qui per aiutarti a riconoscere l’importanza della cartella colori nella moda e come può migliorare l’impatto visivo dei tuoi progetti, stabilendo un’estetica coerente.

    Dai un’occhiata qui sotto per saperne di più!

    Cos’è una cartella colori nella moda?

    Una cartella colori aiuta a creare un look coerente e unificato all’interno di una collezione di moda.

    I toni scelti con cura dovrebbero essere selezionati per completare il tema, i capi e le stampe, trasmettendo in definitiva la personalità desiderata del marchio.

    La cartella colori e le sue combinazioni

    La cartella colori e le sue combinazioni

    La ruota dei colori comprende tutte le tonalità esistenti, che possono essere classificate come colori primari, secondari e terziari, nonché toni freddi e caldi.

    Nel contesto della moda, l’uso strategico delle combinazioni di colori può creare un’estetica piacevole e armoniosa. Questa pratica è chiamata corrispondenza dei colori.

    Alcune combinazioni popolari includono colori complementari, colori analoghi e toni monocromatici. Scopri di più sui principali qui sotto!

    Combinazione monocromatica

    Una combinazione monocromatica è una miscela armoniosa di varie tonalità appartenenti alla stessa famiglia di colori. Questo tipo di combinazione di colori è uno dei più esteticamente gradevoli e utilizza le stesse tonalità sulla ruota dei colori.

    Combinazione analoga

    Questa combinazione è un po’ più audace, mescolando due tonalità adiacenti sulla ruota dei colori e creando una tonalità analoga. Questo abbinamento di toni vicini evoca un aspetto audace ma armonioso.

    Combinazione complementare

    La combinazione complementare abbina due colori opposti e contrastanti nella ruota dei colori. Questa combinazione ha scatenato la popolare tendenza del blocco dei colori.

    Combinazione di triade

    Questa combinazione di triade crea un triangolo vibrante. Vengono utilizzati tre toni equidistanti all’interno della ruota dei colori, conferendo un aspetto luminoso ma equilibrato al tuo ensemble.

    Scopri di più: Cerchio cromatico: come usare e abusare delle combinazioni di colori nei look

    Quanto è importante stabilire una cartella colori nella tua collezione?

    Quanto è importante stabilire una cartella colori nella tua collezione?

    I colori, le stampe e i disegni dei capi di abbigliamento sono gli elementi costitutivi di una collezione di moda e permettono di trasmettere la sua narrazione e la sua personalità.

    Stabilire una palette di colori aiuta a rafforzare l’identità del marchio e il concetto della collezione, senza perdere la sua essenza.

    Inoltre, le tonalità vivaci e le sfumature complementari conferiscono energia alla collezione e mettono in risalto una varietà di tonalità di pelle.

    Tutte le creazioni che fanno riferimento alla collezione, dagli espositori nelle vetrine ai post sui social media, devono aderire allo schema di colori.

    Questo perché, quando i clienti guardano la collezione, devono riconoscerla immediatamente e collegarla al messaggio che volete comunicare.

    Dopo tutto, la moda e il colore si combinano per creare un linguaggio potente.

    Scopri di più: Tessuto corretto per l’abbigliamento: scopri quali sono i migliori tessuti per ogni capo

    Come creare una cartella colori per la tua collezione?

    Due donne e un uomo lavorano in un ufficio moda per valutare come creare una cartella colori per una collezione di abbigliamento

    Tipicamente, una tavolozza comprende otto colori, con quattro toni freddi e quattro toni caldi.

    Vanno considerati anche i colori neutri, dove il bianco è la somma di tutti i colori e il nero rappresenta l’assenza di colore.

    Quando selezioni i colori per la tua cartella, la preoccupazione principale è assicurarti che possano essere combinati in modo piacevole e armonioso.

    Questo perché la tua collezione dovrebbe avere una gamma di accenti e toni tenui.

    I toni vivaci vengono utilizzati nei dettagli, come stampe, ritagli e finiture per evidenziare il prodotto.

    I toni tenui, invece, sono utilizzati in elementi più basilari del design, come le parti più ampie del modello e della fodera.

    Scopri di più: Quali saranno le tendenze primavera estate 2023?

    1. Sperimenta e definisci la tua tavolozza

    Uno dei primi compiti che devi svolgere quando inizi una collezione di moda è esplorare e perfezionare la tua tavolozza di colori.

    Cogli l’occasione per sperimentare una vasta gamma di tessuti, materiali e trame che potresti voler incorporare nella tua linea di abbigliamento.

    È anche importante valutare la combinazione di colori tenendo presente il pubblico di riferimento. Sperimenta, analizza e valuta i colori e guarda come si uniscono.

    2. Esamina le tabelle dei colori di stagione

    Esamina le tabelle dei colori stagionali per identificare le tonalità che completano le tonalità della pelle del tuo pubblico.

    Inizialmente, la tavolozza dei colori stagionali era suddivisa in quattro categorie: primavera, estate, autunno e inverno.

    Tuttavia, a causa della maggiore diversità di tonalità della pelle in tutto il mondo, la tavolozza si è ampliata per includere ulteriori variazioni come la temperatura e l’intensità.

    Quando selezioni la tua combinazione di colori, prendi in considerazione questi fattori per assicurarti che tutti i tuoi clienti siano rappresentati e valorizzati.

    3. Colori principali e secondari

    Affinché la tua cartella colori della moda sia coerente, devi definire i colori principali e di supporto. Quindi, dovresti classificarli in due sezioni distinte: i colori primari e secondari.

    Le tonalità primarie costituiranno il nucleo della collezione e forniranno una base stabile. Al contrario, i colori secondari appariranno in accenti e dettagli (come ritagli, stampe e finiture) per migliorare l’aspetto generale.

    4. Testare i colori sui tessuti

    Effettuare prove di colore sui tessuti è una fase fondamentale del processo di progettazione, poiché non tutte le combinazioni di colori funzionano bene insieme.

    In questo modo, è possibile valutare se lo schema di colori immaginato è complementare alla selezione dei tessuti e se si armonizzano perfettamente per creare l’effetto desiderato per la collezione.

    Scopri di più: Scopri come scegliere il miglior nome per la tua collezione di abbigliamento

    Dove trovare ispirazione per la tua cartella colori?

    Cercare fonti di ispirazione affidabili è fantastico per trovare idee innovative per la tua collezione.

    Oltre alle aziende affermate come Pantone, che rilascia il colore dell’anno, ci sono molte altre fonti da esplorare per stare al passo con le tendenze attuali e applicarle al tuo design.

    Per rimanere informato sulle preferenze dei consumatori, tieni d’occhio piattaforme come Pinterest e i report WGSN.

    Mostre culturali, sfilate di moda e blog di moda sono anche ottime fonti di ispirazione che possono aiutarti a sviluppare una cartella colori di tendenza.

    Le soluzioni Audaces possono aiutarti a sviluppare la tua cartella colori

    Ciclo Audaces360

    Se vuoi mettere insieme una cartella colori ben curata per la tua collezione di abbigliamento, Audaces ti fornisce il software ideale per aiutarti!

    Sfruttando le soluzioni complete di Audaces, potrai selezionare le tonalità più armoniose per integrare il concept del tuo marchio con le aspettative dei clienti, ottenendo risultati ottimali per la tua attività.

    Audaces360

    Multisoluzione che offre il meglio della tecnologia per la moda, Audaces360 unisce i processi creativi e produttivi del settore. 

    Grazie ad essa, avrai a disposizione una soluzione potente per superare le principali sfide del settore moda, garantendo risultati di successo fin dall’inizio della tua collezione.

    La tecnologia Audaces aumenta le prestazioni della confezione migliorando la praticità e l’efficienza dei tempi di consegna. 

    Audaces Isa

    Audaces Isa è una piattaforma progettata per gestire l’intero ciclo di vita del lancio della tua collezione.  

    Fornisce una serie di funzioni che assicurano l’esecuzione del cronogramma della tua collezione al momento giusto, consentendoti di prendere decisioni più accurate e informate.

    Audaces Fashion Studio

    Audaces Fashion Studio è un software avanzato che lavora un ambiente 3D e ti aiuta a creare disegni di moda straordinari.  

    Oltre a semplificare il processo di schizzo, facendoti risparmiare tempo e fatica, questa soluzione facilita l’integrazione delle fasi creative e produttive, consentendoti di dare vita alle tua idee in modo efficiente.

    Conclusione  

    Creare una cartella colori per la tua collezione di abbigliamento ti permette di analizzare l’interazione tra le tonalità e la loro complementarità.

    Questo non solo ti aiuta a comunicare la qualità della tua collezione, ma rafforza anche l’identità e l’energia del tuo marchio.

    Vuoi sapere di più su come e perché utilizzare il design virtuale 3D per la moda?

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    FAQ

    Cos’è una cartella colori nella moda?

    Una cartella colori è una raccolta dei colori che dovrebbero essere presenti in una collezione di abbigliamento, rendendo più facile garantire la coerenza e la coesione dell’immagine complessiva.

    Perché è importante avere una cartella colori della tua collezione?

    Colori, stampe e disegni sono gli elementi costitutivi di una collezione di moda, e una cartella colori ben definita aiuta a stabilire una chiara identità del marchio e una trama per la collezione.

    Dove puoi trovare ispirazione per creare una cartella colori?

    Oltre ai social network come Pinterest, puoi seguire le ultime tendenze in termini di colori su piattaforme come il sito web di Pantone e WGSN. Puoi cercare ispirazione anche da eventi culturali, sfilate di moda, siti e blog di moda.

  • 9 tessuti più leggeri con ottima vestibilità da usare nella tua collezione

    9 tessuti più leggeri con ottima vestibilità da usare nella tua collezione

    Sintesi

    • I tessuti leggeri con buona vestibilità possono essere la chiave per il successo della tua collezione;
    • Scopri qual è il miglior tessuto per ottenere la vestibilità desiderata in ogni tipo di capo;
    • Prova la vestibilità del tessuto direttamente al computer in un ambiente 3D. Prova gratis la multisoluzione Audaces360 ora!

    Tessuti con vestibilità e consistenza perfette. Questi elementi sono cruciali per la prima impressione di fronte ad un capo di abbigliamento. E questa percezione è molto particolare sia per chi lo osserva che per chi lo indossa.

    Per questo è importante capire qual è il tipo di tessuto migliore per ottenere la vestibilità desiderata in un capo d’abbigliamento e come questo possa migliorare l’esperienza del consumatore finale.

    Di seguito, scoprirai come scegliere il tessuto ideale affinché la tua collezione di moda sia un successo di vendite.

    Buona lettura!

    Come scegliere il tessuto ideale per ogni capo?

    Modella avvolta in un tessuto leggero e trasparente color oro e giallo ocra, ideale per lo sviluppo di collezioni moda estive drappeggiate.

    Quando si pensa a una collezione di moda, si pensa subito ai colori, alle stampe e alla silhouette. Ma dobbiamo anche considerare il tessuto utilizzato per realizzare ogni modello.

    Se desideri trovare un tessuto che si abbini perfettamente al tuo capo, presta attenzione ai seguenti punti:

    Pensa alla stagione in cui il capo verrà indossato

    La stagione in cui verrà indossato il tuo capo è un buon punto di partenza per scegliere i tessuti della tua collezione.

    Per le stagioni più calde, come la primavera/estate, si tende a privilegiare tessuti leggeri e freschi, come il cotone o la viscosa.

    Quando arrivano le giornate fredde, invece, si utilizzano più spesso tessuti caldi e spessi, come il cotone, la lana e il poliestere.

    Analizza se il tessuto è adatto all’occasione

    Un consiglio importante è anche quello di immaginare l’occasione in cui verrà utilizzato il capo prima di optare per un tipo di tessuto. In questo senso, vale la pena di tenere a mente il maggior numero possibile di dettagli.

    Per esempio, un tessuto più fluido, sottile e leggero, che si usa per i capi estivi, non starà bene su un capo come il blazer, che ha bisogno di qualcosa di più strutturato per trasmettere un’immagine più formale lavoro.

    Definisci il modello in base al tessuto

    Esistono diversi tipi di tessuto che possono o meno abbinarsi al capo desiderato, rischiando addirittura di rovinarlo. Per questo motivo, è importante capire la vestibilità del materiale.

    Ad esempio, i capi strutturati richiedono tessuti più corposi. I tessuti più leggeri invece sono utilizzati per i capi voluminosi.

    Scopri 9 tessuti leggeri con vestibilità perfetta e quando indossarli

    Ci sono alcune caratteristiche che differenziano i tessuti e li rendono unici, fornendo più o meno movimento ai capi.

    Di seguito ti presentiamo 10 tessuti dalla vestibilità perfetta e i consigli su quando utilizzarli.

    1. La seta

    Nota per essere uno dei tessuti più nobili al mondo, la seta si ricava dal bozzolo del baco da seta, con una tecnica chiamata sericoltura.

    Questo processo è molto delicato, poiché i fili sono fragili e possono perdere le loro proprietà a causa delle variazioni climatiche.

    Essendo un tessuto leggero, la sua caduta è più soffice e conferisce al capo un’aria sofisticata e delicata.

    La seta si presenta sia in tinta unita che in stampe più raffinate. Può essere utilizzata per realizzare capi come camicie, abiti larghi, kimono, sciarpe e foulard.

    Scopri di più: I 3 principali tipi di fibre tessili: naturali, sintetiche, artificiali

    2. Jeans

    Tessuto della maggior parte dei pezzi jolly del guardaroba di gran parte della popolazione, i jeans presentano diverse varianti. Si va dai capi più strutturati a quelli più movimentati.

    I pantaloni in genere sono realizzati con jeans spessi, ma possono allungarsi grazie alla presenza di elastan. In questo modo, sono più aderenti al corpo, senza segnare o stringere.

    Con questi tipi di jeans si realizzano jeans skinny, zeppe, gonne, giacche, tute, pantaloncini e maglie.

    I top, invece, devono essere più leggeri, quindi i jeans utilizzati sono più sottili e più freschi. Vengono usati per confezionare camicie, abiti e pantaloni.

    Il tessuto denim può offrire una vestibilità perfetta per ciascuna delle sue funzioni.

    Scopri di più: 7 consigli infallibili per iniziare una confezione di denim

    3. Popeline

    Tessuto popeline

    Tessuto molto versatile, realizzato al 100% in cotone, il popeline non si srotola e mantiene la sua termicità.

    Essendo un tessuto piatto, non ha elasticità. Viene utilizzato, ad esempio, per confezionare camicie, gonne, abiti e camici.

    4. Raso

    Come la seta, il raso è noto per essere leggero e per conferire maggiore lucentezza al look. Nonostante sia un tessuto sintetico, viene prodotto per tessitura. Pertanto, in origine non ha elasticità.

    Esiste però un tipo di raso che può avere l’elastan nella sua composizione, aiutando a creare capi che necessitano di maggiore flessibilità.

    È importante saper scegliere la varietà di tessuto corretta, perché è versatile e può essere utilizzato in molti modi diversi.

    Il raso 100% poliestere – cioè quello privo di elasticità – ha una lucentezza più evidente ed è più corposo. Può essere utilizzato per capi come abiti da cerimonia, gonne con struttura, fodere e sciarpe.

    Il raso con elastan, invece, è più leggero e ha una vestibilità morbida. È consigliato per capi come lingerie, pigiami, t-shirt e abiti aderenti.

    Scopri di più: Raso: scopri il lusso e la versatilità di questo tessuto 

    5. Maglia

    Tessuto 100% sintetico, la maglia è leggera e morbida. Perfetta per chi ha bisogno di maggiore libertà di movimento quando si veste, ha un’elasticità che consente un maggiore comfort a chi la indossa.

    Molto versatile, viene utilizzata dai capi per bambini alle t-shirt, alle gonne, ai pantaloncini e agli abiti.

    Scopri di più: Le principali caratteristiche delle fibre tessili

    6. Mikado

    Il Mikado è realizzato al 100% in poliestere, il che lo rende non elastico. È anche più spesso e non si modella sul corpo.

    È un tessuto ben strutturato che non si piega, il che lo rende un’ottima opzione per capi come gli abiti da festa per spose e laureate.

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    7. Pizzo

    Tessuto spesso utilizzato nelle stagioni calde, il Laise è realizzato in cotone e presenta alcuni piccoli fori. Grazie a questo dettaglio, vi si realizzano molti ricami, dai motivi floreali a quelli geometrici.

    È comune vederlo utilizzato per confezionare abiti, camicie, pantaloni corti e pantaloncini.

    8. Oxford

    L’Oxford è un tessuto resistente che non si stropiccia e non si restringe. Esiste anche una variante più leggera, nota come Oxfordine e entrambi sono utilizzati per gli stessi scopi. L’unica differenza è che uno è più strutturato e l’altro ha una vestibilità più morbida.

    Scopri di più: Come riconoscere il dritto di un tessuto: impara a distinguerlo

    9. Microfibra

    Tessuto composto da piccoli e sottili fili di poliestere, la microfibra non ha elasticità ed è molto resistente. Viene comunemente utilizzata per l’abbigliamento sportivo, i bikini, i costumi da bagno e gli accappatoi.

    Quali tessuti hanno la migliore vestibilità per ogni tipo di capo? 

    Scegliere la vestibilità desiderata può sembrare difficile, non è vero? Ma ci sono alcuni modi che possono aiutarti a scegliere il tessuto perfetto per i tuoi capi.

    Presta attenzione ai punti che abbiamo evidenziato di seguito!

    Tessuti con ottima vestibilità per i top

    Per la realizzazione di camicette perfette, il nostro consiglio è quello di scegliere tra il cashmere e la seta.

    Il cashmere è una lana dalla texture fine e morbida, ottenuta dal pelo delle capre della regione del Kashmir, molto piacevole al tatto. La seta invece, considerata un tessuto nobile, si ottiene dalla produzione del baco. Il suo filo offre resistenza, morbidezza e finezza.

    Per le giacche, tessuti come il serge e il tweed sono i più adatti. Il twill è un tessuto più strutturato e offre una buona vestibilità, essendo ottimo per qualsiasi clima. Il tweed, invece, è un tessuto più rustico, realizzato in lana cardata, molto resistente e durevole: un’ottima scelta per l’inverno.

    Tessuti con vestibilità perfetta per i pantaloni

    Tessuti con vestibilità perfetta per i pantaloni

    Quando si scelgono tessuti con una vestibilità perfetta per la creazione di indumenti, è importante considerare i diversi tipi di occasioni in cui possono essere indossati.

    I jeans sono perfetti per chi desidera un tipo di pantalone più aderente, solido e non svasato.

    Il crêpe di lana e il chambray sono ideali per le gonne. Il crêpe di lana ha una consistenza piacevole per la stagione fredda ed è comodo, con un’ottima vestibilità. Lo chambray è simile al jeans, ma la sua composizione (una miscela di cotone e filati indaco) lo rende più adatto all’estate.

    Tessuti impeccabili per abiti

    Quando si indossa un pezzo unico, come un abito, è importante prestare attenzione ad alcuni aspetti. Più che mai, in questo tipo di modello è importante capire come il capo si adatta al tuo corpo. La lunghezza del tessuto, ad esempio, interferisce direttamente sulla vestibilità del capo.

    Se hai intenzione di investire in un abito da cerimonia, i tessuti in crepe georgette e chiffon sono ottimi.

    Il crepe georgette ha una consistenza granulosa con una buona vestibilità e viene utilizzato per gli abiti da festa fin dal 1910. Lo chiffon, invece, rende il capo molto delicato ed è realizzato in seta o altre fibre, essendo il più delle volte trasparente.

    Come simulare la vestibilità dei tessuti leggeri in digitale?

    Gestire materiali fluidi ed elastici nella modellazione manuale può causare errori e sprechi. Utilizzare sistemi di disegno 3d online ti permette di testare il fit reale di seta, chiffon e mussola su manichini virtuali prima di procedere al taglio fisico.

    Scopri come scegliere il tessuto perfetto con l’aiuto della tecnologia Audaces

    Scopri come scegliere il tessuto perfetto con l’aiuto della tecnologia Audaces

    I tessuti con una vestibilità perfetta sono in gran parte responsabili del successo della tua collezione.

    Oggi esistono già software che aiutano i produttori di abbigliamento a prendere le decisioni migliori in modo 100% digitale, con maggiore assertività, velocità ed economia.

    Scoprite come funziona ognuno di essi:

    Audaces Fashion Studio

    Audaces Fashion Studio è un software che consente di creare modelli in un ambiente tridimensionale, ottimizzando i tempi di sviluppo dei bozzetti. Inoltre, integra le fasi di creazione e produzione della tua attività di moda. 

    Con Audaces Fashion Studio puoi:

    • Creare modelli tridimensionali senza dover sviluppare la modellistica;
    • Visualizzare i tuoi tessuti, colori e finiture in ogni modello;
    • Presentare progetti in 3D da far approvare visivamente ai clienti;
    • Evitare sprechi di tempo, denaro e materiale;
    • Approvare le varianti dei modelli;
    • Integrare le operazioni in tempo reale con gli editor di modelli;
    • E molto altro ancora!

    Audaces Idea

    Designer e stilisti alla ricerca di una soluzione per velocizzare il lavoro: Audaces Idea può essere la soluzione giusta per voi!

    Strumenti per il disegno tecnico, le schede tecniche e il calcolo automatico dei precosti, che consentono una migliore comunicazione e la giusta produzione.

    Audaces 3D

    Scadenze strette, problemi di progettazione e rilavorazioni durante la realizzazione dei tuoi capi? Audaces 3D è il prossimo alleato della tua azienda per porre fine ai difetti nello sviluppo delle collezioni. 

    Audaces 3D ti aiuta a:

    • Approvare i progetti e la modellistica;
    • Confermare la vestibilità e l’indossabilità dei capi;
    • Approvare il primo prototipo in digitale;
    • Ridurre i prototipi;
    • Risparmiare tempi e costi di prototipazione;
    • Generare processi più sostenibili;
    • Renderizzare le immagini per il marketing e le vendite;
    • Creare un vero e proprio camerino di prova online.

    Conclusioni

    Scegliere il tessuto giusto per la tua collezione sarà fondamentale per ottenere la vestibilità perfetta per ogni pezzo. Ecco perché è importante investire nella conoscenza del tessuto, delle sue proprietà e della sua vestibilità. Queste scelte, infatti, possono cambiare completamente un capo d’abbigliamento e le sue caratteristiche.

    FAQ

    Come scegliere il tessuto ideale per ogni capo?

    Pensa alla stagione in cui il capo verrà indossato, analizza se il tessuto è adatto all’occasione e definisci il modello in base al tessuto.

    Quali sono i tessuti che si adattano meglio a ciascun tipo di indumento?

    Tutto dipende dal pezzo che si vuole realizzare, sia esso un top, un pantalone o un abito.

    Quali tessuti hanno una vestibilità perfetta?

    Il tessuto dalla vestibilità perfetta è quello che si adatta al capo da indossare. Ecco perché ogni tessuto può avere una vestibilità perfetta a seconda del suo scopo.

  • Leggi 10 consigli su come allestire una vetrina nella tua azienda

    Leggi 10 consigli su come allestire una vetrina nella tua azienda

    Sintesi

    • La vetrina è il primo contatto del cliente con il tuo negozio;
    • Esistono vari modi per allestire la tua vetrina e affinché questa risulti più attraente agli occhi dei tuoi potenziali clienti;
    • Gestisci la tua collezione con il Fashion PLM Audaces Isa in modo pratico e in cloud. Prova gratuitamente la multisoluzione Audaces360 ora!
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    La vetrina è spesso il primo contatto del cliente con la tua collezione. Considerando che i consumatori si lasciano trasportare dall’impatto e dall’emozione, una vetrina ben fatta può attrarre i clienti verso i tuoi prodotti e verso il tuo marchio.

    Avere una vetrina in grado di vendere richiede tempo, attenzione, organizzazione e pianificazione. Pertanto, è necessario avere in mente il concetto che si vuole presentare, oltre ai colori, all’illuminazione e ai prodotti esposti. Tutto deve essere in armonia!

    Leggi questo articolo e scopri alcuni consigli su come costruire una vetrina che sia attraente e che venda, e impara quali sono i vantaggi di investire in questo tipo di strategia.

    Buona lettura!

    Perché organizzare la vetrina di un negozio è così importante?

    Una vetrina ben progettata fa sì che le persone di passaggio si fermino, guardino, si interessino ed entrino nel negozio, generando maggiori opportunità di vendita.

    Per rendere più facile la comprensione, abbiamo raccolto alcuni dei motivi che rendono questa pratica così importante:

    Acquisti d’impulso

    Se la tua vetrina è sempre decorata e accattivante, le probabilità che il pubblico giusto si interessi a ciò che vede sono molto maggiori. Questo può spingere il potenziale cliente a entrare nel tuo negozio e ad acquistare anche altri capi oltre a quello che è piaciuto in vetrina.

    Coinvolgere il pubblico

    Qualcosa di diverso, attraente, che “faccia parlare”, dovrebbe sempre far parte della tua vetrina.

    Con campagne diverse, più persone potrebbero interessarsi e commentare il tuo negozio con amici o conoscenti. Questo genera un’interazione spontanea e fa sì che altri potenziali clienti vogliano saperne di più su ciò che vendi.

    Vendita di articoli in stock

    La tua vetrina può anche essere un’opportunità per esporre articoli che sono rimasti in magazzino per un periodo di tempo più lungo.

    È possibile vendere questi prodotti a un prezzo più basso, effettuando una promozione e pubblicizzando il prezzo più basso o semplicemente mostrando la percentuale di sconto.

    In questo modo, i capi in magazzino riprenderanno a girare, riducendo gli sprechi e aumentando le entrate.

    Rafforzamento del marchio

    Non solo i clienti iniziano a guardare di più il tuo negozio grazie alla tua vetrina, ma anche l’immagine del tuo marchio ne risulta rafforzata. I social network possono essere di grande aiuto in questo momento!

    10 consigli per realizzare una vetrina straordinaria

    10 consigli per realizzare una vetrina straordinaria

    Sappiamo già che una vetrina ben allestita è essenziale per la promozione della tua collezione e che contribuisce ad aumentare le vendite della tua azienda.

    Per questo motivo, abbiamo elencato di seguito 10 consigli su come allestire una vetrina di successo.

    1. Conosci il tuo pubblico

    Uno dei consigli più importanti per allestire una buona vetrina è conoscere il profilo dei tuoi clienti. Conoscere l’età, l’ubicazione e il reddito è necessario, ma bisogna anche cercare altre informazioni più dettagliate.

    Ad esempio, sarebbe importante riuscire a conoscere i loro hobby, gli stili musicali preferiti e le abitudini di consumo.

    In questo modo, saprai cosa attira maggiormente l’attenzione di chi acquista nel tuo negozio e su quali informazioni potresti lavorare per offrire i prodotti migliori.

    Scopri di più: Come perfezionare un prodotto di moda nell’industria 4.0

    2. Rimani al passo con le tendenze

    Per un negozio di moda è importante essere al corrente delle principali tendenze del mercato. Dopotutto, anche la vostra vetrina dovrebbe esplorare questi elementi per essere più attraente.

    Individuare ciò che è di moda nelle vetrine è uno dei motivi che più attira l’attenzione di chi vi passa davanti ogni giorno. Approfittate quindi di questa risorsa per avere un impatto sui futuri clienti nel modo migliore.

    Scopri di più: Scopri 20 tendenze che devono fare parte della tua collezione Autunno/Inverno

    3. Investi in una buona illuminazione

    L’illuminazione può fare la differenza per la tua vetrina, con il potere di evidenziare o nascondere i dettagli dei tuoi capi.

    Per questo motivo, è bene capire come funzionano alcuni tipi di illuminazione e capire quale si adatta meglio al tuo negozio:

    • Luce gialla: si tratta di un’illuminazione ideale per i negozi dei centri commerciali o della strada, che sono illuminati solo di notte;
    • Lampade dicroiche: mettono in risalto i colori di tessuti e oggetti;
    • Luce bianca: intensa, dovrebbe essere utilizzata per mettere in risalto un solo pezzo, in quanto evidenzia i dettagli.

    La posizione della luce dipende dagli altri oggetti presenti nella vetrina. Per esempio, se ci sono manichini, l’ideale è che le luci siano posizionate dal basso verso l’alto.

    Se invece nella vetrina sono esposti degli accessori, l’illuminazione può essere concentrata sui punti laterali o sotto le vetrine.

    4. Organizza un calendario per rinnovare la scenografia

    La moda ha due stagioni che segnano il cambio delle collezioni: autunno/inverno e primavera/estate. Questo ha un impatto anche sul cambio delle vetrine, ma non si finisce qui!

    Ci sono molte date che possono essere utilizzate per questo rinnovamento delle vetrine, e seguendole si può cambiare la vetrina più spesso.

    A tal fine, crea un calendario annuale e descrivi le date più importanti per il commercio, nonché le date tematiche che meritano attenzione.

    Utilizza elementi che ricordino questi giorni speciali nella tua vetrina, ma esci dall’ordinario! Fai in modo che il tuo negozio venga ricordato per l’innovazione, per l’impatto maggiore e diverso rispetto agli altri.

    5. Definisci l’obiettivo di ogni elemento della vetrina

    Tutto nella tua vetrina deve essere pensato in modo strategico, dai capi che saranno presenti fino alla posizione di ogni oggetto che comporrà lo spazio.

    Esiste una branca del visual merchandising che parla di organizzazione per gruppi e che consiste nel posizionare tre elementi in modo equilibrato.

    Gli articoli devono trovarsi nel campo visivo di chi passa davanti al vostro negozio. Pertanto, è importante avere un elemento in alto, uno al centro e un altro in basso nella vetrina.

    Inoltre, ricorda di non mettere troppi articoli: dopo tutto, less is more. Ciò significa che troppe informazioni possono mettere a disagio il cliente che osserva la vetrina, allontanandolo dall’acquisto.

    Crea quindi una vetrina che attiri l’attenzione, bella e ben decorata, ma armoniosa.

    6. Racconta una storia attraverso la vetrina

    Racconta una storia attraverso la vetrina

    Proprio come quando si racconta una storia con le parole, attraverso un’opera teatrale o ascoltando una canzone, quando si osserva una vetrina, il cliente ha bisogno di capire la narrazione che c’è dietro.

    Il protagonista di questa storia dovrebbe essere sempre il cliente. Ecco perché è così importante capire e riprodurre ciò che gli piace e/o vuole vedere. Quando guardi il tuo negozio, dovrai generare questa connessione.

    7. Sfrutta le date commemorative

    Come abbiamo già detto, avere un calendario con le principali date commemorative dell’anno è essenziale per seguire i picchi di vendita del mercato.

    Di seguito ti proponiamo alcune date importanti per decorare la tua vetrina:

    • Feste tipiche locali;
    • Anniversario del marchio;
    • Lancio della collezione stagionale;
    • Arrivo della nuova stagione;
    • Carnevale;
    • Pasqua;
    • Festa della donna;
    • Festa della mamma;
    • San Valentino;
    • Festa del papà;
    • Halloween;
    • Natale;
    • Capodanno.

    Se c’è qualche altra data rilevante per il tuo negozio, approfittane e investi in una bella vetrina.

    Scopri di più: 7 consigli per fare l’inventario in un negozio di abbigliamento

    8. Esponi gli articoli in stock

    Puoi utilizzare la tua vetrina per esporre una maggiore quantità di capi in magazzino.

    Il vantaggio è che hai a disposizione diverse taglie, perché i capi in vetrina tendono a essere i più richiesti e può essere frustrante per il cliente scoprire che i capi che gli piacciono non sono disponibili nella sua taglia.

    Scopri di più: Cos’è l’inventario di magazzino e come farlo in modo organizzato

    9. Cerca ispirazioni

    Cerca ispirazioni in Pinterest

    Le ispirazioni sono estremamente importanti per chi lavora con la creatività. E per allestire una vetrina ne servono molte, non è vero?

    Ma quando cerchi l’ispirazione per creare la tua, non concentrarti solo sulla tua nicchia. Guarda vetrine di tutti i tipi, perché una buona idea può venire da dove meno te lo aspetti. Quindi, lascia fluire il tuo lato artistico!

    10. Approfondisci la tecnica PARC

    Queste quattro parole formano l’acronimo PARC: Proximity, Alignment, Repetition e Contrast.

    Il termine è molto usato nel design e può aiutare anche chi vuole allestire una vetrina. Il suo scopo è infatti quello di rendere l’ambiente più equilibrato, interessante e armonioso.

    Se desideri utilizzare questa tecnica per allestire la tua vetrina, sappi che gli elementi simili devono essere vicini tra loro. E oltre a pianificare dove collocare ciascuno di essi, dovrai fare in modo che abbiano un senso per essere visti.

    Un altro aspetto importante è la ripetizione degli elementi. Se il tuo negozio è noto per un colore, investi su questo nella vetrina. Questo rafforza l’idea di un modello e fa sì che l’associazione con il tuo marchio rimanga impressa nella mente dei clienti.

    Non dimenticare il contrasto! Puoi usare colori complementari, oggetti di dimensioni diverse e un mix vario per lo stile dei pezzi. Tutto questo può essere usato come richiamo per attirare il pubblico.

    Dove potresti cercare i riferimenti per realizzare vetrine sorprendenti? 

    Pinterest è utilizzato per condividere diversi tipi di immagini. Si possono trovare ispirazioni per scenografie, allestimenti di vetrine, decorazioni, artigianato e molto altro. Per farlo, basta cercare parole chiave relative al tema desiderato.

    Inoltre, in altri social network e/o siti web specializzati, è possibile trovare immagini di vetrine di marchi internazionali da utilizzare come esempio. Ricorda solo di avere una mentalità aperta!

    Quali materiali utilizzare per allestire una vetrina? 

    Per l’allestimento della tua vetrina puoi utilizzare diversi materiali. Tutto dipende dal concetto che vuoi trasmettere e dallo spazio a disposizione.

    È possibile utilizzare dai materiali digitali, come i pannelli LED, o adesivi, piante, ecc. Oltre, naturalmente, a manichini che indossano il tuoi look.

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    L’industria della moda diventa ogni giorno più tecnologica. Per le aziende che vogliono automatizzare i propri processi e ridurre i costi, anche per quanto riguarda l’allestimento delle vetrine, esistono programmi software che possono aiutare – e molto!

    Audaces offre soluzioni complete per la tua azienda, per ottenere i migliori risultati:

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    Con Audaces Isa, una soluzione software completa e tecnologica, puoi gestire l’intero ciclo di vita del prodotto per il lancio della tua collezione di moda.      

    Inoltre, è possibile assicurarsi che il programma venga eseguito in tempo, aiutandoti a prendere decisioni più assertive.

    Conclusione 

    La vetrina è uno dei modi più tradizionali per attirare l’attenzione dei clienti sul tuo negozio. Investire, conoscere i propri clienti e le tecniche giuste è il modo migliore per garantire il successo nelle vendite.

    Racconta storie e fai riconoscere il tuo marchio in modo che tutti guardino e si identifichino con il concept della tua collezione. Così, con una vetrina ben fatta, potrai attirare più clienti e vendere molto di più!

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    FAQ

    Perché organizzare la vetrina del tuo negozio è così importante?

    Una vetrina ben progettata fa sì che le persone di passaggio si fermino, guardino, si interessino ed entrino nel negozio, generando maggiori opportunità di vendita.

    Dove trovare ispirazione per vetrine incredibili?

    Su Pinterest è possibile trovare ogni tipo di ispirazione per scenari, look delle vetrine, decorazioni, arte e artigianato e molto altro ancora. Inoltre, sui social network e/o sui siti web specializzati si possono trovare immagini di vetrine di marchi internazionali da utilizzare come esempio.

    Quali sono i materiali da utilizzare per l’allestimento della vetrina?

    Per l’allestimento della tua vetrina puoi utilizzare diversi materiali. Tutto dipende dal concetto che si vuole trasmettere e dallo spazio a disposizione.

  • Scopri 8 consigli per uno shooting di moda di successo

    Scopri 8 consigli per uno shooting di moda di successo

    Sintesi

    • Uno shooting di moda serve per realizzare le immagini da usare nella campagna pubblicitaria della tua nuova collezione;
    • Dietro a uno shooting sono coinvolti diversi professionisti, oltre a molta organizzazione;
    • Crea le tue collezioni con Audaces Fashion Studio, con praticità e direttamente al computer. Prova gratuitamente la multisoluzione Audaces360 ora!
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    Se lavori con la moda o ti appassiona questo settore, avrai sicuramente visto almeno un servizio di moda realizzato da siti web e/o riviste specializzate.

    Quello che forse non sai è che ci sono diversi professionisti legati direttamente o indirettamente a questo lavoro. Si tratta di modelli/e, fotografi/e, influencer, professionisti/e del marketing, stilisti/e, modellisti/e, sarti/e e manager.

    Lo shooting di moda è una giornata dedicata alla creazione di foto e video da utilizzare nelle campagne e da postare sui social network per risultare più attraenti per i clienti. Quindi, questi materiali non possono essere realizzati a caso, vero?

    Ecco perché abbiamo realizzato un piccolo manuale che spiega cos’è, la sua importanza e come impostare un servizio fotografico di moda.

    Continua a leggere e scopri di più!

    Cos’è uno shooting di moda?

    Uno shooting di moda è un servizio fotografico e video che si svolge in studio o all’aperto.

    Spesso può essere confuso con un servizio fotografico o un editoriale, ma ci sono alcune differenze. Uno shooting di moda non ha un limite di foto o di look, come negli altri casi citati.

    Le immagini catturate vengono utilizzate per la diffusione delle nuove collezioni e possono essere viste su siti web, sui social media e persino su cartelloni pubblicitari o altri tipi di materiale stampato.

    Scopri di più: 4 consigli utili per ottimizzare i processi di creazione di una collezione moda

    A cosa serve uno shooting di moda?

    A cosa serve uno shooting di moda?

    Un servizio di moda è un servizio fotografico e video che può essere svolto in studio o all’aperto.

    Spesso può essere confuso con un servizio fotografico o un editoriale, ma ci sono alcune differenze. Il servizio di moda non ha un limite di foto o di look, come negli altri casi citati.

    Le immagini catturate vengono utilizzate per la diffusione delle nuove collezioni e possono essere viste su siti web, social media e persino cartelloni pubblicitari o altri tipi di materiale stampato.

    Cosa serve per allestire uno shooting di moda?

    L’organizzazione di uno shooting di moda richiede vari passaggi da organizzare prima, durante e dopo un servizio di moda.

    In primo luogo, sarà importanto comprendere qual è l’identità creativa dello shooting e mostrare i capi in modo chiaro, anche in base alla dimensione e alle caratteristiche del marchio.

    Inoltre, sarà necessario avere una direzione sulla fotografia e sul tipo di immagini da scattare. Ecco perché organizzare riunioni tra i team per allineare tutto ciò che è cruciale, in tutte le fasi della lavorazione.

    Dopo questa prima definizione, verrà creato un moodboard con molti riferimenti visivi, che servirà come base per elaborare l’ambiente e lo stile della sessione.

    Come organizzare uno shooting di moda?

    Come per tutte le attività svolte per il lancio di una collezione di moda, è bene tenere d’occhio la logistica, gli orari e i professionisti coinvolti per la giornata.

    Inoltre, ricorda che pre-produzione, produzione e post-produzione devono avere la stessa importanza. Se uno di questi aspetti viene trascurato, il risultato potrebbe non essere quello sperato.

    Ecco alcuni consigli essenziali per organizzare il tuo shooting di moda:

    Pre-produzione

    La pre-produzione è il momento in cui si organizzano tutti i dettagli per il giorno dello shooting.

    In questa fase si pianifica il programma delle attività per ogni professionista responsabile.

    1. Imposta una scaletta e un moodboard 

    Seguire un programma è di grande importanza per chi realizza un servizio fotografico di moda.

    Da questo dipende la scelta dei professionisti coinvolti, la definizione delle attività e delle scadenze e la combinazione dei look da realizzare nella giornata di shooting.

    Successivamente, si deve creare un moodboard o tavola di stile. In esso si trovano le ispirazioni e i riferimenti visivi che devono tradurre il concetto di collezione per la campagna.

    Pertanto, un moodboard dovrebbe contenere immagini, testi e campioni.

    Questi riferimenti possono essere colori, tessuti, stampe, look, pose delle modelle, acconciature e/o trucco, parole che trasmettono il concetto della collezione, ecc.

    Puoi realizzare il tuo pannello in formato fisico e lasciarlo esposto al team il giorno dello shooting, o anche virtualmente, attraverso applicazioni come Canva e Pinterest.

    Scopri di più: Come ridurre i costi di produzione della tua confezione in 7 passaggi

    2. Assumi professionisti in linea con la domanda

    Il fotografo o il regista devono essere allineati con il resto del team. In questo modo, è possibile sapere cosa è necessario affinché le immagini siano in linea con ciò che la collezione vuole trasmettere.

    Alcuni fattori sono molto importanti da discutere con il professionista prima delle riprese, ad esempio:

    • Programma dello shooting;
    • Contrasto cromatico;
    • Ambientazione in interno o esterno;
    • Inquadratura dei capi.

    Scopri di più: 4 consigli su come fare un catalogo di prodotti di moda

    Produzione

    Come organizzare uno shooting di moda?

    Il giorno della produzione, tutto ciò che è stato allineato deve essere in ordine perché il risultato sia un successo.

    Questo è il momento più importante per lo shooting di moda, perché è qui che accade davvero.

    Scopri alcuni consigli per far sì che tutto vada bene il giorno del servizio fotografico:

    3. Definisci i modelli, il trucco e i capelli  

    I modelli devono trasmettere la personalità che il tuo marchio desidera per la collezione. Per questo motivo, è importante nella selezione individuare persone in cui i tuo clienti possano riconoscersi.

    Oltre ai modelli, anche il trucco e i capelli contano molto al momento del servizio fotografico.

    In questo senso, definire in anticipo come appariranno i modelli nelle foto aiuta a creare una connessione tra la collezione e il tuo pubblico, che va dagli abiti al comportamento.

    4. Garantisci la presenza di make-up artist durante tutta la giornata 

    È estremamente importante avere a disposizione un make-up artist che si occupi dell’acconciatura e del trucco, oltre che dei ritocchi, il giorno del servizio fotografico.

    Tutto deve risultare perfetto, e questo include che i modelli siano in ordine per l’intera durata del servizio.

    5. Ordina tutte le combinazioni di look  

    I look devono essere tutti organizzati per il grande giorno, compresi gli abiti stirati e gli accessori accanto ai capi.

    Nel caso in cui gli abiti non siano della stessa taglia delle modelle che li useranno, è importante avere delle chiusure per adattarli al corpo. In questo modo, il risultato delle immagini non sarà compromesso.

    Post-produzione

    Il servizio di moda è finito, ma ora? Dobbiamo fare altro?

    Nella post-produzione c’è ancora molto lavoro da fare! Ora le foto saranno sottoposte al processo di editing e il team di marketing si metterà al lavoro.

    Ecco cosa manca in quest’ultima parte del servizio fotografico:

    6. Occuparsi delle regolazioni di editing

    Occuparsi delle regolazioni di editing

    L’editing è un aspetto a cui bisogna prestare molta attenzione, poiché le foto non devono assolutamente alterare il colore, la forma o qualsiasi altro dettaglio dei vostri capi.

    Pertanto, la persona responsabile di questo compito dovrebbe realizzare un editing leggero, con pochi ritocchi per valorizzare la tua collezione di moda.

    Scopri di più: Scopri come scegliere il miglior nome per la tua collezione di abbigliamento

    7. Organizza una strategia di promozione 

    È qui che entra in gioco il tuo team di marketing, perché avrai bisogno di una strategia strutturata per promuovere la tua collezione.

    Sarà solo online o anche offline? Dovrai pensare in anticipo e lavorare per raggiungere il pubblico giusto.

    Scopri di più: Tutto quello che devi sapere per iniziare la tua collezione con successo

    Pianifica il tuo shooting di moda con Audaces

    Avere un software in grado di aiutarti a organizzare il tuo shooting di moda sembra un sogno, non è vero? Ebbene, con il Fashion PLM Audaces Isa è possibile!

    Con il software completo Audaces Isa puoi gestire l’intero ciclo di vita del prodotto per il lancio della tua collezione di moda.     

    Inoltre, puoi assicurarti che la tua timeline venga eseguita in tempo, aiutandoti a prendere decisioni più assertive.

    Conclusione 

    Lo shooting di moda è una raccolta di immagini della tua collezione in grado di suscitare interesse e desiderio nel tuo pubblico di riferimento.

    Le immagini raccolte il giorno dello shooting devono mostrare più dei semplici abiti. Devono trasmettere l’essenza della tua collezione, facendo sì che i tuoi clienti possano provare il desiderio di indossare quegli abiti.

    Scarica il nostro e-book gratuito e scopri cosa aspettarti dal settore della moda nei prossimi anni:

    FAQ

    Che cos’è uno shooting di moda?

    Uno shooting di moda è una giornata di riprese fotografiche e video, in studio o all’aperto.

    Qual è l’importanza di uno shooting di moda per il vostro marchio?

    Trasmette ai clienti il concept delle creazioni ideate per una determinata collezione.

    Come organizzare uno shooting di moda?

    Tieni presente che dovrai creare un concept per la vostra collezione, avere dei professionisti allineati e con le competenze necessarie per svolgere il lavoro.

  • Tutto quello che devi sapere per misure dei vestiti nella produzione di moda

    Tutto quello che devi sapere per misure dei vestiti nella produzione di moda

    Sintesi

    • Esistono vari sistemi per definire le misure dei vestiti (taglie americane, inglesi, in pollici, unisex, ecc.);
    • Seguire un parametro nella definizione delle taglie è importante sia nella fase creativa, sia per il cliente che acquista il capo, soprattutto online;
    • Audaces accompagna la tua azienda nelle varie fasi della produzione di moda. Scopri la multisoluzione Audaces360!

    Per capire l’importanza della corretta definizione delle misure dei vestiti, immagina di entrare in un negozio e di non trovare un capo con una vestibilità adatta a te.

    Questo è un problema che molti consumatori si trovano ad affrontare a causa di una scarsa organizzazione delle taglie dei vestiti nelle confezioni.

    Il semplice gesto di indossare un nuovo abito diventa ancora più difficile per i consumatori plus size, o dei consumatori che hanno proporzioni corporee non contemplate dalla maggior parte delle tabelle di misurazione attuali, spesso bloccate in standard obsoleti.

    Buona lettura!

    Quando abbiamo iniziato a standardizzare le misure del corpo per l’abbigliamento? 

    A partire dalle rivoluzioni industriali del XVIII secolo, l’industria tessile ha attraversato grandi trasformazioni. Con la diffusione del prêt-à-porter ha reso possibile la produzione di abiti su larga scala, oggi diffusa in tutto il mondo anche a seguito della globalizzazione.

    A tal fine, sono stati effettuati studi antropometrici per l’industria dell’abbigliamento, che hanno permesso di creare le prime griglie di taglie per la produzione di massa.

    Questo tipo di produzione si è sviluppato soprattutto dopo la Seconda Guerra Mondiale e, con il concetto di prêt-à-porter, i grandi marchi hanno iniziato a democratizzare le loro creazioni, dando impulso all’industria della moda con prodotti di maggiore qualità e varietà di stili.

    Sebbene esistesse un riferimento per le misure del corpo umano, ogni produttore di abbigliamento produceva i suoi capi in base alle misure che considerava standard.

    In altre parole, non esisteva un criterio universale. La situazione è cambiata nel 1969, quando l’Organizzazione Internazionale per la Standardizzazione (ISO, il suo acronimo in inglese) ha stabilito che ogni Paese avrebbe dovuto basarsi sui biotipi nazionali per standardizzare le proprie misure.

    Le misure delle taglie in Europa

    Le misure delle taglie in Europa

    Un momento fondamentale per la standardizzazione delle misurazioni in Europa è senza dubbio rappresentato dalla nascita, a Parigi nel 1875, del Sistema Internazionale di Unità di Misura.

    È in questo momento storico che sono state definite le 7 grandezze fondamentali (lunghezza, massa, intervallo di tempo, temperatura, intensità di corrente, intensità luminosa e quantità di sostanza), con l’obiettivo di semplificare gli studi scientifici e gli scambi commerciali.

    Nel caso delle misure dei vestiti, però, la situazione non è così semplice. In mancanza di un sistema universale o europeo per definire le taglie, fare delle conversioni matematiche non è immediato: spesso è difficile ricordare a quanti centimetri corrispondono le diverse taglie, e non tutti i capi e gli accessori hanno vestibilità standard.

    Nel tempo sono state create delle tabelle per semplificare la conversione. Queste tabelle possono essere utili in linea generale, indicandoci approssimativamente le corrispondenze delle taglie che ci interessano.

    Esempio di tabella per la conversione delle taglie

    Standardizzazione delle misure corporee per l’abbigliamento in base ai biotipi

    Le abitudini e lo stile di vita, così come le forme e le dimensioni del corpo della popolazione italiana, sono cambiate in modo significativo nel tempo.

    Ecco perché si sta diffondendo l’esigenza di nuovi studi per aggiornare i dati antropometrici, avvalendosi di tecnologie più avanzate, al fine di ottenere riferimenti molto più fedeli alle reali caratteristiche delle persone.

    Per queste ragioni si sta diffondendo la necessità che le etichette dei capi di abbigliamento, oltre a riportare le informazioni sulle taglie standard, dovrebbero contenere anche le misure corporee di riferimento su cui è stato realizzato un determinato capo, secondo le proporzioni del biotipo.

    Come si rilevano le misure di un corpo? 

    È molto importante sapere come prendere le misure nei punti corretti, perché l’uso del metro in una zona diversa può comportare una differenza nella taglia dell’indumento.

    La modella o il modello devono indossare un abito leggero e aderente al corpo, mantenendo una postura eretta per controllare le misure. Inoltre, assicurati di non stringere troppo sulle aree in cui passa il metro, lasciandolo morbido sul corpo.

    Ma quali sono le misure di riferimento? Ovviamente dipende dal capo che si desidera creare, ma abbiamo raccolto un elenco di tutte le misure più significative:

    • Circonferenza testa: lunghezza del perimetro della testa.
    • Circonferenza collo: lunghezza presa orizzontalmente intorno alla base del collo.
    • Altezza seno: dalla base del collo (l’inizio della spalla) fino al punto che corrisponde al capezzolo.
    • Altezza vita: dalla base del collo (l’inizio della spalla) fino alla vita (la parte più stretta del tuo torso, sopra l’ombelico.
    • Circonferenza seno: perimetro intorno alla parte più larga del seno, lasciando le braccia distese e rilassate lungo i fianchi. Dietro il metro deve passare appena sopra la chiusura del reggiseno.
    • Circonferenza sottoseno: lunghezza intorno al torso appena sotto il seno lasciando le braccia distese e rilassate lungo i fianchi.
    • Distanza seno-vita: distanza in verticale da appena sotto il seno alla linea della vita.
    • Circonferenza vita: misura della parte più stretta del torso, appena sopra l’ombelico, lasciando le braccia distese e rilassate lungo i fianchi.
    • Circonferenza fianchi: lunghezza calcolata intorno alla parte più larga del tuo corpo, incluse le natiche.
    • Dalla vita a terra: misura dalla vita fino a terra (se vuoi indossare i tacchi, misura la lunghezza desiderata indossandoli!).
    • Larghezza dorso: misura dall’esterno della clavicola (appena prima della spalla) fino all’altra estremità.
    • Lunghezza dorso: misura dalla base del collo fino alla vita.
    • Lunghezza braccio: misura dalla spalla alla lunghezza desiderata passando dal gomito, da prendere con il braccio piegato.
    • Circonferenza bicipite: misurare la circonferenza del bicipite, piegando il braccio per dilatarlo.
    • Circonferenza polso: circonferenza del polso.

    Quali sono i vantaggi di prendere misure accurate?

    Quali sono i vantaggi di prendere misure accurate?

    Sebbene non sia obbligato per i produttori di abbigliamento, prendere misure dettagliate nella creazione dei vestiti è uno strumento molto utile per i marchi. A differenza delle taglie standard, infatti, permette di adattarsi alla diversità dei biotipi, poiché i riferimenti sono già stati studiati, discussi e approvati da esperti del settore.

    D’altra parte, questa flessibilità finisce per far lavorare ogni azienda con le proprie tabelle, basate su un pubblico target con caratteristiche corporee molto specifiche.

    Come risultato della mancanza di standardizzazione, il consumatore di moda vede un’esperienza che dovrebbe essere piacevole trasformarsi in una faticosa ricerca di un capo della taglia giusta, comodo e con una buona vestibilità.

    Ecco i vantaggi rappresentati dalla misurazione e comunicazione accurata delle taglie:

    1. Migliore identificazione dei biotipi del pubblico target

    Con misure accurate è molto più facile sapere chi indossa un determinato prodotto e quali sono le taglie più richieste nei negozi. È inoltre possibile sapere quale biotipo si adatta meglio al pubblico di riferimento e utilizzare questa informazione come riferimento per le nuove creazioni.

    2. Modellistica semplificata

    La tabella di misurazione è uno strumento essenziale per la modellazione, una fase del processo di produzione che influisce direttamente sulla qualità del prodotto finale.

    Lavorare con tabelle pianificate in base alle diverse proporzioni, taglie e forme del corpo facilita l’interpretazione delle misure, la creazione di basi e la realizzazione di modelli di qualità.

    Un modello realizzato a partire da una tabella di misurazione completa, studiata per essere applicabile alla diversità corporea dei consumatori, sarà certamente più ergonomico, confortevole ed esteticamente gradevole.

    In altre parole, la standardizzazione della tabella di misurazione ottimizza anche il processo di riutilizzo delle basi e la classificazione dei modelli per taglie diverse da quella utilizzata nel prototipo.

    3. Riduzione degli sprechi di materiale

    Servendo come base per la creazione, la modellazione e il controllo della qualità del prodotto, la tabella di misura standardizzata contribuisce a ridurre gli sprechi e gli scarti di materiale.

    Questo perché è possibile garantire una minore percentuale di errori e di rilavorazioni, rendendo il processo produttivo molto più sostenibile fin dal prototipo.

    Scopri di più: Moda sostenibile: significato e consigli per le aziende italiane

    4. Migliore esperienza di acquisto nei negozi online e fisici

    Come abbiamo già visto, il rispetto di griglie delle taglie standardizzate fa sì che i modelli abbiano una migliore vestibilità e comfort nella maggior parte dei biotipi brasiliani. Questo facilita sia gli acquisti in negozio, quando non è possibile provare i capi in negozio, sia quelli online.

    Misurando gli abiti e avendo come riferimento le misure e la forma del corpo della persona che li indosserà, l’acquisto è molto più facile e senza frustrazioni.

    5. Riduzione dei tempi di prova

    Sicuramente ti sarà capitato di dover portare diverse taglie dello stesso capo in camerino per scoprire quale calza meglio.

    Questa pratica prolunga il tempo trascorso dallo stesso cliente in negozio senza effettuare un acquisto, aumentando la possibilità che il consumatore si senta insoddisfatto e non prenda il capo.

    Di conseguenza, quando una collezione si basa su una buona tabella di misurazione, il processo di prova degli abiti è molto più breve.

    Dopo tutto, se il cliente vede un capo di abbigliamento che gli piace molto, perché frustrare il desiderio di acquistarlo a causa di misure incompatibili?

    6. Riduzione del numero di cambi e restituzioni di prodotti

    I cambi e i resi dei prodotti rappresentano dei costi per il produttore di abbigliamento, poiché vanno a finire nello stock e il profitto è notevolmente inferiore.

    Inoltre, l’alta percentuale di capi rifiutati comporta una mancanza di fiducia nel marchio e alti costi di gestione della vendita al dettaglio.

    7. Fidelizzazione del cliente

    Se soddisfatto, un cliente tende sempre a ritornare e a consigliare un marchio. Quando si parla di fedeltà, la buona vestibilità e la modellistica possono fare la differenza.

    Nel momento in cui una persona trova un bel paio di pantaloni, comodi e che vestono bene, è chiaro che acquisterà di nuovo il marchio.

    8. Moda più inclusiva e democratica

    Forse una delle questioni più importanti al momento per i consumatori di moda, dopo la sostenibilità, è diffondere una moda che sia accessibile e confortevole per tutti i corpi.

    Per questo motivo è fondamentale che lo sviluppo di tabelle per le misure dei vestiti sia il più possibile inclusivo e riveda le sue norme tecniche per adeguarsi alla realtà e varietà dei corpi delle persone.

    Senza dubbio sono sempre più numerosi i marchi che hanno aumentato le loro griglie di taglie per includere più persone plus-size, ad esempio, ma il lavoro da fare è ancora lungo.

    Scopri di più: 7 consigli infallibili per iniziare una confezione in denim

    Dove è possibile percepire i vantaggi della tabella di misurazione?

    Dove è possibile percepire i vantaggi della tabella di misurazione?

    Ampliando i criteri di misurazione nei capi per uomo, donna e bambino, il lavoro dei professionisti della moda diventa molto più semplice.

    Vediamo in quali settori e modelli di business è possibile percepire più direttamente questo impatto:

    • Modellistica: la tabella semplifica la realizzazione dei cartamodelli, facilitando la griglia delle taglie;
    • Taglio e cucito: i settori possono lavorare con maggiore assertività, sapendo quali linee guida seguire;
    • Commercio all’ingrosso e al dettaglio: entrambi possono lavorare in modo più fluido e avere meno problemi con gli scambi e le regolazioni dei pezzi;
    • E-commerce: una maggiore definizione degli standard delle taglie è un grande vantaggio anche per l’e-commerce della moda, semplificando l’acquisto e riducendo i resi.

    Scopri di più: Macchinari industria tessile: perché rinnovarli e come scegliere

    Standardizza le misure dei vestiti della tua confezione con Audaces Pattern

    A seconda della produzione, lo sviluppo taglie del modello di un singolo capo può richiedere ore o addirittura giorni per essere completata.

    Con Audaces Pattern, questo passaggio a partire da una base viene eseguito in pochi clic, riducendo notevolmente il tempo dedicato a questo compito.

    Per sapere di più su Audaces Pattern e su tutti gli strumenti Audaces360 per la creazione, lo sviluppo e la produzione, richiedi un contatto da parte di un consulente Audaces.

    Siamo sempre pronti ad ascoltare le tue sfide nella produzione di abbigliamento e a costruire soluzioni personalizzate e su misura per te!

    Conclusione 

    Sia i produttori di abbigliamento che i consumatori finali possono trarre vantaggio dalla definizione di standard completi per la definizione delle taglie dei vestiti. In questo modo, è più facile capire quali parametri applicare alla produzione di capi di abbigliamento e come contemplare diversi tipi di corpo, favorendo l’inclusività.

    Infine, con questa standardizzazione, le aziende produttrici di moda possono avere maggiore chiarezza sulla quantità di tessuto da utilizzare. Inoltre, per il cliente finale, è più facile scegliere i propri capi (soprattutto online) e fidelizzarsi ai marchi.

    Trasforma l’ispirazione in nuove idee per le tue collezioni. Scarica gratuitamente l’Atlante Creativo della Moda Italiana:

    FAQ

    Cos’è una tabella misure?

    La tabella misure definisce degli standard per le misure dei vestiti e serve sia a chi produce sia a chi acquista. Ne esistono diversi tipi (taglie americane, inglesi, in pollici, unisex, ecc.).

    Dove si possono riscontrare i vantaggi della standardizzazione delle taglie?

    Modellistica, taglio, cucito, vendita all’ingrosso, al dettaglio ed e-commerce. Tutti possono lavorare con maggiore successo nelle consegne utilizzando lo stesso parametro per la griglia delle taglie.

    Come prendere le misure del corpo?

    È necessario indossare abiti stretti e leggeri e mantenere una postura eretta. Il metro a nastro deve aderire nei punti necessari, ma senza stringere, mantenendosi morbido sul corpo.

  • Impara a creare una scheda tecnica di moda senza errori

    Impara a creare una scheda tecnica di moda senza errori

    Sintesi

    • Chi desidera creare una collezione senza ritardi o errori di produzione deve contare sull’aiuto di un documento molto importante per la produzione: la scheda tecnica di moda;
    • Esistono alcuni tipi di schede tecniche di moda: cerca di capire come funzionano e quale si adatta meglio alle tue esigenze;
    • Audaces Idea può essere un grande alleato per chi vuole essere più veloce nella costruzione della propria collezione. Prova subito la multisoluzione Audaces360!

    Quando si crea un capo di abbigliamento, o un’intera collezione, la scheda tecnica di moda è un documento essenziale per interpretare il tuo lavoro in fase di produzione. È attraverso di essa che verranno dettagliate le informazioni su ciascun prodotto.

    La scheda tecnica permette di capire se il pezzo sarà realizzabile, di quali tessuti e accessori sarà composto, quale sarà il suo costo e molto altro ancora.

    Abbiamo preparato per te un contenuto speciale per capire le principali tipologie, a cosa servono e come assemblare correttamente la tua scheda tecnica di moda.

    Continua a leggere per saperne di più!

    Cos’è e a cosa serve una scheda tecnica di moda?

    La scheda tecnica è presente in tutte le fasi della produzione di moda. Integra tutti i settori e ottimizza i processi di sviluppo delle collezioni, generando benefici e agilità per la creazione dei pezzi.

    Inoltre, è un documento descrittivo che mira a fornire tutti i dettagli possibili su un capo, mostrando tutte le caratteristiche del modello in modo che i professionisti coinvolti possano comprendere l’idea iniziale, consegnando il materiale secondo quanto previsto.

    Le principali informazioni che devono essere incluse nella scheda tecnica di moda sono:

    • Modello del pezzo;
    • Caratteristiche di base;
    • Tessuto
    • Tessuti;
    • Tipi di cucitura;
    • Materie prime;
    • Altri processi coinvolti.

    Quanto più ricca è la scheda tecnica, tanto più facile sarà comprenderla e realizzarla correttamente al momento di confezionare il capo.

    Principali tipi di scheda tecnica

    Principali tipi di scheda tecnica

    Scheda tecnica generale

    La scheda tecnica generale è quella che contiene le informazioni più rilevanti per tutti i settori, solo in modo più generico.

    Il suo scopo è quello di mantenere chiara la comunicazione tra i responsabili di ogni attività e serve come linea guida per tutti i soggetti coinvolti.

    Affinché tutte le fasi di produzione siano sincronizzate, le informazioni principali che devono essere incluse nella scheda tecnica generale sono: materie prime, costi, scadenze, ecc.

    Con tutti questi dati raccolti in un unico luogo, il ciclo produttivo diventa più organizzato ed efficace.

    Scheda tecnica incentrata sui dipartimenti

    La scheda dati incentrata sui dipartimenti, come dice il nome, riporta le principali informazioni per uno specifico settore. Contiene informazioni particolari per ogni fase, perché ognuna ha le sue attività caratteristiche e il suo team responsabile.

    In questo tipo di scheda tecnica, alcune delle informazioni che devono essere incluse sono: il tipo di cucitura, la griglia, le misure, le rifiniture e i processi utilizzati, ecc.

    Come scegliere la scheda tecnica più adatta alla tua attività?

    Prima di tutto, è necessario capire cosa si sta realmente cercando, adattando ogni scheda di moda alle esigenze del proprio team.

    Se una fase della produzione ha bisogno di accedere alle informazioni di un’altra, si consiglia di utilizzare la scheda tecnica generale. Se qualcuno all’interno dello stesso settore ha bisogno di informazioni più specifiche, può consultare la scheda tecnica incentrata sui dipartimenti.

    Solitamente è interessante lavorare con entrambi i tipi, utilizzando l’uno o l’altro in base alle proprie esigenze.

    Scopri di più: 12 passaggi per come realizzare una scheda tecnica completa

    Quali sono i vantaggi di una scheda tecnica di moda per la tua confezione?

    Oltre a integrare tutti i professionisti coinvolti nella creazione del capo, la scheda tecnica di moda presenta una serie di altri vantaggi. Ad esempio, può aiutare a identificare il pre-costo del capo, a organizzarne lo sviluppo, a ottimizzare la consegna e ad aumentare i risultati.

    Ma non è tutto! Scopri altri vantaggi della scheda tecnica qui sotto:

    Documenta tutte le fasi

    È estremamente importante che tutte le fasi di produzione siano descritte in dettaglio nella scheda tecnica di moda. In questo modo, tutti i soggetti coinvolti saranno in grado di identificare le proprie attività.

    Oltre a descrivere ogni fase, la scheda tecnica migliora la comunicazione tra il team, permette a tutti di seguire le fasi del processo, aumenta l’agilità e previene le perdite.

    Comunica il concept della collezione

    Tutte le persone coinvolte nelle fasi di produzione devono comprendere il concept della collezione e la scheda tecnica di moda può aiutare a realizzare questo obiettivo.

    Grazie alle informazioni contenute nel documento, ci sono maggiori possibilità che la collezione esca dalla carta secondo quanto pianificato dal team creativo, commerciale e anche finanziario.

    Standardizza le fasi

    La standardizzazione evita perdite per l’azienda. Questo accade perché ci sono fasi che devono essere compiute in ordine, obbedendo a una sequenza logica.

    La scheda tecnica di moda deve contenere tutti i dati necessari per gli addetti ai lavori, senza informazioni confuse o mancanti. Se presenta qualche problema o qualche riferimento non collegato, può compromettere l’avanzamento della collezione generando ritardi o addirittura sprechi di materie prime.

    Oltre a standardizzare le fasi del processo, è possibile standardizzare anche il prodotto: con una scheda tecnica, infatti, si quantificano i pezzi, l’uso delle materie prime e altri costi.

    Determina i costi

    È proprio nella scheda tecnica che verranno comunicati tutti i costi che riguardano la produzione della tua collezione.

    In sostanza, i costi comprendono le spese che si avranno con i pezzi da produrre, che vanno dalle materie prime al tempo di funzionamento delle macchine fino ai responsabili di ogni fase del processo.

    Sarà neccessario essere i pià chiari e precisi possibile nell’inserire i componenti della tua scheda tecnica. Valori errati o non considerati perché di scarso valore, e anche il fatto di non includere il costo del lavoro, possono generare ulteriori errori nel calcolo del costo per pezzo.

    Come creare una scheda tecnica di moda?

    Come creare una scheda tecnica di moda?

    È importante che ogni azienda adatti la scheda tecnica alle proprie esigenze, poiché i campi da compilare possono variare. In questo modo, deciderai quali informazioni sul tuo prodotto sono essenziali da inserire.

    Imparate a compilare gli spazi più importanti di una scheda tecnica:

    1) Intestazione

    La scheda tecnica dovrebbe iniziare con l’intestazione. Deve contenere il nome dell’azienda, la collezione, il nome del pezzo e il suo riferimento, la data e una breve descrizione del prodotto.

    2) Modello tecnico

    Dopo l’intestazione, si deve procedere all’inserimento del modello tecnico dello stampo.

    Più informazioni ci sono, minori sono le possibilità di errore. Pertanto, il nostro consiglio è quello di inserire i disegni del fronte, del retro, dei lati e dei dettagli – se possibile, in dimensioni maggiori – in modo che i modellisti e le sarte possano osservare tutto ciò che è rilevante.

    3) Materie prime

    In questa fase è necessario inserire i dati relativi alla materie prime che verranno utilizzate nel capo, i tipi di tessuto e la loro composizione, le rifiniture, i colori e le taglie.

    A partire da queste informazioni si possono calcolare anche i relativi costi. Ecco perché è importante inserire nella scheda tecnica i dati del produttore e del fornitore con il prezzo di ciascun materiale.

    4) Etichetta

    Ogni etichetta deve riportare: il nome del pezzo, il marchio registrato, le forme di trattamento, la cura nella conservazione e nel lavaggio, l’indicazione della taglia per lettera o numero, il paese di origine e la PIVA dell’azienda.

    5) Stampa e/o lavanderia

    Se il capo viene sottoposto a processi di stampa, tintura o lavaggio al di fuori della confezione, anche questo deve essere riportato sulla scheda tecnica.

    6) Tabella taglie

    Alla fine, la tabella delle dimensioni e l’orientamento delle dimensioni del pezzo devono essere inclusi nella scheda tecnica.

    Scopri di più: Rispettare le scadenze nella produzione di abbigliamento: 5 consigli

    Come evitare errori nella compilazione della scheda tecnica di moda

    È importante che la scheda tecnica di moda sia compilata con precisione per ridurre al minimo il verificarsi di errori che finiscono per compromettere il lavoro.

    Solo così potrà svolgere il suo compito: consegnare il prodotto in modo tempestivo e corretto.

    Con i seguenti suggerimenti capirai come evitare i fallimenti nella tua produzione:

    Evita quantità extra di materie prime

    Cerca il più possibile di trasmettere informazioni concrete, senza quantità extra di prodotti.

    Questo tipo di informazioni extra può generare costi inutili e conclusioni sbagliate – come ad esempio che si producono più prodotti di quelli realmente pianificati – o addirittura togliere il prodotto dalla rete, perché rende la produzione non redditizia.

    Inserendo la quantità il più possibile esatta di materia prima, si evitano gli sprechi e si contribuisce al controllo dei costi.

    Esplora il campo delle osservazioni

    Più informazioni si forniscono, meno problemi, dubbi e rilavorazioni si avranno. Quando le informazioni mancano – o non sono ben comprese – il lavoro diventa più complicato.

    Il campo delle osservazioni non è obbligatorio, ma è molto importante e aiuta ad allineare le aspettative sullo sviluppo dei capi.

    Privilegia la chiarezza delle informazioni

    Non lasciare spazio all’interpretazione! Cerca di essere il più possibile chiaro/a e coerente nelle informazioni che fornisci nella scheda tecnica di moda.

    Ricorda: oltre a te, altri professionisti utilizzeranno lo stesso materiale in settori diversi. Una buona scheda tecnica deve avere dettagli, precisione e informazioni condivise.

    Crea schede tecniche di moda per la prossima collezione con Audaces Idea

    Crei ancora le tue schede tecniche di moda interamente a mano? Immagina quanti fogli di carta e costi di stampa vengono spesi in questo processo.

    La buona notizia è che esiste già un software che può aiutarti a realizzare schede tecniche al 100% digitali, con maggiore assertività, velocità e risparmio. E Audaces Idea ne è la prova!

    Audaces Idea è un software che aiuta nel processo di creazione dei prodotti. Questo strumento standardizza e porta precisione a chi lavora con la moda, in quanto consente la visualizzazione a 360º della collezione, la verifica dei modelli e la stima dei costi preliminari.

    È l’unico software di progettazione di moda che integra lo sviluppo del disegno tecnico e del file tecnico. Permette di definire i dettagli dei capi o delle collezioni con varianti sulla stessa scheda tecnica, stimando contemporaneamente i costi per ognuno dei pezzi in modo preciso.

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  • Scopri 3 consigli infallibili per creare il tuo mix di prodotto di moda

    Scopri 3 consigli infallibili per creare il tuo mix di prodotto di moda

    Sintesi

    • Per mix di prodotto di moda si intende la pianificazione della varietà dei capi che faranno parte della tua collezione;
    • Per facilitare il momento della creazione, è consigliato suddividere i prodotti in tre blocchi: base, tendenza e concetto;
    • Audaces Fashion Studio offre maggiore agilità a chi deve creare e lanciare una collezione di moda. Prova subito la multisoluzione Audaces360!

    Tutte le fasi di una collezione devono dialogare tra loro. A partire dalla scelta del tema fino alla realizzazione dei pezzi, il processo deve rispecchiare i valori del tuo marchio e corrispondere a ciò che i tuoi clienti si aspettano.

    Per lanciare la propria collezione e garantirne il successo, è necessario pensare a molti dettagli, tra cui il mix di prodotti moda.

    Continua a leggere per saperne di più!

    Cosa si intende per mix di prodotto di moda?

    Cosa si intende per mix di prodotti di moda?

    Il mix di prodotto di moda non è altro che un’armoniosa combinazione di pezzi, modelli e stampe. Questo perché, pur essendo composta da vari elementi, è necessario pianificare la diversità dei pezzi che faranno parte di una collezione in modo che dialoghino tra loro.

    In altre parole si tratta della varietà di prodotti all’interno di una collezione, che dovrebbero rispondere alle diverse esigenze del suo pubblico. La sua funzione è quella di raggruppare e classificare gli abiti in base al loro design e alla loro utilità nell’abbigliamento.

    Scopri di più: 8 consigli per avviare una confezione di successo

    Perché fare un mix di prodotto di moda è importante per il tuo brand?

    Prodotti con proposte non allineate tra loro possono ostacolare la decisione di acquisto del cliente, generando un accumulo di scorte e altri problemi. Per questo motivo, il mix di prodotti moda è molto importante per chi sta lanciando una collezione.

    In questo modo, il cliente ha più possibilità di acquistare capi che si “abbinano” tra loro, essendo elementi complementari nel look.

    Ecco perché ti consigliamo , al momento di definire la tua collezione, di scegliere pezzi che abbiano senso se indossati insieme, in modo da suscitare un maggiore interesse nel tuo pubblico.

    È inoltre necessario avere una combinazione equilibrata ma varia. Cerca di proporre quantità proporzionali di ogni capo, nonché di modelli che vengono indossati più spesso e che si vendono “da soli”.

    Scopri di più: Tutto quello che devi sapere per iniziare la tua collezione con successo

    Come può essere organizzato un mix di prodotto di moda?

    Quando si assembla un mix di prodotti di moda è normale che sorgano dei dubbi. Ad esempio: quanti capi devo realizzare? Qual è la varietà ideale di stampe, modelli e dimensioni?

    Per rispondere a queste e ad altre domande, bisogna innanzitutto capire come si comporta il pubblico e che strategie di acquisto utilizza.

    Non necessariamente una collezione molto diversificata sarà il vostro best seller. È necessario lavorare e prestare attenzione ad alcuni punti, tra cui:

    Ambito di applicazione

    L’ambito di applicazione definisce le linee di prodotti che il vostro marchio avrà. Per essere coesa, una collezione dovrebbe avere tra le 5 e le 10 categorie.

    L’obiettivo del mix di prodotti è che la tua collezione raggiunga il pubblico target e generi interesse in esso.

    Coerenza

    Tutto ciò che offri ai tuoi clienti deve portare con sé l’identità del tuo marchio. La coerenza si riferisce al modo in cui le linee di prodotto si relazionano tra loro in termini di utilizzo, produzione e distribuzione.

    Questa presentazione può essere utilizzata sia per la collezione che per lo sviluppo del marchio.

    Quantità

    Ti sarà capitato di chiederti: qual è il numero ideale di capi in una collezione? In genere, questo numero è 12. Tuttavia, ce ne sono alcune più piccole, come le capsule collection, che solitamente hanno 8 pezzi.

    Pianificando la quantità, è necessario considerare anche quantità proporzionali di pezzi, segmentandoli in base alla loro tipologia.

    Ad esempio in una collezione di 12 pezzi potresti offrire: 4 modelli di camicette, 3 di pantaloni, 2 di pantaloncini, 2 di gonne e 1 giacca.

    Oppure, nel caso di una capsule collection, è possibile classificarla come segue: 4 modelli base, 3 modelli di tendenza e 1 modello concettuale. Scopri di più su questo tipo di divisione, qui di seguito!

    Scopri la piramide per comporre un buon mix di prodotto

    Scopri la piramide per comporre un buon mix di prodotti

    Quando si pianifica una collezione di moda, non bisogna pensare solo al proprio marchio, ma anche alle abitudini di spesa del proprio pubblico di riferimento. Ad esempio: il tuo potenziale cliente preferisce i capi di tendenza tra gli influencer di moda o quelli senza tempo, essenziali ma eleganti?

    È consigliabile distribuire i prodotti in 3 blocchi: in questo modo è più facile creare i capi. La scelta della segmentazione in ciascuno di questi gruppi deve essere collegata al posizionamento del marchio.

    È possibile organizzarlo come segue:

    Basico

    I capi basic sono quelli che sono presenti in tutte le collezioni, solo con qualche aggiornamento. Fanno parte della routine delle persone e, grazie alla combinazione buon prezzo + design senza tempo, richiedono meno sforzi di vendita rispetto al resto della collezione.

    Durante e dopo la pandemia, le persone hanno iniziato a cercare un maggiore comfort nel vestirsi. Per questo motivo, i capi basici che prima costituivano il 25% delle collezioni ora arrivano al 50%: un aumento che conferma come la domanda del cliente stia cambiando.

    Tendenza

    I capi di tendenza sono il risultato di quanto visto sulle passerelle, sui siti web di moda e sui profili delle fashioniste. Di solito hanno colori, stampe e tagli diversi per ogni nuova stagione.

    Questi capi durano al massimo una o due collezioni. In seguito, con la comparsa di altre novità, si saturano e non catturano più l’attenzione dei consumatori come prima.

    Potrai investire tra il 45% e il 65% dei capi della tua collezione in questo blocco, approfittandone mentre le tendenze sono in crescita. In effetti, è in questa parte della collezione in cui si può aggiungere il maggior ricarico sui pezzi.

    Concetto

    Sono questi i capi che portano avanti lo stile della collezione. In generale, hanno modelli diversi, progettati dai designer per sorprendere il pubblico e portare nuove ispirazioni. Un marchio famoso che utilizza molto bene questo artificio è Balenciaga.

    I capi concettuali vengono utilizzati nelle vetrine, nei cataloghi e nelle sfilate di moda per attirare l’attenzione del consumatore. Di solito, circa il 5% della collezione è destinato a questa categoria.

    Scopri di più: Perché dovresti implementare consumo e produzione sostenibili nella tua azienda?

    3 consigli per creare un mix di prodotto di moda

    1. Segui il comportamento dei consumatori

    Prestare attenzione alle abitudini di consumo del proprio pubblico è un modo per sapere su cosa vale la pena investire.

    Poiché i capi vengono sviluppati pensando al target, è importante capire quali sono le tendenze che preferiscono, se hanno uno stile tradizionale e amano capi più basici o uno stile creativo, più adatto ai modelli visti nelle sfilate di moda.

    Grazie ai loro clienti fedeli, il marchio può già avere un termometro di ciò che può funzionare o meno per il prossimo lancio.

    2. Pensa a capi concettuali

    Sebbene i concept pieces facciano parte di una piccola percentuale della collezione, sono molto strategici nella creazione di un mix di prodotti di moda.

    Questo perché sono più costosi e di solito hanno produzioni più elaborate, oltre ad essere esclusivi e meno consumatori li acquisteranno.

    3. Promuoviti sui social network

    I social network sono ottimi alleati per chi vuole promuovere la propria collezione. Sui social è possibile mostrare e proporre combinazioni di pezzi con foto e video.

    Esempi di mix di prodotto di moda

    Gli esempi più comuni di mix di prodotti moda sono costituiti da modelli quali:

    • Top (camicie, camicette e t-shirt);
    • Pantaloni (gonne, pantaloncini e pantaloni)
    • Pezzi unici (abiti, tutine e jumpsuit);
    • Sovrapposizioni (giacche e maglioni).

    Tuttavia, le aziende che lavorano con i costumi da bagno possono avere un mix diverso, composto da:

    • Bikini, costumi da bagno e abbigliamento da bagno;
    • Parei e gonne da spiaggia;
    • Visiere e cappelli;
    • Fermagli per capelli;
    • Borse.

    Aziende che operano nel settore delle calzature, invece, possono concentrarsi su:

    • Scarpe da ginnastica
    • Stivali;
    • Pantofole;
    • Zoccoli;
    • Calzini;
    • Borse;
    • Accessori.

    Come pianificare un mix di prodotti di moda con le tecnologie Audaces

    Come pianificare un mix di prodotti di moda con le tecnologie Audaces

    Audaces dispone delle tecnologie più complete sul mercato per aiutarti a pianificare al meglio il tuo mix di prodotti.

    Scopri quali dei nostri software possono rendere la tua attività ancora più efficiente:

    Audaces Isa

    La gestione del ciclo di vita di un prodotto è essenziale per chi sta lanciando una collezione. Ecco perché Audaces Isa è stata creata per aiutare coloro che si trovano in questa fase.

    Con questo sistema è possibile monitorare il ciclo di vita del prodotto, controllando e organizzando tutti gli aspetti tecnici della collezione.

    Audaces Isa assicura inoltre che la timeline venga eseguita in tempo e aiuta a prendere decisioni più assertive.

    Audaces Fashion Studio

    Oltre ad Audaces Isa, Audaces Fashion Studio può essere molto interessante per chi vuole costruire il proprio mix di prodotti moda.

    Questo software consente di creare e ricreare modelli in un ambiente tridimensionale, ottimizzando i tempi di sviluppo dei bozzetti.

    Inoltre, è possibile integrare le fasi di creazione e produzione con la tecnologia 4.0 più completa per la produzione di abbigliamento: Audaces360.

    Scopri come Audaces può aiutarti! Scarica il nostro e-book gratuito per avere maggiore assertività nell’assemblare il tuo mix:

  • Scopri come scegliere i nomi per la tua collezioni di abbigliamento

    Scopri come scegliere i nomi per la tua collezioni di abbigliamento

    Sintesi

    • Il nome di una collezione di abbigliamento esprime il concetto e comunica l’essenza dei tuoi capi;
    • Alcuni suggerimenti possono aiutare coloro che mancano di creatività a creare il nome della loro collezione. Segui le linee guida di questo blogpost e dai libero sfogo alla tua immaginazione;
    • Crea la tua collezione su Audaces Fashion Studio in modo pratico e online. Prova subito la multisoluzione Audaces360!
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    La creazione di una collezione di moda richiede dettagli che vanno oltre i capi stessi. Il nome, ad esempio, è essenziale e deve essere definito in precedenza perché rafforza il concetto del progetto.

    Per prima cosa dovrai conoscere il tuo pubblico di riferimento, perché è per lui che la tua collezione viene sviluppata: i nomi per collezioni può conquistare il pubblico ancor prima dei pezzi!

    Se ti è capitato di avere un blocco creativo al momento della scelta del nome della tua collezione di abbigliamento, dai un’occhiata ai suggerimenti che abbiamo raccolto per aiutarti.

    Buona lettura!

    Perché è importante trovare il nome giusto per la tua collezione di abbigliamento?

    I nomi per collezioni di abbigliamento deve raccontare una storia. In fin dei conti, è proprio il nome a definire il concetto alla base dei capi per tutto il periodo in cui circolano. Se ben fatta, questa definizione conferisce maggiore personalità al tuo marchio e ai tuoi prodotti.

    Oltre a rendere la comunicazione più strategica, questo processo aiuta il pubblico ad associare il nome della collezione di abbigliamento alla tua azienda.

    Scopri di più: Scopri il calendario della moda con le date più importanti per il settore tessile

    Cosa prendere in considerazione nella scelta dei nomi per collezioni?

    Cosa prendere in considerazione nella scelta dei nomi per collezioni?

    Ecco alcuni consigli che possono semplificare la scelta del nome della tua collezione di abbigliamento:

    1. Guarda i nomi delle collezioni dei tuoi competitor

    Essere ben ispirati aiuta molto se si vuole dare un nome alla propria collezione. Cerca riferimenti di marchi e collezioni già esistenti, osserva quali ti piacciono di più – o meno – e perché.

    Comprendendo i motivi per cui ti piace il tema X o Y, potrai avere idee migliori e creare nomi originali per la tua collezione.

    2. Pensa al tema della tua collezione

    Dopo aver cercato i nomi delle altre collezioni di abbigliamento, dovresti iniziare a riflettere sui tuoi. Chi indosserà i tuoi capi? In quale stagione? Dove verranno indossati?

    Rispondendo a queste e ad altre domande, sarai un passo più vicino/a alla scelta del nome ideale per il lancio della tua collezione.

    3. Utilizza gli strumenti a tuo vantaggio

    Il brainstorming è uno strumento importante per chi desidera creare un nome per la propria collezione di moda.

    In questa fase sarebbe bene avere già in mente il concetto di lancio e dedicarsi a scrivere tutte le parole che si riferiscono a quel tema.

    Potresti riunire il tuo team in modo che ognuno dia delle idee, parlando liberamente di ciò che ti viene in mente pensando alla collezione senza giudizi e annotando tutto in un quaderno, su dei post it o dove preferisci.

    Alla fine di questo processo, emergerà un nome che piacerà alla maggioranza e che rappresenterà l’essenza della collezione.

    Oltre al brainstorming, un altro strumento che può essere di grande utilità per chi vuole dare un nome alla propria collezione di abbigliamento sono le mappe mentali.

    Esistono piattaforme online che fanno tutto il lavoro per te. L’unica cosa di cui dovrai preoccuparti è scrivere le parole che definiscono la collezione, che possono essere tratte dal brainstorming stesso.

    La mappa mentale collega una parola all’altra, formando frasi ad effetto da utilizzare nella campagna di lancio. Potresti anche pensare di unire le parole, creando una nuova parola.

    4. Metti in gioco la tua creatività

    Il nome della tua collezione di abbigliamento può avere un impatto diretto sulle vendite, generando una crescita dei ricavi del tuo marchio. Ecco perché l’originalità è un punto chiave in questo momento.

    Esci dai cliché e cerca sinonimi di parole già usate, se necessario. Pensa fuori dagli schemi, porta umorismo ed elementi che generino identificazione con il vostro pubblico.

    Scopri di più: Come organizzare il tempo nella tua azienda con il lead time

    Dove trovare l’ispirazione per trovare i nomi per collezioni?

    Sfilate di moda e marchi

    È importante seguire i brand già affermati sul mercato perché le produzioni di questi marchi possono essere degli ottimi spunti per il nome della vostra collezione.

    Le sfilate di moda internazionali, inoltre, rappresentano una grande ventata di creatività per chi lavora nel settore. Ecco perché è importante essere consapevoli e seguirli.

    Film, serie e reality

    Film, serie, soap opera e spettacoli televisivi possono essere fonti di ispirazione non solo per la progettazione di nuove collezioni, ma anche per la creazione dei nomi delle stesse. I nomi stessi dei personaggi possono servire da stimolo per creare quello per il vostro lancio.

    Riviste

    Riviste, editoriali di moda e articoli sono riferimenti comuni per chi lavora nel settore dell’abbigliamento. Questo perché, oltre a ispirare i nomi, portano con sé tendenze che possono essere utilizzate nello sviluppo dei capi.

    Blog di moda

    Nei blog di moda, oltre a seguire le tendenze, si conoscono e si tengono sotto controllo le parole e i termini usati in ogni epoca, che possono ispirare anche il nome della propria collezione di moda.

    Reti sociali

    I social network, oltre a essere un’ottima piattaforma per promuovere il tuo lancio, sono ideali per trovare ispirazione per il nome della collezione.

    Segui influencer di moda, stilisti e chiunque ti ispiri in base al tuo stile. Fai dei social media i tuoi più grande alleati in questo processo!

    Scopri di più: 11 riviste di moda che vale la pena leggere

    Come può aiutarti Audaces nell’organizzazione della tua collezione?

    Come può aiutarti Audaces nell’organizzazione della tua collezione?

    Con Audaces puoi semplificare il processo di gestione delle collezioni di moda.

    Passa dalla creazione alla modellazione con la nostra multisoluzione completa Audaces360. Ecco alcuni strumenti Audaces che potrebbero aiutare la tua azienda:

    Audaces Isa

    Completo e tecnologico, con Audaces Isa potrai gestire, controllare e organizzare tutte le fasi di produzione della vostra collezione, oltre a garantire la consegna di ogni uscita alla data prevista e a prendere decisioni più assertive in tempo reale.

    Audaces Fashion Studio

    Il software più tecnologico al mondo per creare e ricreare modelli in un ambiente tridimensionale.

    Con Audaces Fashion Studio puoi creare tutti i capi della tua collezione, ottimizzando i tempi e integrando le fasi di progettazione e produzione con la tecnologia 4.0 più completa sul mercato.

    Il nome della tua collezione di moda è molto importante e deve avere un significato per te e per i tuoi clienti. Studia il mercato, cerca di conoscere al meglio il tuo pubblico di riferimento e dai libero sfogo alla tua creatività.

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