Saltar para o conteúdo
  • Tutto quello che devi sapere per iniziare la tua collezione con successo

    Tutto quello che devi sapere per iniziare la tua collezione con successo

    Sintesi

    • La pianificazione è una delle cose più importanti per chi sta per iniziare una collezione di moda;
    • Il lancio della tua collezione deve avere un focus forte, perché è da qui che nasceranno l’interesse del tuo pubblico e, di conseguenza, le vendite;
    • Crea la tua collezione in modo facile e pratico con Audaces Fashion Studio. Prova subito la multisoluzione Audaces360!
    Prova Gratuita 15 Giorni

    Creare e lanciare una collezione di moda non è un compito facile. Ci sono diverse fasi, tra cui lo studio e l’analisi delle tendenze, la scelta dei tessuti, le riunioni di approvazione, ecc.

    Il lancio di una collezione deve avere un impatto sui consumatori e far sentire loro il bisogno di indossare i tuoi capi.

    Sembra che ci sia molto da fare, non è vero? È proprio così! Ma ci sono alcune strategie che possono aiutare il lancio della tua collezione ad andare al meglio.

    Scopri di più in questo articolo!

    4 consigli per iniziare una collezione di successo

    4 consigli per il lancio di una collezione di successo

    La pianificazione è di fondamentale importanza per evitare errori per iniziare una collezione di moda.

    Segui i consigli qui sotto:

    1. Crea un cronogramma

    Avere a portata di mano una linea temporale aiuta l’esecuzione di ogni fase del processo. In questo modo è possibile separare il tempo e le risorse necessarie per l’esecuzione di ciascuna di esse.

    Con le scadenze stimate, tutti i partecipanti al progetto possono rispettarle senza interferire con le consegne di un altro settore.

    Per realizzare un programma di lancio della collezione, è fondamentale conoscere le attività che ciascun professionista dovrà svolgere per assegnare le responsabilità di tali richieste.

    Organizza una riunione di pianificazione

    La pianificazione del lancio di una collezione richiede organizzazione, creatività e intuizione. Per questo motivo, è molto importante che tutti i soggetti coinvolti sappiano quali compiti devono essere svolti e quando.

    Ecco perché è estremamente importante convocare una riunione con tutto il team, in cui ciascuno potrà mostrare la propria ricerca sulle tendenze e portare idee basate sul monitoraggio del pubblico di riferimento.

    Elenca tutte le fasi del processo

    Per non lasciare nulla indietro, è necessario elencare tutte le attività che verranno svolte durante ogni fase del lancio della collezione di moda.

    Dovrebbero essere segnate anche le fasi che considerate le più sciocche e ovvie. In questo modo non si dimentica nulla e tutto rimane in ordine, come dovrebbe essere.

    2. Definisci il tuo target

    Dedica del tempo a comprendere il tuo pubblico di riferimento e a definire la tua buyer persona, perché saranno proprio le esigenze e i gusti di questa persona a guidare l’intero processo creativo della tua collezione di moda.

    Segmentando il tuo pubblico, capirai meglio cosa cerca e come si comporta, e potrai approfondire il tema scelto. Questo tema non sempre guiderà la collezione nel suo complesso, ma potrà anche fornire opportunità per capsule collection all’interno della collezione madre.

    Ricerca tendenze di mercato

    Organizza riunioni con il tuo team per cercare e comprendere meglio le tendenze della moda nel mondo. In questo modo, è possibile definire insieme ciò che vale la pena prendere come riferimento per la propria collezione o meno.

    Osserva ciò che ha senso per la tua collezione e per il tuo pubblico. Cerca l’ispirazione in ciò che credi funzionerà, in ciò che piacerà ai tuoi clienti, in ciò che può essere un successo di vendite in un determinato periodo dell’anno, ecc.

    Una volta decisi i temi e i sottotemi, sarà il momento di decidere quale stile e quali capi saranno al centro della collezione, quali tessuti e stampe saranno utilizzati e altri dettagli. C’è ancora molto lavoro da fare!

    3. Trova buoni fornitori

    L’affidabilità dei fornitori deve essere una priorità per chiunque desideri una collezione di successo perché è solo grazie a loro che potrai lavorare con materiali di qualità.

    Prima di assumere un fornitore, informati sull’azienda e stabilisci un buon rapporto con i tuoi principali interlocutori.

    È importante mantenere sempre uno stretto contatto e monitorare le scadenze di consegna affinché la tua collezione possa uscire dalla carta e conquistare le vetrine.

    4. Disegna i bozzetti

    I bozzetti sono una parte fondamentale di una collezione di moda. È da loro che verranno presi tutti i dettagli per la produzione dei capi.

    I disegni devono contenere le misure, oltre a tutte le informazioni rilevanti per la confezione degli abiti, come i tessuti, le trame, i colori, le stampe e le rifiniture utilizzate.

    È a partire dal bozzetto che possiamo stabilire l’intero processo creativo della collezione.

    Scopri di più: Disegnare abiti e realizzarli senza sprechi di tempo? Ora si può!

    Quali sono le fasi di produzione di una nuova collezione?

    Tra le fasi che fanno parte della produzione di una nuova collezione di moda, possiamo elencare:

    • Analisi di mercato;
    • Studio del pubblico di riferimento e della persona;
    • Mix di prodotti moda;
    • Scelta dei fornitori;
    • Creazione e stile;
    • Prototipazione;
    • Sviluppo del prodotto;
    • Strategia di marketing e vendita;
    • Gestione delle collezioni;
    • Commercializzazione;
    • Valutazione dei risultati.

    Scopri di più: Come organizzare il tempo nella tua azienda con il lead time

    Quanti capi devono esserci in una collezione?

    Normalmente si ritiene che una collezione dovrebbe avere almeno 12 pezzi, ma non si tratta di uno standard. Tutto dipende da alcuni fattori da considerare al momento della definizione della collezione, come il budget, i tempi di consegna, la strategia di vendita e simili.

    Un altro esempio sono le capsule collection, che di solito sono composte da 8 pezzi.

    Quando è meglio iniziare una collezione?

    Quando è meglio lanciare una collezione?

    Il calendario delle collezioni è stato creato dallo stilista Charles Worth, considerato il padre dell’alta moda. Si divide in due stagioni: autunno/inverno, solitamente in uscita a agosto e settembre, e primavera/estate, in uscita tra gennaio e marzo.

    Come si prepara una campagna per iniziare una collezione?

    È al momento del lancio della collezione che il pubblico conoscerà e si interesserà ai prodotti su cui avete lavorato a lungo. Per questo è importante avere strategie che facciano desiderare ai clienti ciò che presentiamo.

    Di seguito troverai alcune idee per organizzare e promuovere la tua campagna:

    1. Pianifica azioni differenziate

    Crea un’esperienza di shopping indimenticabile per influenzare il processo decisionale dei tuoi clienti. Ma fai attenzione! Prima di tutto, è necessario capire chi sono, dove si trovano, perché indossano o dovrebbero indossare i tuoi abiti.

    Una volta ottenute le risposte a queste domande, sarai in grado di avviare la tua campagna creando azioni concrete per iniziare la tua collezione.

    2. Investi in contenuti per i social media

    Utilizza i social media in modo creativo per promuovere i tuoi pezzi con foto e video.

    I social network fanno una grande differenza al momento del lancio. Possono incrementare – e di molto – le vendite. Questo perché è attraverso di essi che si può generare curiosità nel pubblico, facendo sentire il bisogno di maggiori informazioni.

    I teaser, ovvero brevi video che forniscono spoiler su ciò che accadrà, sono un’opzione eccellente per la tua campagna di moda.

    Questi post dovrebbero iniziare almeno un mese prima del lancio per generare hype.

    Oltre a creare un legame emotivo con chi già ti segue, con questa strategia potrai anche avere un impatto su nuovi potenziali clienti.

    3. Utilizza strategie di divulgazione spontanea

    Gli influencer possono essere uno dei modi migliori per raggiungere il tuo pubblico. A tal fine, ti consigliamo di scoprire quali sono le persone che i tuoi clienti seguono, che sono in linea con la tua azienda e che generano contenuti per te.

    Oltre alla collaborazione con gli influencer, un altro modo per far sentire i tuoi clienti unici e che richiede un basso investimento è quello di creare una lista VIP: facendo leva sulla scarsità fai sì che le persone si identifichino e vogliano appartenere a questo gruppo.

    In questa lista è possibile inviare in prima persona informazioni importanti sul lancio, nonché inviti, promozioni e simili.

    4. Fai foto di qualità

    Fotografare i prodotti è una delle fasi più importanti del lancio di una collezione.

    È fondamentale che le immagini ricevano un trattamento professionale e che mostrino tutti i dettagli dei pezzi. L’uso di persone reali che indossano gli abiti, ad esempio, genera una maggiore identificazione delle persone con il marchio.

    Semplifica il lancio della tua collezione di moda con Audaces

    Semplifica il lancio della tua collezione di moda con Audaces

    Un software che aiuti ad automatizzare e a rendere più efficiente la tua attività fa la differenza. Scopri chi può aiutarti:

    Audaces Isa

    Soluzione completa e tecnologica, Audaces Isa ti aiuta nell’intera gestione del ciclo di vita di un prodotto.

    Con Isa è possibile gestire, controllare e organizzare l’intera parte tecnica della collezione, nonché garantire l’esecuzione del programma e prendere decisioni assertive in tempo reale.

    Audaces Fashion Studio

    Il software per la moda più tecnologico sul mercato, consente di creare e ricreare modelli in tempo reale e in realtà virtuale.

    Con Audaces Fashion Studio è possibile creare e gestire tutti i pezzi della propria collezione, ottimizzando i tempi. Inoltre, è possibile integrare le fasi di creazione e produzione con la tecnologia 4.0 più completa per i produttori di abbigliamento.

    Conclusione

    Per iniziare una collezione è necessario prendersi cura di varie fasi. Oggi è possibile innovare e svolgere la maggior parte di queste fasi direttamente dal computer, producendo con maggiore agilità e ottimizzando i tempi.

    Abbiamo preparato per te un e-book per illustrarti tutti i modi in cui Audaces può aiutarti. Scaricalo gratuitamente e ricorda: per qualsiasi cosa, siamo a disposizione!

  • Scopri 8 consigli per avviare una confezione di successo

    Scopri 8 consigli per avviare una confezione di successo

    Sintesi

    • Una confezione è un’azienda che consente di lavorare nella creazione per il tuo brand e/o per un altro brand di abbigliamento;
    • Per creare una confezione di successo è importante prestare attenzione ad alcuni dettagli, come i documenti, il luogo, ma anche la tecnologia;
    • La tecnologia può aiutare la tua confezione a stare sempre in cima ad ogni tendenza. Prova gratuitamente la multisoluzione Audaces360!
    Prova Gratuita 15 Giorni

    Realizzare un progetto tanto ambizioso come una confezione è un compito che necessita di una certa pianificazione.

    Ecco perché abbiamo pensato di creare questo contenuto per aiutarti nella missione e contribuire al successo della tua attività.

    Continua a leggere e inizia a muovere i primi passi verso la creazione della tua confezione di abbigliamento.

    Quali sono i principali tipi di confezione di abbigliamento?

    Prima di muovere i primi passi nella costruzione di una confezione di abbigliamento, sappi che ci sono due modelli di attuazione distinti.

    Preferisci lavorare con la rivendita? O desideri sviluppare le tue collezioni? Queste decisioni saranno utili per le tue scelte e guideranno i tuoi processi logistici.

    Creare il proprio marchio

    In questo modello di negozio la confezione lavora con la creazione per il proprio brand e/o punto vendita.

    I clienti e i consumatori sono sempre alla ricerca di novità e spesso desiderano individuare la hit della stagione. Ecco perché è consigliata una prima fase di ricerca, in cui indagare le preferenze del mercato e elaborare le migliori strategie per vendere efficacemente.

    Dopo la ricerca arriva il momento di creare le collezioni, la modellistica, l’acquisto di materiali, cioè di occuparsi di tutte le fasi di sviluppo di un prodotto di moda.

    Per questo tipo di produzione, è molto importante poter contare su un team di professionisti qualificati per ogni fase di produzione delle collezioni come:

    • Stilista;
    • Modellista;
    • Sarto/a;
    • Addetto/a alle vendite;
    • Responsabile di produzione
    • Responsabile amministrativo.

    Lavoro su commissione

    Quando i lavori di confezionamento vengono esternalizzati ad altri marchi, i clienti che richiedono il lavoro fissano una scadenza per la consegna.

    In questo caso, l’ordine è già corredato di scheda tecnica, modello e/o prototipo del modello.

    È responsabilità della confezione che lavora con questi ordini effettuare il piazzamento, il taglio, la chiusura e l’imballaggio degli abiti.

    Confezione attraverso la rivendita di prodotti

    L’azienda di abbigliamento che rivende i prodotti può lavorare in due modi diversi: acquistando i pezzi da un grossista o da una produzione in outsourcing.

    In entrambi i casi, la modelleria e la produzione vengono realizzate da un’altra azienda, lasciando alla vostra azienda di abbigliamento solo la responsabilità di curare e vendere i capi.

    Quanto costa aprire una azienda?

    Quanto costa aprire una confezione?

    L’investimento dipende dalle dimensioni dell’azienda. Se si intende avviare una piccola confezione il costo dovrebbe essere minore, in quanto non comporta molti requisiti.

    Tuttavia, questo modello di solito richiede più tempo per avviare le attività e si possono perdere opportunità di vendita perché non è possibile produrre subito grandi quantità.

    Una confezione medio-grande richiederà un investimento iniziale maggiore perché sarà necessario investire in macchine da cucire, dipendenti, infrastrutture, ecc.

    Per iniziare la tua confezione, dovresti investire sicuramente in:

    • Tavoli da taglio;
    • Vari tessuti;
    • Ago e filo;
    • Accessori.

    Primi passi per aprire una confezione

    Dopo aver definito il tipo di abbigliamento che si desidera creare, è il momento di avviare quella che sarà presto la vostra attività di moda.

    Abbiamo elencato alcuni dei passaggi chiave per aiutarti ad avviare la tua attività. Eccoli elencati di seguito:

    1. Fai un po’ di ricerca

    Quando si apre un negozio di abbigliamento per il proprio marchio o per offrire servizi ad altre aziende, è necessario fare ricerche e studiare il mercato.

    La fase di ricerca serve a definire in quale formato si vuole operare, ma anche a conoscere il segmento, i concorrenti e i potenziali clienti.

    Se hai scelto di produrre per il tuo marchio, la ricerca è ancora più necessaria perché dovrai definire una nicchia (ad esempio la moda fitness), ricercare le tendenze e sviluppare collezioni mirate al tuo pubblico.

    Scopri di più: Scopri come smaltire correttamente i rifiuti tessili dai tuoi vestiti

    2. Definisci la tua nicchia di mercato

    È molto comune voler raggiungere l’intero mondo fin dall’inizio, ma sappi che questo può ostacolare – e di molto! – i processi della tua azienda. Ecco perché è così importante definire la nicchia di mercato in cui si vuole operare.

    Affinché la tua attività abbia successo, è molto importante avere un “nord”, un’idea ben definita di dove vuoi andare e di cosa desideri per la tua produzione di moda.

    Definisci, ad esempio, se vuoi realizzare abiti per bambini, adolescenti o adulti. Poi, se si tratta di abiti per uomini, donne o entrambi.

    Indica infine se produrrai camicette, pantaloni, abiti o tutti insieme, oltre al numero di modelli per pezzo, che richiede una buona analisi del profilo del cliente.

    3. Investi senza aspettarti un ritorno diretto

    Se stai creando un marchio da zero, investi senza pensare a un ritorno immediato.

    Questo perché sarà necessario acquistare prima tutto ciò che è essenziale per l’avvio della tua attività. Il tutto affinché la tua produzione possa avviarsi, iniziare a vendere ai clienti e, solo allora, vedere i primi risultati in termini di guadagno.

    È normale che i profitti tardino a comparire, almeno fino a quando la tua attività non avrà coperto le spese generate durante il processo di apertura. Valuta se ti senti pronto per questo e non scoraggiarti!

    Con la pianificazione, la concentrazione e gli investimenti giusti, insieme a un team preparato, sarà molto gratificante vedere la tua azienda crescere e posizionarsi davanti alla concorrenza.

    4. Apri l’azienda in modo legale

    Dopo aver definito il tipo di attività, fatto ricerche e determinato la nicchia di mercato da esplorare, oltre a uno studio sul capitale finanziario, il passo successivo è l’iter legale, che prevede l’apertura di un’azienda, l’ottenimento di una PIVA, la registrazione presso il Registro delle Imprese, la comunicazione degli atti alla Camera di Commercio e l’invio della dichiarazione di Inizio Attività al comune.

    Per quanto burocratico possa essere, l’intero processo per rendere l’azienda conforme alla legge aiuta a evitare grattacapi in futuro, offrendo così una serie di vantaggi.

    Uno di questi è l’emissione di fatture, essenziale per i negozi che acquistano e rivendono i capi creati dalla tua azienda, ad esempio.

    Nel caso di un negozio a marchio proprio, sarà inoltre possibile commercializzare gli articoli all’interno delle norme e degli standard che regolano il mercato, evitando qualsiasi tipo di problema nei confronti della Giustizia.

    5. Scegli dove aprire la tua attività

    Il luogo in cui opererà la tua confezione deve avere spazio per tutte le fasi di lavoro, pensando sempre agli standard di sicurezza, al comfort e alla facilità di spostamento tra un luogo e l’altro.

    Deve ospitare, ad esempio, le scorte di rotoli di tessuto – che devono sempre essere conservati in orizzontale -, il tavolo da taglio, le macchine da cucire industriali, il reparto amministrativo, la caffetteria, i bagni, eccetera.

    Il mancato rispetto di queste condizioni fondamentali di lavoro può comportare ispezioni da parte del Ministero del Lavoro, multe o addirittura l’interdizione del posto.

    6. Richiedi una licenza di esercizio

    Richiedi una licenza di esercizio

    Oltre a scegliere uno spazio idoneo per la tua attività, non tardare a ottenere la licenza commerciale.

    In questo modo garantirai che la sede dell’azienda sia conforme alle normative.

    Il permesso è obbligatorio anche per i microimprenditori. La mancanza di questo documento o una sua irregolarità possono generare una serie di problemi.

    Il rilascio della licenza commerciale ha procedure diverse in ogni città. Pertanto, è importante cercare informazioni sul sito ufficiale del comune in cui si svolgerà l’attività.

    7. Assumi professionisti qualificati

    La pianificazione dell’apertura di una nuova attività comporta anche una riflessione sull’investimento necessario per l’assunzione di professionisti e sui costi di manodopera.

    Può darsi che all’inizio si lavori con poco, essendo l’unica persona coinvolta nelle attività dell’azienda.

    È importante pensare di espandere la propria attività, delegare i compiti e avere un team per la crescita dell’azienda, sia nell’area amministrativa e finanziaria, sia nel marketing o, soprattutto, nella produzione.

    Ecco perché è bene tenere d’occhio le leggi sul lavoro in vigore, assicurarsi che tutte le assunzioni siano conformi e promuovere un ambiente di lavoro piacevole per i propri dipendenti.

    Affidarsi a professionisti preparati e soddisfatti dell’azienda farà prosperare la tua attività!

    8. Cerca di produrre prodotti attraenti e vendibili

    Ma veniamo alla parte più importante: produrre qualcosa che sia vendibile. Ecco perché il proprietario di una confezione di abbigliamento deve essere sempre in sintonia con il suo reparto design, in modo da progettare capi che possano essere venduti facilmente e non costituiscano uno spreco di materiale.

    Il consiglio è quello di tenersi sempre informati sull’industria della moda, attraverso riviste, giornali o televisione.

    Scopri di più: 11 riviste di moda che vale la pena leggere

    Come costruire un team per produrre vestiti?

    Per funzionare, un’azienda di abbigliamento ha bisogno di diverse figure professionali, dalla direzione fino a coloro che realizzano i capi e li vendono. Ecco alcune professionalità:

    • Designer di moda;
    • Sarti/e
    • Addetti/e alle vendite
    • Responsabile di produzione
    • Responsabile amministrativo/a;
    • HR;
    • Proprietari/e dell’azienda.

    Scopri di più: Cos’è il takt time e come calcolarlo per usarlo nei processi della tua impresa

    Dove aprire una confezione di abbigliamento?

    Le vendite online attraverso e-commerce sono cresciute molto in seguito alla pandemia. È bene ricordare che lavorare in un ambiente virtuale comporta anche altri fattori.

    Oltre alla manutenzione delle scorte, alla logistica, alla registrazione dei prodotti e ad altri aspetti, anche un sito ha bisogno di investimenti.

    D’altra parte, un negozio fisico ha bisogno di una licenza per operare, di un affitto, di una struttura che permetta al team di lavorare e di conservare le scorte.

    Tutto dipende dalle ambizioni della tua azienda, ad esempio se desideri raggiungere un pubblico locale o persone provenienti da diversi luoghi del Paese.

    La tecnologia nella tua confezione con Audaces

    La tecnologia nella tua confezione con Audaces

    La tecnologia può aiutare chiunque desideri creare una confezione, in quanto rende possibile risparmiare materiali e tempo, aumentare la produzione e persino conoscere già in fase creativa il prezzo dei propri capi.

    Audaces360

    Audaces360 è una multisoluzione completa pensata per aiutarti a superare le principali sfide dell’industria della moda.

    Con Audaces360 è possibile integrare tutte le fasi creative e produttive della produzione di abbigliamento, garantendo il successo fin dall’inizio della collezione.

    Audaces Idea

    Audaces Idea è il software ideale per chi vuole semplificare e migliorare la comunicazione durante il processo creativo.

    Consente inoltre di testare i modelli, stimare i costi e integrare lo sviluppo del progetto tecnico con la scheda tecnica, per testare rapidamente i nuovi modelli.

    Si tratta dell’unico software di fashion design sul mercato che integra lo sviluppo del disegno tecnico e della scheda tecnica, ma in modo semplice e intelligente.

    Oltre ai suoi vantaggi, Audaces Idea è stata sviluppata per ottimizzare i tempi e le materie prime necessarie dal processo di creazione e alla produzione dei modelli.

    Audaces Marker

    Avere una buona gestione e risorse è un passo obbligatorio per la produzione di abbigliamento e per raggiungere la redditività desiderata. E con Audaces Marker, questi risparmi diventano realtà.

    Con il sistema di piazzamento automatico Audaces, è possibile piazzare qualsiasi capo in pochi minuti.

    Conclusione

    Chi vuole costruire una confezione deve essere consapevole di tutto ciò che deve essere fatto e di come farlo.

    La tecnologia può essere una grande alleata in questo momento, fornendo importanti vantaggi competitivi sul mercato.

    FAQ

    Cos’è un’azienda di moda?

    Si tratta di un’azienda che consente di lavorare nella creazione per il tuo brand e/o per un altro brand di abbigliamento.

    Quanti tipi di confezione esistono?

    Confezioni che lavorano per il proprio marchio, su commissione, attraverso la vendita di prodotti.

    Cosa devo fare per aprire la mia azienda di moda?

    Fai attenzione ad alcuni processi: fai ricerca, definisci la tua nicchia, investi senza aspettarti un ritorno immediato, scegli dove aprire, richiedi una licenza, assumi professionisti, inizia a produrre.

  • Scopri cos’è GTIN e qual è la sua importanza per le confezioni

    Scopri cos’è GTIN e qual è la sua importanza per le confezioni

    Sintesi

    Prova Gratuita 30 Giorni

    Per gestire i propri prodotti in modo corretto, con un accesso facile e con la possibilità che i consumatori possano trovare ciò di cui hanno bisogno, l’industria mondiale ha creato un codice che associa i prodotti rendendoli unici.

    Questo codice può essere scansionato dalle macchine e facilmente individuato dai sistemi, facilitando così tutte le operazioni.

    Per utilizzare questa risorsa è necessario seguire alcune regole. In questo post scoprirai di più sul GTIN, sulla sua importanza per l’industria della moda e su come applicarlo nella tua azienda.

    Continuare a leggere!

    Cos’è GTIN?

    Può darsi che il nome GTIN non ti sia familiare, ma sicuramente conoscerai il termine codice a barre. L’acronimo significa Global Trade Item Number.

    È stato creato e gestito da GS1, un’organizzazione che centralizza la generazione di codici a livello mondiale.

    Il GTIN è uno standard mondiale utilizzato per identificare tutti gli articoli che possono essere ordinati, prezzati o fatturati all’interno di una catena di fornitura.

    Nel retail fisico viene utilizzato per identificare i prodotti, mentre in quello digitale per distinguerli da altri.

    Nello specifico si tratta dei numeri che compaiono sotto il codice a barre. Possono avere quattro formati distinti: 8, 12, 13 o 14 cifre.

    Scopri di più: Cos’è l’inventario di magazzino e come farlo in modo organizzato

    Quali sono i tipi di GTIN utilizzati nell’industria tessile e della moda?

    Esistono diversi tipi di GTIN e possono essere utilizzati in modo specifico per le situazioni più adatte alla vostra azienda.

    Alcuni dettagli come il tipo di prodotto, il luogo in cui verrà applicato il codice e i dettagli logistici influenzano la scelta del codice ideale.

    È normale che il codice del prodotto compaia sulla confezione, ma nel settore tessile e della moda è diverso. Quando si tratta di abbigliamento e accessori, è comune che il GTIN si trovi sul prodotto stesso, attaccato all’etichetta.

    Per questo motivo è necessario capire quale sarebbe l’ideale per il tuo settore della moda o dell’abbigliamento. I principali tipi di GTIN sono:

    • EAN / UPC: utilizzati per la maggior parte dei beni di consumo venduti nel punto vendita (POS);
    • GS1-128: consente la codifica di varie informazioni ed è ampiamente utilizzato per la tracciabilità logistica;
    • ITF-14: è un codice specifico per la stampa su scatole di cartone.

    L’era dell’industria 4.0 porta con sé l’evoluzione, ma anche l’aumento dell’uso dei dati; questo fa sì che una tendenza per i prossimi anni sia che il QR Code probabilmente sostituirà i codici a barre.

    Scopri di più: Scopri il calendario della moda con le date più importanti per il settore tessile

    Qual è la differenza tra GTIN, EAN e SKU?

    Qual è la differenza tra GTIN, EAN e SKU?

    In Italia la forma più comune e utilizzata è il GTIN-13, noto in tutta Europa anche come EAN o EAN-13.

    Sku è l’acronimo del termine in inglese “Stock Keeping Unit”, che significa Unità di mantenimento delle scorte.

    Lo Sku è una sequenza di caratteri alfanumerici utilizzata per identificare gli articoli e facilitare la gestione delle scorte.

    Questa combinazione è attribuita a un prodotto specifico e, quando la si cerca, è facile da identificare.

    Viene utilizzato nei negozi fisici, nei marketplace, nelle piattaforme di e-commerce e in qualsiasi azienda che voglia organizzare il proprio magazzino.

    La differenza principale tra GTIN, EAN e Skus è che i primi due hanno sempre una sequenza numerica di massimo 13 cifre. Le SKU invece possono avere numeri e lettere, ma anche elementi alfanumerici.

    Possiamo quindi dire che GTIN ed EAN sono importanti per il mercato, perché devono essere letti e tracciati dal lettore di codici a barre. Lo Sku invece viene utilizzato per l’organizzazione interna del negozio.

    Scopri di più: Scopri come utilizzare tessuti tecnologici nelle tue collezioni di moda

    Come si fa a conoscere il GTIN di un prodotto tessile?

    Per evitare errori e confusioni, il GTIN-13 si compone come segue.

    Inizia con il prefisso GS1 Company, che viene assegnato all’azienda quando si affilia a GS1. Prosegue con il Riferimento Articolo, attribuito dall’azienda responsabile del prodotto, per concludere con la cifra verificata.

    Esistono alcuni elementi di base che caratterizzano un articolo appartenente all’industria tessile.

    Questi elementi sono come il modello dell’elemento identificato, dettagliando al massimo ciascuno di essi. A titolo di esempio:

    • Tipo di prodotto;
    • Nome del marchio;
    • Materiale;
    • Dimensioni del pezzo;
    • Colori/stampe;
    • Modalità di presentazione.

    Come generare il codice GTIN per i tuoi prodotti di abbigliamento?

    Per poter generare il codice GTIN per i prodotti della vostra azienda, è necessario essere registrati nel GS1.

    Al momento della registrazione riceverai un codice di accesso al Registro Nazionale dei Prodotti, il CNP, dal quale potrai generare nuovi codici.

    Che cos’è il CNP e come funziona?

    Il CNP è l’acronimo di Registro Nazionale dei Prodotti e centralizza tutte le informazioni tecniche dei prodotti del Paese.

    Attraverso il CNP è possibile generare i codici a barre e stampare le etichette da utilizzare nell’imballaggio.

    Con il CNP è possibile ottenere alcune risorse come l’utilizzo dei codici GS1 per identificare e localizzare i prodotti, la possibilità di generare codici elettronici dei propri prodotti da vendere online.

    Il Registro Nazionale dei Prodotti può comunque aiutare nella generazione di report, nell’importare l’elenco dei prodotti da registrare nel proprio sistema, oltre ad avere la gestione di più utenti per aggiornare i dati.

    È importante ricordare che quando si genera un nuovo GTIN è necessario inserire correttamente tutte le informazioni sul prodotto, come descritto sopra nel CNP, in modo che possa generare un codice valido.

    Quali sono i vantaggi del GTIN?

    Se desideri vendere i tuoi prodotti online, sappi che il GTIN è molto importante per il tuo commercio e le tuo prestazioni.

    Quando si vende un prodotto online, diversi marketplace e rivenditori utilizzano lo stesso GTIN, in modo da poter competere allo stesso modo con più aziende.

    Il GTIN ha l’obiettivo di aiutare l’imprenditore ad avere un commercio più organizzato e un facile accesso ai suoi prodotti:

    • Controllo delle scorte;
    • Automazione nella reception;
    • Controllo dell’ordine;
    • Invio fatture;
    • Codice univoco per il controllo del prodotto;
    • Tracciabilità.

    Scopri di più: Scopri tutto quello che devi sapere sulla moda 3D

    Potenzia la tua azienda di moda con il supporto delle soluzioni Audaces

    Potenzia la tua azienda di moda con il supporto delle soluzioni Audaces

    Una tecnologia applicata alla moda può portare vantaggi alle aziende tessili che desiderano vendere online.

    Abbiamo soluzioni innovative e complete che integrano le varie fasi dalla creazione alla produzione, con l’obiettivo di offrivi i migliori risultati e una migliore qualità del lavoro e della vita.

    Audaces360

    Audaces360 è una piattaforma assertiva che ti aiuta a raggiungere e superare i tuoi obiettivi.

    Con Audaces360 è possibile integrare le fasi creative e produttive in un modo inedito, semplice da apprendere e da utilizzare.

    Una tecnologia completa che porta risultati garantendo una maggiore ottimizzazione dei tempi e consegne più rapide, oltre ad una migliore qualità del lavoro.

    Conclusione

    Tutti i prodotti che verranno commercializzati necessitano di un codice a barre per poter generare fatture e per consentire all’azienda di avere tutto sotto controllo.

    Oltre a questo, ci sono diversi vantaggi che possono aiutare la tua azienda utilizzando il GTIN: il controllo del tuo stock, il codice al momento dell’invio della fattura e anche la tracciabilità del tuo prodotto al cliente.

    Scarica gratuitamente il nostro whitepaper e ricevi suggerimenti per incrementare le vendite della tua collezioni di moda:

  • Cos’è e che obiettivi ha la Fashion Revolution?

    Cos’è e che obiettivi ha la Fashion Revolution?

    Sintesi

    • Il movimento Fashion Revolution ha cambiato il modo in cui le persone guardano all’industria della moda, mettendo in discussione e accendendo i riflettori sulle aziende;
    • Le domande poste dal movimento fanno sì che l’industria assuma atteggiamenti che possono essere vantaggiosi per l’ambiente e anche per i propri dipendenti;
    • La tecnologia può aiutare in molti modi coloro che desiderano cambiare e portare un cambiamento nel presente e nel futuro. Prova subito la multisoluzione Audaces360!
    Prova Gratuita 15 Giorni

    Nel mondo ci sono molti lavoratori della moda che si trovano in una situazione analoga alla schiavitù. Fashion Revolution si interroga per capire come sia possibile che sia ancora permessa l’esistenza di queste realtà.

    È impossibile cambiare ciò che non si conosce, ciò che non si vede. Per questo motivo il primo obiettivo di Fashion Revolution è fare sì che le persone si informino su questa realtà che circonda tanti marchi di fama mondiale.

    È necessario prestare molta attenzione affinché l’industria della moda possa garantire un lavoro più equo ai propri dipendenti, tenendo in considerazione anche la sostenibilità.

    Oltre a chiedere chi produce i nostri abiti, altre domande che Fashion Revolution solleva sono: come sono stati prodotti, in quali condizioni, dove e perché.

    Se desideri sapere di più su questo movimento, su come funziona e perché esiste, continuate a leggere e scopri meglio il progetto.

    Cos’è Fashion Revolution?

    Cos’è Fashion Revolution?

    Hai mai sentito parlare di questa rivoluzione della moda? Si tratta di un movimento mondiale che cerca di sensibilizzare la collettività sui processi che portano i vestiti fino al cliente.

    È stato avviato nell’aprile 2013 dopo che più di 1.000 persone hanno perso la vita lavorando nella filiera della moda nel crollo dell’edificio Rana Plaza nella città di Dhaka, in Bangladesh. Oltre ai morti, più di 2.500 persone sono rimaste gravemente ferite.

    Tra le macerie, nei giorni di ricerca dei corpi e dei sopravvissuti, sono stati riconosciuti marchi di fama mondiale.

    È stato proprio grazie a questo movimento che il mondo ha capito che l’industria della moda aveva bisogno di un cambiamento.

    A partire dagli eventi in Bangladesh, infatti, la tragedia ha fatto sì che le persone iniziassero a mobilitarsi e a dare il via a Fashion Revolution.

    Il progetto inizialmente era noto come “Fashion Revolution Day” e, 8 anni dopo, si è trasformato in una settimana di eventi e azioni, sia in presenza sia online.

    La mission di questo movimento consiste nel fare in modo che l’industria della moda conservi e tuteli l’ambiente, oltre a valorizzare tutte le persone prima ancora della crescita e dei guadagni.

    Il movimento contribuisce a migliorare l’industria a partire dal 2014. In questo anno, infatti, oltre 1.300 fabbriche in Bangladesh hanno subito controlli e ispezioni e più di 2,5 milioni di persone in tutto il mondo hanno iniziato a chiedere “who made my clothes?”.

    Cos’è la campagna “Who made my clothes?”?

    Una volta capita la situazione, era impossibile continuare come si era sempre fatto e ha iniziato a diffondersi una semplice domanda: “Who made my clothes?” (“Chi ha fatto i miei vestiti?”).

    Chiunque la sentiva diventava curioso e cominciava a riflettere su chi stesse dietro ai capi che fanno parte delle nostre giornate, chiedendo maggiore trasparenza ai brand rispetto al loro processo di produzione.

    Oltre a ciò, questa domanda ha aiutato le persone ad essere più consapevoli del fatto che ci sono persone reali dietro l’intero processo di produzione.

    Scopri di più: Cos’è l’efficienza produttiva e come puoi raggiungerla nella tua confezione?

    Fashion Revolution nel mondo

    Oggi Fashion Revolution è presente in oltre 100 paesi, dove sviluppa azioni e incoraggia i consumatori a mettere in discussione le aziende e i loro marchi di abbigliamento preferiti attraverso lo slogan della campagna del progetto.

    Ci sono più di 500 organizzazioni partner e 230 studenti ambasciatori che lavorano insieme per promuovere azioni con politici e attivisti. Sui social media, hanno più di 750.000 follower in tutto il mondo.

    Il movimento, molto forte negli Stati Uniti e in Europa, ha successo anche in America Latina.

    È possibile prendere parte alla campagna?

    È possibile prendere parte alla campagna?

    Certo, è possibile partecipare tutto l’anno, attraverso i social network. È molto semplice: basta scattare un selfie con l’etichetta del marchio che indossi e, nella didascalia dell’immagine, taggare l’azienda responsabile utilizzando l’hashtag “#WhoMadeMyClothes?”.

    Oltre a questo hashtag se ne possono usare altri, come #Haulternative e #FashionRevolution.

    Altri due hashtag di successo sono:

    #WhatsInMyClothes?

    Cosa c’è nei miei vestiti? Quanta acqua, energia, materie prime sono state consumate? Quanti agenti chimici sono stati impiegati?

    #WhoMadeMyFabric?

    Chi ha fatto il mio tessuto? In questo caso, la richiesta va oltre il primo livello di fornitura che comprende coloro che confezionano i nostri vestiti. Ci sono almeno altri due livelli: dove lavorano contadini, allevatori, raccoglitori, tessitori, tintori, ecc…

    Che aiuto può dare la tecnologia alla Fashion Revolution?

    La tua azienda può portare maggiore sostenibilità e impegno verso la natura e i dipendenti attraverso la tecnologia.

    Audaces360 porta l’integrazione e l’automazione dell’intero ciclo di produzione a un livello superiore.

    Dalla fase creativa allo sviluppo delle schede tecniche, dalla previsione dei costi alla previsione di fattibilità della collezione, fino alla definizione del piano di taglio e all’imballaggio: le tue collezioni saranno monitorabili e pianificabili a 360° in modo facile, rapido, ottimizzato.

    Designer di moda, assistenti, tecnici e modellisti: tutti i professionisti della filiera della moda trovano in Audaces360 una soluzione per superare le sfide del mercato e ottenere i massimi risultati dal loro lavoro.

    Ecco alcuni software di Audaces3che possono aiutarti:

    Audaces Fashion Studio

    Audaces Fashion Studio permette di creare bozzetti direttamente su un manichino tridimensionale.

    Questo strumento ottimizza il lavoro creativo dello stilista, che può testare la vestibilità di un capo in modo realistico, oltre a modificare stampe, forme o dettagli a seconda del bisogno.

    Tutto ciò in un ambiente digitale, con un enorme risparmio di risorse, tempo e materie prime, oltre alla possibilità di comunicare in modo immediato tra stilista, modellista e acquirenti.

    Audaces Pattern

    Audaces Pattern è il software ideale per chi desidera sviluppare modelli di alta qualità con precisione, indipendentemente dalla complessità.

    Questo CAD di modellistica permette di sviluppare, programmare, organizzare e controllare l’intero processo di confezione, ottimizzando il tempo di produzione e riducendo i costi relativi alle materie prime, con un effetto importante nel costo finale dei prodotti.

    Audaces Supera

    Per chi guarda al futuro, la sostenibilità è una risorsa sia economica che ambientale. Il risparmio di tessuto è un passo obbligatorio per raggiungere la redditività desiderata.

    Con Audaces Marker e Audaces Supera, è possibile effettuare in pochi minuti il piazzamento automatico dei propri modelli.

    Oltre a ciò, il sistema incluso nella multisoluzione Audaces360 permette di creare code di piazzamento, massimizzando il risparmio grazie ad algoritmi avanzati in grado di mantenere la workstation libera.

    In base alle necessità della produzione, il server gestisce l’ordine di taglio attribuendo priorità.

    Conclusione

    Consumatori e attivisti hanno notato comportamenti che andavano cambiati e hanno iniziato a chiedere all’industria della moda di modificare le proprie prassi nei confronti dei lavoratori e dell’ambiente.

    Dopo un incidente in Bangladesh, la richiesta è aumentata ed è stato creato un progetto che cerca di sensibilizzare migliaia di persone in tutto il mondo attraverso i social network e con campagne in diversi paesi.

    Esistono già vari modi in cui la tua azienda può partecipare alla campagna, soprattutto coinvolgendo le macchine e la tecnologia come alleati.

    L’utilizzo di software, infatti, è in grado di ridurre la quantità di tessuti, carta e altre risorse materiali, oltre a portare maggiore comfort e agilità nella produzione.

    La produzione può ridurre lo spreco di risorse e questo può avere un impatto sulla tua azienda e sull’ambiente.

  • Scopri come creare le tue collezioni con i principali tipi di pelle

    Scopri come creare le tue collezioni con i principali tipi di pelle

    Sintesi

    • I professionisti della moda devono conoscere profondamente le caratteristiche di tutti i materiali in modo da poterli usare al meglio;
    • Dalla pelle naturale a quella ecologica, ogni tipo di pelle risponde a esigenze creative, ideologiche e finanziarie specifiche;
    • Nella creazione e gestione delle tue collezioni, non sprecare nemmeno un centimetro di pelle con la multisoluzione Audaces360. Provala subito gratuitamente!

    Conosci la differenza tra vera pelle e pelle sintetica? E i tessuti derivati da questo materiale? Immagina di dover acquistare della pelle per le tue creazioni e di sbagliare o di sprecare la materia prima perché non sai come usarla.

    Ma non preoccuparti: in questo articolo cercheremo di spiegarti come identificare e maneggiare i diversi tipi di pelle.

    Esistono almeno 4 tipi di pelle che ogni professionista dovrebbe conoscere. Tuttavia, lo studio non deve fermarsi qui.

    Ci sono anche 5 tessuti in pelle che aggiungeranno molto al tuo arsenale creativo. Dopo averti illustrato quali sono questi materiali, ti mostreremo come individuare quelli più adatti alle tue esigenze.

    Una volta appreso come scegliere la materia prima passeremo alla fase successiva, con indicazioni su come gestire la pelle senza sprecarla finendo per buttare via soldi durante la modellazione.

    Buona lettura!

    Quali sono i principali tipi di pelle?

    Quali sono i principali tipi di pelle?

    Vera pelle

    È il tipo di pelle più comune e popolare, di origine animale. Può provenire da bovini, serpenti e persino alligatori (questi ultimi più rari a causa della protezione ambientale).

    Si caratterizza per essere molto resistente e per essere passata più volte attraverso il processo di concia. La versione bovina è considerata molto accessibile e può essere utilizzata nella realizzazione di abiti, scarpe, accessori, tappezzerie, e molto altro.

    Pelle sintetica

    Si tratta dell’opzione ideale per chi è contrario all’utilizzo di prodotti di origine animale, oltre ad essere decisamente più economica rispetto alla vera pelle. Certamente ideale per il portafoglio e anche per il benessere animale.

    Il problema di questo materiale, tuttavia, è la sua qualità molto bassa rispetto alla vera pelle. Presenta infatti scarsa durata, resistenza e impermeabilità. Tuttavia, con l’evoluzione degli investimenti in materiali vegani, questo quadro potrebbe cambiare.

    Pelle ecologica

    Anche questo materiale ha origine animale e l’appellativo “ecologica” deriva dalla riduzione dell’uso di metalli pesanti nella sua produzione, modificando il processo di concia.

    Poiché nel trattamento vengono utilizzati tannini vegetali, le proteine di questa pelle sono più resistenti alla decomposizione e utilizzano meno acqua, riducendo i danni alla natura sia nella produzione che nello smaltimento.

    Camoscio

    Questo tipo di pelle è molto versatile e deriva anch’esso dalla pelle di vari animali, con un processo di concia che avviene all’interno. In questo modo, i trattamenti chimici rendono il camoscio una pelle versatile e morbida.

    Scopri di più: Cos’è l’efficienza produttiva e come puoi raggiungerla nella tua produzione?

    Principali tipi di tessuto realizzati a partire dalla pelle

    I tessuti e i tipi di pelle possono comunque essere suddivisi in più categorie rispetto a quelle illustrate sopra. Alcune opzioni fanno riferimento a trattamenti o materie prime più specifiche, come le capre o addirittura l’ananas. Qui di seguito sono riportati alcuni degli esempi più interessanti:

    Pinatex

    Questo tipo di pelle, che è anche il nome del suo marchio, è ricavata dalle bucce di ananas. È un’ottima soluzione per i vegani e i sostenitori dei diritti degli animali o delle proposte ecologiche.

    Il risultato finale è molto simile alla pelle e la sua produzione deriva da un’antica tradizione filippina ripresa inizialmente da una start-up inglese.

    Nubuck

    Il nubuck è un tessuto ricavato da un tipo di pelle molto simile al camoscio per le sue fibre. Tuttavia, i due materiali si distinguono soprattutto osservando la levigatura della pelle.

    A differenza di quanto accade con la pelle scamosciata, nella produzione del nubuck la levigatura viene effettuata sulla parte esterna della pelle, sul “fiore della pelle”, conferendole un tocco leggero e morbido che può essere percepito a mano.

    Pelle di capra

    Questo tessuto è un tipo di pelle ricavata specificamente da capre o animali simili. Per ottenerla si utilizza un processo che mescola ciò che si fa con il nubuck e la pelle scamosciata.

    Il professionista che tratta questo materiale deve dividere la pelle per lasciare un lato grezzo e l’altro levigato, liscio. In questo modo si ottiene un pezzo molto assorbente, ideale per calzature e accessori ma anche per mobili, giacche e cappotti in generale.

    Rispetto alla pelle derivante dai bovini è più flessibile e morbida.

    Nappa

    Il nome di questo tipo di pelle deriva dalla Napa Valley in California, o almeno così si crede.

    Secondo questa ipotesi, in questo luogo esisteva una fabbrica che produceva pelle morbida e che avrebbe creato questa versione del materiale caratterizzata per la sua morbidezza.

    Si tratta di una pelle molto malleabile, ideale per capi che necessitano di questa caratteristica. L’origine non ha importanza, può essere bovina, caprina, rettile o qualsiasi altra: ciò che conta è il risultato finale.

    Esotica

    La pelle esotica si riferisce in realtà a un’ampia varietà di materiali. Per prendere questo nome, la pelle deve provenire da qualche animale non convenzionale, come conigli, rettili, uccelli e pesci.

    Esistono persino partnership tra aziende di pesca e di moda per estrarre e utilizzare la pelle degli animali acquatici.

    Scopri di più: Come vincere le sfide nel taglio pelle e tessuti tecnici

    Come identificare il tipo di pelle più adatto ai tuoi obiettivi

    Come identificare il tipo di pelle più adatto ai tuoi obiettivi

    Analizza l’aspetto

    Questo è uno dei primi punti da considerare quando si sceglie il tipo giusto di pelle o di qualsiasi altro tessuto. Analizzane l’aspetto e confrontalo con quello che hai in mente per la tua creazione e per la collezione nel suo complesso. La varietà di pellami a disposizione permette di realizzare molte idee.

    Fai attenzione alla morbidezza del tocco

    La morbidezza di un tipo di pelle è un criterio che influisce sia sulla decisione di acquisto sia sul suo utilizzo. Materiali molto leggeri possono riflettere un’alta qualità o solo una resistenza molto bassa e possono persino essere contraffatti.

    Questa caratteristica è importante anche quando si pensa alla stagione in cui il capo verrà utilizzato, perché può provocare più o meno calore.

    Guarda la lucentezza

    La lucentezza di una pelle è un aspetto molto importante per l’estetica. È interessante testare questa caratteristica con diverse luminosità e gli effetti del movimento. Inoltre è importante capire se il materiale e la sua lucentezza hanno senso per i contesti in cui desideri che il pezzo sia usato.

    Esamina il peso

    Anche il peso è una caratteristica che influisce su molti aspetti legati al capo. Tra questi, vi sono la durata, la resistenza, le proprietà termiche e molto altro. Siate molto cauti con questa caratteristica, che dovrebbe essere testata a mano e non con le foto.

    Qual è il tipo di pelle di maggiore qualità?

    In generale, il tipo di pelle più resistente è sicuramente quella vera. Naturalmente la vera pelle può essere di diversi tipi a seconda dell’animale di provenienza, ma l’aspetto che più influisce è il modo in cui il materiale viene trattato.

    L’ideale è ricercare i marchi e le fabbriche coinvolte dopo aver capito che tipo di pelle si desidera per i propri pezzi. E non limitarti a guardare online: cerca di conoscere e toccare con mano personalmente il materiale.

    Qual è il tipo di pelle più morbido?

    Tra i tipi di pelle più comuni, la pelle scamosciata è senza dubbio il materiale più morbido, versatile e malleabile, grazie al processo di concia.

    Ciò non significa che non esistano opzioni ancora più morbide, soprattutto in base al trattamento che i produttori effettuano e dalla materia prima: ci sono alcune opzioni esotiche o vegane che presentano prestazioni migliori in questa caratteristica rispetto, ad esempio, alla pelle scamosciata.

    Scopri di più: Impara a identificare e eliminare i colli di bottiglia della produzione

    Come scegliere il tipo di pelle ideale per un capo di abbigliamento?

    La scelta del tipo di pelle ideale per un capo di abbigliamento dipende da diversi fattori, tra i quali quelli che abbiamo elencato per scegliere la pelle più adatta. È necessario incrociare tutte le caratteristiche che abbiamo elencato e dettagliato, per poi confrontarle con i capi desiderati.

    Inoltre, è necessario tenere conto dei costi e del branding. Materiali più costosi si traducono in capi più costosi, quindi sarà importante anche prendere in considerazione la vostra strategia di prezzo.

    Considera anche che il tipo di pelle influisce sull’immagine del vostro marchio, essendo più lussuosa, ecologica, ecc.

    Scopri di più: Scopri tutto su come stabilire il prezzo dei tuoi capi di abbigliamento

    3 consigli per la produzione di capi in pelle

    1) Disegna i modelli con la matita sul retro della pelle

    Se modelli manualmente, usa una matita per fare i segni. In questo modo è possibile disegnare liberamente e migliorare la precisione di taglio in seguito, evitando errori nella modellazione o nella realizzazione di pezzi. Le matite non danneggiano la pelle e sarà molto facile rimuovere la grafite.

    2) Tieni a portata di mano aghi delle misure da 11 a 16

    I professionisti della moda devono avere a disposizione tutti i tipi di strumenti se lavorano a mano. Tuttavia il cuoio, a causa della sua resistenza, del suo spessore e di altre caratteristiche, richiede aghi che non danneggino il materiale ma che siano sufficientemente solidi, come la misura 11-16.

    3) Utilizzare Audaces360

    La multisoluzione Audaces360 offre maggiore assertività e controllo sulle produzioni. Aumenta il tuo potere creativo, non sprecate nemmeno un centimetro di pelle e testa tutte le possibilità relative al tipo di tessuto virtualmente.

    E non solo: approva virtualmente prototipi di prima qualità. Puoi persino provarlo gratuitamente!

    Esistono molti tipi di pelle e di tessuti derivati. Padroneggiare il minimo di tutti questi materiali è quasi un obbligo per i professionisti del settore della moda che operano in modo creativo.

    Per aiutarti in questa missione, abbiamo creato un e-book con i principali tipi di pelle e di altri tessuti dalla A alla Z. La parte migliore è che è completamente gratuito! Scaricalo ora compilando il form:

  • Scopri il calendario della moda con le date più importanti per il settore tessile

    Scopri il calendario della moda con le date più importanti per il settore tessile

    Sintesi

    • Avere un calendario della moda è importante per qualsiasi azienda di abbigliamento, indipendentemente dalle sue dimensioni. L’organizzazione della creazione e della produzione fa parte della pianificazione e della gestione aziendale.
    • Lavorare con delle date di lancio aiuta a creare aspettative e a generare hype tra il pubblico, ad esempio mostrando i capi sui social network.
    • Aumenta le tue possibilità creative e garantisci il rispetto preciso delle date di lancio con la multisoluzione Audaces360. Gestisci le tue collezioni al massimo, provalo gratuitamente!

    Gli chef preparano i menu, gli insegnanti sviluppano i programmi di studio e i professionisti della moda basano il loro lavoro sul calendario di moda.

    L’organizzazione della produzione di un’azienda è molto importante per le sue prestazioni e la sua efficienza. Poter contare su delle date precise rende tutto più facile da realizzare.

    Quando si parla di moda, i programmi di lancio hanno altre due funzioni. In primo luogo, i capi autunno/inverno di solito non sono adatti alla primavera/estate.

    È dunque importante pianificare la produzione e le vendite tenendo conto della stagionalità e del clima. In secondo luogo, questi programmi aiutano a promuovere le collezioni.

    Capire cos’è un calendario della moda, i diversi tipi e gli eventi principali è molto importante per qualsiasi professionista dell’abbigliamento. La pianificazione aziendale deve essere fatta a breve, medio e lungo termine e in questo articolo cercheremo di introdurre il tema nel modo più chiaro e completo possibile.

    Buona lettura!

    Che cos’è un calendario della moda?

    Con l’espressione calendario della moda si definisce l’organizzazione cronologica delle azioni di un marchio di moda. Può essere applicato in modo del tutto individuale in base alle esigenze delle confezioni.

    Tuttavia, di norma le aziende utilizzano calendari simili, collegandosi alle settimane della moda, agli eventi importanti, alla stagionalità e ad altri eventi che le accomunano.

    Uno degli esempi più tradizionali di calendario della moda è quello creato nel 1857 dal pioniere dell’alta moda Charles-Frédérick Worth. Il professionista vendeva i suoi capi prêt-à-porter, creati appositamente per ogni stagione e presentati da modelle.

    Qualche anno dopo, nel 1943, per la prima volta ha avuto luogo la Press Week, la prima settimana della moda nel mondo occidentale, creata dalla giornalista Eleanor Lambert.

    Curiosamente questo evento è avvenuto proprio durante la Seconda Guerra Mondiale. L’impossibilità per molti di recarsi a Parigi ha fatto sorgere l’idea di creare un evento per presentare le collezioni agli interessati.

    Da qui hanno avuto origine i calendari e le settimane della moda, che nel tempo si sono evoluti e diversificati. Oggi si svolgono in vari formati, non si limitano all’haute couture e possono andare completamente controcorrente se i professionisti lo desiderano.

    Ogni azienda di abbigliamento può avere il suo calendario di moda privato e condividere con il pubblico solo ciò che è necessario per la diffusione. Può anche averne uno per la produzione e un altro per il lancio, segmentando così ulteriormente l’organizzazione del lavoro.

    Calendario di produzione vs. calendario di lancio

    Il calendario della moda ha solitamente due funzioni: la produzione o il lancio. Non è raro, e anzi è consigliabile, che un’azienda di abbigliamento li utilizzi entrambi. Il primo solitamente è ad uso interno, mentre il secondo può essere pubblico o meno, a seconda dell’interesse e della strategia di promozione.

    Il calendario di produzione deve essere organizzato da voi e dal vostro team. Entro quale data è necessario creare tutti i modelli? Qual è la scadenza per la prototipazione? Quando dovete consegnare questi pezzi? E quando inizia la promozione? Un calendario di moda per la produzione rende tutto più semplice.

    Inserire in questo calendario eventi come le stagioni, le festività e le settimane della moda ha molto senso, no?

    Questi dettagli aiutano a visualizzare la situazione nel panorama cronologico e consentono di capire dove possono verificarsi i ritardi o dove sarebbe meglio migliorare alcune fasi per rispondere prontamente alle esigenze.

    Quando un produttore firma una collaborazione, ad esempio, il calendario di produzione offre maggiore trasparenza e sicurezza in questa partnership.

    Il calendario di lancio invece serve a mostrare al pubblico quando le collezioni saranno disponibili per essere ammirate, acquistate e utilizzate. Tuttavia, fate attenzione quando pubblicate le date.

    Potrebbero verificarsi dei ritardi, quindi potrebbe essere più interessante spostare le date in base agli ostacoli e alle opportunità di mercato. Se la data divulgata viene modificata, i clienti possono sentirsi “traditi”.

    Come funziona un calendario di moda?

    Come funziona un calendario di moda?

    Ogni confezione può avere i calendari più adatti alle proprie esigenze. Tuttavia, come abbiamo già spiegato, ci sono momenti comuni dell’anno che riguardano tutti i marchi e ti diremo più avanti quali sono. Ma prima è necessario un avvertimento.

    Un piccolo marchio con un negozio fisico in un contesto italiano venderà in uno scenario climatico e culturale specifico. Gli e-commerce che vendono in tutta Italia e nel mondo, invece, dovranno confrontarsi con un numero maggiore di persone provenienti da luoghi diversi.

    Già questo basta a farti leggere i consigli che seguono in modo strategico, cercando di applicarli al tuo contesto.

    L’influenza della stagionalità sui calendari di moda

    La stagionalità nei calendari di moda dice molto sul tipo di capo che verrà venduto. Il tempo, la temperatura, l’umidità e soprattutto le festività influenzano notevolmente le collezioni.

    Pensare allo stile del tuo pubblico, ai suoi gusti e alle sue preferenze, influisce anche sulla definizione di questo calendario.

    Normalmente in prossimità del Natale si pensa ai cappotti, ma senza dubbio un cappotto non sarà adatto al clima caldo di chi vive in altro emisfero. Oppure, se siete un marchio che si rivolge al pubblico ebraico, non sarà il caso di proporre capi specificamente natalizi.

    L’impatto della stagionalità è molto forte in un calendario. Voler vendere costumi da bagno in pieno inverno potrebbe non essere una buona idea. Ancora di più con prezzi pieni e superiori alla media.

    Ci sono anche persone che acquistano “capi fuori stagione”, ma il loro obiettivo è solitamente quello di approfittare di saldi e occasioni speciali.

    Normalmente l’andamento delle stagioni è il seguente:

    Collezione Autunno/Inverno

    Le collezioni autunnali e invernali hanno un fascino speciale. Dalle camicette con le maniche lunghe fino ai cappotti spessi, avrete molte possibilità per riscaldare il vostro pubblico in questo periodo del calendario della moda.

    Tuttavia, il freddo del nord e quello del sud Italia sono diversi in questo periodo ed è importante tenerne conto.

    Saldi invernali

    I saldi invernali iniziano quando la temperatura si riscalda. Approfittane per offrire sconti e vendere prodotti che verrebbero dimenticati, o addirittura lasciati a marcire in magazzino. Ma non dimenticare di offrire prezzi che abbiano comunque una certa redditività. La liquidazione non è una donazione.

    Collezione primavera/estate

    Il tempo ha iniziato a scaldarsi, è ora di sostituire i cappotti sugli scaffali con camicette più leggere. Dagli abiti dai motivi floreali, all’utilizzo di colori allegri, fino alla moda mare, ci sono molte possibilità per rendere bello e accattivante il calendario della moda in questo periodo.

    Saldi estivi

    Poche persone acquistano bikini, costumi da bagno o pantaloncini nel freddo di dicembre. Vi consigliamo di proporre i saldi estivi durante i periodi più freddi dell’anno.

    Come si inseriscono le settimane della moda in questi appuntamenti?

    Il calendario generale della moda, cioè l’elenco degli eventi che riguardano tutti i marchi, è scandito sia dalla stagionalità, di cui abbiamo parlato sopra, sia dalle settimane della moda.

    Questi eventi, che possono essere regionali o internazionali, evidenziano le tendenze, stimolano il desiderio dei consumatori, definiscono nuovi percorsi per il comportamento del pubblico. E tutto questo influisce sulla tua produzione, direttamente o indirettamente.

    Le settimane della moda possono modificare il comportamento della tua creazione o promozione. Immagina che lo stile del tuo marchio parli di indipendenza e che la metta in relazione con un colore specifico.

    Dopo aver approvato i pezzi, una settimana della moda fa notare che questa qualità è rappresentata da un altro colore o da una combinazione di colori particolare. Che cosa fai?

    Probabilmente sceglierai di ripensarci. O modificherai i pezzi o la loro strategia comunicativa, per dimostrare che siete in sintonia con le tendenze.

    Naturalmente, questo dipende dalla fase di produzione in cui si trova la tua collezione. L’importante è essere strategici e fedeli al posizionamento del brand.

    Quali sono i principali eventi del calendario di moda?

    Quali sono i principali eventi del calendario di moda?

    Scopri i principali eventi del calendario della moda mondiale e nazionale, insieme ai mesi in cui si svolgono di solito. Alcuni hanno due edizioni all’anno. Tutte hanno date variabili, quindi cercate di capire esattamente quando si svolgeranno nell’anno in corso.

    Scopri di più: Scopri i termini più rilevanti nel settore fashion con il dizionario di moda

    Come avvengono le promozioni di fine stagione nel calendario della moda?

    Parliamo di promozioni di fine stagione con un esempio pratico. Ad agosto il sole e il caldo saranno al loro apice: chi doveva andare al mare sarà già andato o ci andrà presto, poche persone compreranno capi di stagione perché probabilmente l’avranno già fatto.

    Ecco perché tra la fine di agosto e l’inizio di settembre di solito hanno luogo i saldi estivi, che riguardano i capi rimasti invenduti durante l’estate. Lo stesso accade in gennaio, con l’avvio dei saldi invernali.

    Cosa succede infatti al cardigan che rimane in magazzino quando il freddo se ne va e i fiori portano la primavera? Di norma, un’altra promozione.

    Fondamentalmente, le promozioni del calendario della moda si riferiscono principalmente alla stagionalità dei pezzi, e questo conta tanto per le date commemorative quanto per le intere stagioni.

    Le tendenze durano una stagione, il che significa che hanno un periodo di tempo per esaurirsi. Il colore Pantone dell’anno 2022 non è lo stesso del 2023, ad esempio.

    Scopri di più: Cos’è l’efficienza produttiva e come puoi raggiungerla nella tua confezione?

    In che modo Audaces Isa può aiutarti a creare la prossima collezione rispettando il calendario della moda?

    Audaces Isa è una soluzione fashion PLM che conferisce maggiore assertività alla gestione delle collezioni.

    In questo modo è possibile avere il controllo totale delle fasi, aumentando al contempo il potere creativo e rimanendo sempre in anticipo sui tempi di consegna dei pezzi migliori in tempo per l’intero calendario della moda.

    Scopri alcuni dei vantaggi di Audaces Isa:

    • Semplifica la pianificazione creando mappe visive delle collezioni;
    • Definisci fasi chiare in modo che l’intero team segua lo stesso obiettivo;
    • Anticipa i costi e accelera l’approvazione della collezione;
    • Tieni traccia di tutte le fasi dei modelli della tua collezione e migliora il flusso di lavoro;
    • Crea uno storico dei modelli già sviluppati, in modo da poterli riutilizzare come base per la pianificazione dei pezzi successivi;
    • Visualizza i report in base al modello e alle informazioni sulla raccolta.

    Vorresti provarlo da vicino? Approfitta della nostra prova gratuita!

  • Scopri tutto su come stabilire il prezzo dei tuoi capi di abbigliamento

    Scopri tutto su come stabilire il prezzo dei tuoi capi di abbigliamento

    Sintesi

    • L’imprenditore che non sa come stabilire il prezzo di abbigliamento corre il serio rischio di subire perdite importanti e di allontanare il suo pubblico di riferimento, che non percepisce il valore del suo marchio;
    • La scelta del prezzo è oggettiva e strategica e va effettuata tenendo in considerazione molteplici aspetti;
    • È possibile fare un’analisi completa dei costi di produzione di ogni collezione. Provalo gratuitamente Audaces360 e scopri tutte le sue possibilità!

    Gli imprenditori nel mondo della moda, soprattutto i principianti, spesso perdono molto denaro perché non sanno come definire il prezzo di abbigliamento che creano. Ma con l’accesso alle informazioni offerto da Internet, scegliere i prezzi in base al “sentimento” non è più giustificabile. È necessaria una strategia.

    Esistono diversi modi per prezzare una collezione possono essere utilizzati anche in congiunto in modo da ottenere la risposta giusta per questo calcolo. Tuttavia, lo studio e la pratica costanti sono l’unico modo per mantenere i prezzi realistici in base al momento del marchio e all’andamento dell’economia.

    In questo articolo ti spiegheremo come basare i tuoi prezzi su 3 elementi principali. E poi dovrai lavorare sulla percezione del valore da parte del tuo pubblico, in modo che capisca perché ha senso che la tua collezione abbia il prezzo che ha. In questo modo, non solo ne coglierà il senso, ma si sentirà incline all’acquisto.

    Buona lettura!

    Che cos’è la prezzatura?

    Che cos'è la prezzatura?

    La prezzatura, o dall’inglese pricing, si riferisce alla scelta del prezzo di un prodotto o di un servizio.

    Molte persone pensano che questo processo possa essere svolto solo in base alla sensazione o al calcolo di quanto si vuole guadagnare, ma questa conclusione è problematica, perché porta molti imprenditori a commettere errori che possono compromettere l’andamento della loro azienda.

    Ci sono professionisti che lavorano con ricerche e strategie molto complesse, anche per arrivare al prezzo dell’abbigliamento. Tuttavia, oggi potrai imparare alcune nozioni di base in modo da sentirti sicuro con tariffe eque per il cliente e redditizie per la tua attività.

    Qual è l’importanza di dare il giusto prezzo dell’abbigliamento?

    Sapere come stabilire il prezzo di abbigliamento dà all’imprenditore un potere strategico sul presente e sul futuro dell’azienda. Dopotutto, sono i prezzi a dettare il valore del fatturato finale, in base ai dati di vendita.

    Imparare a conoscere i prezzi permette di bilanciare le spese di produzione, scoprire la media dei valori praticati e il profitto che la vostra azienda riceverà.

    Inoltre, offre la possibilità di prevedere il futuro finanziario dell’azienda e di stabilire strategie di gestione del tempo e delle risorse con precisione e intelligenza.

    La gestione di un’azienda comporta un’enorme sequenza di fatture da pagare. E come si fa a sapere se l’azienda sta facendo profitti o, nel caso di una perdita, a capire da dove viene il problema?

    Il pricing ti aiuta a identificare le vendite che sono molto più economiche o più costose rispetto a quanto il tuo pubblico è disposto a pagare.

    Come definire il prezzo di abbigliamento? 3 modi pratici

    Di seguito elenchiamo 3 tipi di prezzi, ciascuno con pro e contro. L’ideale sarebbe riuscire ad applicarli tutti, almeno in parte. Una decisione di prezzo è altamente strategica e complessa e va oltre il semplice desiderio di profitto o di competitività.

    Prezzi competitivi

    Questa strategia di prezzo è piuttosto comune. Consiste nello studiare i marchi di abbigliamento che hanno lo stesso target e la stessa proposta di stile del vostro e scegliere un prezzo competitivo. Questa tattica presenta un chiaro vantaggio ma anche uno svantaggio.

    Il vantaggio è proprio la competitività. Se la tua azienda e la concorrenza si rivolgono allo stesso pubblico, ma voi offrite un prezzo più basso, ad esempio, le tue collezioni potranno diventare più attraenti per il pubblico.

    Lo svantaggio è che, anche se offrite lo stesso prodotto alle stesse persone, il tuo marchio e quello dei tuoi concorrenti non sono comunque uguali. Ogni azienda ha una realtà diversa, perché oltre allo sviluppo del prodotto c’è tutto un investimento in altri settori che può giustificare il prezzo fissato.

    Prezzi basati sulla domanda

    Un altro modo per stabilire il prezzo dell’abbigliamento è considerare l’opinione del pubblico. Ciò significa fare ricerche accurate, testare i prezzi e modificarli in base alla risposta del pubblico. Le vendite e le recensioni del pubblico sono il termometro per capire se siete sulla strada giusta o sbagliata.

    Il problema di questo tipo di prezzi è che rende tutto volatile. Nella maggior parte dei casi, le persone vogliono pagare il meno possibile. Quindi, se ascolterai sempre il pubblico in modo letterale, i tuoi prezzi scenderanno. Ma se perdi molti clienti facendo pagare troppo, vale la pena di rivalutare le tue strategie.

    Prezzi basati sui costi

    Infine, c’è la tariffazione basata sui costi. In altre parole, metti su carta tutti i costi che comporta la produzione di ogni capo e aggiungi il tuo margine di profitto. Questo tipo di strategia può essere molto efficace se si è strategici.

    Molti commettono un grave errore in questo caso. Il costo di un pezzo non è solo la materia prima. È necessario calcolare tutto ciò che viene pagato dall’azienda per far arrivare i capi nelle mani del cliente. Luce, lavoro, trasporto, tempo impiegato nella creazione e nello sviluppo: nulla può essere dimenticato.

    Come valutare il prezzo di abbigliamento?

    Come valutare il prezzo di abbigliamento?

    Hai mai notato che ci sono marchi di abbigliamento che applicano prezzi altissimi per capi di qualità discreta e dal design non esattamente rivoluzionario? Eppure riescono a raggiungere cifre elevate in termini di fatturato e di profitto, oltre che di risalto mediatico?

    Ciò è possibile perché queste aziende investono nella percezione del marchio. In altre parole, hanno uno stile, un messaggio e diffondono le loro idee creando connessioni con il loro pubblico di riferimento. Questa strategia è seguita da diversi mercati, ma nella moda tutti dovrebbero imparare a farlo.

    Branding in questo caso è il concetto di riferimento e utilizza una semplice premessa. In genere, il pubblico dei consumatori non acquista più prodotti e servizi, ma idee. Il legame con il marchio è molto più importante della qualità e del prezzo.

    Nel mondo della moda, questa realtà è ancora più forte. Sul mercato ci sono molti marchi di buona qualità che competono tra loro. Quindi, se entrambe le aziende X e Y vendono magliette dello stesso materiale, con la stessa resistenza, cosa spinge una persona a preferire l’una o l’altra? La risposta è lo stile di vita.

    L’identificazione e il legame con il marchio sono fondamentali per vendere bene in questo settore. E questo si ottiene attraverso studi approfonditi sul proprio pubblico di riferimento e investimenti in un marketing efficace. Quando si arriva a questo punto, è possibile vedere su Internet persone che promuovono i loro prodotti da sole, senza bisogno di alcuno stimolo.

    Come dare un prezzo all’abbigliamento in modo efficiente?

    Ci sono 5 consigli molto importanti per chi vuole imparare a prezzare i vestiti in modo efficiente. Tuttavia si tratta di idee generali, che possono funzionare per tutti ma devono essere applicate in modo adeguato a ciascun caso.

    Non limitarti a fare calcoli approssimativi

    La vendita di un capo di abbigliamento comporta molti costi. Certo, il tessuto e le altre materie prime sono importanti, ma sono solo l’inizio di un intero elenco. Ci sono macchine da acquistare e manutenere, il consumo di elettricità e la consegna degli abiti.

    Anche il personale e il tempo dedicato ad acquisire le competenze necessarie alla creazione degli indumenti e gestione dell’attività non sono certo gratuiti.

    Considera tutte le variabili

    Ci sono molte fatture che variano da un mese all’altro e un grave errore spesso commesso è quello di stabilire il prezzo del prodotto solo in base al costo più basso possibile.

    In questo caso il nostro consiglio consiste nel mettere in conto la possibilità di eventi imprevisti, come l’aumento dei prezzi delle materie prime e l’assunzione di dipendenti, ad esempio.

    Se vuoi un esempio forte di eventi imprevisti, dai un’occhiata alla crisi dei semiconduttori nell’industria elettronica. La pandemia e l’elevata richiesta di questo elemento hanno fatto sì che le grandi fabbriche di elettrodomestici, automobili e videogiochi siano state costrette a fermarsi completamente.

    Tuttavia, la maggior parte di queste aziende aveva già prezzato i propri prodotti considerando un margine di problemi. Pertanto, le perdite sono state mitigate caso per caso.

    Effettua un’analisi di mercato dettagliata

    Conoscere il proprio pubblico, la concorrenza e la realtà generale del proprio mercato è essenziale per una corretta determinazione dei prezzi.

    Ci sono persone che semplicemente non pagheranno più di quanto fanno i vostri concorrenti e altre che, se fate pagare meno, saranno sospettose della qualità, ad esempio.

    Studia attentamente il profilo del tuo target. Cerca di comprendere anche i tuoi competitor e come riescono a vendere al prezzo scelto. Infine, sii sempre consapevole della volatilità dei costi che incontrerai sul mercato, come i costi delle materie prime.

    Valorizza i tuoi designer

    I vestiti non sono solo dei beni utili. Lo sviluppo di ogni capo comporta un processo creativo. Ogni collezione è formata anche dai sogni di uno stilista o di un modellista. L’arte non ha prezzo, ma ha un valore. Cercate di addebitare un costo anche per l’opera d’arte che ogni cliente porta a casa.

    Ti suggeriamo anche di costruire una strategia comunicativa in grado di raccontare l’arte coinvolta in ogni creazione. Questo aiuterà senza dubbio i clienti a percepirne il valore.

    Rendi il tuo brand autorevole

    Così come è importante pensare all’arte compresa nei capi, ricorda che anche un marchio di abbigliamento è vivo. Ha uno stile di vita, ispirazioni, crea, segue e rompe le tendenze e si connette con le persone.

    Il legame che il vostro marchio può riflettersi nel prezzo di abbigliamento. In fin dei conti, la creazione ha richiesto anche un investimento finanziario, essendo parte dei costi di produzione.

    Che aiuto può darti Audaces360 nel prezzare i tuoi capi?

    Audaces360 è la multisoluzione che ottimizza i prezzi e aumenta la redditività della tua azienda. Cosa ne dici di smettere di sprecare tessuto, tempo e denaro, migliorando il tuo processo produttivo, non perdendo più una scadenza di consegna e aumentando il controllo sulla tua collezione?

    Tra le varie soluzioni, 3 in particolare offrono la possibilità di fissare dei prezzi realistici per le tue collezioni. Grazie ad essi, potrai ottenere dati più precisi e aumentare la prevedibilità e l’assertività della tua produzione. Eccoli qui:

    Audaces Idea

    Questa potente macchina automatizza il calcolo dei precosti, le schede tecniche e i disegni tecnici delle tue produzioni. In questo modo, durante la creazione e la produzione dei tuoi capi, potrai ottenere automaticamente il costo di ogni modifica nella collezione finale.

    Audaces Isa

    Gestire la tua collezione con assertivitàti assicura che tutto vada come previsto. Il prezzo del prodotto tiene conto del costo fisso con un margine per le variazioni, ma cosa succede se non esistono più?

    Una gestione ottimizzata garantisce che nessun capo esca con un errore o in modo diverso da quanto previsto, mantenendo i costi preventivati in fase di pianificazione.

    Audaces Marker e Audaces Supera

    Quanto tempo hai passato a studiare i tuoi piazzamenti per trovare soluzioni che facciano un buon uso del tessuto senza compromettere la pianificazione della tua collezione?

    Ebbene, questa perdita di tempo scompare semplicemente con Audaces Marker, che realizza in automatico piazzamenti con il massimo utilizzo di tessuto.

    E questo processo può essere accelerato e automatizzato per l’intera collezione con Audaces Supera.

    Ma non è tutto! Audaces360 ha ancora più soluzioni che possono portare la tua creazione e la tua produzione ad un livello successivo, migliorando i tuoi risultati e la tua serenità sul lavoro.

    Se desideri saperne di più, non esitare a richiedere una consulenza gratuita!

  • Qual è il migliore sistema di produzione per la tua attività?

    Qual è il migliore sistema di produzione per la tua attività?

    Sicuramente saprai già che un sistema di produzione ben organizzato può aumentare la produttività della tua azienda, oltre al benessere dei lavoratori e delle lavoratrici coinvolti. Ma sai anche come implementarlo nella pratica?

    Esistono diversi sistemi di produzione e alcuni di essi sono certamente in grado di soddisfare le tue esigenze. Abbiamo preparato una breve guida per aiutarti a conoscerli e a capire cosa può fare al caso tuo!

    Cos’è un sistema di produzione?

    Un sistema di produzione è un insieme di modalità produttive applicate nella gestione aziendale per organizzare la produzione o la fornitura di servizi.

    Ciascuno dei diversi sistemi di produzione, quando viene applicato, genera effetti che si ripercuotono direttamente nell’economia, nella società e nello spazio fisico.

    Come funzionano i sistemi di produzione?

    Come funzionano i sistemi di produzione?

    I sistemi di produzione nel concreto funzionano come un insieme di processi e operazioni interconnessi con l’obiettivo di generare un prodotto o un servizio.

    Il funzionamento di ciascun sistema di produzione varia a seconda del tipo di azienda a cui viene applicato. Ecco perché esistono diverse tecniche di pianificazione e gestione che possono essere scelte per organizzare al meglio l’azienda.

    Oltre al tipo di industria, dobbiamo tenere presente che quando un’azienda cresce, incorpora automaticamente nuove persone, macchine e operazioni, portando alla necessità di riprogettare costantemente il sistema di produzione.

    Tipi di sistemi produttivi

    Ma quindi in cosa si distingue ogni tipo di produzione?

    I sistemi più comuni e diffusi in diversi ambiti sono: sistema di produzione continua, intermittente e per grandi progetti.

    Sistema di produzione continua

    L’obiettivo del sistema di produzione continua è quello di produrre il maggior numero di articoli nel minor tempo possibile e prende anche il nome di fordismo.

    Normalmente il prodotto non subisce modifiche importanti e il processo scorre in modo pianificato e ininterrotto.

    La sua caratteristica principale è la ripetizione delle stesse operazioni, con poche interruzioni.

    Nell’industria tessile, ad esempio, questo tipo di produzione riguarda il processo di applicazione di bottoni a un capo di abbigliamento, così come la cucitura dei capi in serie.

    Sistema di produzione intermittente

    Il sistema di produzione intermittente, invece, tiene conto delle informazioni e delle tendenze del mercato, ben note a chi si occupa di moda ed è adatto per produzioni su piccola scala e per la produzione di prodotti eterogenei.

    Questa modalità di produzione consente di ridurre le perdite, poiché i progetti vengono pianificati meticolosamente per soddisfare ordini specifici e tra loro diversi.

    L’industria della moda, oltre a lavorare con le tendenze e le scommesse dei grandi stilisti, deve considerare la domanda del pubblico e dei consumatori. Per questo motivo, quando pianificano una nuova produzione, molte aziende tengono conto della domanda di un tipo specifico di indumento.

    Un aspetto da considerare in questo tipo di sistema è che, quando si verifica un problema in un determinato prodotto o nel lotto da produrre, non è possibile riavviare immediatamente il processo di produzione, poiché il prodotto successivo da produrre sarà molto diverso. Sarà necessario modificare e riadattare i test e la preparazione delle macchine, concentrando l’attenzione di un nuovo cliente.

    Produzione per grandi progetti

    Si tratta del modo più personalizzato di pensare a un sistema di produzione, poiché è guidato dalla domanda del cliente. Un processo che inizia e termina in periodi di tempo indefiniti.

    Tuttavia, la necessità di indirizzare di volta in volta tutte le risorse disponibili per garantire la consegna del progetto rispettando le scadenze può coinvolgere diversi professionisti che interagiscono tra loro, rendendo la gestione decisamente più complessa.

    Concetti importanti in un sistema di produzione

    Frontiera

    Conosciuta anche come curva delle possibilità produttive o curva di trasformazione, illustra graficamente la quantità di beni che è possibile ottenere in modo efficiente tenendo conto delle capacità produttive di un’azienda.

    Entrate

    Si tratta di risorse come materiale prime, informazioni e consumatori o di risorse che agiscono su di essi, come dipendenti, edifici, attrezzature e tecnologie.

    Rendimento

    La trasformazione di risorse o input del sistema in output, che possono essere prodotti, servizi, ecc.

    Uscite

    Si tratta del risultato del processo di trasformazione, ossia di tutti i beni o servizi e i loro prodotti indiretti, come i rifiuti e l’inquinamento.

    Feedback

    Noto anche come ciclo di feedback, è la metodologia che identifica visivamente le relazioni di causa ed effetto dei processi di un’azienda, fornendo una visione sistemica del business.

    Cosa serve per implementare un sistema produttivo?

    Cosa serve per implementare un sistema produttivo?

    Quando si implementa un sistema di produzione nel proprio settore, è necessario adattarlo al tipo di output che si vuole generare. Tuttavia ci sentiamo di raccogliere alcuni consigli preziosi indipendentemente dal modello più adatto ai vostri obiettivi, tra cui ad esempio:

    1. Mappa le fasi di produzione

    Traccia una mappa dei processi e delle fasi di produzione.

    2. Stabilisci gli obiettivi e monitora i cicli produttivi

    Calcola il tempo di ogni processo per poterlo organizzare e adattare alle scadenze di consegna. Una volta fatto questo, stabilisci i tuoi obiettivi per monitorare meglio i risultati dei processi in ogni ciclo di produzione.

    3. Definisci degli indicatori di prestazione

    Stabilisci indicatori chiave di prestazione (KPI) coerenti con i macchinari e il personale coinvolti nei processi.

    4. Promuovi un sistema di gestione integrato tra le diverse aree dell’azienda

    Forma il team in modo che possa adattarsi al meglio al sistema di produzione, per poter lavorare con il maggior benessere possibile.

    5. Investi nell’automazione

    Investi nella miglior tecnologia per automatizzare i processi disponibile per il tuo settore, generando un database pratico e affidabile che possa monitorare l’andamento di ogni fase e aiutarti a prendere decisioni future.

    Sistema produttivo e Lean Manufacturing

    Dato che stiamo parlando di tecnologia, non possiamo non citare la Lean Manufacturing, che è fortemente legato ai sistemi di produzione.

    Il Lean manufacturing aiuta a eliminare le perdite nel processo e aggiunge valore al consumatore finale ad esempio grazie al Just in Time, oltre alle tecniche di gestione della qualità e alla pianificazione e controllo della produzione.

    Quali prodotti Audaces possono potenziare il tuo sistema di produzione?

    Audaces dispone di una serie di strumenti progettati appositamente per l’industria tessile che possono aiutare a implementare un sistema di produzione più efficiente, come la Sala di Taglio Automatizzata con un ruolo fondamentale nelle confezioni 4.0.

    Conclusioni

    Durante lo sviluppo dei sistemi di produzione, sono state sviluppate molte tecniche per risolvere un grande problema: come gestire la catena di produzione per ottimizzare maggiormente le risorse disponibili e ottenere i migliori risultati?

    La produzione snella è una di queste, poiché aiuta a evitare sprechi e colli di bottiglia in ogni fase del processo.

    Audaces è un punto di riferimento globale per i sistemi progettati per l’Industria 4.0 per risolvere i problemi di ritardi nella fase tecnica e di sprechi nell’utilizzo delle materie prime e nella creazione di modelli.

    Non dimenticarti di seguire il blog di Audaces se desideri approfondire l’universo delle tecnologie per l’industria della moda. Alla prossima!

  • Impara a identificare e eliminare i colli di bottiglia della produzione

    Impara a identificare e eliminare i colli di bottiglia della produzione

    I colli di bottiglia della produzione sono uno degli incubi di ogni imprenditore, indipendentemente dal settore. Nella moda, tuttavia, ci sono alcune aggravanti. Ritardare gli incassi e non rispettare la data di lancio, ad esempio, può avere gravi conseguenze nel breve e lungo termine.

    I motivi per cui si verificano questi sprechi sono solitamente simili tra le aziende. In questo modo è più facile studiare le diverse possibilità a disposizione, imparare dall’esperienza di altri professionisti e, infine, individuare e rimediare a questi errori.

    In questo articolo potrai scoprire cosa si intende per collo di bottiglia produttivo e come identificare se la tua azienda ne soffre. Scoprirai anche quali sono i tipi più comuni, le conseguenze che la tua azienda potrebbe subire se non li risolve e molti suggerimenti su come eliminarli.

    Buona lettura!

    Cosa si intende per colli di bottiglia?

    Cosa si intende per colli di bottiglia?

    Ogni azienda ha un processo di pianificazione e produzione. Anche con i progressi della tecnologia e le nuove forme di gestione, si tratta sempre di una sequenza di passi da eseguire.

    Se, in una qualsiasi di queste fasi, un team, una macchina o un’altra risorsa non produce come previsto, il processo rallenta o si ferma del tutto. Ecco, in poche parole, è questo che si intende per collo di bottiglia nella produzione.

    L’unico modo per prevenire questo tipo di problemi è avere il controllo sui processi produttivi dell’azienda. La mancanza di conoscenze si traduce in una cattiva gestione e impedisce di individuare quando e dove si verifica il problema.

    Chi si affaccia sul mercato della moda o desidera ristrutturare la propria attività aziendale può iniziare studiando i sistemi di produzione più adatti. Una buona gestione delle fasi fin dal giorno 0 aiuta a prevenire diversi colli di bottiglia produttivi.

    Perché è così importante identificare i colli di bottiglia di una produzione?

    L’incapacità di diagnosticare e risolvere i colli di bottiglia della produzione di un’azienda può avere gravi conseguenze. I ricavi delle vendite diminuiscono e le difficoltà nelle consegne possono influire sull’immagine dell’azienda, rendendo difficili i rapporti futuri.

    Anche le aziende che operano in settori specifici possono avere problemi specifici. Una fabbrica che si occupa della produzione di alimenti, ad esempio, avrà a che fare con delle date di scadenza e delle condizioni sanitarie di conservazione.

    Ecco elencati di seguito i rischi che la vostra azienda corre ignorando i colli di bottiglia della produzione, compresi alcuni specifici del mercato della moda:

    Bassa produttività

    Il rendimento dell’investimento in manodopera, macchinari e materie prime si riduce quando il processo è lento o addirittura subisce delle interruzioni. A seconda del basso rendimento, potreste pagare più di quanto producete, con conseguenti perdite. Ecco perché è molto importante avere sotto controllo i processi al fine di mantenere efficienza nella propria produzione.

    Mancanza di prevedibilità

    Quando sarà pronta la consegna? Quale sarà la qualità del prodotto? Quale sarà il fatturato del mese? A lungo andare, i numeri diventano sempre più sconnessi dalla realtà, con conseguenti perdite.

    Inoltre, avrete difficoltà a firmare con precisione i contratti di vendita o a trasmettere sicurezza ai vostri clienti nelle loro trattative. Se siete alla ricerca di investitori o partner, la mancanza di conoscenza dell’azienda stessa allontanerà i migliori.

    Scarsa qualità del prodotto finito

    Macchine difettose, materie prime insufficienti e altri tipi di errori influiscono sulla qualità dei prodotti. In questo modo si sprecano materiali, tempo e denaro. Le aziende del settore moda che utilizzano materiali di lusso possono soffrire ancora di più di questo collo di bottiglia.

    Impossibilità di definire l’esatta capacità produttiva

    Non sapere quanto la vostra azienda è in grado di produrre rende difficile la chiusura dei contratti, i processi di negoziazione, il calcolo dell’acquisto dei materiali e l’elaborazione delle strategie di vendita. Gli investimenti effettuati possono essere inferiori o molto superiori al necessario.

    Ogni impiego di denaro dovrebbe essere fatto con una previsione di ritorno sugli utili o almeno sulle vendite da reinvestire nell’azienda. Se un imprenditore non sa quanto può consegnare, sa ancora meno quanto riceverà.

    Aumento dei costi operativi

    Lasciare che le risorse diventino inefficienti richiederà investimenti eccessivi per raggiungere il volume e la qualità di produzione desiderati. Ogni fase costerà più di quanto sarebbe necessario in termini di manodopera, energia, manutenzione delle macchine e fattori produttivi.

    Inoltre, potrà sottoporre i dipendenti a un elevato stress lavorativo. Di conseguenza, se non gestirete i problemi nel modo giusto, potreste danneggiare gli strumenti, perdere i professionisti o addirittura esporvi a cause di lavoro.

    Perdita di tempismo

    Il mondo della moda è dinamico e le tendenze cambiano senza preavviso. Per sfruttare gli alti e bassi del mercato, è necessario essere strategici nella pianificazione e nel lancio delle collezioni. I ritardi nella produzione possono far perdere all’azienda tempo prezioso.

    Più tardi escono i vostri pezzi, più vendite si perdono a favore della concorrenza. E come se non bastasse, si corre il rischio di sembrare un plagio. Se due o più designer hanno idee innovative simili, infatti,la paternità spetta a chi pubblica per primo.

    Tipologie più diffuse di colli di bottiglia

    Tipologie più diffuse di colli di bottiglia

    Ci sono diverse ragioni per cui un’azienda può avere un processo produttivo ritardato o inefficiente. Tra tutti, ce ne sono 5 più comuni nelle aziende di qualsiasi settore.

    Non è raro che un’azienda abbia più di un collo di bottiglia nella produzione. In ogni caso, investire nel miglioramento delle fasi è un’opportunità per aumentare la produttività e, di conseguenza, le vendite e i profitti.

    Gestione inefficace del magazzino

    L’imprenditore deve avere a portata di mano tutti i numeri del materiale a magazzino e a questo proposito l’inventario di magazzino è uno strumento fondamentale. Questo vale dalle materie prime ai prodotti finiti. In caso contrario, potrebbero mancare gli input di produzione o essere prodotte quantità inadeguate di articoli.

    Materiali di scarsa qualità

    Quando si utilizzano materiali di scarsa qualità, alcuni prodotti devono essere rifatti. Il costo della spesa extra per i fattori produttivi e lo spreco di investimenti in articoli difettosi sono problemi scalabili. Se la merce viene messa in vendita prima che i difetti vengano identificati, il danno è ancora maggiore.

    Problemi con i fornitori

    In alcune situazioni, il collo di bottiglia della produzione è nelle mani di terzi. I fornitori che ritardano, danneggiano o sbagliano la consegna interferiscono nel processo e causano perdite all’azienda.

    Anche se il vostro fornitore fornisce costantemente qualità, ciò non impedisce che alla fine si verifichi qualche errore e che, anche per caso, il materiale consegnato non soddisfi le vostre esigenze.

    Molti imprenditori si affidano alla fiducia e non controllano le consegne. Gli errori accidentali passano inosservati e questo si traduce in problemi di produzione.

    Macchinari difettosi

    Le apparecchiature difettose possono rallentare il processo, danneggiare i prodotti o persino ferire fisicamente i dipendenti. Alcune macchine impiegano tempo per mostrare difetti importanti e possono lentamente causare danni sempre maggiori alla vostra produzione.

    Dipendenti non formati o non motivati

    I cambiamenti nella gestione e nel processo produttivo possono influenzare le prestazioni dei dipendenti. Non ha senso aggiornare i macchinari se chi li utilizza non sa come usarli o non è motivato. I dipendenti e il loro benessere devono essere al primo posto di qualsiasi strategia aziendale!

    Come identificare e eliminare i colli di bottiglia?

    I colli di bottiglia della produzione sono piuttosto comuni nell’industria. Pertanto, molti di questi problemi hanno già delle soluzioni. Anche la semplice modernizzazione di alcune fasi, ad esempio con la digitalizzazione dei cartamodelli, non solo risolve i problemi, ma migliora ciò che è già buono.

    Scoprite di seguito come diagnosticare e risolvere gli errori che potrebbero rallentare o bloccare il processo. Quindi, prendete in considerazione l’assunzione o la formazione del responsabile della produzione, un professionista importante per il funzionamento dell’azienda.

    Mappa l’intero processo per trovare il collo di bottiglia

    Riprendi il controllo della tua produzione per scoprire dove si disperdono le risorse della tua azienda. Per questo è necessario mappare tutte le fasi e analizzarle una per una per capire dove si blocca il processo.

    La cosa migliore è che l’imprenditore faccia questa mappatura fin da prima di iniziare a produrre. Nel momento in cui si pianifica e si installa la struttura del processo, è importante aver già scritto quali sono le fasi.

    Definisci il tipo di processo produttivo migliore per l’azienda

    Non tutte le aziende dello stesso segmento devono utilizzare lo stesso tipo di processo produttivo. Ogni situazione può richiedere una struttura fisica o un’organizzazione di professionisti diversa. Siate coerenti con le esigenze della vostra azienda.

    Tra le tipologie più comuni, vi sono i sistemi di produzione continua, la produzione intermittente e la produzione per grandi progetti. È anche possibile combinare Just in Time e Lean Manufacturing. Per ottimizzarle, è necessario allearsi con la tecnologia.

    Organizza indicatori di performance (KPI)

    I “Key Performance Indicators” sono strumenti che consentono di analizzare le prestazioni di qualsiasi aspetto dell’azienda. È possibile monitorare le vendite, la produzione e persino l’organizzazione interna.

    Normalmente, i manager hanno un solo KPI per settore da monitorare per periodo, in base alla loro strategia. In questo modo, le metriche vengono messe a fuoco ed è più facile trovare soluzioni. Cercare di risolvere tutto allo stesso tempo può essere controproducente e portare ad errori.

    Esistono 7 indicatori di performance comunemente utilizzati per valutare la produzione:

    1. Efficacia complessiva del lavoro (OLE);
    2. Produttività delle ore uomo;
    3. On Time In Full – OTIF;
    4. Tempo medio di riparazione (MTTR);
    5. Tempi di inattività;
    6. Tempo medio tra i guasti;
    7. Efficacia complessiva dei macchinari (OEE).

    Investi nel tuo team

    L’investimento nei dipendenti deve avvenire in due aree. Il primo è il benessere dei professionisti, il secondo è la formazione.

    L’implementazione di strategie di endomarketing manterrà alto il morale del team e consentirà loro di avere una visione d’insieme rispetto ai processi, al lavoro e alle difficoltà altrui.

    Lezioni, corsi e persino assistenza post-laurea, ad esempio, permetteranno ai tuoi dipendenti di avere maggiore serenità e, perché no, anche di lavorare meglio sentendo di contribuire a un progetto comune in un clima positivo.

    Modernizza i processi con la tecnologia

    La digitalizzazione delle fasi di produzione e l’implementazione di sistemi meccanici innovativi riducono il rischio di un collo di bottiglia nella produzione. Inoltre, in caso di comparsa di un collo di bottiglia, sarà ancora più facile identificarlo.

    L’investimento nella modernizzazione dell’azienda ripaga sempre nel medio e lungo termine. Il miglioramento della qualità, dell’uso delle materie prime e dell’efficienza della forza lavoro sono alcuni esempi di benefici.

    Elimina i colli di bottiglia nella tua produzione con il supporto della tecnologia Audaces

    Con la multisoluzione Audaces360 potrai eliminare i colli di bottiglia nella produzione delle tue collezioni di moda. Tra le nostre numerose innovazioni tecnologiche, avrai a tua disposizione:

    • Audaces Idea: automazione delle schede tecniche e del calcolo dei precosti, che facilita la comunicazione tra Stile e Modellistica, evitando rilavorazioni;
    • Audaces Fashion Studio: sviluppo chiaro di modelli virtuali con ottimizzazione delle materie prime;
    • Audaces Isa: gestione delle collezioni chiara e sempre a disposizione anche da mobile;
    • Audaces Digiflash: digitalizzazione dei modelli per unità o set e archiviazione digitale;
    • Audaces Pattern: creazione, classificazione ed sviluppo dei modelli in pochi clic;
    • Audaces Marker e Supera: massimo utilizzo dei tessuti grazie al piazzamento automatico;
    • Audaces 3D: simulazione, cucitura e approvazione di capi in 3D, risparmiando costi di prototipazione, e rendering di immagini per il marketing e le vendite;
    • Audaces Shape-U: piattaforma di e-commerce integrata ai processi di creazione della collezione.

    Fai un test gratuito e non lasciare che il tuo successo rimanga bloccato in un collo di bottiglia!