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  • Tutto quello che devi sapere per iniziare la tua collezione con successo

    Tutto quello che devi sapere per iniziare la tua collezione con successo

    Sintesi

    • La pianificazione è una delle cose più importanti per chi sta per iniziare una collezione di moda;
    • Il lancio della tua collezione deve avere un focus forte, perché è da qui che nasceranno l’interesse del tuo pubblico e, di conseguenza, le vendite;
    • Crea la tua collezione in modo facile e pratico con Audaces Fashion Studio. Prova subito la multisoluzione Audaces360!
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    Creare e lanciare una collezione di moda non è un compito facile. Ci sono diverse fasi, tra cui lo studio e l’analisi delle tendenze, la scelta dei tessuti, le riunioni di approvazione, ecc.

    Il lancio di una collezione deve avere un impatto sui consumatori e far sentire loro il bisogno di indossare i tuoi capi.

    Sembra che ci sia molto da fare, non è vero? È proprio così! Ma ci sono alcune strategie che possono aiutare il lancio della tua collezione ad andare al meglio.

    Scopri di più in questo articolo!

    4 consigli per iniziare una collezione di successo

    4 consigli per il lancio di una collezione di successo

    La pianificazione è di fondamentale importanza per evitare errori per iniziare una collezione di moda.

    Segui i consigli qui sotto:

    1. Crea un cronogramma

    Avere a portata di mano una linea temporale aiuta l’esecuzione di ogni fase del processo. In questo modo è possibile separare il tempo e le risorse necessarie per l’esecuzione di ciascuna di esse.

    Con le scadenze stimate, tutti i partecipanti al progetto possono rispettarle senza interferire con le consegne di un altro settore.

    Per realizzare un programma di lancio della collezione, è fondamentale conoscere le attività che ciascun professionista dovrà svolgere per assegnare le responsabilità di tali richieste.

    Organizza una riunione di pianificazione

    La pianificazione del lancio di una collezione richiede organizzazione, creatività e intuizione. Per questo motivo, è molto importante che tutti i soggetti coinvolti sappiano quali compiti devono essere svolti e quando.

    Ecco perché è estremamente importante convocare una riunione con tutto il team, in cui ciascuno potrà mostrare la propria ricerca sulle tendenze e portare idee basate sul monitoraggio del pubblico di riferimento.

    Elenca tutte le fasi del processo

    Per non lasciare nulla indietro, è necessario elencare tutte le attività che verranno svolte durante ogni fase del lancio della collezione di moda.

    Dovrebbero essere segnate anche le fasi che considerate le più sciocche e ovvie. In questo modo non si dimentica nulla e tutto rimane in ordine, come dovrebbe essere.

    2. Definisci il tuo target

    Dedica del tempo a comprendere il tuo pubblico di riferimento e a definire la tua buyer persona, perché saranno proprio le esigenze e i gusti di questa persona a guidare l’intero processo creativo della tua collezione di moda.

    Segmentando il tuo pubblico, capirai meglio cosa cerca e come si comporta, e potrai approfondire il tema scelto. Questo tema non sempre guiderà la collezione nel suo complesso, ma potrà anche fornire opportunità per capsule collection all’interno della collezione madre.

    Ricerca tendenze di mercato

    Organizza riunioni con il tuo team per cercare e comprendere meglio le tendenze della moda nel mondo. In questo modo, è possibile definire insieme ciò che vale la pena prendere come riferimento per la propria collezione o meno.

    Osserva ciò che ha senso per la tua collezione e per il tuo pubblico. Cerca l’ispirazione in ciò che credi funzionerà, in ciò che piacerà ai tuoi clienti, in ciò che può essere un successo di vendite in un determinato periodo dell’anno, ecc.

    Una volta decisi i temi e i sottotemi, sarà il momento di decidere quale stile e quali capi saranno al centro della collezione, quali tessuti e stampe saranno utilizzati e altri dettagli. C’è ancora molto lavoro da fare!

    3. Trova buoni fornitori

    L’affidabilità dei fornitori deve essere una priorità per chiunque desideri una collezione di successo perché è solo grazie a loro che potrai lavorare con materiali di qualità.

    Prima di assumere un fornitore, informati sull’azienda e stabilisci un buon rapporto con i tuoi principali interlocutori.

    È importante mantenere sempre uno stretto contatto e monitorare le scadenze di consegna affinché la tua collezione possa uscire dalla carta e conquistare le vetrine.

    4. Disegna i bozzetti

    I bozzetti sono una parte fondamentale di una collezione di moda. È da loro che verranno presi tutti i dettagli per la produzione dei capi.

    I disegni devono contenere le misure, oltre a tutte le informazioni rilevanti per la confezione degli abiti, come i tessuti, le trame, i colori, le stampe e le rifiniture utilizzate.

    È a partire dal bozzetto che possiamo stabilire l’intero processo creativo della collezione.

    Scopri di più: Disegnare abiti e realizzarli senza sprechi di tempo? Ora si può!

    Quali sono le fasi di produzione di una nuova collezione?

    Tra le fasi che fanno parte della produzione di una nuova collezione di moda, possiamo elencare:

    • Analisi di mercato;
    • Studio del pubblico di riferimento e della persona;
    • Mix di prodotti moda;
    • Scelta dei fornitori;
    • Creazione e stile;
    • Prototipazione;
    • Sviluppo del prodotto;
    • Strategia di marketing e vendita;
    • Gestione delle collezioni;
    • Commercializzazione;
    • Valutazione dei risultati.

    Scopri di più: Come organizzare il tempo nella tua azienda con il lead time

    Quanti capi devono esserci in una collezione?

    Normalmente si ritiene che una collezione dovrebbe avere almeno 12 pezzi, ma non si tratta di uno standard. Tutto dipende da alcuni fattori da considerare al momento della definizione della collezione, come il budget, i tempi di consegna, la strategia di vendita e simili.

    Un altro esempio sono le capsule collection, che di solito sono composte da 8 pezzi.

    Quando è meglio iniziare una collezione?

    Quando è meglio lanciare una collezione?

    Il calendario delle collezioni è stato creato dallo stilista Charles Worth, considerato il padre dell’alta moda. Si divide in due stagioni: autunno/inverno, solitamente in uscita a agosto e settembre, e primavera/estate, in uscita tra gennaio e marzo.

    Come si prepara una campagna per iniziare una collezione?

    È al momento del lancio della collezione che il pubblico conoscerà e si interesserà ai prodotti su cui avete lavorato a lungo. Per questo è importante avere strategie che facciano desiderare ai clienti ciò che presentiamo.

    Di seguito troverai alcune idee per organizzare e promuovere la tua campagna:

    1. Pianifica azioni differenziate

    Crea un’esperienza di shopping indimenticabile per influenzare il processo decisionale dei tuoi clienti. Ma fai attenzione! Prima di tutto, è necessario capire chi sono, dove si trovano, perché indossano o dovrebbero indossare i tuoi abiti.

    Una volta ottenute le risposte a queste domande, sarai in grado di avviare la tua campagna creando azioni concrete per iniziare la tua collezione.

    2. Investi in contenuti per i social media

    Utilizza i social media in modo creativo per promuovere i tuoi pezzi con foto e video.

    I social network fanno una grande differenza al momento del lancio. Possono incrementare – e di molto – le vendite. Questo perché è attraverso di essi che si può generare curiosità nel pubblico, facendo sentire il bisogno di maggiori informazioni.

    I teaser, ovvero brevi video che forniscono spoiler su ciò che accadrà, sono un’opzione eccellente per la tua campagna di moda.

    Questi post dovrebbero iniziare almeno un mese prima del lancio per generare hype.

    Oltre a creare un legame emotivo con chi già ti segue, con questa strategia potrai anche avere un impatto su nuovi potenziali clienti.

    3. Utilizza strategie di divulgazione spontanea

    Gli influencer possono essere uno dei modi migliori per raggiungere il tuo pubblico. A tal fine, ti consigliamo di scoprire quali sono le persone che i tuoi clienti seguono, che sono in linea con la tua azienda e che generano contenuti per te.

    Oltre alla collaborazione con gli influencer, un altro modo per far sentire i tuoi clienti unici e che richiede un basso investimento è quello di creare una lista VIP: facendo leva sulla scarsità fai sì che le persone si identifichino e vogliano appartenere a questo gruppo.

    In questa lista è possibile inviare in prima persona informazioni importanti sul lancio, nonché inviti, promozioni e simili.

    4. Fai foto di qualità

    Fotografare i prodotti è una delle fasi più importanti del lancio di una collezione.

    È fondamentale che le immagini ricevano un trattamento professionale e che mostrino tutti i dettagli dei pezzi. L’uso di persone reali che indossano gli abiti, ad esempio, genera una maggiore identificazione delle persone con il marchio.

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    Un software che aiuti ad automatizzare e a rendere più efficiente la tua attività fa la differenza. Scopri chi può aiutarti:

    Audaces Isa

    Soluzione completa e tecnologica, Audaces Isa ti aiuta nell’intera gestione del ciclo di vita di un prodotto.

    Con Isa è possibile gestire, controllare e organizzare l’intera parte tecnica della collezione, nonché garantire l’esecuzione del programma e prendere decisioni assertive in tempo reale.

    Audaces Fashion Studio

    Il software per la moda più tecnologico sul mercato, consente di creare e ricreare modelli in tempo reale e in realtà virtuale.

    Con Audaces Fashion Studio è possibile creare e gestire tutti i pezzi della propria collezione, ottimizzando i tempi. Inoltre, è possibile integrare le fasi di creazione e produzione con la tecnologia 4.0 più completa per i produttori di abbigliamento.

    Conclusione

    Per iniziare una collezione è necessario prendersi cura di varie fasi. Oggi è possibile innovare e svolgere la maggior parte di queste fasi direttamente dal computer, producendo con maggiore agilità e ottimizzando i tempi.

    Abbiamo preparato per te un e-book per illustrarti tutti i modi in cui Audaces può aiutarti. Scaricalo gratuitamente e ricorda: per qualsiasi cosa, siamo a disposizione!

  • Impara a realizzare disegni di moda perfetti per la tua collezione

    Impara a realizzare disegni di moda perfetti per la tua collezione

    Sintesi

    • Se ti stai chiedendo perché è importante realizzare disegni di moda alla perfezione, sappi che può aiutarti nell’ottimizzazione della collezione e nella precisione dei tuoi capi;
    • La tecnologia è una grande alleata per chi desidera agilità e migliori prestazioni nel processo di confezionamento, a partire dalla fase di progettazione tecnica;
    • Scopri come puoi trasportare il tuo talento e le tue conoscenze relative al fashion design nel mondo virtuale con le soluzioni Audaces360. Provalo subito gratuitamente!

    Quando pensiamo ai disegni di moda ci vengono subito in mente diversi e numerosi modelli disegnati a mano, con linee e numeri a lato che indicano le misure e che nascono da schizzi colorati e pieni di vita o semplicemente con tratti di grafite su carta.

    Questi disegni, più o meno ricchi di informazioni, devono essere realizzati con grande attenzione e più contengono dettagli meglio è, perché conferiscono maggiore certezza e realtà al capo che ne verrà ricavato.

    Nel nostro articolo di oggi, vediamo come realizzare un disegno tecnico di moda alla perfezione ottimizzando il lavoro dello stilista.

    Continua a leggere!

    Che cosa sono i disegni di moda?

    Un disegno tecnico di moda è un progetto che riporta i dettagli, le dimensioni, le proporzioni e le istruzioni per la realizzazione di un capo, in modo da poterlo concretizzare nel modo corretto.

    Questo tipo di disegno è costituito da una rappresentazione grafica, piatta, bidimensionale e con dettagli del pezzo che verrà costruito e viene utilizzato anche nella scheda tecnica.

    Tradizionalmente rappresenta una visione in piano dei pezzi, e quindi non tridimensionale. Il disegno tecnico si basa su una proiezione geometrica ed è possibile visualizzarlo dalla parte anteriore, posteriore e laterale.

    L’obiettivo di questo tipo di disegno è quello di dettagliare e descrivere il pezzo il più possibile, in modo che il prodotto finale sia quello immaginato. In altre parole, le sue caratteristiche aiutano a orientare la persona (modellista) che lo realizzerà.

    Alcuni di questi disegni sono realizzati in scala, oltre a riportare i tessuti, le stampe e la vestibilità desiderata insieme a tasche, fodere e tipi di fili.

    Scopri di più: Scopri come funziona la moda digitale e tutti i suoi vantaggi

    Qual è l’importanza dei disegni di moda?

    Il disegno tecnico è importante proprio perché costituisce una rappresentazione corretta, con tutti i dettagli che sono stati immaginati per il pezzo e che erano presenti nello schizzo.

    È qui che il responsabile inserisce tutte le misure, i modelli e i dettagli, con le massime specifiche possibili. Per esempio: dove andrà ogni bottone, come saranno fatte le cuciture, quale sarà il tipo di tasca e le proporzioni esatte, in modo che la produzione di ogni pezzo possa avvenire senza errori.

    Il linguaggio utilizzato deve essere standard nella produzione, per garantire che non si verifichino errori di comunicazione. Inoltre, deve essere compreso da tutti i professionisti coinvolti nel processo.

    Il disegno tecnico accompagna gran parte della produzione di abbigliamento e, proprio per questo motivo, ha un grande impatto sul capo finale.

    Scopri di più: Cosa può fare per te un software per la creazione di modelli di abbigliamento?

    Disegno tecnico a mano

    disegni sulla moda

    Il disegno tecnico di moda eseguito manualmente è quello in cui si disegna con la matita direttamente sulla carta. È realizzato in pianta, in formato bidimensionale e riporta in modo accurato tutte le caratteristiche del capo.

    È noto per la standardizzazione e l’appropriazione delle regole della geometria descrittiva, che aiutano chi leggerà il disegno e lo passerà alla fase successiva della produzione.

    I disegni di moda possono passare attraverso tre fasi: la prima è lo schizzo, che è il disegno a mano libera che trasmette l’idea. Non rientra nelle norme e non ha scale definite, ma rispetta le proporzioni.

    La seconda fase è quella preliminare, quando il disegno può ancora subire modifiche, ma è già a norma. La terza fase, quella conclusiva, corrisponde al progetto finale che verrà realizzato.

    Disegno tecnico digitale

    disegni sulla moda

    Se esistesse un modo più pratico di realizzare il disegno tecnico, sceglieresti ancora di farlo manualmente?

    Esistono diversi software in grado di aiutare chi vuole digitalizzare la propria produzione e alleggerire la complessità del disegno tecnico. Questi software possono rendere la produzione molto più veloce, ottimizzando il tempo per concentrarsi su altre attività.

    Già molto diffusi tra i grafici, sono ormai comuni anche tra i produttori di abbigliamento per modificare immagini e disegni bidimensionali.

    Sebbene questi strumenti aiutino nel processo di creazione dei disegni tecnici, esistono già tecnologie più sofisticate che portano semplicità e agilità fin dal momento in cui si realizza il disegno tecnico di moda. Se ti interessa saperne di più, continua a leggere!

    Scopri di più: Disegnare abiti e realizzarli senza sprechi di tempo? Ora si può!

    Come realizzare disegni di moda con un software

    Se desideri creare rapidamente i tuoi disegni tecnici di moda, esistono dei software che possono essere di grande aiuto. Il nostro consiglio è quello di provarli e di trovare il più comodo per te.

    moda vestiti da disegnare

    Alcuni consigli che ti saranno senza dubbio utili:

    1) Blocca il modello del manichino

    Per iniziare il tuo disegno tecnico di moda avrai bisogno di un corpo, un manichino fittizio su cui disegnare. Ecco perché sarà importante bloccarlo per non modificarne le misure e le caratteristiche.

    Tutto ciò che dovrai fare è selezionare tutto. Se il manichino del disegno di moda non è selezionato, significa che è già bloccato. Se è stato selezionato, basta cliccare su “Blocca selezione”.

    2) Presta attenzione a punti e curve

    Quando si realizza un disegno tecnico di moda è importante sapere che meno punti ha il pezzo e più semplice sarà muoversi e realizzare le curve.

    Per iniziare, bisognerà selezionare lo strumento che si utilizzerà per il disegno: la penna. Con la penna si realizzano linee rette e poi si può procedere alla regolazione del modello.

    Ti consigliamo di osservare se il primo e l’ultimo punto sono perfettamente combacianti, perché solo se sono ben chiusi sarà possibile colorare il pezzo.

    3) Ottieni più agilità nei capi simmetrici

    Se i capi sono simmetrici, è possibile ottenere facilmente molta più agilità nel processo: basta disegnare solo un lato e poi duplicarlo.

    A tal fine, è necessario selezionare il disegno, copiare e incollare. Poi, tutto ciò che dovrai fare è rifletterlo e il gioco è fatto!

    Scopri di più: La tecnologia che aiuta i fashion designer a migliorare il loro lavoro

    Scopri come fare disegni di moda con la tecnologia Audaces

    Vorresti sapere quali software possono aiutarti in questa impresa? Eccone alcuni che possono supportarti nel processo di creazione di moda in modo 100% digitale e ottimizzato.

    Audaces Fashion Studio

    moda vestiti da disegnare

    Audaces Fashion Studio è un software progettato per facilitare i processi creativi e portare più velocità alla tua azienda.

    Questa moderna tecnologia offre la libertà di lavorare in un ambiente virtuale tridimensionale, oltre ad essere molto intuitivo e semplice da utilizzare.

    Alcune delle attività che si possono svolgere all’interno di Audaces Fashion Studio sono le simulazioni di finiture, texture e materiali diversi. Ma non solo: si possono anche testare i movimenti su avatar realistici.

    Audaces Idea

    manichino disegno moda

    Designer e stilisti alla ricerca di una soluzione: Audaces Idea può essere quello che fa per voi!

    Si tratta di un sistema che dispone di tutti gli strumenti ideali per il disegno tecnico, come il foglio di lavoro e il calcolo automatico dei precosti, consentendo una migliore comunicazione e una produzione corretta.

    Il disegno tecnico di moda è estremamente importante per una buona conclusione del lavoro, perché servirà come base per il lavoro dei modellisti e sarà utilizzato fino alla fine della collezione.

    La tecnologia può essere una grande alleata per chi deve svolgere questo lavoro, rendendo l’attività più assertiva.

    Quando tutti possono essere veloci, il vero vantaggio competitivo è il prodotto. Scarica gratuitamente il nostro e-book e scopri come i brand della moda stanno trasformando qualità, design e valore percepito in un vantaggio competitivo.

    Cosa sono i disegni di moda?

    Il disegno tecnico di moda è una rappresentazione grafica bidimensionale che riporta i dettagli, le dimensioni, le proporzioni e le istruzioni necessarie per la realizzazione di un capo.

    Qual è l’importanza del disegno tecnico nella moda?

    Il disegno tecnico è fondamentale nella moda perché offre una rappresentazione dettagliata e precisa del capo da realizzare, garantendo che tutte le specifiche immaginate vengano rispettate.

    Quali sono i vantaggi del disegno tecnico digitale rispetto a quello manuale?

    Il disegno tecnico digitale offre una maggiore praticità e velocità rispetto a quello manuale. I software permettono di realizzare e modificare rapidamente i disegni di moda, riducendo i tempi di produzione e facilitando la gestione delle modifiche.

  • Quali saranno le tendenze Primavera/Estate 2023?

    Quali saranno le tendenze Primavera/Estate 2023?

    Sintesi

    • Le settimane della moda presentano vari insight su quali saranno le tendenze di moda della Primavera/Estate;
    • Stili, tessuti, colori: scopri tutto ciò che è in serbo per la Primavera/Estate 2023 e su cosa dovrebbe investire la tua azienda;
    • Le tendenze sono di grande importanza per chi vuole creare una collezione di moda. Audaces Fashion Studio può essere un grande alleato. Prova gratuitamente la multisoluzione Audaces360!

    Le settimane della moda di New York, Londra, Milano e Parigi hanno presentato molte novità. Sulla base di essi, i principali uffici stile hanno interpretato ciò che dovrebbe essere di tendenza nella stagione Primavera/Estate 2023.

    Poiché nell’emisfero settentrionale questa stagione è passata, abbiamo potuto avere un’anteprima di ciò che i marchi stanno investendo, seguendo il comportamento dei consumatori.

    Quindi, controlla le principali tendenze Primavera/Estate 2023 e scopri come possono essere utilizzate nella tua collezione di moda.

    Buona lettura!

    Principali tendenze per la primavera/estate 2023

    Tanti colori vivaci, scintillii, allegria, sensualità e pelle in mostra: queste sono alcune delle tendenze che possiamo notare seguendo le sfilate.

    Una grande varietà di stili in cui ciascuno potrà individuare il suo. Scopri ora alcune delle principali tendenze viste sulle passerelle e sulle strade, che troveremo nei negozi a partire dalla prossima primavera.

    1. Glitter e paillettes

    Glitter e paillettes

    È arrivato il momento di brillare! Chi ama i glitter e le paillettes può festeggiare, perché questi articoli hanno dominato le passerelle delle settimane della moda.

    Sono stati inseriti in abiti, camicette, pantaloni a rappresentare una sensazione di chic e lusso, nel desiderio di mostrare un grande slancio di ottimismo.

    Stilisti come Chanel e, anche se in modo più discreto, Valentino e Balmain, hanno portato nei loro capi dosi di lusso con scintille e paillettes.

    2. Dettagli plissettati

    Dettagli plissettati

    La plissettatura è un’altra tendenza che si sta affermando per la prossima stagione calda! A dirla tutta, il glamour è un grande trend e di conseguenza lo sono capi più aderenti al corpo con dettagli plissettati, che segnano e delineano meglio le forme del corpo.

    Tornano anche le gonne midi e maxi, sempre plissettate, che comunicano eleganza in chi le indossa. Questi capi possono essere utilizzati per look da lavoro, da ogni giorno o per le grandi occasioni.

    3. Tagli sui fianchi e asimmetrie

    Tagli sui fianchi e asimmetrie

    Chi ama tenere la pelle scoperta nelle giornate calde o anche in quelle più fresche può festeggiare: i tagli sui fianchi ma non solo sono una forte tendenza per la Primavera/Estate 2023.

    La lunghezza mini, gli spacchi e le scollature sono stati visti in diverse sfilate della settimana della moda.

    Un trend che ha catturato l’attenzione e che è il nuovo beniamino delle influencer di tutto il mondo e che è molto forte per l’estate 23 è il cosiddertto Cut-Out.

    I ritagli asimmetrici sono apparsi nelle sfilate di marchi come Christian Siriano, Rodarte e Proenza Schouler.

    4. Trasparenze

    Trasparenze

    Eleganti e sexy, le trasparenze segneranno con forza la Primavera/Estate con la tendenza a mostrare parti strategiche del corpo, conferendo maggiore sensualità ai capi.

    Guardando le tendenze delle passerelle, sembra che la vita e i fianchi saranno parti del corpo destinate ad essere ben marcate e lasciate in mostra.

    La tendenza si declina in gonne, abiti, camicie e persino pantaloni. Oltre che sulle passerelle, la tendenza è apparsa anche sulle strade.

    5. Frange e piume

    Frange e piume

    Fluidità, leggerezza, movimento e libertà: sono tutte sensazioni molto presenti sulle passerelle sotto forma di piume e frange.

    Tra i marchi che più hanno portato avanti la tendenza c’è Patbo, che ha presentato molti abiti di ispirazione, oltre a Dior, Balmain e Chloé.

    Presenti in pantaloni, vestiti, pantaloncini e camicette, le frange e le piume sono apparse anche in diverse scarpe e accessori hanno che seguito questa linea.

    6. Crochet

    Crochet

    Il crochet, già diffuso nella Primavera/Estate 2022, sembra rimarrà molto in voga anche il prossimo anno, soprattutto nelle sue declinazioni boho e granny chic.

    Grazie all’infinità di forme e colori disponibili, ogni gusto potrà essere soddisfatto in questa forma e l’uncinetto continuerà a conquistarci.

    Scopri di più: Come produrre un editoriale di moda: la guida completa di Audaces

    Stili di tendenza per la Primavera/Estate 2023

    Capire le tendenze è molto importante per creare e trarre ispirazione per i propri look.

    Alcuni stili sono diventati popolari e si vedranno nei prossimi mesi. Oltre alle tendenze viste sulle passerelle, abbiamo alcune estetiche che stanno emergendo e altre che stanno riemergendo.

    Eccone alcune qui:

    Rocker

    Se pensi che i capi in pelle siano una tendenza invernale e autunnale, sappi che quest’anno vedremo molti capi in pelle come tendenza Primavera/Estate 2023. Qualche anno fa l’estetica di Tumblr era la tendenza del momento e forse, come altre, è tornata.

    La pelle è apparsa in diverse sfilate di moda, come quelle di Chloé e Versace, portando con sé lo stile rocker per la Primavera/Estate: vestiti scuri con strappi, immagini di band e pelle.

    Questo stile presenta capi come canottiere, camicie a quadri, jeans, capi in pelle, lingerie in mostra e combinazioni di colori come il viola e il nero!

    Y2K

    Quando parliamo di estetica Y2K parliamo di un viaggio indietro nel tempo. Nella traduzione letterale, Y2K significa anno 2000.

    Ritorna con la moda e la cultura pop sperimentata 20 anni fa ed è rafforzata dagli influencer, ma soprattutto dalla cosiddetta gen Z.

    Mescolando il retrò e il futuristico, questo stile porta con sé glitter, gonne a pieghe, vita bassa, tanto colore, baby look, top con laccetti e molto altro ancora!

    Quest’epoca è caratterizzata anche dall’uso di jeans doppi, bandane, pantaloni più larghi, scarpe con tacchi e stampe di loghi.

    Anche se spesso controversa, questa tendenza porta con sé personalità e non lascia spazio al mini, è tutta maxi.

    Athleisure Couture

    Forse sei già fan di questa tendenza e non lo sai nemmeno! Si tratta di uno stile in costante crescita che unisce comfort e bellezza e si sta diffondendo sempre di più.

    Lo stile combina le due parole inglesi athletic (atletico) e leisure (tempo libero) e consiste nell’indossare nel quotidiano i capi che normalmente si vedono nelle palestre o negli impianti sportivi.

    Per questo motivo, chi indossa lo stile Athleisure Couture cerca capi più flessibili e comodi.

    L’era dell’Athleisure Couture porta sulle strade capi come leggings, joggers, felpe, bomber, top, croppeds, cappellini, pantaloncini, scarpe da ginnastica e infradito.

    Scopri di più: 7 stili di moda universali e le loro caratteristiche: scopri qual è il tuo

    I colori di tendenza nella Primavera/Estate 2023

    Oltre ai tessuti e ai look, un’altra cosa ha attirato l’attenzione sulle passerelle delle settimane della moda: i colori!

    L’estate richiede colori forti e vibranti ed è esattamente quello che le passerelle hanno offerto: colori estremamente vivaci e brillanti.

    Ecco i quattro colori che si sono distinti maggiormente e che sono apparsi in varie passerelle.

    Giallo neon

    Un colore che è il volto dell’estate e brillante come il sole! La sua tonalità attira l’attenzione per la vivacità e dona un tocco di vita al look.

    Questo colore può essere indossato sia su capi a tinta unita che su capi stampati, oltre che su costumi da bagno che contrastano molto bene con il corpo abbronzato.

    Viola

    Colore forte e drammatico, il viola conferisce personalità ai vostri capi e un tocco più sofisticato.

    Questo colore si abbina a capi tinta unita e colorblock, nonché a sovrapposizioni con il lilla, il rosa e persino a contrasto con il verde.

    Arancione

    Un altro colore che ci ricorda l’estate è l’arancione, che donerà molta vivacità ai tuoi look. I suoi toni più caldi e forti saranno la scommessa della stagione.

    Combina l’arancione con altri colori forti, come il viola e il giallo, o anche il rosso.

    Rosso

    Colore sensuale e allegro, il rosso è il volto dell’estate! È la scelta ideale per chi vuole rendere il proprio look più caldo e vivace.

    Può essere utilizzato in combinazione con altri colori forti e anche con colori neutri, è molto facile da abbinare. Potrai trovarlo, oltre che negli abiti, anche negli accessori, nel make-up e nelle scarpe.

    Tessuti di tendenza nella Primavera/Estate 2023

    Anche i tessuti cambiano a seconda della stagione: quelli che sono stati presentati sulle passerelle delle settimane della moda come tendenza Primavera/Estate 2023 sono caratterizzati dall’essere corposi e dotati di un grande volume.

    Scopri quali sono e su quali dovreste investire:

    Denim

    Tendenza intramontabile, il denim è presente in tutte le stagioni dell’anno. Tuttavia, ogni nuova collezione apporta cambiamenti che rendono i pezzi con questo tessuto unici e desiderabili.

    Il denim è classico, ma può non essere basic; si abbina a tutti i tipi di capi, siano essi stampati, a tinta unita, di vari modelli e forme.

    In questa stagione, come già accadeva nelle stagioni precedenti, i jeans più larghi acquistano forza, in diversi modelli e spesso con tagli.

    Naturalmente non viene utilizzato solo per i pantaloni: è un tessuto molto versatile, che può essere usato per capi di tutti i tipi come pantaloncini, gonne, giacche, camicette, abiti e persino scarpe e accessori.

    Tessuti metallizzati

    Il futuro è qui e la moda naturalmente non ne è esclusa. Con un’atmosfera futuristica, i tessuti metallizzati sono arrivati con forza nelle tendenze della Primavera/Estate 2023.

    Un tessuto perfetto per chi è più audace e anche creativo, perfetto per i look notturni, ma che può e sarà molto utilizzato anche di giorno.

    Maglia

    Il tessuto a maglia è più sciolto, fluido, leggero, fresco e ha anche una migliore vestibilità in vari capi.

    Questo tipo di tessuto è una garanzia per le giornate estive più calde ed è tra le tendenze della Primavera/Estate 2023.

    Scopri di più: Scopri come utilizzare tessuti intelligenti nelle tue collezioni di moda

    Come creare la tua collezione con le tendenze primavera estate utilizzando i software Audaces

    Audaces dispone di tecnologie che possono aiutare la tua azienda di produzione di abbigliamento a pianificare in modo più accurato la propria collezione di moda con le tendenze della Primavera/Estate 2023.

    Scopri quali sono i software che potranno migliorare i tuoi risultati e aumentare il tuo benessere e quello dei tuoi collaboratori:

    Audaces Idea

    Se desideri portare maggiore agilità e migliore comunicazione nel processo di creazione, Audaces Idea può essere il software che fa al caso tuo.

    Audaces Idea standardizza e porta precisione ai tuoi processi, poiché consente di visualizzare la collezione a 360º, testare i modelli, stimare i costi e integrare lo sviluppo del disegno tecnico con la scheda tecnica.

    Audaces Isa

    Con Audaces Isa, un software completo e tecnologico, è possibile gestire l’intero ciclo di vita del prodotto, un’azione essenziale per chi desidera lanciare una collezione di moda.

    Garantisce l’esecuzione del programma al momento giusto, aiutando a prendere decisioni più assertive, oltre a organizzare l’intera parte tecnica della collezione.

    Audaces Fashion Studio

    Un software che consente di creare modelli in un ambiente tridimensionale, ottimizzando così i tempi di sviluppo dei bozzetti.

    Inoltre, con Audaces Fashion Studio è possibile integrare le fasi di creazione e produzione.

    Se desideri scoprire nel dettaglio come il software Audaces può aiutarti, scarica il nostro e-book gratuito:

  • Cosa sono vestiti virtuali e come influenzano l’industria della moda 

    Cosa sono vestiti virtuali e come influenzano l’industria della moda 

    Sintesi

    • La creazione di vestiti virtuali prevede la creazione e la vendita di capi da indossare esclusivamente nel mondo digitale;
    • Chi acquista questo tipo di look intende esprimere la propria identità sui social network e su internet in generale, senza dover acquistare un capo fisico che occupi spazio nel suo guardaroba;
    • La modellazione di questi capi deve essere effettuata con strumenti e sistemi completi, realistici e pratici. Audaces Fashion Studio è questo e molto altro. Prova ora la multisoluzione Audaces360 gratuitamente!

    La tecnologia di modellazione della moda digitale, ampiamente utilizzata nei videogiochi e negli spazi di interazione sociale digitale come SecondLife e Metaverso, ha raggiunto livelli incredibilmente realistici. Oggi le persone acquistano capi virtuali e li “indossano” scattando foto, ad esempio con filtri.

    Tuttavia, la tendenza della moda virtuale è ben lontana dall’aver raggiunto il suo apice. E più la tendenza è lontana dal suo picco, più spazio ha per crescere. Se desideri entrare in questo mercato come stilista, imprenditore o content creator, sappi che si tratta di un tema caldo e decisamente attuale.

    Il modo ideale per iniziare questo viaggio è studiare cos’è e come funziona la moda digitale, compresi gli elementi principali di questo mercato. Anche la conoscenza di marchi, strumenti e altre risorse è fondamentale.

    In questo articolo approfondiremo il tema della moda digitale, con illustrazioni realistiche del suo funzionamento.

    Buona lettura!

    Cosa sono i vestiti virtuali e come funziona la moda digitale?

    Cosa sono i vestiti virtuali e come funziona la moda digitale?

    I vestiti virtuali sono capi che, come dice il nome, esistono solo nell’ambiente online. In passato si trattava solo di prototipi per la produzione o di tecnologie per lo sviluppo di giochi ed effetti visivi per il cinema. Ma oggi il confine tra il mondo digitale e quello fisico sta diventando sempre più labile.

    Oggi la modellazione virtuale degli abiti può essere utilizzata anche per altri scopi. La realtà virtuale, come il Metaverso, ne è un ottimo esempio. Gli stilisti creano abiti per gli avatar, associandoli anche al commercio delle NFT, diventando una nuova opportunità nel settore della moda.

    C’è anche la possibilità di usare avatar come rappresentanti dei marchi: Lu di Magalu ne è il grande esempio. Ma chi si occupa del guardaroba di questi personaggi? Sono gli stilisti e i designer di abbigliamento virtuali, che da tempo hanno capito le possibilità rappresentate dalla moda digitale.

    Infine, ma non meno importante, c’è il grande avvento dell’utilizzo di capi come filtri sulle foto in modo che chi li “indossa” possa simulare l’uso: una proposta per chi vuole innovare senza riempire il proprio guardaroba.

    Per comprendere meglio la moda digitale, è necessario conoscere i quattro concetti che seguono:

    Moda 3D

    3D Fashion è il termine che si riferisce all’insieme di industria, arte, strumenti e professionisti focalizzati sul mercato della moda digitale. In altre parole, si tratta di un ambiente virtuale, alla stregua dell’Industria 4.0, che trasporta l’intera catena di produzione e consumo sugli schermi di computer e smartphone.

    Nel concreto si tratta della modella creata con l’intelligenza artificiale, del commercio NFT, della responsabilità della sostenibilità, di chi acquista una maglietta che apparirà solo nella foto. Incredibile, vero?
    Eventi come la Metaverse Fashion Week e il Metafash devono essere assolutamente inseriti nel vostro calendario della moda se volete lavorare con la moda digitale.

    Influencer virtuali

    Non stupitevi se un giorno, aprendo la vostra rivista di moda, troverete modelle e modelli virtuali al posto di vere modelle, influencer e trendsetter. L’evoluzione della tecnologia 3D è sempre più realistica e gli influencer virtuali fungono da manichini per presentare nuove collezioni e stili di vita.

    Certamente si tratta di opzioni molto più economiche rispetto ai professionisti umani, che non hanno limiti nelle posizioni fotografiche. Questi influencer virtuali hanno sempre più personalità e voce nel mondo virtuali. Chissà che la creazione di influencer virtuali non esploda anche nell’Industria 4.0?

    Sfilate digitali

    In un articolo scritto per Vogue Brasil, la vicedirettrice di moda Alice Coy ha posto una domanda interessante: le sfilate di moda in 3D sono il futuro delle presentazioni virtuali?

    Le settimane della moda in carne e ossa non saranno abbandonate, ma è emerso e sta crescendo un nuovo mondo della moda, e questi eventi di moda digitale si svolgeranno in parallelo.

    Sopra abbiamo citato Metafash, la prima settimana della moda digitale brasiliana, e Metaverse Fashion Week, ma possiamo anche citare The Fabric of Reality, Another Place e molte altre.

    Vetrine 3D

    Le vetrine virtuali sono un modo per presentare gli abiti in modelli 3D, rinunciando alla copia fisica. Possono essere totalmente online o ologrammi di negozi fisici.

    Alcuni marchi offrono la vendita di abiti digitali in queste vetrine, in modo che la versione fisica possa essere acquistata in seguito.

    Il lato positivo è l’opportunità di lavorare con i dati. Grazie all’apprendimento automatico e ai Big Data, la vetrina 3D della vostra azienda può offrire i modelli ideali per i tuoi clienti non appena entrano nel tuo sito web.

    I consigli perfetti al momento giusto aumenteranno il fatturato del tuo negozio di abbigliamento, virtuale o meno.

    Quali tecnologie vengono utilizzate per creare abiti virtuali?

    Le tecnologie coinvolte nel mercato digitale sono spesso analoghe a quelle utilizzate nella produzione di capi fisici.

    In generale, i marchi di abbigliamento virtuali lavorano con strumenti che supportano la creazione, buone piattaforme di vendita, sicurezza digitale per proteggere i modelli, blockchain per le NFT e marketing digitale.

    Altri strumenti poi possono essere utilizzati in base alle vostre esigenze specifiche. Più avanti ti suggeriremo un’ottima soluzione per la creazione di un’azienda di abbigliamento che voglia investire e vendere in questo segmento.

    Scopri di più: Impara a identificare e eliminare i colli di bottiglia della tua produzione

    Quali sono i vantaggi della creazione di abiti virtuali?

    Le aziende di abbigliamento che lavorano con la moda digitale possono godere di molti vantaggi. Tra questi, la riduzione degli sprechi di materie prime e la diffusione globale dei loro capi.

    La moda digitale è un settore in evoluzione e diversi segmenti stanno emergendo o si stanno espandendo. Ecco perché inseguire questa tendenza è una grande opportunità di business.

    Significa studiare il mercato, considerare le possibilità, essere strategici, per costruire un’industria dell’abbigliamento con un futuro.

    Esempi di marchi che hanno investito in vestiti virtuali

    Esempi di marchi che hanno investito in vestiti virtuali

    I marchi che puntano sull’abbigliamento virtuale non si limitano alle aziende di modellazione per videogiochi e film. Al contrario, i maggiori rappresentanti di questo mercato sono i produttori che sono migrati verso il mezzo virtuale e che oggi vendono in un modello ibrido.

    Questo, tuttavia, non ha impedito la comparsa di soluzioni differenziate.

    Ci sono già produttori di abbigliamento che lavorano al 100% in digitale, senza offrire un solo capo fisico. E ce ne sono altri che lavorano come marketplace o connettori tra negozi e clienti. Qui di seguito potrete conoscere meglio alcuni dei principali marchi di abbigliamento virtuale:

    The Fabricant

    The Fabricant è un marchio di abbigliamento olandese che nel 2019 ha deciso di abbracciare il mercato della moda digitale e di lanciare la sua prima collezione virtuale. Che ci crediate o no, sono riusciti a vendere all’asta uno dei primi capi per 9.500 dollari.

    E sapete perché hanno scommesso su questo? Perché hanno fatto una ricerca e hanno scoperto che il 9% della popolazione dei paesi sviluppati si trucca solo per una foto. Non è forse più interessante acquistare abiti virtuali che non occupano nemmeno spazio nel guardaroba?

    Hot Second

    Questa azienda inglese ha seguito una strada diversa. Invece di denaro, si “fa pagare” in donazioni di abbigliamento per restituire al cliente un indumento digitale, che può anche essere prodotto da Carling e The Fabricant.

    Qual è lo scopo di questo modello? Oltre a incoraggiare l’uso della moda virtuale, non abbiamo ancora scoperto come funziona la fatturazione di questa attività.

    Se l’idea è quella di un incentivo alla sostenibilità e di un modo per favorire donazioni di abbigliamento, la troviamo una proposta molto interessante.

    Carlings

    Carlings è sicuramente uno dei pionieri dell’abbigliamento virtuale. L’azienda scandinava è così trendy che i suoi capi sono privi di genere e di taglia e si adattano immediatamente al corpo di chiunque venga fotografato.

    E non pensate ad uno stock illimitato, che è un vantaggio comune nel mercato online: questo marchio vende collezioni e pezzi esclusivi e limitati ma, a differenza di The Fabricant, i loro capi non hanno prezzi così eccessivi.

    Il primo capo di Carlings, ad esempio, lanciato nel 2018, poteva essere acquistato per una cifra compresa tra i 10 e i 30 euro.

    Gucci

    Naturalmente il marchio di abbigliamento Gucci, straordinario trendsetter a livello mondiale, non poteva essere escluso da questa tendenza. La loro azione è stata controversa nel 2021, quando l’azienda italiana ha lanciato la collezione Gucci Virtual 25, una collezione di scarpe dal costo di 50 sterline.

    I capi potevano essere visualizzati sul corpo del cliente attraverso i filtri delle app di realtà aumentata e trasferiti nei giochi.

    Lo stesso è accaduto con una borsa che Gucci ha deciso di lanciare sia nel mondo fisico sia all’interno del gioco virtuale Roblox. Che ci crediate o no, la versione digitale era più costosa!

    Dressx

    Dressx è il più grande negozio di moda digitale che presenta collezioni di abbigliamento in 3D dei più noti marchi contemporanei nati sia nel mondo fisico che nello spazio digitale.

    Si tratta di una delle principali piattaforme di trading di abbigliamento per questo mercato, che parte dalla consapevolezza che già oggi si producano molti più vestiti di quelli di cui l’umanità ha bisogno.

    Il marchio, che esiste solo in digitale, si collega anche al Metaverso e offre la possibilità di acquistare NFT, oltre ad essere tra i più grandi promotori della moda virtuale.

    Non essendo un’azienda di abbigliamento, ha stretto partnership con un’ampia gamma di marchi di moda, come la rivista L’Officiel, per il lancio di collezioni.

    Come disegnare un vestito virtuale con Audaces

    Come disegnare un vestito virtuale con Audaces

    Realizzare modelli di abbigliamento virtuali con Audaces è facile. Abbiamo più di una soluzione per questa attività, ma oggi vorremmo concentrarci su Audaces Fashion Studio, il nostro sistema digitale all’avanguardia per la progettazione di capi di moda e adatto sia per l’abbigliamento virtuale sia per quello fisico.

    Con Audaces Fashion Studio, è possibile:

    • Creare modelli tridimensionali senza bisogno di un pattern;
    • Visualizzate tessuti, colori e finiture in ogni modello;
    • Presentare progetti direttamente in 3D che il cliente potrà approvare visivamente, senza dover spendere tempo e soldi per le materie prime o per la creazione di prototipi;
    • Evitare sprechi di tempo, denaro e materiali;
    • Approvare le varianti dei modelli e integrare le operazioni in tempo reale con gli editor di modelli e molto altro ancora.

    Audaces Fashion Studio fa parte dell’Industria 4.0 e facilita al massimo la comunicazione visiva tra il team e l’approvazione commerciale dei modelli. In altre parole, si tratta del presente e del futuro del mercato della moda.

    Ottieni più realismo, velocità e facilità d’uso con i nostri strumenti per la creazione in 3D! Dai un’occhiata al nostro e-book gratuito qui sotto per scoprire quanto sia facile creare moda digitale con Audaces:

  • Scopri tutto sul passato e sul futuro di Dolce e Gabbana

    Scopri tutto sul passato e sul futuro di Dolce e Gabbana

    Chi ama la moda italiana sicuramente non potrà fare a meno di essere affascinato di fronte all’unicità delle creazioni del celebre binomio Dolce e Gabbana. In questo articolo approfondiremo la loro biografia e il loro stile inconfondibile, per comprendere come questo marchio ha influenzato il mondo della moda e non solo.

    In fondo all’articolo avrai inoltre la possibilità di scaricare il nostro ebook gratuito dal titolo “Come nasce la moda: 5 storie di stile italiano” e due modelli graduati da usare come base per le tue creazioni.

    Tutto questo ti incuriosisce? Allora continua a leggere!

    Una piccola biografia di Domenico Dolce e Stefano Gabbana

    Una piccola biografia di Domenico Dolce e Stefano Gabbana

    Sembra che Domenico Dolce abbia cucito il suo primo paio di pantaloni a sette anni. Nato nel 1958, fin da piccolo cresce tra stoffe e abiti: la sua famiglia infatti possiede una sartoria ben avviata in un piccolo borgo siciliano, Polizzi Generosa. Dopo il liceo si trasferisce a Milano, dove coltiva il suo talento studiando alla Scuola per Stilisti e frequentando l’Istituto Marangoni.

    Stefano Gabbana invece nasce a Milano nel 1962 da una famiglia di origine veneta e studia grafica, per poi deviare la sua carriera scegliendo di lavorare per un’azienda di moda.

    L’incontro tra Domenico Dolce e Stefano Gabbana avviene nel 1981: dalla loro unione lavorativa e di vita ha origine il marchio Dolce & Gabbana, che nell’ottobre del 1985 presenta alla Milano Fashion Week la sua prima collezione in una selezione di stilisti emergenti.

    Le prime tre collezioni della coppia vengono create con un budget estremamente ridotto: le modelle sono reclutate nella cerchia dei loro amici, come tenda per lo stage viene utilizzato un lenzuolo da letto di Dolce e le vendite sono piuttosto deludenti. La quarta collezione invece segna l’inizio del successo del sodalizio, con un significativo impatto sul mercato italiano della moda.

    Uno dei pezzi più amati e iconici di Dolce & Gabbana è il cosiddetto “vestito siciliano”, considerato uno dei 100 vestiti più importanti mai disegnati.

    Un altro capo iconico è il corsetto, che nel tempo ha vissuto decine di reinterpretazioni.

    Il marchio, che oggi detta legge nel mondo della moda moderna, è rimasto un simbolo anche se tra i due nel frattempo l’amore è finito. I due stilisti infatti nel tempo hanno prodotti abiti ma anche profumi e accessori, riuscendo sempre a mantenere uno stile personale e riconoscibile.

    Lo stile Dolce & Gabbana

    Lo stile Dolce & Gabbana

    “L’artigianalità è una parte fondamentale della storia della moda italiana. Le nostre radici più profonde risiedono negli antichi mestieri e nelle mani sapienti di artigiani e artisti del “saper fare” che con il loro lavoro – sia quello di fare abiti, dipingere o fare sculture – tramandano un patrimonio culturale e umano preziosissimo di cui abbiamo bisogno ancora oggi.”

    Stefano Gabbana

    Lo stile Dolce & Gabbana è senza dubbio contraddistinto dai colori, dall’audacia e dalla sperimentazione. Gli accostamenti di tessuto unici e improbabili (tulle con angora, pizzo e lana), così come di accessori (bombette e rosari) e colori sono il tratto distintivo della loro produzione, che certo non può e non intende mai passare inosservata.

    Sebbene originali e certo fuori dagli schemi, un tratto che unisce la loro produzione è senza dubbio la coerenza, che rende inconfondibile e unico il loro stile.

    Le collezioni di Dolce & Gabbana sembrano dei veri e propri film: ognuna racconta una storia di cui i vestiti fanno da costumi, rendendo le loro uscite tanto attese dal pubblico. La collezione Autunno 2016, ad esempio, è stata ispirata alle favole, con tanto di costumi da principessa e da regina cattiva.

    I modelli e le modelle scelti dagli stilisti sono solitamente ammiccanti e seducenti e i capi ne alimentano la sensualità. La donna Dolce & Gabbana è aggressiva e impetuosa, certamente influenzata dai modelli femminili del grande schermo (si pensi a Sophia Loren e Stefania Sandrelli).

    Un fortissimo e costante elemento di ispirazione della casa di moda è rappresentato dalle origini siciliane di Dolce. La Sicilia traspare in ogni loro creazione con riferimenti all’arte religiosa barocca, ai frutteti, alle ceramiche di Caltagirone, ai panorami montuosi: lo spirito mediterraneo permea costantemente i capi e attraverso di loro viaggia in tutto il mondo.

    Lo stile Dolce & Gabbana, come dichiarato da Stefano Gabbana, potrebbe essere definito “massimalista” per distinguersi dal minimalismo all’epoca dominate nell’affermazione di forme e colori classici.

    Vuoi sapere di più?

    Vuoi sapere di più?

    Se questo argomento ti è piaciuto, ti invitiamo a scaricare il nostro ebook “Come nasce la moda: 5 storie di stile italiano”, in cui potrai approfondire anche le figure di Elsa Schiaparelli, Valentino Garavani, Giorgio Armani, Miuccia Prada.

    Ma non solo: per ispirarti e stimolare la tua creatività, abbiamo deciso di farti un regalo. Due modelli da scaricare ispirati alle loro più celebri creazioni, che potrai utilizzare come base per i tuoi lavori: se ogni storia ha un inizio, e il nostro obiettivo è alimentare tante storie di successo!

  • Non solo disegni moda: le competenze richieste ai fashion designer

    Non solo disegni moda: le competenze richieste ai fashion designer

    Sintesi

    • Per diventare fashion designer oggi servono competenze e strumenti innovativi;
    • I software sono indispensabili per accelerare il processo di sviluppo della collezione e ridurre il time to market;
    • Inizia a creare i tuoi disegni moda con l’aiuto della tecnologia! Prova gratis la multisoluzione Audaces360!

    Per diventare un fashion designer di successo oggi, non basta essere creativi e abili nel disegnare. Le doti richieste a chi vuole occuparsi di disegni moda sono molteplici e in continua evoluzione.

    Oltre alla creatività, è fondamentale avere una solida comprensione delle tendenze attuali e future, essere aggiornati sulle nuove tecnologie e strumenti da utilizzare e possedere un’ottima capacità di comunicazione per poter collaborare efficacemente con altri professionisti del settore.

    Inoltre, è essenziale comprendere le dinamiche del mercato della moda e le esigenze dei consumatori, che cambiano rapidamente. 

    Se vuoi saperne di più su come diventare un fashion designer di successo e scoprire quali sono le competenze e le qualità necessarie, continua a leggere l’articolo!

    Le abilità necessarie per realizzare disegni moda e collezioni di successo

    Il mondo del fashion cambia di giorno in giorno e la professione del designer segue e si adatta a queste evoluzioni. L’utilizzo delle nuove tecnologie per i disegni di moda, dei social media e di software sempre più avanzati non può essere escluso da questo processo, anzi, deve mescolarsi per dare vita a collezioni straordinarie e di successo. Ecco quindi, di seguito, alcune delle principali competenze che un fashion designer di oggi non può sottovalutare.

     

     

     

    Saper prevedere i trend

    Le tendenze vanno e vengono, oggi in modo ancora più veloce ed evidente rispetto al passato. Il numero di nuove collezioni nell’arco dell’anno non si limita più a due o a quattro, in base alle stagioni, perché i clienti si aspettano nuovi capi praticamente ogni mese.

    Il fashion designer, ovvero colui che si occupa concretamente dei disegni moda, deve sapere anticipare e capire le nuove tendenze, per poi sviluppare le sue idee.

    disegni moda

    Comunicare efficacemente

    Saper comunicare è necessario in qualsiasi ambito lavorativo, perché permette di interagire facilmente con i colleghi, ma anche di portare a compimento i lavori con maggiore efficienza. Il designer deve essere in grado di trasmettere le sue idee soprattutto ai modellisti, che poi dovranno realizzare i modelli veri e propri.

    Sebbene i software per la moda più evoluti facilitino di gran lunga questo processo, una comunicazione adeguata è imprescindibile.

    Scopri di più: Come disegnare vestiti da zero in modo completamente digitale?

    Capacità di visualizzare la propria idea

    Essere in grado di visualizzare e immaginare come sarà un capo una volta terminato è un talento molto utile per chi si occupa di disegni moda, perché la creazione del bozzetto risulterà decisamente più facile.

    Significa saper tradurre la propria idea in qualcosa di concreto, anticipando anche gli eventuali problemi, in modo che sia facilmente comprensibile e realizzabile da parte dei modellisti.

    Anche in questo caso, i nuovi programmi pensati per i designer sono un supporto indispensabile; i più avanzati consentono addirittura di creare un modello tridimensionale del capo da realizzare, in modo da visualizzare chiaramente come sarà la vestibilità del prodotto e capire quindi qual è il tessuto più adatto.

    Scopri di più: I programmi per disegnare le tue collezioni moda più innovativi

    disegni moda

    Abilità nel disegno digitale

    Come accennato nel precedente paragrafo, i software all’avanguardia per i disegni moda permettono di creare modelli 3D dei capi da realizzare, a volte integrando anche un’esperienza 4D che dà la possibilità di creare, vedere e simulare il fitting di un capo.

    Questi software sono indispensabili per accelerare il processo di sviluppo della collezione e ridurre il time to market. Il designer deve quindi conoscere il disegno 3D e saper utilizzare gli strumenti digitali a sua disposizione, per velocizzare il processo di realizzazione dei capi.

    In un mondo in cui il time to market deve essere sempre più ridotto, la capacità di accelerare il processo di sviluppo e di creazione dei capi è necessaria. Grazie agli strumenti digitali e al disegno in 3D, è oggi possibile rendere le decisioni e le approvazioni più rapide e ridurre il numero di modelli utilizzati, che si traduce in un notevole risparmio di materie prime e, di conseguenza, in una moda più sostenibile.

    Scopri di più: Creare abbigliamento sostenibile è più semplice di quanto si creda!

    Conoscenza dei tessuti

    Per realizzare disegni moda, il fashion designer deve avere una conoscenza approfondita delle varie tipologie di tessuto, in modo da potere scegliere il più adatto per la creazione di un determinato capo. Scegliere il giusto materiale, ipotizzandone anche la quantità, è fondamentale per evitare sprechi di risorse.

    Alcuni programmi per disegnare abiti consentono di prevedere la quantità di tessuto che servirà e i relativi costi, consentendo ai buyer di acquistare solo il materiale realmente necessario.

    moda disegni

    Conoscenze generali di pattern making

    Anche se la realizzazione vera e propria dei modelli è compito del modellista, il designer deve avere un’idea generale di come avvenga la creazione dei pezzi che andranno a comporre il capo d’abbigliamento. Questo permette di creare un bozzetto facile da comprendere e da realizzare, semplificando il lavoro al pattern maker.

    Il successo della collezione deriva soprattutto dalla collaborazione sinergica e proattiva tra designer e modellista, ecco perché non è possibile lavorare a compartimenti stagni, senza avere una minima conoscenza del lavoro dei colleghi.

    Realizza disegni moda in digitale con Audaces 360!

    Disegnare abiti in modo efficiente, ottimizzando risorse e processi, richiede una combinazione di strumenti digitali, ricerca di ispirazione, pratiche sostenibili e ottimizzazione del workflow.

    Audaces offre soluzioni potenti per amplificare la tua creatività e minimizzare gli sprechi:

    Audaces Fashion Studio

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    Con Audaces Fashion Studio, disegnare abiti diventa un’esperienza ludica che lascia spazio alla tua creatività.

    Questa tecnologia innovativa consente di creare e visualizzare i tuoi disegni senza necessità di un cartamodello fisico, semplificando e accelerando il processo di creazione e approvazione dei modelli.

    Il disegno avviene su un manichino virtuale tridimensionale, utilizzando strumenti intuitivi e dinamici. Questa innovazione non solo permette di risparmiare tempo, ma contribuisce anche a una significativa riduzione dell’uso di risorse.

    Grazie alla visualizzazione tridimensionale iniziale degli schizzi, è possibile apportare modifiche con maggiore precisione, evitando rilavorazioni e riducendo il numero di prototipi necessari.

    Audaces Pattern

    cad design software

    Audaces Pattern è un software sviluppato specificamente per il mondo della moda, che permette di creare un cartamodello interamente in formato digitale, partendo da zero o importando file realizzati con altri software come Audaces Fashion Studio.

    Questo programma offre rapidità e precisione grazie a un’interfaccia intuitiva e alla possibilità di calcolare e modificare basi già esistenti, evitando di ripartire da zero o usurare i cartamodelli.

    Inserendo le caratteristiche del tessuto e la direzione del filato desiderata, Audaces Pattern consente di realizzare il piazzamento con pochi e semplici click.


    Essere creativi e saper disegnare sono competenze sicuramente necessarie, ma ci sono altre abilità da acquisire per svolgere al meglio il ruolo del designer e per garantire il successo delle proprie idee. Se da un lato oggi questo mestiere è più complicato rispetto al passato, dall’altro lato le moderne tecnologie sempre più sofisticate facilitano notevolmente tutti i processi.

    Se desideri approfondire tutto il potenziale del disegno di moda digitale, abbiamo un materiale completo e gratuito che fa per te. Per consultarlo basta compilare il form qui sotto:

    FAQ

    Che competenze sono necessarie per diventare un fashion designer di successo oggi?

    Essere un fashion designer oggi implica creatività e abilità nel disegno, ma anche competenze avanzate in software 3D, previsione dei trend e conoscenza dei tessuti e pattern making.

    Come possono i software di disegno assistere nel processo di creazione di una collezione di moda?

    I software avanzati per il design di moda sono cruciali per accelerare lo sviluppo delle collezioni, ridurre il time to market e limitare il consumo di risorse.

    Qual è l’impatto delle nuove tecnologie sul settore della moda?

    Le tecnologie moderne ottimizzano il settore moda, accelerando i processi e aumentando la sostenibilità, permettendo una prototipazione rapida, simulazione di fitting e riduzione di sprechi e costi.