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  • Guia completo sobre PCP para confecções de moda

    Guia completo sobre PCP para confecções de moda

    Resumo

    • O PCP é uma solução para controlar de forma eficiente os processos de uma cadeia produtiva;
    • Ele garante o fluxo adequado por meio de gerenciamento e controle de procedimentos;
    • A Audaces te ajuda a garantir um bom desempenho em todo processo de criação e produção. Faça o teste grátis e descubra como!

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    Controlar de forma eficiente os diversos processos de uma cadeia produtiva envolve o desenvolvimento de estratégias e táticas eficientes, ágeis e que funcionam para o contexto específico de cada negócio.

    Nesse contexto, o PCP (Planejamento e Controle da Produção) se apresenta como uma das soluções para esse problema, já que é uma ferramenta especificamente voltada para o controle e planejamento na cadeia produtiva.

    Quer saber mais sobre o assunto? Acompanhe a leitura!

    Costureira conferindo se máquina industrial está de acordo com o pcp da confecção.

    O que é PCP (Planejamento e Controle da Produção)?

    O PCP é uma sigla utilizada para denominar o Planejamento e Controle da Produção, um conjunto de ferramentas, sistemas e instruções utilizadas para coordenar as operações produtivas nas indústrias.

    Esse sistema de planejamento envolve vários setores de uma indústria – desde a área financeira, logística, planejamento, produção, distribuição etc. Isso porque, para que haja o controle sobre a produção, é necessário que todas as áreas produtivas estejam envolvidas no processo.

    Qual é a função do PCP?

    A função primordial do PCP é garantir o fluxo adequado dos processos produtivos por meio do gerenciamento, monitoramento e controle dos procedimentos, pessoas, máquinas e tecnologias envolvidas neles.

    Na confecção de moda, o PCP garante que o setor e seus estilistas criem de maneira muito bem definida uma gama nova de produtos e estabeleçam exatamente o volume de tecidos e aviamentos que serão utilizados no processo produtivo, além do tempo que será gasto em cada etapa.

    Muitas empresas utilizam a estratégia de PCP. As de médio e grande porte estruturam um setor responsável pelo planejamento e controle de produção por causa do grande volume a ser produzido e também em função dos prazos, normalmente apertados.

    É importante entender que, assim como em qualquer tipo de indústria, na confecção de moda, o PCP abrange todo o processo produtivo, da criação ao desenvolvimento de novas coleções, até a expedição dos produtos.

    Leia mais: 9 benefícios de um gerenciador de coleções de moda

    Quais são os objetivos do PCP?

    Como processo de gerenciamento que envolve toda a cadeia produtiva, o PCP possui alguns objetivos muito bem definidos, o principal deles, naturalmente, é certificar-se de que o fluxo operacional está de acordo com o programado. Além disso, outros objetivos incluem:

    Programar a produção

    Esse objetivo responde à pergunta “quando produzir?” e envolve a avaliação da demanda de produção e a determinação de quando cada um dos produtos envolvidos na demanda serão produzidos.

    Nas confecções, isso significa avaliar quais as peças totais de uma coleção e quando cada uma delas passará pela etapa técnica, de corte, confecção e distribuição.

    Determinar os recursos a serem produzidos

    Da mesma forma que o primeiro objetivo responde à uma questão fundamental da produção, o segundo objetivo do PCP responde à questão “quanto e onde produzir?”.

    Nas indústrias, esse controle é importante porque determina a alocação de insumos, a capacidade produtiva de cada máquina e a quantidade de funcionários envolvidos no processo.

    Organizar a ordem de produção

    A ordem de produção, isso é, “em que ordem produzir?” também é um dos objetivos e funções do controle e planejamento da produção. Esse tipo de controle é essencial porque, em se tratando de indústrias e confecções, a ordem dos fatores altera significativamente o resultado final.

    Monitorar a produção

    Por fim, o PCP também busca esclarecer a questão “a execução está seguindo o planejamento inicial?”, afinal, tão importante quanto determinar qual será o fluxo produtivo é certificar-se de que ele esteja de acordo com o planejamento.

    Assim é possível tomar decisões de última hora de forma clara e assertiva, além de identificar gargalos e empecilhos na produção.

    Quais são as etapas do PCP?

    Por ser uma metodologia complexa e abrangente, o controle e o planejamento da produção acontece em várias etapas. Você sabe quais são? Para te ajudar a entender exatamente o funcionamento do PCP, sintetizamos todas elas a seguir:

    Previsão da demanda

    Como o próprio nome sugere, a primeira etapa do PCP pressupõe criar uma estimativa de produção com base em dados anteriores advindos dos setores de vendas e logísticas e também no comportamento de compra dos clientes.

    Com base nisso, tem-se a primeira etapa de um PCP bem estruturado, pois, a partir daí, já é possível organizar-se com base na capacidade produtiva.

    Leia mais: Como um bom plano de corte transforma sua produção?

    Definição da capacidade produtiva

    A definição da capacidade produtiva é importante para o PCP porque é justamente a relação dela com a previsão de demanda que influencia na ordem, na sequência e no volume de produção, um dos objetivos do PCP.

    Por isso, a segunda etapa consiste em definir qual a capacidade produtiva da indústria/confecção para que haja o controle sobre a quantidade de matéria-prima, insumos, operação, tempo, pessoas e outros fatores envolvidos na linha produtiva.

    Planejamento agregado da produção (PAP)

    Essa é uma etapa mais técnica, que envolve a definição das estratégias de produção para um determinado período de tempo. O PAP é um documento que contém informações como:

    • Volume de estoque e produção mensal;
    • Capacidade produtiva do período;
    • Processos com base na cadeia produtiva da indústria;
    • Informações financeiras (valor unitário, contratos com fornecedores e logística).

    Plano mestre de produção (PMP)

    O PMP é um outro documento estratégico, mas sua função é organizar a produção a curto prazo. É por meio dele que a confecção analisa e direciona seus recursos para atender a demanda do período, com ênfase nas demandas prioritárias.

    Programação detalhada de produção (PDP)

    Essa é a etapa de controle e gestão das produção propriamente dita, o chão de fábrica. Nessa etapa, devem ser observados fatores como:

    • Materiais necessários;
    • Organização do estoque;
    • Definição de sequência e ordem de produção;
    • Liberação de recursos quando disponíveis.

    Controle da produção

    Por fim, uma vez que todo o planejamento estiver completo é hora de controlar a produção, verificando se tudo está de acordo com o que foi planejado.

    Análises de eficiência também são primordiais nessa etapa, uma vez que a análise dos dados gerados podem apontar para tomadas de decisões importantes para a produção.

    Costureira fazendo controle da máquina industrial.

    Como funciona o PCP na confecção de moda?

    Muitos acreditam que PCP na moda significa apenas anotar tudo o que acontece com a produção de cada produto e, depois, transmitir esses dados para uma planilha de consulta.

    PCP é bem mais do que isso! Planejar e controlar a produção na confecção de modas é projetar, organizar e ordenar todos os recursos, máquinas, ferramentas e produtos envolvidos no processo produtivo.

    A partir do momento em que um pedido é feito, uma data de entrega é definida. Então, a análise dos requisitos é feita de acordo com o checklist abaixo:

    1. Qual o projeto para esta demanda? Existe algum definido?
    2. Que tipo de matéria-prima será necessária para a confecção dos produtos? Qual o prazo de entrega?
    3. Será necessária mão de obra terceirizada? Corte? Ajustes? Qual o prazo de entrega desses fornecedores?
    4. Quais serão os responsáveis por cada estágio?
    5. Qual máquina/ferramenta será usada em cada estágio?
    6. Qual o tempo que o produto passará em cada um desses equipamentos?
    7. Existem processos pré-finalização? Revestimento? Impermeabilização? Etiquetagem?
    8. Esses processos serão feitos dentro ou fora da empresa? Quanto tempo leva esse procedimento?
    9. Após a confecção do produto e a conclusão dos serviços, como isso será embalado e expedido?

    É sempre importante levar em consideração na definição de tempo de cada etapa do processo, um tempo extra de tolerância. Esse período nada mais é do que uma zona de segurança para corrigir possíveis erros de produção.

    Toda e qualquer etapa do processo necessita indispensavelmente de uma projeção de tempo. Somente assim será possível transmitir um prazo de entrega realista e que esteja livre de imprevistos.

    Resumindo, o PCP na confecção de moda, projeta, organiza e ordena todos os processos, recursos, máquinas e pessoas envolvidas na produção de suas coleções.

    Leia mais: 5 práticas para estilistas arrasarem na seleção de materiais

    Quais são os benefícios de adotar o PCP?

    Como uma metodologia e uma ferramenta especificamente voltada para o controle e o gerenciamento da produção, o PCP proporciona diversas vantagens para o segmento industrial e para a indústria da moda. Confira os principais:

    • Planeja e controla efetivamente a produção;
    • Controla e organiza o fluxo de produção na cadeia produtiva;
    • Organiza as matérias-primas e os insumos necessários à produção;
    • Contribui para a tomada de decisões, especialmente as de última hora;
    • Reduz os gastos com erros de processos e retrabalhos;
    • Acelera a produção e a assertividade da operação;
    • Fornece métricas e índices sobre a produtividade;
    • Otimiza os processos de gestão de forma geral.

    Leia mais: 5 dicas para melhorar sua eficiência em gestão de confecção

    Como a tecnologia pode auxiliar no planejamento e controle da produção?

    Interface do Audaces Isa.

    O volume de informações relacionadas ao processo produtivo que são trabalhadas no PCP é enorme. É praticamente impossível gerir a produção sem o auxílio de softwares e aplicativos inteligentes.

    Essas ferramentas são indispensáveis para manter uma organização efetiva, simplificada e ágil. Os prazos estão cada dia mais apertados. Não se pode mais perder tempo com erros e, por isso, é vital planejar e gerenciar sua confecção com assertividade.

    Para garantir um bom desempenho em todo processo de criação e desenvolvimento, a multissolução Audaces360 é indicada, pois apresenta soluções exatas para o profissional de moda.

    Além de auxiliar na criação de roupas em 3D, o Audaces360 possibilita o desenvolvimento de moldes de alta qualidade e extrema precisão e encaixes com rendimento surpreendente de tecidos

    Conheça a multissolução Audaces360:

    Audaces Idea

    O Audaces Idea permite que você desenhe com recursos específicos ou crie diretamente sobre um manequim 3D. Desta maneira, em instantes é possível materializar suas criações com uma impressora tridimensional.

    Audaces Fashion Studio

    Ferramenta usada na fase inicial, ou seja, na criação. O Audaces Fashion Studio é responsável pela aprovação de modelos para as próximas etapas de produção, criação de ficha técnica, desenvolvimento da modelagem e peça piloto. Além disso, também simula as peças em um ambiente 3D.

    Audaces Moldes

    Outra ferramenta da etapa de criação. O Audaces Moldes desenvolve de forma dinâmica moldes de alta qualidade e extrema precisão. Este software também digitaliza e extrai a pré-modelagem feita no Audaces Fashion Studio.

    Audaces Encaixe

    O Audaces Encaixe é usado para aumentar a rentabilidade, otimizando o uso da matéria-prima, item de peso relevante no custo das peças. Por meio dele também é possível gerar relatório de ordem de corte e calcular o consumo de tecido por cor, facilitando o processo de separação de material para o corte.

    Nele, também estão inclusos ferramentas de detalhes de corte, supressão de linhas e configuração de estampa digital.

    Audaces Supera

    O Audaces Supera é uma ferramenta de gerenciamento de processamento de filas de encaixe enviadas por um ou mais computadores em toda empresa, permitindo que o sistema e o operador fiquem livres para executar outros processos.

    Esse controle preciso aumenta o aproveitamento de tecido, economiza tempo nos processos e dispara a produtividade do negócio.

    Audaces Isa

    O Audaces Isa é uma plataforma que permite o gerenciamento de cada uma de suas coleções, etapa por etapa, da produção.

    Essa facilidade conecta toda a empresa e permite que suas equipes de estilo trabalhem focadas no processo de desenvolvimento para alcançar maior assertividade e aumentar os lucros da marca.

    Conclusão

    Planejar e controlar a produção é um processo complexo e que envolve diversas etapas, mas que, no final, garante uma produção mais eficiente, assertiva e lucrativa. Para que isso se desenvolva com eficiência, é essencial trabalhar com ferramentas inteligentes e adaptadas a cada realidade.

    Trabalhar com o Audaces360 é ter a certeza de contar com uma multissolução completa para o planejamento e controle de todos seus recursos e processos. Para todas as etapas e todos os processos da cadeia produtiva.

    Gostou deste conteúdo? Acompanhe o blog Audaces e não perca nenhuma atualização de conteúdo. E abaixo, deixamos este super e-book com outras informações importantes para te ajudar. Até a próxima!

    FAQ

    O que é PCP?

    É uma sigla utilizada para denominar o Planejamento e Controle da Produção, um conjunto de ferramentas utilizadas para coordenar as operações produtivas nas indústrias.

    Qual a importância de um PCP?

    Reduzir os gastos, acelerar a produção e a assertividade da operação, fornecer métricas e índices e otimizar os processos de gestão de forma geral.

    Quais são as etapas do PCP?

    Previsão da demanda, definição da capacidade produtiva, planejamento agregado da produção, plano mestre de produção, programação detalhada de produção e controle da produção.

    Audara

  • Tudo o que você precisa saber sobre o tecido helanca

    Tudo o que você precisa saber sobre o tecido helanca

    Resumo

    • Conhecido como lycra, o tecido helanca é versátil e super democrático;
    • É usado para fazer diversos tipos de roupa, desde forro até peças de roupa casuais e de praia;
    • Teste o caimento do tecido com modelagem em ambiente 3D de forma grátis, com a multissolução Audaces360!

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    A helanca é um tecido democrático e conhecido como Lycra®, uma das principais marcas responsáveis pela sua produção.

    O fio de helanca foi fabricado pela primeira vez em 1931 por Rudolph H. Kägi, sendo originalmente aplicado na viscose. O estadunidense vendeu os direitos de fabricação para a empresa suíça Heberien & Co. no ano seguinte.

    Mas afinal, você sabe o que é tecido helanca e quais as melhores formas de utilizá-lo? Descubra isso e muito mais, neste post!

    O que é tecido helanca e para que serve?

    A helanca é um tecido composto de poliéster e poliamida, considerado mais desenvolto que outros tecidos como o cetim e o elastano.

    Este tecido é muito usado para confecção de forro e vários tipos de peças de roupa. Por ser elástico, ele também é mais confortável e versátil, facilitando os movimentos e se adaptando ao corpo de quem usa, evitando assim a rigidez.

    Leia mais: Saiba como utilizar tecidos tecnológicos na sua coleção de moda

    Quais são as características desse tipo de tecido?

    Quais são as características desse tipo de tecido?

    A helanca é um tipo de tecido altamente maleável. Ou seja, apresenta excelente elasticidade e flexibilidade, sendo perfeitamente adaptável a todos os tipos de corpo.

    Sendo 100% sintético, tem alta taxa de retenção de suor, ajudando na transpiração em tempos mais quentes. Além disso, durante o inverno, é um excelente elemento para garantir a retenção de calor.

    A malha helanca pode se apresentar em diferentes versões, sendo mais leve ou mais pesada de acordo com o seu peso. Pode amassar um pouco, mas mantém a sua perfeita durabilidade.

    Leia mais: Quais são os impactos da tecnologia aplicada na moda?

    Como usar o tecido helanca na sua coleção de moda?

    Muito usada na confecção de calças femininas e masculinas, principalmente em uniformes escolares, a malha helanca também é vista na criação de roupas para a prática esportiva, como camisas de futebol, e até mesmo roupas íntimas.

    Durante o carnaval, é possível ver muitos blocos vestidos com seus abadás em helanca, que foram sublimados com a arte de cada escudo.

    No mundo da moda, este tecido é um grande coringa na hora de dublar uma peça. Ou seja, forrá-la internamente com outro tecido. Esta técnica visa oferecer mais resistência e adaptabilidade à roupa.

    Tal processo pode ser visto em vários produtos, como roupas, calçados, colchões e estofados. Geralmente, se aplica a dublagem quando o tecido, no lado interno, é mais leve e flexível – no caso, a helanca – e, no lado externo, é mais resistente e duradouro.

    Conheça algumas aplicações da helanca em peças de roupa:

    • Casuais: peças mais justas ao corpo, como blusinhas, pijamas, vestidos e uniformes;
    • Festivas: usado para forros de vestidos longos dos mais diversos modelos;
    • Praia ou piscina: desde biquíni, maiô e sunga até mesmo saídas de praia;
    • Esportivas: top, legging, bermuda, short, saia, short-saia, vestido e demais roupas esportivas são feitas usando o tecido helanca.

    Leia mais: 3 dicas infalíveis para montar seu mix de produtos de moda

    Crie suas peças e preveja o caimento do tecido com Audaces

    Crie suas peças e preveja o caimento do tecido com Audaces

    Tecidos como a helanca precisam de testes de caimento, principalmente quando usados para forro. Isso porque é necessário ter precisão para que o estilista possa planejar e iniciar a execução da peça seguindo a expectativa inicial.

    Hoje, já existem softwares que ajudam a sua confecção de forma 100% digital, com mais assertividade, rapidez e economia.

    Saiba como funciona cada um deles:

    Audaces Fashion Studio

    Um software que permite criar modelos em ambiente tridimensional, otimizando tempo no desenvolvimento de croquis. Além disso, o Audaces Fashion Studio permite integrar as etapas de criação e produção do seu negócio de moda.

    Com o Audaces Fashion Studio, você:

    • Cria modelos tridimensionais sem precisar desenvolver a modelagem;
    • Visualiza seus próprios tecidos, cores e acabamentos em cada modelo;
    • Apresenta designs em 3D para que seu cliente aprove visualmente;
    • Evita desperdício de tempo, dinheiro e material;
    • Aprova as variantes dos modelos;
    • Integra suas operações em tempo real com editores de estampas e muito mais.

    Audaces Idea

    Para quem deseja trazer mais agilidade e melhorar a comunicação na hora da criação, o Audaces Idea é o software ideal.

    A ferramenta padroniza e traz precisão para os processos. Com ela, você pode visualizar a coleção em 360º, além de testar modelos, estimar os custos e integrar o desenvolvimento do desenho técnico com a ficha técnica.

    Audaces 3D

    Prazos apertados, problemas nas criações e retrabalho na hora de fazer suas peças? O Audaces 3D é o próximo aliado da sua empresa para acabar com as falhas no desenvolvimento de coleção.

    O Audaces 3D é usado por modelistas e profissionais de desenvolvimento técnico, ajudando a:

    • Aprovar desenhos e modelagem;
    • Confirmar fit e vestibilidade da peça;
    • Aprovar primeiro protótipo de forma digital;
    • Diminuir peças pilotos;
    • Economizar tempo e custos da prototipagem;
    • Gerar processos mais sustentáveis;
    • Renderizar imagens para Marketing e Vendas;
    • Possibilitar um verdadeiro provador online.

    Quer saber mais sobre este e outros tipos de tecido? Baixe nosso e-book gratuitamente agora:

    FAQ

    O que é tecido helanca?

    Um tecido composto de poliéster e poliamida, considerado mais desenvolto que outros tecidos como o cetim e o elastano.

    Quais são as características do tecido de helanca?

    Maleável, 100% sintético e com alta taxa de retenção de suor, ajudando na transpiração e na retenção de calor.

    Quais peças de roupa podem ser feitas com tecido helanca?

    Muito versátil, a helanca pode ser usada em diversas peças, como roupas casuais, festivas, de praia e esportivas.

    Audara

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  • Para que servem fibras têxteis e como classificá-las?

    Para que servem fibras têxteis e como classificá-las?

    Resumo

    • As fibras naturais representam 40% das fibras têxteis utilizadas no mundo;
    • Ao combinar efeitos, fibras e cores, uma infinidade de tipos de fios podem surgir, oferecendo novas texturas aos tecidos;
    • Tenha assertividade nos processos de classificação, tratamento e destino das fibras têxteis. Faça o teste grátis agora!

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    As fibras têxteis são o elemento fundamental de todo tecido.

    Elas dão origem ao fio que é usado para fazer tecidos que podem ser utilizados em diversos elementos, desde móveis até uma coleção de roupas inteira.

    Se você estiver interessado em descobrir tudo sobre o universo das fibras, dos fios e dos tecidos, acompanhe este manual incrível que preparamos para você.

    Boa leitura!

    O que são fibras têxteis?

    Fibras têxteis são a matéria prima para a construção de tecidos fabricados. Elas têm elementos que apresentam características de flexibilidade e finura, assim essas fibras são transformadas em fios em um processo de fiação.

    Elas podem ser contínuas ou descontínuas. As contínuas tem comprimento ilimitado, como as fibras de seda. As descontínuas apresentam comprimento limitado, como o algodão ou a lã.

    Classificação das fibras em relação à origem

    Em relação à sua origem, as fibras têxteis podem ser de três tipos – naturais, artificiais ou sintéticas:

    Fibras têxteis de origem natural

    As fibras naturais, provenientes de animais e plantas, representam 40% das fibras têxteis utilizadas no mundo e são encontradas na natureza sob a forma de filamentos mais ou menos longos.

    Nesse sentido, elas estão divididas em duas categorias:

    Fibras de origem animal

    São fibras obtidas do bulbo de pelo animal e aquelas obtidas por secreção dos casulos de lepidópteros ou ácaros, como o bicho-da-seda.

    A primeira espécie, advinda dos pelos dos animais, inclui fibras como a lã de ovelha, alpaca, vicunha, caxemira e camelo, principais exemplos desse tipo de fibra.

    Na segunda espécie estão a seda e o byssus. A seda mais conhecida é aquela produzida pela secreção glandular do bicho-da-seda em seu estado larval, antes de iniciar sua metamorfose em uma crisálida e depois em uma borboleta.

    E quais as principais características destas fibras?

    Tanto a seda quanto a lã são fibras que são facilmente tingidas, absorvem a transpiração e são maus condutores de calor. Devem ser lavados a uma temperatura baixa, com detergentes neutros ou levemente alcalinos.

    Fibras de origem vegetal

    São fibras obtidas da celulose das plantas e podem ser obtidas de várias partes da planta: das sementes (como algodão e kapok), do caule (linho, cânhamo, juta, rami), das veias foliares (ráfia, sisal) e do fruto (coco).

    De todas essas fibras, a mais comumente utilizada é o algodão, feito da penugem que envolve as sementes de uma planta da família Malvaceae.

    Normalmente, as fibras da planta têm excelente recuperação térmica, alta condutividade térmica e tingem facilmente. Absorvem bem a transpiração, embora não tão bem quanto a lã.

    Fibras têxteis artificiais

    As fibras artificiais são produzidas pelo homem a partir de fibras naturais, geralmente celulose, através de simples transformações químicas.

    Estas transformações são realizadas porque os polímeros na natureza têm uma superfície irregular ou comprimento insuficiente para serem transformados em fios longos.

    O tecido mais comum nesta categoria é o rayon, um termo usado para descrever todos os fios produzidos a partir de derivados da celulose.

    Dependendo do processo químico utilizado, podem ser obtidos diferentes tipos de fios (viscose, cupro, acetato etc.).

    Essas fibras, precisamente por serem artificiais, têm várias vantagens: seu diâmetro pode atingir a finura e comprimento desejados, seu brilho e opacidade podem ser controlados.

    Além disso, podem ser tingidas a qualquer momento durante o processamento e há um rendimento maior devido à ausência de impurezas.

    Fibras têxteis de origem sintética

    As fibras sintéticas, feitas pelo homem, são obtidas por meio de processos complexos de síntese utilizando matérias-primas que raramente estão disponíveis na natureza.

    As fibras sintéticas representam 55% das fibras produzidas para roupas e móveis e são divididas em “famílias” de acordo com a classificação dos polímeros que as compõem.

    As principais fibras sintéticas são o nylon, as fibras de poliéster e as fibras acrílicas.

    As fibras sintéticas permitem alto rendimento do tecido, termoplasticidade, repelência à água, facilidade de lavagem e resistência ao desgaste.

    Por outro lado, as características negativas são baixa estabilidade térmica, baixa absorção de umidade, baixa respirabilidade e eletrostática.

    Leia mais: Conheça os processos e a inovação por trás da produção de tecidos

    A relação entre as fibras e os fios

    Saber a origem, as características e as indicações de aplicações das fibras têxteis são de suma importância, já que interferem diretamente na qualidade do produto final.

    As fibras possuem características específicas que devem receber atenção especial principalmente quando o fio produzido com elas for aplicado na indústria do vestuário, nos desfiles de moda e nas coleções dos principais eventos fashion do Brasil e do mundo.

    Como são formados os tecidos e as estruturas têxteis?

    Os tecidos são estruturas têxteis manufaturadas em forma de lâminas flexíveis. São resultados do entrelaçamento de forma ordenada ou desordenada de fios e fibras que os compõem.

    Para tal entrelaçamento, o sistema de obtenção deve formar uma estrutura dimensional na qual necessitamos de alguns processos e até mesmo combinações.

    Entre o cruzamento de tramas e urdumes, ou até por fusão e processos químicos, os tipos de tecidos surgem e adquirem estruturas visuais e comportamentos físicos como flexibilidade, dobraduras, alongamentos, elasticidades, entre tantos outros fatores agregados ao material têxtil.

    Existe uma classificação dos tecidos quanto à sua estrutura, quanto ao resultado dos entrelaçamentos. Essas estruturas podem surgir:

    • por entrelaçamento dos fios;
    • por ação adesiva ou fusão de fibras;
    • por resultados a partir de soluções de fibras têxteis;
    • e os chamados “especiais” que são soluções mistas.

    Para se ter uma ideia da complexidade têxtil, a compreensão dos inúmeros detalhes e materiais, existem diversas classificações genéticas de fibras químicas manufaturadas, sem incluir as naturais, somando no mínimo 25 estruturas básicas de tecidos e variações das mesmas.

    Reconhecimento do direito e do avesso nos tecidos

    Uma curiosidade: você sabia que é imprescindível definir o lado certo do tecido para que a confecção de roupas saia da forma certa, sem erros e desperdícios?

    Em alguns casos, o reconhecimento do direito e do avesso de um tecido é bem simples.

    É o caso dos estampados, por exemplo. Em outros casos é necessário usar o bom senso. No entanto, alguns critérios que podem facilitar no reconhecimento do avesso do tecido:

    • Enrolamento do tecido: o avesso do tecido normalmente fica para fora no rolo;
    • Brilho: tecidos sedosos apresentam em seu lado direito um maior brilho;
    • Ourela: quando o nome do produtor do tecido está na ourela de forma estampada este é o lado direito, quando está na forma bordada ou tecida, esse é o lado direito;
    • Tato: o lado mais liso é o direito e o mais áspero é o avesso;
    • Trama: normalmente o urdume é mais visível no lado do avesso;
    • Rendados: os relevos na renda indicam o lado direito do tecido. Em função de sua importância para o segmento, é fundamental que todos os profissionais envolvidos no planejamento do processo produtivo da confecção conheçam as principais características dos tecidos, sua classificação e propriedades de caimento e adequação.

    Leia mais: Saiba como fazer o processo de corte dentro da sua confecção

    Como classificar os tecidos de acordo com a qualidade?

    Hoje em dia existem no mercado vários tipos de tecidos, com diferentes especificações técnicas. E na hora de utilizá-los na produção, você sabe quais são os critérios de classificação de tecidos no que diz respeito à qualidade?

    A classificação de tecidos é feita conforme a ABNT NBR 13484 – Tecidos planos – que é um método de classificação baseado em inspeção por pontuação de defeitos.

    Saiba, a seguir, o que precisa levar em conta para fazer essa avaliação:

    Pontuação por defeito

    A pontuação é o critério base de classificação de um tecido conforme a qualidade. Com base nela, são definidos os níveis de qualidade dos tecidos.

    Na tabela a seguir, temos os números de pontuação por defeito.

    Fórmula para Cálculo da Pontuação

    A pontuação geral é outro critério de avaliação. Ela pode ser medida por meio da fórmula:

    PONTOS/100 M² : N X 100/L X C

    Em que:

    • N = Total de pontos encontrados na inspeção do tecido;
    • 100 = Constante;
    • L = Largura do tecido inspecionado em metros;
    • C = Comprimento do rolo de tecido inspecionado em metros.

    Conformidades

    • Toda não conformidade visível no tecido, tanto no sentido da trama quanto no sentido do urdume, será pontuada;
    • Defeitos que desaparecem após beneficiamento (lavagem industrial) e que se encontram dispersos ao longo do tecido poderão ser enviados sem pontuação, desde que estejam com a identificação “desaparece após lavagem” (exceto para tecidos profissionais);
    • Se ocorrerem defeitos concentrados em um mesmo metro, esses serão pontuados com 4 pontos (pontuação máxima por metro são 4 pontos) independentemente do número de defeitos;
    • Falhas contínuas de até 3 metros no sentido do urdume serão aceitas. Nesse caso, cada metro ou fração tem pena de 4 pontos;
    • 1,50 metro inicial e final do rolo de tecido/enxerto não poderá conter defeitos de 3 ou 4 pontos.

    Marcação dos defeitos

    Defeitos de pontuação 1 e 2 são marcados no tecido, já os defeitos de 3 e 4 pontos são identificados nas ourelas do tecido.

    Os defeitos contínuos, acima de 1 metro até o limite de 3 metros, são identificados no início do defeito e a cada metro até atingir o seu final.

    Limites de pontos

    Tecidos de Primeira Qualidade

    Serão consideradas como Primeira Qualidade as peças de tecidos cujo limite máximo seja:

    • ÍNDIGOS: 14 pontos por 100 m²
    • COLOURS: 16 pontos por 100 m²
    • PROFISSIONAL: 18 pontos por 100 m²

    Nota: A metragem especificada nas etiquetas dos rolos poderá conter um desvio de + 1 %.

    Tecidos de Segunda Qualidade

    Na classificação de tecidos, serão enquadradas como de Segunda Qualidade as peças de tecidos cuja pontuação exceda o limite exigido para primeira qualidade.

    Essa classificação abrange tecidos que contenham defeitos como:

    • Defeitos contínuos com mais de 3 metros, seja de origem da fiação, da tecelagem, do tingimento ou do acabamento, exceto manchas;
    • Tecidos com manchas acrescidas dos demais defeitos citados serão classificados com Segunda Qualidade;
    • Diferença de nuance entre o centro e ourela do tecido (centro ourela), e entre o início e o fim das peças (ponta a ponta);
    • Largura fora da especificação do produto;
    • Cor fora do padrão podendo ser distante das nuances enviadas como Primeira Qualidade;
    • Potencial de stretch fora do especificado para o artigo.

    10 principais beneficiamentos de tecido para conhecer

    O tecido pode passar por diferentes beneficiamentos têxteis depois de terminada a tecelagem. Cada um desses acabamentos a que é submetido tem o objetivo de transformar o aspecto e/ou a estrutura das fibras, modificá-lo quanto a maleabilidade e dureza, retirar impurezas que ficam nas fibras, entre outros.

    Confira a lista dos principais tratamentos que podem ser aplicados aos tecidos a fim de modificá-los para a Indústria e confecções:

    1) Alvejamento

    Esse beneficiamento é realizado com a aplicação de produtos químicos alvejantes – peróxido de hidrogênio, hipoclorito de sódio ou clorito de sódio – que têm o objetivo de clarear as fibras do tecido.

    O procedimento é aplicado, geralmente, com fibras naturais que possuem uma cor amarelada e prepara o tecido para os processos seguintes, como o branqueamento óptico, tingimento ou estampagem.

    Após finalizado a etapa de clareamento, é preciso que as fibras passem por uma lavagem para retirar os produtos químicos do material.

    2) Branqueamento óptico

    Alguns tecidos, mesmo após passar pelo processo de alvejamento, tendem a refletir uma coloração amarelada, sendo necessário aplicar o procedimento de branqueamento óptico neles.

    Esse beneficiamento consiste no uso de um produto (quente) que vai refletir os raios azulados e violetas, combatendo os da cor amarela e fazendo com que o tecido pareça ainda mais branco.

    3) Ramagem

    Presos apenas pelas ourelas, os tecidos passam por uma estufa para secagem e/ou termofixação.

    As faces do material não entram em contato com nenhuma outra superfície durante o processo.

    Geralmente realizado em fibras sintéticas, este beneficiamento tende a fixar a largura e a gramatura do tecido, bem como estabilizar os fios.

    4) Sanforização

    Procedimento realizado com a finalidade de provocar o encolhimento mecânico do tecido no sentido do urdume (comprimento).

    Durante a fabricação do material, os fios são esticados e tensionados e caso não passem por um processo de relaxamento das fibras, tendem a encolher após a lavagem. Esse processo é geralmente aplicado a tecidos de algodão.

    5) Calandragem

    Nesse procedimento o tecido é espremido em alta pressão e temperatura ao passar entre cilindros em um equipamento. Dessa forma, o material tem sua superfície achatada e dá uma maior reflexão da luz, fornecendo um brilho mais intenso e melhor toque à superfície do pano.

    6) Chamuscagem ou gaseamento

    Esse processo tem o objetivo de eliminar por queima as fibras que ficam salientes sobre o tecido, deixando a superfície do material uniforme.

    Os pequenos filamentos desordenados podem ser eliminados por placas aquecidas ou por chamas. Caso o método não seja feito, podem ocorrer problemas em relação a solidez e regularidade das estampas, por exemplo

    7) Desengomagem

    Esse método é aplicado com a finalidade de retirar substâncias engomantes adicionadas aos filamentos durante a etapa de produção do tecido.

    Esses elementos precisam ser eliminados das fibras, pois tendem a criar uma camada protetora sobre o tecido e impedem a aplicação adequada dos demais beneficiamentos.

    8) Purga

    Consiste em um processo de limpeza a úmido aplicado em meio alcalino e tem o objetivo de eliminar as impurezas presentes nas fibras: gorduras, resinas, parafinas, óleos, entre outros.

    9) Flanelagem

    Neste processo é realizado o repuxo de pequenos filamentos na superfície do tecido, deixando o tecido com um aspecto felpudo.

    10) Lixagem

    A aplicação desse método tem como objetivo obter uma superfície fibrosa no tecido, porém, ela aparece menor do que no efeito de flanelagem.

    Para atingir o resultado, são utilizados cilindros envoltos por lixas e a sua movimentação provoca o efeito de “pele de pêssego”

    Leia mais: Entenda o que é beneficiamento têxtil e como ele agrega valor à sua confecção

    Saiba qual tecido melhor se adequa à sua coleção com Audaces

    Viu só quantos processos estão envolvidos na classificação, tratamento e destino das fibras têxteis? Aqui no blog Audaces você fica por dentro de tudo sobre a Indústria 4.0, tecnologia para confecções e desenvolvimento.

    Audaces Fashion Studio

    O Audaces Fashion Studio é o software perfeito para quem deseja montar uma coleção! Ele permite criar e recriar modelos em um ambiente tridimensional. Através dele, você pode otimizar tempo no desenvolvimento de croquis.

    Audaces Idea

    O Audaces Idea é o software ideal para quem deseja agilizar e melhorar a comunicação entre setores na hora da criação.

    Com ele, você tem uma visão 360º da sua coleção e pode testar modelos, estimar os custos e integrar o desenvolvimento do desenho com a ficha técnica.

    Audaces 3D

    O Audaces 3D é o próximo aliado da sua empresa para acabar com os problemas de desenvolvimento de coleção.

    Se a sua confecção ainda tem obstáculos como prazos apertados, problemas nas criações e retrabalho na hora de fazer suas peças, o Audaces 3D é o software que pode ajudar sua empresa!

    Baixe nosso material gratuito agora e saiba mais sobre a influência das fibras no caimento das peças:

    FAQ

    Por que é importante conhecer as fibras têxteis?

    Porque as fibras afetam diretamente a qualidade do produto final. 

    Como são formados os tecidos e as estruturas têxteis?

    Os tecidos são estruturas têxteis fabricadas na forma de folhas flexíveis. São o resultado do entrelaçamento ordenado ou desordenado dos fios e fibras que os compõem.

    Quais são os principais beneficiamentos têxteis?

    Alguns dos principais beneficiamentos têxteis incluem: Alvejamento, Branqueamento Óptico, Ramagem e Sanforização.

    Audara

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  • Aprenda como fazer um editorial de moda da sua coleção

    Aprenda como fazer um editorial de moda da sua coleção

    Resumo

    • Um editorial de moda é mais do que uma sessão de fotos de uma coleção. Ele conta a história por trás de cada peça, com suas referências e inspirações;
    • É a partir de um editorial que a marca entrega sua comunicação ao público, mostrando os conceitos aplicados na coleção até chegar às vendas;
    • Se você deseja produzir um editorial de moda com qualidade, a Audaces pode te ajudar. Faça o teste grátis da multissolução Audaces360 agora!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    Você sabe como transmitir ao consumidor os conceitos de uma coleção de moda de forma visual, esteticamente criativa e eficiente? Com um bom editorial de moda, é possível fazer isso e muito mais!

    Esse recurso mescla conteúdo e fotografia contar a história e as referências por trás de uma coleção.

    No entanto, um editorial de moda de qualidade demanda trabalho, dedicação e tecnologia. Pensando nisso, criamos um conteúdo completo sobre o assunto com um passo a passo para você criar seu próprio ensaio. Boa leitura!

    O que é um editorial de moda?

    O editorial de moda é um ensaio fotográfico que tem storytelling, ou seja, que conta a história por trás de uma coleção de roupas, com suas inspirações e referências. É um instrumento narrativo para que os estilistas possam traduzir para o público seu processo criativo.

    É muito comum que o editorial seja confundido com um catálogo de peças ou um ensaio fotográfico tradicional, mas esse não é um caso. Um editorial de moda possui seus próprios objetivos.

    Para que serve um editorial de moda?

    O editorial de moda possui dois objetivos principais: comunicação e venda.

    Comunicação

    Aqui, falamos sobre comunicação no sentido de deixar claro ao consumidor quais foram os elementos criativos usados no desenvolvimento da coleção.

    Com isso, é possível fortalecer não somente o branding da marca, mas criar um conceito visual coerente. O que serve como parte da estratégia de marketing, aumentando a visibilidade e o alcance dos produtos nos meios digitais, principalmente.

    Vendas

    Uma vez que há o entendimento do consumidor sobre as referências aplicadas no processo criativo da coleção, é muito mais fácil vender o produto, além de que apoiar e fortalecer o editorial como um material de divulgação indispensável.

    Como fazer um editorial de moda?

    Como fazer um editorial de moda?  

    Agora que você já sabe o que é e quais são os objetivos de um editorial de moda, é hora de conhecer também o passo a passo para montar o seu. Acompanhe nossas dicas, a seguir:

    Pesquise sobre as tendências do seu setor

    Todo editorial precisa necessariamente começar com uma pesquisa de referências. Sejam elas internas (da própria coleção) ou externas (como as tendências de moda internacionais).

    Recolha o máximo de inspirações possíveis e afunile para que somente o essencial seja aproveitado.

    Leia mais: 17 tendências de Primavera/Verão 2024 para acertar em cheio na sua coleção

    Escolha um tema para o seu editorial

    A escolha do tema do editorial é primordial para o seu sucesso. Ele precisa conectar o consumidor às temáticas da coleção, ao mesmo tempo em que é visualmente agradável e conta uma história.

    É nesse momento que a pesquisa anteriormente feita entra em ação! Por meio dela, é possível identificar elementos visuais, estéticos e conceituais que estão em alta e podem ser abordados como estratégia de comunicação visual.

    Planeje e defina os recursos necessários

    Uma vez que o tema foi definido, é hora de preparar os recursos necessários para que o editorial seja executado da melhor forma possível. Esses recursos incluem:

    • Cenário, temática e composição;
    • Equipamentos de iluminação, fotografia, filmagem e afins;
    • Modelos, roupas, figurinos, looks e ordem de fotografia;
    • Processamento do material bruto em um editorial bem-definido;
    • Divulgação e estratégias para que o material torne-se efetivo e conhecido pelo consumidor.

    Todo esse planejamento pode envolver mais de uma pessoa e a dica de ouro é montar um cronograma de execução (semelhante ao de execução das coleções) e um roteiro para que tudo saia dentro do prazo e em conformidade.

    Leia mais: Principais dicas para um lançamento de coleção de sucesso

    Tenha atenção ao cenário das fotos

    O cenário, juntamente com as peças de roupa, são o destaque em um editorial de moda. Ou seja, esse é um dos elementos em que a atenção aos detalhes é mais do que necessária.

    Vale ressaltar também que o cenário tem de ser coerente com o tema do editorial e as inspirações da coleção. Até porque o objetivo do editorial é justamente conectar todas essas referências, certo?

    Atente-se a locação, iluminação, condições climáticas e outros fatores decisivos, já que eles influenciam diretamente a escolha do local do shooting.

    Defina qual será o figurino e a maquiagem

    Dependendo da quantidade de peças que a sua coleção possui, é quase impossível fotografar todas elas – lembre-se de que um editorial de moda não é um catálogo.

    Por isso, é necessário definir quais peças serão utilizadas no editorial, considerando o efeito desejado, a temática geral e as estratégias de divulgação.

    No caso de uma coleção-cápsula, naturalmente menor, é interessante explorar ao máximo as peças na composição dos looks para o editorial, por exemplo.

    Leia mais: O que é e como criar uma coleção-cápsula com estratégia?

    Conte com equipamentos profissionais

    Parece óbvio, mas o tipo de equipamento usado no editorial influencia diretamente no resultado do material. Sendo assim, vale a pena investir em bons recursos profissionais para não haver imprevistos com o alcance esperado pela estratégia.

    Abra espaço para a criatividade

    Um editorial de moda é, por essência, um material que deve encher os olhos.

    Sua principal função é traduzir os elementos inspiracionais da etapa criativa de forma igualmente artística. E essa característica permeia todos os aspectos do editorial – desde sua idealização até o produto final, é importante dar espaço à criatividade!

    Conte com uma boa edição das fotos

    Por fim, a pós-produção é a etapa responsável por aplicar ajustes finos nos elementos estéticos, como retoques e outros aspectos para que o editorial fique como o planejado.

    Não deixe de investir nessa etapa para garantir o sucesso da comunicação e das vendas da sua coleção!

    Quais são os profissionais necessários em um editorial de moda?

    Quais são os profissionais necessários em um editorial de moda? 

    Por ser um trabalho bastante amplo e complexo, a realização de um editorial de moda envolve vários profissionais, sendo eles:

    • Produtor de moda: é o profissional responsável por viabilizar as ideias, contribuindo também para a tomada de decisões criativas durante o editorial;
    • Fotógrafo: quem tira as fotos conforme a orientação do produtor ou o seu próprio conhecimento técnico, alinhado às expectativas da equipe criativa;
    • Editor de fotografias: quem faz a etapa de pós-produção;
    • Styling: responsável pela composição dos looks e outros elementos estéticos;
    • Cabeleireiro;
    • Maquiador;
    • Modelos.

    O que é um briefing para editorial de moda?

    Uma dica útil para tornar a etapa de criação do editorial de moda mais objetiva é elaborar um bom briefing.

    O briefing é um documento que contém detalhes específicos sobre o tema, a pesquisa e o que se deseja alcançar com aquela produção de moda.

    Um bom briefing é importante não somente por seu caráter descritivo, mas também para que todos os profissionais envolvidos tenham acesso direto às informações sobre o projeto. Isso facilita o trabalho e permite que todos possam contribuir com ideias, dinamizando o fluxo.

    Editorial de moda: exemplos famosos

    Um editorial de moda pode explorar diversas temáticas. E essa liberdade criativa pode, por vezes, ocasionar o contrário – um bloqueio em relação a que tema decidir.

    Nesses momentos, nossa dica é seguir o propósito de um editorial, que é traduzir o conceito de uma coleção. Partindo daí, é mais fácil dar sequência ao trabalho.

    Inclusive, alguns editoriais de moda ficaram famosos por chamar a atenção e marcar a história da publicidade de moda. Listamos os principais, a seguir:

    1. Givenchy (2016) – Cauã Raymond e Gisele Bündchen;
    2. Elle (2015) – Juliana Romano;
    3. Vanity Fair (2015) – Caitlyn Jenner;
    4. Dated (2014) – Lupita Nyong’o;
    5. Stiletto Magazine (2008) – Meta mor Flore;
    6. Calvin Klein (2015) – Justin Bieber;
    7. Harper’s Bazaar (1955) – Dovima with elephants;
    8. Yves Saint Laurent (1966) – Pop Art.

    Conte com a Audaces para organizar sua coleção de ponta a ponta

    Conte com a Audaces para organizar sua coleção de ponta a ponta 

    Através da tecnologia, é possível organizar sua coleção de moda desde os croquis até a entrega final da peça. Conheça as soluções Audaces que podem ajudar sua confecção no dia a dia:

    Audaces360

    O Audaces360 é uma multissolução completa que te ajuda a superar os principais desafios na indústria da moda.

    Com ele, você integra todas as etapas da cadeia produtiva, desde a criação até a produção, garantindo o sucesso da sua coleção de moda desde o início.

    Audaces Isa

    Gerenciar o ciclo de vida de um produto é fundamental para quem está lançando uma coleção. E o Audaces Isa foi criado para ajudar quem está nesse processo.

    Ele é completo e super tecnológico. Com esse sistema, você acompanha o status de produção de cada peça, controlando e organizando toda a parte técnica da coleção.

    Conclusão

    Criar um editorial de moda não é tarefa fácil. Mas, por meio de dicas práticas, é possível traduzir os conceitos envolvidos nas coleções de moda, trazendo visibilidade, interesse, engajamento e vendas.

    No blog da Audaces, você fica por dentro de tudo sobre a indústria da moda e suas tecnologias. E, agora que você já sabe tudo sobre editoriais, que tal conhecer as tendências para o setor até 2030?

    Baixe nosso e-book gratuitamente e aproveite!

    FAQ

    O que é um editorial de moda?

    É uma coleção fotográfica que possui um storytelling, ou seja, conta a história da coleção de roupas, suas referências e inspirações.

    Como fazer um editorial?

    Pesquise sobre as tendências do seu setor, escolha um tema para o seu editorial e defina figurino e cenário.

    Para que serve um editorial de moda?

    Os editoriais de moda possuem dois objetivos principais: a comunicação e as vendas.

    Audara

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  • Quais são os impactos da tecnologia aplicada na moda?

    Quais são os impactos da tecnologia aplicada na moda?

    Resumo

    • A tecnologia traz grandes impactos para quem acompanha o mundo da moda. As diferenças começam dentro das confecções e vão até as entregas;
    • Além da economia de recursos e tempo, existem novidades tecnológicas que aproximam e fidelizam os clientes do negócio de moda;
    • Softwares inteligentes podem ser o ponta pé para para uma produção com mais agilidade e otimização na criação da sua coleção. Faça o teste grátis da multissolução Audaces360 agora!

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    Moda e tecnologia, será que dá match? A resposta é: sim!

    Mudanças na indústria vêm através da tecnologia aplicada na moda, desde desfiles realizados em ambientes virtuais até avatares realistas para prova de roupas.

    Se você deseja entender mais sobre como a tecnologia vem mudando a indústria da moda, continue lendo os próximos tópicos.

    O que é tecnologia aplicada na moda?

    Quando falamos em tecnologia aplicada na moda, podem surgir algumas ideias pré-concebidas. Talvez as pessoas imaginem roupas prateadas, remetendo a desconhecidos seres de outros planetas, ou que as cores das peças mudem conforme a temperatura corporal.

    Mas, nao é nada disso! Na verdade, o objetivo aqui é falar sobre como a tecnologia pode trazer benefícios às peças e à confecção. Esses benefícios vão desde a criação até o estabelecimento de processos mais sustentáveis.

    Além de facilitar e trazer mais agilidade para as entregas, a tecnologia pode gerar experiências em realidade aumentada, desfiles no metaverso e roupas digitais.

    As peças construídas a partir de um ambiente virtual visam facilitar o dia a dia dos consumidores e serem multifuncionais, caminhando junto à moda com propósito.

    Leia mais: Entenda o que é moda com propósito e como pode mudar o rumo da sua empresa

    Impactos da tecnologia na produção têxtil

    Impactos da tecnologia na produção têxtil 

    Para quem procura agilidade, otimização de tempo e recursos, ter a tecnologia como aliada traz uma série de vantagens para todas as áreas da produção têxtil.

    A tecnologia aplicada na moda influencia desde a criação até a venda e distribuição de uma coleção, fazendo com que seus produtos recebam destaque no PDV.

    Confira alguns impactos positivos que sua empresa pode notar ao inserir a tecnologia na sua rotina:

    Processos operacionais

    Fichas técnicas, cálculo de pré-custo, modelagem e prototipagem podem ser feitos de forma virtual.

    Os processos operacionais são muito mais fáceis e rápidos quando usam a tecnologia a seu favor. Além de a comunicação entre os setores ficar mais alinhada e organizada, todo o processo fica arquivado e, se for preciso buscar algo, todos os responsáveis saberão onde encontrar.

    Leia mais: Descubra tudo o que você precisa saber sobre moda 3D

    Produtividade

    O crescimento da produtividade de uma confecção está ligado diretamente ao seu faturamento. Assim, aumentando um, o outro tende a se elevar também.

    Quem deseja expandir esses dois fatores, deve investir em ferramentas tecnológicas que garantam bons processos de criação, desenvolvimento e produção, entregando os resultados esperados.

    Quando sua empresa tem processos alinhados e organizados, com a ajuda da tecnologia, sua equipe tem mais tempo para focar no que realmente importa.

    Leia mais: 5 dicas para conseguir aumentar produção e produtividade na moda

    Sustentabilidade

    Segundo Bruna Lozano, cerca de 170 toneladas de resíduos têxteis são descartadas anualmente, um ano após as compras.

    A tecnologia aplicada na moda faz com que tecidos, moldes e peças inteiras sejam virtuais em primeiro momento dentro das confecções. Isso faz com que o processo seja muito mais sustentável.

    Os responsáveis podem fazer toda a criação de forma online, além de aprovações e testes. Isso reduz significativamente os desperdícios dentro da indústria.

    Competitividade

    Além de manter seus lançamentos de coleções atualizados, as empresas que desejam se tornar competitivas no mercado devem procurar tecnologias que facilitem e agilizem a cadeia produtiva.

    Rentabilidade

    Além da otimização de tempo, que garante bons resultados, a tecnologia pode também otimizar recursos, trazendo maior lucratividade. Isso porque, ao fazer as atividades de maneira online, são economizados tecidos, papéis e demais artifícios.

    Principais inovações tecnológicas aplicadas à moda

    Principais inovações tecnológicas aplicadas à moda

    A tecnologia traz ainda mais valor às peças – não só pelo financeiro, mas pela qualidade do produto.

    Além da beleza, a moda pode agregar funcionalidade. A tecnologia aplicada na moda garante materiais que potencializem e tragam benefícios para quem os usa.

    Roupas virtuais

    As roupas virtuais são aquelas exclusivas e que existem apenas virtualmente.

    Com o passar do tempo, elas deixaram de ser apenas peças apenas para desenvolvimento de jogos e efeitos visuais de cinema. Hoje, têm novas propostas, e o metaverso é um bom exemplo. Agora, os estilistas criam roupas para avatares, que podem ser vendidas como NFTs ou filtros em fotos.

    Leia mais: O que é roupa virtual e como impacta a indústria da moda?

    Tecidos tecnológicos

    A tecnologia conseguiu produzir tecidos tecnológicos a partir de fibras sintéticas. Esses tecidos trazem mais conforto, segurança e inovação para as peças.

    Confira as propriedades que esses tecidos têm:

    Anti-UV

    A luz solar é importante para garantir o bem-estar humano, fortalecendo os ossos e ajudando na produção de vitamina D. Porém, quando em excesso, pode causar câncer de pele.

    Tecnologia criada por australianos, país com alto índice de pessoas com a doença, o tecido anti-UV é usado por atletas, mas se popularizou e ganhou também a população.

    Esse tecido tecnológico protege a pele contra raios ultravioletas, podendo chegar até a FPU 50+. Além disso, as peças feitas com o tecido passam por um banho químico aquoso – que não traz danos à saúde – para reforçar os níveis de proteção.

    No entanto, é importante destacar que nem todos os tecidos precisam passar por esse processo. Em alguns casos, a própria estrutura do tecido gera a proteção.

    Esses tecidos funcionam da seguinte forma: eles refletem os raios ultravioletas, impedindo a absorção da pele ao se expor ao sol. Quem veste peças com esse tipo de proteção, não precisa esperar antes de sair ao sol: vestir a roupa anti-UV já é o suficiente.

    Antichamas

    Um tecido que não pega fogo? Sim, isso já existe – e graças a tecnologia!

    O tecido antichamas previne a combustão e evita que o fogo se espalhe. Assim como o tecido anti-UV, ele é fabricado em um processo químico.

    Além disso, o tecido antichamas tem acabamento leve e discreto, podendo ser usado em diversos tipos de materiais. É usado principalmente em uniformes de profissionais que trabalham com situações de fogo ou elétrico.

    Antibacteriano

    Um tecido com a capacidade de evitar a proliferação de bactérias e fungos e eliminar odores, além de garantir a higiene, o conforto e o frescor.

    Ele pode ser feito de fibra sintética ou natural. Assim, os ativos são introduzidos para deixar o tecido com essas características.

    Algumas peças usam esse tipo de tecido mais comumente, como aqueles que retém umidade, como peças esportivas, underwear e de moda praia.

    Impermeável

    O tecido impermeável é aquele que impede a água de atravessar as suas fibras, evitando que surjam manchas e fazendo com que as cores vivas durem mais tempo.

    Esse tipo de tecido é feito com fibras especiais de algodão e poliéster. Elas criam uma espécie de resina, que é mais resistente e bloqueia líquidos.

    Apesar disso, o tecido não fica plastificado. Ele é macio e quem o usa tem mais liberdade de movimento.

    Impressão 3D

    Uma tecnologia que vem conquistando cada vez mais espaço na área da moda é a impressão 3D. Ela torna a fabricação das peças mais rápida, simples e barata.

    As peças podem ser personalizadas, se adaptando ao estilo e biótipo de quem as usa.

    Tecnologia nas lavagens

    Para obter a cor desejada em peças de moda, é necessário que elas passem por lavagens, as quais utilizam água e metais pesados, como permanganato de potássio, cromo, mercúrio, cádmio, chumbo, cobre e manganês.

    Esses tipos de resíduos tóxicos, após ter contato com a água, a deixa com poucas chances de ser reutilizada. Além disso, eles têm alta chance de contato com rios e oceanos e acumulam toxicidade pelas margens que passam, contaminando também o solo.

    A tecnologia ajuda a indústria têxtil a trazer lavagens em suas peças com menor índice de poluição.

    Pesquisas descobriram que uma substância descartada pela indústria alimentícia, a quitosana – encontrada no exoesqueleto de crustáceos -, melhora a absorção e a fixação da cor índigo no jeans. Esse processo dispensa as várias etapas de lavagens feitas para que o tecido obtenha a cor desejada.

    Algumas empresas já trabalham com tecnologias que utilizam luzes de raio laser para imitar, mesmo que digitalmente, tipos de efeitos de lavagem. Assim, elas saem de um processo que envolve água para outro do tipo seco.

    Falando nisso, existem também processos de lavagem a seco que utilizam força eólica. Essa tecnologia utiliza o ar da atmosfera e o transforma em ozônio, liberando partículas que atuam no tecido e retirando o excesso de tinta.

    Leia mais: Entenda como funciona a moda digital e quais as vantagens para a confecção

    Como a tecnologia da Audaces se aplica na produção da sua empresa têxtil?

    Como a tecnologia da Audaces se aplica na produção da sua empresa têxtil? 

    A tecnologia aplicada na moda pode trazer grandes benefícios para as empresas da indústria têxtil. Além da economia de recursos, tempo e novidades que aproximam os clientes, os softwares também podem ajudar a trazer agilidade para diversos processos dentro da confecção.

    Seja nas lavagens ou nos processos, podemos usar a tecnologia em toda a produção têxtil – e a Audaces pode te apoiar para que isso aconteça no seu negócio!

    Contamos com soluções que trazem um conceito inovador, completo e que integra várias etapas da Criação à Produção para você ter os melhores resultados.

    O Audace360 é uma plataforma assertiva e que supera desafios.

    Com o Audaces360 você pode integrar todas as etapas criativas e produtivas da sua confecção, assim garantindo sucesso desde o inicio para a sua coleção.

    Uma tecnologia completa, que traz resultados, porém com mais praticidade, garantindo mais otimização de tempo e agilidade nas entregas.

    Quer ver tudo o que a Audaces pode fazer para aproximar sua empresa do futuro? Então, baixe gratuitamente nosso e-book agora mesmo:

    Audara

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  • Principais dicas para um lançamento de coleção de sucesso

    Principais dicas para um lançamento de coleção de sucesso

    Resumo

    • O planejamento é uma das etapas mais importantes para quem precisa fazer um lançamento de coleção de moda;
    • O lançamento da sua coleção deve ter um grande foco, pois é a partir dele que surgirá o interesse do seu público e, por consequência, as vendas;
    • Crie sua coleção no Audaces Fashion Studio de maneira fácil e prática. Faça o teste grátis da multissolução Audaces360 agora!

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    Lançar uma coleção de moda pode não ser uma tarefa simples. Isso porque são várias etapas, dentre elas: pesquisa de tendências, escolha de tecidos, reuniões de aprovação, etc.

    Parece que há muita coisa por fazer, não é mesmo? E realmente tem! Mas existem recursos que podem ajudar seu lançamento a ser mais organizado, ágil e eficaz.

    Confira mais, a seguir!

    4 dicas para criar um lançamento de coleção de sucesso

    O planejamento é de extrema importância para evitar erros no lançamento de uma coleção de moda.

    Siga as dicas abaixo:

    1) Crie um cronograma

    Ter um cronograma em mãos ajuda no desempenho de cada etapa do processo. Assim, você consegue separar o tempo e os recursos necessários para a execução cada uma delas.

    Com prazos estimados, todos os envolvidos no projeto conseguem cumpri-los sem interferir nas entregas de outro setor.

    Para realizar um cronograma de lançamento de coleção, você precisa saber quais atividades cada profissional executará para atribuir responsabilidades por essas demandas.

    1.1 Faça reuniões de planejamento

    Planejar um lançamento de coleção pede organização, criatividade e perspicácia. Por este motivo, é muito importante que todos os envolvidos saibam tarefas devem ser executadas e até quando.

    Para isso, convocar uma reunião com toda a equipe é de extrema importância. Dessa forma, todos podem mostrar suas pesquisas de tendências e trazer ideias com base no acompanhamento do seu público-alvo.

    1.2 Liste todas as etapas do processo

    Para que nada seja deixado para trás você precisa listar todas as atividades que serão realizadas durante todas as etapas de lançamento da sua coleção de moda.

    Até mesmo aquelas que você considera mais bobas devem estar no papel. Assim nada escapa e tudo fica em ordem, como deve ser.

    Separamos algumas dicas que devem ser levadas em consideração se você deseja ter um lançamento de coleção de sucesso.

    2) Defina seu público-alvo

    É preciso que um lançamento de coleção impacte seus consumidores, fazendo com que eles sintam a necessidade de consumir seus produtos.

    Ao segmentar seu público, você entende melhor o que eles buscam e como se comportam, podendo se aprofundar no tema escolhido. Esse tema nem sempre vai nortear a coleção como um todo, mas também pode oportunizar coleções-cápsula dentro da própria coleção-mãe.

    2.1 Pesquise tendências de mercado

    Junto com a sua equipe, faça reuniões para pesquisar e entender melhor as tendências de moda pelo mundo afora. Assim, é possível definir em conjunto o que vale a pena levar como referência para a sua coleção – ou não.

    Observe o que faz sentido para a sua confecção e também para o seu público. Busque inspiração no que você acredita que dará certo, no que seus clientes irão gostar, no que pode ser um sucesso de vendas em determinado período no ano etc.

    Com os temas e subtemas decididos, é o momento de decidir qual tipo de roupa será o foco da coleção, quais tecidos e estampas serão usados, entre outros detalhes. Ainda há muito trabalho pela frente!

    3) Tenha bons fornecedores

    Fornecedores de confiança devem ser prioridade para quem deseja uma coleção de sucesso. É através deles que você poderá trabalhar com materiais de qualidade.

    Antes de contratar um fornecedor, descubra mais sobre a empresa e estabeleça uma boa relação com quem irá fornecer seus insumos.

    É importante sempre manter um contato próximo e acompanhar os prazos de entrega para que a sua coleção saia do papel e ganhe as vitrines.

    4) Desenhe os croquis

    Os croquis são parte fundamental de uma coleção de moda. É a partir deles que serão retirados os detalhes para a produção das peças.

    Os desenhos devem conter as medidas, além de todas as informações relevantes para a confecção das roupas, como tecidos, texturas, cores, estampas e aviamentos usados.

    É no croqui que se enxerga todo o processo criativo da coleção – e é aqui também que ela se diferencia das outras.

    Leia mais: 4 dicas para otimizar os processos de criação de uma coleção de moda

    Quais são as etapas de produção de uma nova coleção?

    Estilista testando materiais sobre croquis para lançamento de coleção.

    Entre as etapas que fazem parte da produção de uma nova coleção de moda, podemos listar:

    • Análise de mercado;
    • Estudo de público-alvo e persona;
    • Mix de produto de moda;
    • Escolha dos fornecedores;
    • Criação e estilo;
    • Prototipagem;
    • Desenvolvimento de produto;
    • Estratégia de Marketing e Vendas;
    • Gerenciamento da coleção;
    • Comercialização;
    • Avaliação dos resultados.

    Leia mais: Saiba quais os processos envolvidos na criação de uma coleção de moda

    Quantas peças de roupa uma coleção deve ter?

    É comum que uma coleção tenha, ao menos, 12 peças; mas isso não é um padrão.

    Tudo depende de alguns fatores a serem considerados na hora de definir a coleção, como orçamento, tempo de execução, estratégia de vendas e afins.

    Outro exemplo são as coleções-cápsula – aquelas menores, com 8 peças.

    Leia mais: Coleção-cápsula: o que é e como criar com estratégia

    Quando lançar uma coleção de moda?

    O calendário de coleções foi criado pelo estilista Charles Worth, considerado o pai da alta-costura.

    Ele é dividido em duas épocas do ano: outono/inverno, lançado geralmente nos meses de março e maio, e primavera/verão, divulgado nos meses de outubro e dezembro.

    Como preparar uma campanha de lançamento de coleção?

    É no lançamento da coleção que o público conhecerá e se interessará pelos produtos que você veio trabalhando por muito tempo. Logo, é importante ter estratégias que façam seus clientes desejarem aquilo que você apresenta.

    A seguir, confira algumas ideias para organizar e divulgar a sua campanha:

    Planeje ações diferenciadas

    Crie uma experiência de compra inesquecível. Dessa forma, você pode influenciar a tomada de decisão dos seus clientes. Mas, atenção! Antes disso, você precisa entender quem são eles, onde estão, por que vestem suas roupas ou por que deveriam vestir.

    Assim que você tiver as respostas para essas perguntas, conseguirá dar um ponto de partida para a sua campanha, criando ações concretas para o seu lançamento de coleção.

    Invista em conteúdos nas redes sociais

    Seja criativo e use as redes sociais para divulgar suas peças com fotos e vídeos.

    As redes sociais fazem grande diferença na hora do lançamento. Elas podem alavancar – e muito – as vendas. Isso porque é através delas que você pode gerar curiosidade no público, fazendo com que ele sinta a necessidade de mais informações.

    Teasers, ou seja, vídeos de curta duração que dão spoilers sobre o que vem pela frente, são uma excelente opção para a sua campanha de moda.

    Essas postagens devem começar, no mínimo, um mês antes do lançamento para gerar expectativa.

    Além de criar uma conexão emocional com quem já te segue, a partir dessa estratégia, você pode impactar ainda novos potenciais clientes.

    Utilize estratégias de divulgação espontânea

    Influencers podem ser uma das melhores maneiras de atingir seu público. Para isso, saiba quais são aqueles que seus clientes acompanham, que têm fit com a sua empresa e que gerem conteúdo a seu favor.

    Além de trabalhar com influenciadores, outro meio de fazer com que seus clientes se sintam únicos e que exige baixo investimento – é criar uma lista vip. Ela desperta o gatilho de escassez e faz com que as pessoas se identifiquem e queiram pertencer a esse grupo.

    Nesta lista, você pode enviar informações importantes sobre o lançamento em primeira mão, além de convites, promoções e afins.

    Produza fotos de qualidade

    Tirar fotos dos produtos é uma das etapas mais importantes para o lançamento de coleção.

    É essencial que as imagens recebam um tratamento profissional, que mostre todos os detalhes das peças. O uso de pessoas reais vestindo as roupas, por exemplo, gera uma maior identificação das pessoas com a marca.

    Exemplo de cronograma de lançamento de coleções

    Estilista criando cronograma de lançamento de coleção de moda.

    Para ser mais fácil de visualizar seu cronograma, reunimos algumas etapas que você deve ter em mente para o lançamento de uma coleção.

    Mas antes, é importante entender também quais datas são possíveis para que tudo saia conforme previsto. E para isso, é preciso estar atento a fatores internos e externo.

    Com base em informações confiáveis, os responsáveis podem organizar suas demandas e ter mais tempo para levantar orçamentos, além de testar e comprar os materiais necessários.

    Alguns fatores que devem fazer parte do seu cronograma de lançamento de coleção são:

    • Orçamentos;
    • Tempo de compra e entrega dos insumos;
    • Tempo de produção;
    • Tecnologias envolvidas;
    • Divulgação dos produtos;
    • Estratégias comerciais.

    Entendendo como estas atividades podem influenciar o seu lançamento de coleção, será mais fácil criar o seu próprio cronograma.

    Já existem tecnologias que podem ajudar sua empresa a ter um cronograma conectado com todas as etapas da produção. Porém, existem recursos como o Excel, que podem suprir essa necessidade em um primeiro momento.

    Abaixo, você pode observar um pequeno exemplo de cronograma:

    Data de entrega da coleção: 01/04 (deve chegar às lojas até 01/05)

    Etapa Data de entrega Responsável Custo
    Compra de insumos 15/01 Ana 1.000,00
    Produção 01/02 Paula 700,00
    Fotos 15/03 Maria 500,00

    Como atrair clientes para o lançamento da sua coleção?

    Uma boa coleção merece um lançamento à altura, não é mesmo? Por isso, trouxemos algumas dicas para ajudar você a atrair clientes e vender mais e melhor.

    Leia, a seguir:

    Decore sua loja

    A decoração da loja, iniciando na vitrine, tem grande poder de atenção sobre os clientes. Por este motivo, ao lançar uma nova coleção, certifique-se que sua loja esteja adequada. Você pode trazer estímulos sensoriais, como cheiros, tatos e gostos para o público presente no seu lançamento.

    Tenha um cheiro que remeta a essa coleção, faça que suas peças tenham este aroma. Que ao público senti-lo, saiba do que se trata. Um coquetel também pode ser uma ideia a ser aplicada em semana de lançamento de coleção.

    Contagem regressiva

    Essa ação pode ser realizada tanto na sua loja física, quanto via e-mail marketing. Aproveite sua vitrine para criar suspense e intrigar seu público. Além de manequins, utilizando os looks da nova coleção, pode-se aproveitar o espaço para outros tipos de intervenções.

    Já se você fala com seu público por redes sociais, é interessante criar um ar de suspense sobre a coleção, mostrando gradualmente. E a contagem regressiva pode aumentar o interesse do público. Ela pode ser feita por e-mail marketing ou até mesmo nas próprias redes sociais.

    Agilize o lançamento da sua coleção de moda com a Audaces

    Lançamento de coleção via Audaces Fashion Studio.

    Ter softwares que ajudam a automatizar e trazer eficiência para os seus negócios faz toda a diferença. Veja quem pode te ajudar:

    Audaces Isa

    Completo e tecnológico, o Audaces Isa, ajuda a gerenciar o ciclo de vida de um produto.

    Com ele, é possível gerenciar, controlar e organizar toda a parte técnica da coleção, assim como garantir a execução do cronograma e tomada de decisões assertivas em tempo real.

    Audaces Fashion Studio

    O software mais tecnológico do mundo, o Audaces Fashion Studio permite criar e recriar modelos em tempo real e realidade virtual.

    Nele, você pode criar e gerenciar todas as peças da sua coleção, otimizando tempo. Além disso, é possível integrar as etapas de criação e produção com a tecnologia 4.0 mais completa para confecções.

    Conclusão

    Para lançar uma coleção, existem muitas etapas. No entanto, hoje, você pode inovar e fazer grande parte delas diretamente no computador, produzindo com mais agilidade e otimizando tempo.

    Preparamos um e-book para você entender mais como a Audaces pode te ajudar, trazendo mais assertividade para sua campanha. Baixe gratuitamente:

    FAQ

    Quais as principais dicas para criar uma coleção de moda?

    Crie um cronograma, faça reuniões de planejamento, liste todas as etapas do processo, defina seu público-alvo, pesquise tendências de mercado, tenha bons fornecedores e desenhe os croquis.

    Quais são as etapas de produção de uma nova coleção?

    Análise de mercado, estudo de público-alvo e persona, mix de produto de moda, escolha dos fornecedores, criação e estilo, prototipagem, desenvolvimento de produto, estratégia de Marketing e Vendas, gerenciamento da coleção, comercialização e avaliação dos resultados.

    Quantas peças de roupa uma coleção deve ter?

    Tudo depende da sua estratégia, mas é comum que tenham ao menos 12 peças.

    Audara

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  • 6 principais tipos de estamparia e suas aplicações 

    6 principais tipos de estamparia e suas aplicações 

    Resumo

    • Existem diversas formas de estampar. Contudo, cada uma traz um tipo de benéfico para o seu trabalho. Conheça os 6 principais tipos de estamparia;
    • Saiba as características, as vantagens e os modelos desses tipos de estamparia. Confira qual delas se encaixa melhor para o que você precisa;
    • Crie sua coleção no Audaces Fashion Studio de maneira online e prática!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    Estampas estão cada vez mais em alta no mundo da moda, desde as mais clássicas (como poá e floral) até aquelas que são tendência (como animal print).

    E a estamparia nada mais é do que a confecção de estampas para roupas e tecidos, podendo ser digital ou manual. Entre os tipos de estamparia mais conhecidas, a serigrafia e a sublimação se destacam, porém a mais tecnológica e uma das mais usadas é a estamparia digital.

    Existem diversos tipos de estamparia que vale a pena você conhecer. Então, prepare-se!

    O que é estamparia?

    A estamparia é a responsável por colocar a criação dos designers no material escolhido, portanto um trabalho muito delicado e cheio de detalhes que fazem cada peça ser única.

    Os responsáveis por este processo vão desde o designer de superfície – aquele que faz os desenhos das estampas – até o estampador – quem cuida e faz com que a estampa entregue pelo designer saia corretamente no tecido.

    Tanto para ser um designer de superfície quanto para um estampador, é preciso se dedicar para aprender e entregar um trabalho de qualidade.

    O estampador, por exemplo, é o responsável pelas impressões. Ele realiza o preparo de tintas e materiais, regula máquinas e organiza o local. Além do estampador, existe também o auxiliar de estamparia, que confecciona e executa o acabamento das peças.

    Para ser um estampador, é preciso saber mais sobre como funciona cada etapa do processo. Para desenvolver melhor as habilidades, é possível preparar-se com cursos como:

    • Estamparia têxtil;
    • Estampagem;
    • Design têxtil;
    • Moda;
    • Design de moda;
    • Ilustração têxtil.

    Cada técnica entrega um tipo de material diferente. Existem diversas estampas e diferentes maneiras de produzi-las. Descubra como, a seguir:

    6 principais técnicas de estamparia

    6 principais técnicas de estamparia 

    São diversas as formas de estampar, e cada uma traz um benefício para o seu trabalho. Algumas são usadas há centenas de anos, outras surgiram com os avanços pós Revolução Industrial.

    E para te ajudar a entender melhor como cada um dos tipos de estamparia funciona e quais são suas aplicações, preparaos um guia completo sobre o assunto. Confira:

    1) Transfer

    Esse tipo de estamparia nada mais é do que a transferência de uma imagem para a peça de roupa. O processo acontece através de uma prancha térmica aquecida.

    A tinta que está no transfer vai para a camiseta. Depois, é feita a pressão por alguns segundos com a temperatura adequada, o que faz com que a imagem que está no transfer passe para o tecido.

    O processo é sofisticado e pode ter uma grande variedade de cores e formas. A durabilidade e qualidade final da peça depende do tipo de malha ou tecido utilizado.

    2) Sublimação

    Com baixo custo e excelente acabamento, a sublimação é uma das técnicas – se não a mais – usadas na estamparia.

    A sublimação é um processo químico que faz com que a estampa passe do estado sólido para o gasoso, sem passar pelo líquido. Assim, a tinta que está em estado sólido no papel passa para o tecido na forma de vapor e, dessa forma, adere-se a ele.

    Essa técnica pode parecer complicada, mas para utilizá-la é preciso apenas de um desenho em papel sublimático, uma prensa e uma superfície lisa.

    Vale lembrar que o seu processo é rápido e pode ser feito em grande escala, mas seu uso é recomendado apenas em tecidos com maior porcentagem de poliéster na composição e cores claras. A técnica não permite estampar tecidos escuros.

    3) Serigrafia

    A serigrafia já foi o processo mais manual de todos. Hoje, ele ainda pode ser feito dessa forma, mas já existem máquinas auxiliando.

    Neste método, a tinta é vazada pela pressão e puxada por um rodo ou puxador através de uma tela de poliéster ou nylon. Nessas telas feitas com recortes, a tinta passa pelos locais desejados.

    Nas telas, existem os pontos escuros e claros. Os pontos escuros correspondem aos locais vazados na tela, por onde a tinta passa. Já os claros, são os que estão impermeabilizados – assim, não há passagem de luz. Ainda neste processo, é necessário pranchas para esticar o tecido.

    Na serigrafia, pode-se até mesmo reproduzir fotos. Além disso, seu sistema de cores de impressão é o CMYK.

    4) Laser

    A estamparia a laser é um processo moderno e que traz qualidade nas impressões. Porém, tem algumas limitações, o que o torna mais restrito. Um exemplo disso é que nem todos os tecidos podem ser usados, pois o laser acaba queimando a peça.

    Esse processo é feito com uma impressora que utiliza toner comum e papel transfer.

    5) Impressão digital

    Tecnológica, de alto custo e inovadora, a impressão digital é uma das mais modernas da estamparia.

    Esse método é fabricado por uma tecnologia específica, mas isso lhe tornar mais cara e não permite que todos os tecidos sejam usados por conta da fixação da tinta.

    Sua produção consiste na impressão do desenho diretamente na superfície do tecido. Esse é um ponto positivo, pois tem riqueza de detalhes, é precisa e possibilita brincar com as cores, além de deixar as estampas fielmente ao esperado.

    Leia mais: Conheça a técnica de estamparia digital e porque ela é benéfica para as confecções

    6) Estamparia rotativa

    A estamparia rotativa preenche todo o tecido. Nela, você encontra sequências de padrões de imagens.

    Ela é feita com cilindros metálicos e, por meio de suas perfurações, a tinta passa para o tecido, no qual se fixa. Possibilita o uso de poucas cores – no máximo três -, pois quanto maior a quantidade de cores na estampa, mais cara fica.

    O custo dessa estamparia pode ser mais cara, porém quanto maior o volume de estampa produzida, mais barata a técnica fica.

    Seja qual for a estamparia escolhida, pré-visualizar os designsdas estampas e o caimento das peças em um ambiente 3D é fundamental para aumentar a assertividade da criação.

    Baixe o e-book e descubra como as soluções virtuais da Audaces facilitam a produção das suas coleções:

    Como escolher a melhor técnica de acordo com o tipo de estampa?

    Como escolher a melhor técnica de acordo com o tipo de estampa? 

    Já conhecemos os 6 principais tipos de estamparia, e agora você deve estar se perguntando: qual a melhor técnica para cada estampa? Calma, vamos te ajudar!

    Estampas localizadas

    Esse é o processo mais tradicional e usado pelo setor têxtil. Um processo de serigrafia tradicional, feito em peças individuais.

    A impressão é feita em uma parte apenas do tecido, como peito, costas, mangas etc.

    Ela pode ser produzida a partir de várias técnicas, como a serigrafia e a sublimação. A estampa localizada é feita com uma matriz serigráfica aplicada no tecido. Dessa forma, se faz a impressão diretamente na peça, uma de cada vez.

    Além de peças de roupa, a técnica pode ser aplicada em outros produtos como canetas e demais itens personalizados.

    Estampa corrida ou rotativa

    Diferente da estampa localizada, o tipo rotativo é feito no tecido inteiro. Assim, ela pode ser aplicada de algumas formas, como estampa corrida quadro a quadro, falso corrido, corrida em cilindro ou corrida digital.

    Saiba mais sobre cada uma delas:

    Estampa corrida quadro a quadro

    Nesta técnica, o procedimento de estamparia é no rolo de tecido. Os quadros da estampa corrida são gravados em telas serigráficas.

    Com o quadro gravado, é feita a impressão quadro a quadro que passa por todo o rolo do tecido. A impressão da tinta no tecido se faz desta mesma forma.

    O processo de estampa corrida quadro a quadro usa a separação de cores da policromia para gravar e estampar as cores separadamente. Por este motivo, o registro das telas para uma sobreposição perfeita das cores é muito importante.

    É importante ter cuidado com as emendas, pois isso pode acabar não dando o efeito de uma imagem única em toda a sua extensão.

    Estampa corrida cilíndrica

    O processo da estampa corrida cilíndrica é similar ao do quadro a quadro. Mas, ao invés de quadros, se usa cilindros metálicos perfurados com os desenhos.

    Estampa falso corrido

    Quando usada a estampa falso corrido, ela deve ser feita sobre pedaços de tecido já cortados e sem emendas, ou com impressão no tecido todo.

    Estampa corrida digital

    Aqui, o melhor método é o de impressão digital. Ele imprimirá no tecido a imagem desejada, direto do computador.

    A impressão fica perfeita! Além disso, podem ser impressas imagens desde as pequenas escalas até as maiores.

    Que tipo de estampa dura mais?

    Já conhecemos os tipos de estamparia e de estampas, mas talvez ainda restem algumas dúvidas, como qual delas dura mais tempo.

    Além dos cuidados do dono da peça, a técnica mais indicada para ter uma melhor durabilidade é a sublimação. Mas, qual o motivo disso? É que, na sublimação, as estampas não descascam, esfarelam ou arranham, facilitando o cuidado por parte do consumidor final.

    Mas saiba que a estamparia digital, com o uso da tecnologia, pode garantir a padronização das impressões de estampas – coisa que não acontece nas técnicas tradicionais.

    Tipos de estampa por tecidos: como escolher?

    Ao estampar uma peça de roupa, você deve pensar em algumas questões, como o tipo de tecido, o objetivo de uso e a quantidade necessária a ser produzida.

    Por exemplo, peças feitas em poliéster e dry fit podem receber técnicas de sublimação tranquilamente. Já se você pretende estampar peças em tecidos de algodão, recomenda-se que você opte por outras técnicas, como serigrafia e impressão digital.

    Qual o melhor tipo de estampa para a sua coleção?

    É preciso ter em mente que, assim como todo o processo de criação de uma roupa, no qual se escolhe as melhores matérias-primas, com a estamparia, é preciso seguir o mesmo norte.

    Para que a técnica escolhida tenha um bom resultado, proporcionando um visual bonito para o cliente final, o responsável deve saber que o melhor tipo de estampa é aquele reproduzido com qualidade, e que fica perfeito sobre o tecido empregado.

    Conheça a ferramenta Estampa Digital do sistema Audaces Moldes

    Conheça a ferramenta Estampa Digital do sistema Audaces Moldes

    Se você tem interesse em agilizar o seu processo de estamparia, o Audaces Moldes pode ser um grande aliado.

    Como o resultado do seu processo de estamparia digital é informatizado, o desenho é transferido para o tecido, mas não utiliza de quadros ou cilindros. Ele é feito através de impressão, por meio de um programa têxtil conectado a uma impressora industrial.

    O Audaces Moldes é um sistema que faz parte da multissolução Audaces360, totalmente apta para trabalhar com estamparia digital. Ela facilita o processo de desenvolvimento de moldes com estampas localizadas ou corridas.

    Uma tecnologia rápida, eficiente e lucrativa. Com ela, você pode gerenciar as estampas e os moldes, trazendo mais agilidade e otimização de tempo ao processo.

    Conclusão

    Em resumo, cada um dos tipos de de estamparia serve para uma finalidade e pode trazer melhores resultados para a sua coleção.

    Tudo depende se você deseja maior qualidade ou menor custo, por exemplo. Mas você pode ter o melhor dos dois mundos com o apoio da tecnologia.

    Descubra o Audaces360 e tenha em mãos a multissolução mais completa na indústria da moda para levar a sua confecção ao próximo nível!

    FAQ

    O que é estamparia?

    A estamparia é a responsável por colocar a criação dos designers no material escolhido, portanto um trabalho muito delicado e cheio de detalhes que fazem cada peça ser única.

    Quais as principais técnicas de estamparia?

    Transfer, sublimação, serigrafia, laser, impressão digital e estamparia rotativa.

    Que tipo de estampa dura mais?

    A estamparia digital, com o uso da tecnologia, pode garantir a padronização das impressões de estampas.

    Audara

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  • O que é moda digital e por que aderir à tecnologia?

    O que é moda digital e por que aderir à tecnologia?

    Resumo

    • O mercado de moda digital abraça roupas virtuais, peças que servem como filtros para fotos, skins de jogos, e o o comércio de NFTs, movimentando milhões de dólares diariamente no mundo todo;
    • Se no começo, as roupas digitais eram elaboradas por designers de jogos e gráficos no geral, inclusive da indústria do cinema, hoje em dia profissionais da moda conquistam seu espaço;
    • Descubra como você pode transportar seu talento e conhecimento em confecção para o mundo virtual com as soluções da Audaces360 que trazem mais assertividade para a sua produção. Faça o teste grátis agora!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    A moda digital surgiu há bastante tempo, é verdade. Mas foi recentemente que começou a ganhar mais força, ainda mais durante a pandemia quando o isolamento social trouxe um consumo de vestuário apenas em casa. Se no começo era uma arte apenas para jogos, hoje chegam às passarelas.

    A disputa desse mercado se apresenta entre designers gráficos e profissionais da moda, enquanto algumas empresas já entendem a importância de aliar os dois talentos. E quem começar agora pega a tendência na subida, antes de chegar no auge, e garante um espaço quando o melhor momento chegar.

    Nesse cenário, aprender sobre os conceitos principais desse assunto é o primeiro passo para dar certo. Boa leitura!

    O que é moda digital?

    O que é moda digital e como funciona esse mercado?

    O termo moda digital se refere a todo o mercado de criação e desenvolvimento de roupas dentro do ambiente digital. Dessa forma, podemos falar de skins e acessórios para personagens em jogos, peças criadas por computador em filmes (uniformes de super-heróis, por exemplo) e roupas virtuais consumíveis pelo público comum.

    Muitas pessoas podem estar se perguntando para que serve uma roupa virtual. E respondemos: para várias coisas. Isso inclui consumo e oportunidade de gerar faturamento para uma pessoa ou empresa. Essas formas de funcionamento da moda digital nós vamos explorar mais à frente, no tópico a seguir.

    A moda digital ela surge junto com a criação dos gráficos de computador. Quando as pessoas começaram a fazer imagens de peças e moldá-las com dados, o fashion virtual nasceu.

    No começo, era usado mais para jogos e cinema, mas depois descobriu-se o potencial de uso para o consumidor comum, como explicaremos mais à frente.

    Várias marcas já aderiram a esse conceito. Entre elas, há a Gucci, a Supreme e a Renner, que já lançaram coleções totalmente computadorizadas, a serem usadas como filtros em fotos ou skins de bonecos de video game.

    Este último nasce a partir de collabs entre as marcas e também gera roupas físicas que remetem ao mundo virtual. Os jogos se tornam uma vitrine.

    Por último, também não dá para esquecer de citar os exemplos como o lançamento da Balenciaga “Afterworld: The Age of Tomorrow”. Nesse case de sucesso, foi desenvolvido um jogo com moda digital para divulgar peças que também poderiam ser comercializadas em versão física.

    Leia mais: O que é collab na moda? Conheça exemplos de sucesso no mundo fashion

    Como funciona o mercado de moda digital?

    O mercado da moda digital está em constante expansão tanto em números quanto em espaços a serem ocupados. Se lá no início seu foco estava nos jogos e nos efeitos gráficos para o cinema, hoje já atinge mais públicos.

    Ele abraça desde o design virtual para aprovação de peças físicas até coleções feitas puramente de dados e que apenas avatares online vestirão.

    Considerando essa situação, não é possível delimitar o funcionamento da moda digital. Sabemos por onde começa, dá para entender onde está, mas é impossível prever como será amanhã.

    O que temos são tendências e o status quo, que você pode estudar e considerar qual caminho parece ser mais atrativo para a sua carreira ou propostas de produtos da sua coleção.

    Assim, temos três exemplos bem marcantes de como a moda digital se comporta nos dias atuais e que servem de referência para o futuro. São tendências e propostas de discussão que mostram que há uma nova gama de profissionais e tipos de mercado a serem atingidos agora.

    Antes, a indústria fashion envolvia estilistas, tecelões, alfaiates, costureiras, modelos e profissionais de gestão. A moda digital oferece oportunidades para designers digitais, investidores de tokens, desenvolvedores de sistema, programadores, advogados de cibersegurança e muito mais.

    Confira os tópicos importantes sobre como a moda digital funciona e como tende a ser o futuro:

    Relação entre moda digital e NFT

    Os tokens não fungíveis são um mercado muito importante para a moda digital. Maras que lançam peças exclusivas e fantásticas podem vender o registro das mesmas e abraçar tanto entusiastas fashion quanto colecionadores ou investidores.

    Para se ter uma ideia, o mercado de NFTs movimentou mais de R$ 130 bilhões em 2021.

    A grande vantagem de aliar comércio de NFTs à moda está na vitrine que o mundo virtual tem para oferecer. O Metaverso tem um mercado inteiro voltado para a comercialização desse tipo de arquivo digital. Inclusive, já houveram marcas que lançaram tokens que representassem peças físicas, não de moda digital.

    Esse é mais um exemplo de que a moda digital ajuda a movimentar diversos mercados além do fashion. Há toda uma indústria financeira e de cibersegurança por trás de NFTs.

    Leia mais: Como a tecnologia contribui para a expansão de mercado na moda?

    Influenciadores 3D

    O que você acharia se a Lu (assistente virtual da Magazine Luiza) se tornasse modelo ou fizesse uma campanha para promover uma coleção de roupas? Essa é exatamente a proposta por trás dos influenciadores 3D: personagens virtuais que capturam a empatia do público e se comunicam com nichos, se tornando exemplos de comportamento, aprendizado e consumo.

    Há um investimento massivo na criação desse tipo de personagem. Geralmente são representações de marcas, mas não precisam ser sempre. O que importa é se tornarem influentes, celebridades virtuais, que ajudarão a vender coleções assim como outros produtos e serviços de quem quiser patrocinar.

    Aqui há espaços de mercado para diversos profissionais além de estilistas e designers. Animadores, fonoaudiólogos, músicos, linguistas e outros podem ajudar na criação de personagens autênticos e realistas.

    Deve-se ter um cuidado muito grande para capturar a empatia e evitar cair no Vale da Estranheza, uma sensação esquisita que seres humanoides causam em pessoas.

    Roupas digitais e skins para jogos

    As skins de jogos são variações visuais de personagens que podem interferir na mecânica, alterar animações e trazer outros recursos.

    As roupas virtuais são arquivos digitais de peças de moda que podem ser usadas de referência para produção ou vestidas por avatares, pessoas reais (como filtros de fotos) e personagens de jogos.

    Skins de personagens de video-game podem ser desenvolvidas com o uso de coleções de moda digital. Da mesma forma, uma empresa de confecção pode transformar o vestuário de um personagem em uma roupa virtual ou física. Ou seja, a diferença é muito tênue e se debruça mais no objetivo de uso do que na definição de cada um.

    É comum marcas de moda usarem skins de jogos para promover suas coleções. Um exemplo está na parceria de League of Legends, jogo mundialmente famoso do tipo MOBA, com a grife Louis Vuitton.

    O resultado foi os personagens usando roupas que conversavam estilisticamente com as peças que seriam lançadas na coleção do collab.

    Quais as vantagens de entrar no mercado de moda digital?

    A indústria da moda digital traz inúmeras inovações e traz benefícios que potencializam o avanço do mercado e do consumo inteligente, algo que está no anseio dos públicos no mundo todo.

    O planeja já não suporta mais o grande desperdício de tecido que se enxerga no lixo todos os anos. Ao mesmo tempo que novos estilos e profissionais surgem com a democratização do conhecimento e das ferramentas de criação em moda.

    Confira 3 vantagens que uma confecção terá ao aderir ao mercado digital:

    1) Redução de custo

    Sabe quanto uma confecção gasta anualmente com matéria-prima no desenvolvimento de coleções de moda digital? Exatamente nada. Afinal de contas, as peças são feitas de dados, sem usar um centímetro sequer de materiais.

    Dessa forma, o mercado fashion virtual é um grande campo de experimentação. Sabe aqueles recortes que as pessoas pensam em aplicar nas peças de couro caras, mas que não tentam para não desperdiçar material? É, isso é possível de ser feito sem dor na consciência com a moda digital.

    Mesmo que esse design esteja sendo realizado para uma produção física depois, só de aprovar protótipos na versão virtual já se acaba com muito gasto com matéria-prima.

    2) Sustentabilidade

    Você sabia que anualmente, no Brasil, cerca de 170 mil toneladas de resíduos têxteis são descartadas em um ano depois da compra? Isso é o que mostra esta pesquisa de Bruna Lozano a respeito de consumismo e sustentabilidade na moda.

    A moda digital, enquanto fica apenas virtual, é quase 100% sustentável. Para ficar completa, só precisa a confecção utilizar fontes de energia limpas e renováveis.

    No caso das marcas de roupas físicas, fazer a criação no computador e aprovar ainda em arquivo, já elimina todo o desperdício da etapa de desenvolvimento.

    3) Inclusão

    A moda digital teve o incrível efeito de inclusão de novos profissionais de diversas camadas da sociedade à indústria fashion.

    Não importa de onde você vem, seu gênero, classe social, ou nacionalidade. Se tiver bom gosto, mandar bem na divulgação e acesso à tecnologia, todos podem ter sua marca de moda digital.

    Como inserir sua empresa no mercado de moda digital?

    Como inserir sua empresa no mercado de moda digital?

    A entrada no mundo fashion online depende de um amplo conhecimento de tecnologia e comportalmento social virtual. Dentro dessa realidade, você precisa definir qual é o seu público e, bem, seu objetivo dentro do mercado digital.

    Você quer fazer skins para avatares, peças que serão filtros, trabalhar com modelagem 3D que será transformada em peças físicas, o quê? Depois de descobrir sua resposta para isso, parte-se para o desenvolvimento de coleções, produtos e/ou soluções adequados para esse universo.

    Você precisa conhecer seu público, decidir se trabalhará com revenda ou consumidor final, se fará totalmente por e-commerce ou terá lojas quiosque, se haverá parcerias com marcas ou se sua produção será 100% independente.

    Dependendo do seu nicho de mercado, é possível até mesmo levantar financiamento coletivo para suas ideias ou, quem sabe, conseguir investidores ao lançar uma startup. E, de todas essas lições, a principal ainda é: conheça a tecnologia.

    Crie suas coleções de moda digital com o apoio da Audaces

    A Audaces é líder de mercado na indústria da moda e oferece diversos produtos digitais e físicos para confecções. Ajudamos as confecções a otimizarem seu trabalho, terem assertividade na produção, eliminarem desperdício de tempo e dinheiro e aproveitarem melhor a mão de obra disponível.

    Nosso carro-chefe é o Audaces360, uma multissolução completa com opções como:

    Audaces Isa

    Gerencie a sua coleção com assertividade:

    • Simplifique o planejamento criando mapas de coleção visuais;
    • Defina etapas claras para que toda equipe siga o mesmo objetivo;
    • Antecipe custos e agilize a aprovação da coleção;
    • Acompanhe o estágio da cada modelo de sua coleção, aprimorando o fluxo de trabalho;
    • Crie um histórico dos modelos já desenvolvidos e reutilize como base para planejar as próximas coleções;
    • Visualize relatórios baseados nas informações de modelos e coleções.

    Audaces Fashion Studio

    Crie, monte e apresente looks totalmente online:

    • Desenvolva coleções digitais sem necessidade de modelar;
    • Melhore os processos de criação;
    • Acelere e gere aprovações instantâneas dos modelos;
    • Simule caimentos, texturas e materiais diferentes;
    • Teste o movimento das peças em avatares hiper realistas;
    • Aprove designs de moda 3D sem precisar gastar com matéria-prima ou logística;
    • Economize tempo, dinheiro, material e mão de obra.

    Audaces 3D

    Simule, costure e aprove suas peças em 3D:

    • Confirme fit e vestibilidade da peça;
    • Aprove primeiro protótipo de forma digital;
    • Economize tempo e custos com prototipagem;
    • Tenha um processo mais sustentável;
    • Renderize imagens para Marketing e Vendas;
    • Tenha a possibilidade de um provador online.

    Por fim, para agradecer você que leu até aqui, temos um presente! Baixe já nosso e-book grátis!

    FAQ

    O que é moda digital?

    O termo moda digital se refere a todo o mercado de criação e desenvolvimento de roupas dentro do ambiente digital. 

    Quais as vantagens de entrar no mercado de moda digital?

    Redução de custo, sustentabilidade e inclusão.

    Como inserir sua empresa no mercado de moda digital?

    A entrada no mundo fashion online depende de um amplo conhecimento de tecnologia e comportalmento social virtual. 

    Audara

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  • O que é roupa virtual e como impacta a indústria da moda?

    O que é roupa virtual e como impacta a indústria da moda?

    Resumo

    • A roupa virtual é uma tendência onde marcas vendem peças para serem usadas exclusivamente no mundo digital. Ela é usada em fotos, vídeos e ambientes virtuais em geral;
    • Quem compra esse tipo de look tem a intenção expressar a sua identidade nas redes sociais e internet em um geral, sem necessidade de adquirir uma peça física que ocupa espaço no armário;
    • A modelagem dessas peças devem ser feitas com ferramentas e sistemas completos, realistas e práticos. O Audaces Fashion Studio é isso e muito mais. Faça agora o teste grátis da multissolução Audaces360!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    A tecnologia de modelagem de roupa virtual, muito usada em video-games e espaços de interação social digital, como SecondLife e Metaverso, chegou a um ponto altamente realista. Porém, a tendência da moda virtual está longe de chegar ao seu ápice.

    E quanto mais distante a tendência está do seu ponto mais alto, mais ela tem espaço para crescer. Se você quiser ingressar nesse mercado, seja como estilista, empreendedor ou criador de conteúdo, saiba que é uma pauta quente.

    Por aqui, você pode começar estudando o que é e como funciona a moda digital, incluindo os principais elementos desse mercado. Contaremos tudo a você no artigo a seguir, com ilustrações realistas de como funciona.

    O que é roupa virtual e como funciona a moda digital?

    As modelos de roupa virtual estão cada vez mais realistas.

    Roupas virtuais são peças que, como diz o nome, existem apenas no ambiente online. Antigamente, eram apenas exemplos para produção ou tecnologia para desenvolvimento de jogos e efeitos visuais de cinema. Mas a fronteira entre o mundo digital e físico está cada vez mais tênue.

    Hoje, a modelagem de roupas virtuais também servem para outras propostas. A realidade virtual, como a do Metaverso, é um grande exemplo. Estilistas criam roupas para avatares, inclusive associando ao comércio de NFTs, se tornando uma nova oportunidade na indústria da moda.

    Também há o avanço da criação de uso de avatares como representantes por marcas. É a Lu da Magalu o grande exemplo. Quem cuida do guarda-roupa desses personagens? Foram os estilistas e designers de roupa virtual que entenderam o avanço da moda digital.

    Por fim, mas não menos importante, há o grande advento atual. Pessoas compram roupas virtuais que funcionam como filtros em fotos para que, nessa mídia, pareça que eles a estão usando. É uma proposta para a autoestima de quem quer inovar sem encher o guarda-roupa.

    Para entender melhor a moda digital, você precisa conhecer estes quatro conceitos abaixo:

    Moda 3D

    Moda 3D é o termo que se refere a toda essa cultura, indústria, arte, ferramentas e profissionais focados no mercado fashion digital. Ou seja, é um ambiente virtual, a par da indústria 4.0, que transporta toda a cadeia produtiva e o consumo para dentro das telas do computador e dos smartphones.

    É a modelo com inteligência artificial, é o comércio de NFT, é a responsabilidade pela sustentabilidade, é a pessoa que compra uma camiseta que aparecerá apenas na foto. Incrível, não é?

    Para deixar ainda mais real, saiba que existe uma semana de moda brasileira totalmente dedicada às roupas virtuais que é a primeira na América Latina inteira. Se trata do Metafash e, se você quiser trabalhar com fashion digital, considere colocar esse evento no seu calendário de moda.

    Influenciadores virtuais

    Não se espante caso um dia abra sua revista de moda e encontre bonecos fashion no lugar de modelos, influenciadores e trendsetters de verdade. A evolução da tecnologia 3D está cada vez mais realista e os influenciadores virtuais estão servindo de manequim para apresentar novas coleções e lifestyle.

    Sendo opções muito mais econômicas do que profissionais humanos, também ganham a graça das pessoas e não têm limites em posições de foto. Esses influenciadores virtuais estão cada vez com mais personalidade e voz. Quem sabe a criação de influenciadores virtuais também não estoura na indústria 4.0?

    Desfiles digitais

    Em uma matéria escrita para a Vogue Brasil, a editora-assistente de moda Alice Coy trouxe um questionamento interessante: será que os desfiles 3D são o futuro das apresentações virtuais?

    As semanas de moda presenciais não serão descartadas, mas um novo mundo fashion surgiu e está crescendo – e esses eventos de moda digital acontecerão em paralelo.

    Mais acima, mencionamos o Metafash, a primeira semana de moda digital brasileira, mas também podemos citar o The Fabric of Reality, o Another Place, o Metaverse Fashion Week e vários outros.

    Vitrines 3D

    As vitrines virtuais são o que o nome diz. Se trata de uma forma de apresentar peças de roupa em modelos 3D, dispensando o exemplar físico. Podem ser totalmente online ou hologramas de lojas físicas.

    Algumas marcas oferecem a venda de roupas digitais nessas vitrines para que, posteriormente, se adquira uma versão física.

    O pulo do gato está na oportunidade de trabalhar com dados. Graças ao machine learning e o Big Data, a vitrine 3D do seu negócio pode oferecer os modelos ideais para o seu cliente logo que ele entra no seu site. As dicas perfeitas no momento certo aumentam o faturamento da sua confecção, virtual ou não.

    Quais são as tecnologias usadas para a criação de roupa virtual?

    As tecnologias que estão envolvidas no mercado digital são, muitas vezes, análogas àquelas que se usa na produção de peças físicas. Isso é, quando não são as mesmas, que é no caso de softwares de modelagem, por exemplo.

    Mas de maneira geral, as marcas de roupa virtual trabalham com ferramentas que auxiliam na criação, boas plataformas de vendas, segurança digital para proteger modelos, blockchain para os NFTs e marketing digital.

    Outras podem aparecer conforme sua necessidade específica. Mais à frente neste artigo, daremos a dica de uma excelente solução para a criação de uma confecção que queira vender nesse segmento.

    Quais são as vantagens de criar roupa virtual?

    Confecções que trabalham com a moda digital podem abraçar muitas vantagens. Entre elas, redução do desperdício de matéria-prima e um alcance mundial para as suas peças.

    O Digital Fashion é uma área em evolução e diversos segmentos estão surgindo ou se expandindo. Sendo assim, embarcar nessa tendência é uma grande oportunidade de negócio. Estude o mercado, considere as possibilidades, seja estratégico e monte uma confecção com futuro.

    Exemplos de marcas que apostam em roupas virtuais

    Exemplos de marcas que apostam em roupas virtuais

    As marcas que apostam em roupa virtual não se limitam a empresas de modelagem para vídeo-games e filmes. Pelo contrário, as maiores representantes desse mercado são as fabricantes que migraram para o meio virtual e hoje vendem em modelo híbrido.

    Isso, no entanto, não impediu de soluções diferenciadas aparecerem.

    Já há confecções que funcionam 100% de forma digital, sem oferecer uma peça física sequer. E há também outras que funcionam como marketplaces ou conectoras entre lojas e clientes. Entenda melhor algumas das principais marcas de roupas virtuais abaixo:

    The Fabricant

    The Fabricant é uma marca holandesa de roupas que resolveu, em 2019, abraçar o mercado da moda digital e lançar a sua primeira roupa virtual. Acredite se quiser, mas eles conseguiram leiloar uma das primeiras peças por US$ 9.500 (dólares), equivalentes na época a mais ou menos R$ 60 mil.

    E sabe por que apostaram nessa? Pois haviam feito uma pesquisa e descobriram que 9% da população de países desenvolvidos montam looks só pra uma foto. Não é mais interessante já comprar uma roupa virtual, que nem ocupa espaço no guarda-roupa?

    Hot Second

    Essa empresa, inglesa, já foi por um caminho diferente. Em vez de dinheiro, eles “cobram” em doações de roupas para devolver ao seu cliente uma peça digital, que podem inclusive serem produzidas pela Carling e The Fabricant.

    Qual o propósito desse modelo? Além do incentivo ao uso da moda virtual, ainda não encontramos como funciona o faturamento desse negócio.

    Caso a ideia seja um incentivo à sustentabilidade e uma forma de encaminhar doações de roupa, achamos uma proposta bem interessante. Inclusive, lançamos recentemente um artigo que mostra como uma confecção pode lucrar ao mesmo tempo que combate o consumismo na moda.

    Carlings

    A Carlings é definitivamente uma das prioneiras da roupa virtual. A empresa escandinava é tão moderna que suas peças não possuem gênero nem tamanho e se adaptam imediatamente ao corpo de qualquer pessoa em uma foto.

    E não pense em estoque ilimitado, que é uma vantagem comum no mercado online: essa marca vende coleções e peças exclusivas e limitadas.

    Mas relaxa com os zeros. Diferente da The Fabricant, suas peças não estão chegando a valores tão grandes quanto o vestido que custou mais do que um carro popular no Brasil.

    A primeira peça da Carlings, por exemplo, lançada em 2018, podia ser comprada por calores entre € 10 e € 30, equivalentes a mais ou menos R$ 51 e R$ 153, respectivamente, hoje.

    Só que o que ninguém conta por aí é que, mesmo com tanta coisa bacana nesse e em outros caros, há obstáculos específicos dos bastidores da criação de moda digital.

    Descubra aqui quais são eles e como superá-los

    Gucci

    Claro que a incrível marca de roupas Gucci, trendsetter mundial, não ficaria fora dessa tendência. Sua ação foi polêmica em 2021 quando essa empresa italiana lançou a coleção Gucci Virtual 25, uma coleção de calçados que custavam a partir de R$ 50.

    A peça pode ser visualizada no corpo do cliente através de filtros de apps de realidade aumentada e transferida para jogos.

    O mesmo ocorreu com uma bolsa que a Gucci resolveu lançar tanto no mundo físico quanto dentro do jogo virtual Roblox. Acredite se quiser, mas a versão digital era mais cara! No mínimo, esse tipo de ação traz reconhecimento de marca que sempre se converte em vendas quando é bem feita.

    Confira os benefícios e impactos da transformação digital na indústria

    Dressx

    A Dressx, como se denomina, é a maior loja de moda digital que apresenta coleções de roupa 3D das marcas contemporâneas mais bem conhecidas que nasceram tanto no mundo físico quanto no espaço digital.

    É uma grande plataforma de comércio de roupas desse mercado. A DressX acredita que já se produz muito mais roupa atualmente do que a humanidade precisa.

    A marca, que existe apenas no digital, também se conecta com o Metaverso, oferece a possibilidade de compra de NFTs, e é uma grande promotora da moda virtual.

    Como não é uma confecção, fecha parcerias com as mais variadas marcas do mundo fashion, como a L’Officiel, uma revista de moda, para lançar coleções.

    Conheça mais exemplos de marcas que criam moda com realidade aumentada

    Como fazer desenho de roupa virtual com a Audaces?

    Como fazer desenho de roupa virtual com a Audaces?

    Fazer desenho de roupa virtual com a Audaces é muito fácil. Temos mais de uma solução para essa atividade, mas hoje gostaríamos de focar no Audaces Fashion Studio, nosso avançadíssimo sistema de design de moda digital. Ele serve tanto para roupas virtuais quanto físicas.

    Com o Audaces Fashion Studio, você:

    • Cria modelos tridimencionais sem precisar desenvolver a modelagem;
    • Visualiza seus próprios tecidos, cores e acabamentos em cada modelo;
    • Apresenta designs em 3D para que seu cliente aprove visualmente, sem necessidade de gasto com matéria-prima ou logística;
    • Evita desperdício de tempo, dinheiro e material;
    • Aprova as variantes dos modelos;Integra suas operações em tempo real com editores de estampas e muito mais.

    Audaces Fashion Studio faz parte da Indústria 4.0. É a comunicação visual entre o time e aprovação comercial de modelos. É o presente e o futuro do mercado fashion.

    Tenha mais realismo, velocidade e facilidade de uso com nossos criadores de conteúdo 3D! Confira nosso e-book gratuito abaixo para ver como é fácil fazer moda digital com a Audaces:

    FAQ

    O que é roupa virtual?

    Roupa virtual é uma peça de vestuário que existe apenas no mundo digital, usada por avatares em jogos e metaversos, em fotos e vídeos, ou através de realidade aumentada.

    Quais são as vantagens de criar roupa virtual?

    A criação de roupas virtuais oferece uma série de vantagens significativas, que vão desde a sustentabilidade e redução de custos até o aumento da eficiência criativa e de produção.

    Quais marcas criam roupas no ambiente virtual?

    Diversas marcas de moda de luxo, varejo e nativas digitais estão criando roupas e experiências no ambiente virtual, especialmente no contexto do metaverso e da moda digital. Algumas são: Gucci, The Fabricant e Nike.

    Audara

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  • Aprenda a escolher entre os principais tipos de couro

    Aprenda a escolher entre os principais tipos de couro

    Resumo

    • O profissional da moda precisa conhecer o básico de todos os materiais e, entre eles, os tipos de couro com certeza é um conhecimento que nenhum criador fashion pode ignorar;
    • Dos legítimos aos ecológicos, os tipos de couro atendem a diferentes necessidades criativas, ideológicas e financeiras, e são os favoritos de muitas marcas de alto luxo;
    • Não desperdice um centímetro de couro ou qualquer outro material, caro ou não, ao criar e gerenciar coleções com mais assertividade usando a multissolução Audaces360. Faça o teste grátis agora!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    Existem, ao menos, 4 tipos de couro que todo profissional deve conhecer. No entanto, seu estudo não deve parar por aí. Há também 5 tecidos vindos do couro que agregarão bastante ao seu arsenal criativo.

    É importante aprender a escolher a matéria-prima, e manejar o material sem desperdiçá-lo e acabar jogando dinheiro fora durante a modelagem. Afinal, couro não costuma ser uma matéria-prima de baixo custo.

    Faça uma boa leitura!

    Quais são os principais tipos de couro?

    Os diferentes tipos de couro podem ser usados para várias peças de roupa e acessórios.

    Couro legítimo

    Esse é o tipo de couro mais comum e popular, de origem animal. Ele pode vir de bovinos, cobras, e até jacarés, sendo este último mais raro em razão de proteção ambiental.

    É caracterizado por ser bastante resistente e ter passado diversas vezes pelo processo de curtimento. A versão de origem bovina é considerada bastante acessível e pode ser usada em roupas, calçados, acessórios, estofados, estampas, entre outros produtos.

    Couro sintético

    Essa é a opção tanto para veganos quanto para quem possui menos recursos, visto que o couro sintético pode ser bem mais econômico. Pode ser melhor para você e com certeza é melhor para os animais.

    O problema desse material, no entanto, é sua baixíssima qualidade em comparação com o legítimo, apresentando baixa durabilidade, resistência e impermeabilidade. No entanto, com a evolução do investimento em materiais veganos, esse quadro pode mudar.

    Couro ecológico

    Esse material também tem origem animal e a qualidade ecológica vem da redução de uso de metais pesados na sua produção, mudando seu processo de curtimento.

    Como se usam taninos vegetais no seu tratamento, as proteínas dessa pele ficam mais resistentes à decomposição e usam menos água, reduzindo a agressão à natureza tanto na produção quanto ao diminuir a frequência de descarte.

    Camurça

    A camurça é famosa em regiões mais frias do Brasil. Esse tipo de couro é bastante versátil e também é derivado da pele de diversos animais, com seu processo de curtimento acontecendo na parte interna. Dessa forma, os tratamentos químicos tornam a camurça um couro versátil e macio.

    Leia mais: O que é eficiência produtiva e como implantar na moda?

    Principais tipos de tecidos feitos a partir do couro

    Os tecidos e os tipos de couro ainda podem ser divididos em mais categorias do que além das mostradas acima. Algumas opções se referem a tratamentos ou matérias-primais mais específicas, como cabras ou até abacaxi. Confira abaixo alguns dos mais interessantes:

    Piñatex

    Esse tipo de couro, que também é o nome de sua marca, é feito a partir de cascas de abacaxi. É uma solução excelente para veganos e simpatizantes dos direitos animais ou propostas ecológicas.

    A marca é gringa e não é a única de seu tipo, já que algumas empresas pelo mundo descobriram como tirar couro de frutas e vegetais.

    Nobuck

    O nobuck é um tecido feito de um tipo de couro muito semelhante à camurça por causa das suas fibras. No entanto, você pode diferenciar os dois materiais ao analisar o lixamento da pele.

    Diferente do que acontece na camurça, ao se produzir nobuck, se faz o lixamento na parte externa da pele, na “flor do couro”, dando um toque leve, suave, sentido ao passar a mão.

    Chamois

    Esse tecido é um tipo de couro especificamente retirado de cabras ou animais semelhantes. Para obter o chamois, utiliza-se um processo que mistura o que é feito com o nubuck e com a camurça.

    O profissional que lida com essa material deve dividir a pele para deixar uma face áspera e a outra lixada, suave. Assim, obtém-se uma peça bastante absorvente e é ideal para calçados e acessórios, assim como móveis, jaquetas e casacos no geral.

    Caprino

    O tipo de couro caprino é bastante incomum se comparado ao bovino, mas isso é só por causa da produção de gado do segundo animal ser bem mais comum. A qualidade do material vindo da cabra não perde em nada para o vindo do boi.

    O couro legítimo caprino pode ser usado em móveis, calçados, roupas e acessórios, possui mais flexibilidade e maciez comparado ao bocino e é de ótima qualidade.

    Napa

    O nome desse tipo de couro vem de Nappa Valley, ou ao menos esse é o que acredita-se atualmente.

    Segundo essa hipótese, havia uma confecção que fazia couros macios nesse local e que teria criado essa versão do material. E se ele é caracterizado pela sua maciez, bom, você já deve imaginar uma das principais características dele.

    Além disso, ele é bastante maleável, sendo ideal para peças que precisam dessa característica na sua criação. A origem não importa, pode ser bovina, caprina, réptil, ou qualquer outra, o que importa é o material final.

    Exóticos

    Tipo de couro exótico se refere a uma grande variedade de materiais, na verdade. E para ser chamado assim, o couro deve vir de alguma origem animal não convencional, como coelhos, répteis, aves e peixes, entre outros.

    Inclusive, há parcerias entre empresas de pesca e moda para extração e uso do couro vindo de animais aquáticos.

    Leia mais: Saiba como precificar roupas em 6 passos simples

    Como identificar um tipo de couro adequado para uso?

    Entre os diferentes tipos de couro exóticos, há de cobra, jacaré, peixe e até abacaxi.

    Analise a aparência

    Esse é um dos primeiros pontos a serem considerados na escolha do tipo de couro adequado ou qualquer outro tecido.

    Analise a aparência do material e compare ao que você idealiza na sua criação e na coleção como um todo. A variedade de couros possibilita concretizar muitas ideias.

    Preste atenção à suavidade no toque

    A suavidade de um tipo de couro é um critério que interfere tanto na decisão de compra quanto no seu uso.

    Materiais muito leves podem refletir alta qualidade… ou apenas baixíssima resistência, podendo até ser falsificado.

    Essa característica também importa na hora de pensar para que estação a peça será usada, pois pode causar mais ou menos calor.

    Veja o brilho

    O brilho de um couro é um aspecto importantíssimo na estética.

    É interessante que você teste essa característica sob luminosidades diferentes, testar movimento e imaginar se o material faz sentido os cenários nos quais você deseja que a peça seja usada.

    Sinta o peso

    O peso também é uma característica que afeta muitos aspectos da peça. Entre eles, há durabilidade, resistência, a parte térmica, o caimento, entre outros.

    Seja bem criterioso com essa característica, que deve ser testada à mão, não por fotos, em acompanhamento de modelagem virtual para não desperdiçar matéria-prima.

    Qual tipo de couro tem maior qualidade?

    De forma geral, o tipo de couro mais resistente é com certeza o legítimo. Claro, isso pode significar vários tipos, porque o legítimo pode vir de vários animais, mas isso depende muito mais de como o material é tratado do que qualquer coisa.

    O ideal é pesquisar as marcas e fábricas envolvidas após entender que tipo de couro você deseja para as suas peças. Ah, e não olhe apenas pela internet! Conheça pessoalmente o material.

    Qual é o tipo de couro mais macio?

    Entre os tipos de couro comuns, a camurça é sem dúvidas o material mais macio, versátil e maleável, devido ao seu processo de curtimento.

    Isso não quer dizer que não haja opções ainda mais macias, que depende do tratamento que os fabricantes fazem e da matéria-prima, já que há algumas opções exóticas ou veganas conseguem um desempenho melhor nessa característica do que a camurça.

    Leia mais: Aprenda a identificar os gargalos de produção e como eliminá-los

    Como escolher o tipo de couro ideal para a peça?

    A escolha pelo tipo de couro ideal para uma peça depende de diversos fatores. Entre eles, estão aqueles que listamos na escolha do couro mais adequado.

    O que você precisa fazer é cruzar todas as características que listamos e detalhamos, para então comparar com as peças desejadas.

    Além disso, você precisa colocar os fatores custo e branding nessa conta.

    Materiais mais caros resultam em peças mais caras, então leve sua estratégia de precificação em consideração. Considere também que o tipo de couro afeta a imagem da sua marca, ao ser mais luxuosa, ecológica etc.

    Leia mais: Qual é o melhor sistema de produção para o seu negócio?

    3 dicas de manuseio para a produção de peças em couro

    1) Trace os moldes com lápis no verso do couro

    Quando fizer a modelagem à mão, utilize um lápis para fazer marcações. Dessa forma, você pode desenhar à vontade e melhorar sua precisão de corte posteriormente, evitando erros na modelagem ou na fabricação de peças.

    Lápis não danificam a peça e é fácil remover o grafite.

    2) Tenha à disposição agulhas em tamanhos de 11 a 16

    Claro, profissionais criativos da moda precisam ter todo tipo de ferramenta disponível se forem trabalhar à mão.

    No entanto, o couro, por causa da sua resistência, espessura e demais características, pede agulhas que não danifiquem o material, mas sejam firmes o suficiente, como as de tamanho 11 a 16.

    3) Utilize Audaces360 para ter mais assertividade

    A multissolução Audaces360 dá mais assertividade e controle às suas produções. Aumente seu poder criativo, nunca mais desperdice couro, teste todas as possibilidades de tipos de tecido e aprove protótipos de primeira, virtualmente.

    Há muitos tipos de couro e tecidos derivados. E dominar o mínimo sobre todos esses materiais é quase obrigação para profissionais da indústria da moda que operam criativamente.

    Para te ajudar nessa missão, elaboramos um e-book com os principais tipos de couro e outros tecidos de A a Z. A melhor parte é que ele é inteiramente gratuito! Baixe agora:

    Audara

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