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  • 3 dicas infalíveis para montar seu mix de produtos de moda

    3 dicas infalíveis para montar seu mix de produtos de moda

    Resumo

    • Um mix de produtos de moda é o planejamento da diversidade de peças que farão parte da sua coleção;
    • Para facilitar o momento da criação, você deve dividir seus produtos em três blocos: básico, tendência e conceito;
    • Precisa criar e lançar uma coleção de moda? Descubra a multissolução Audaces360 agora!

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    Todas as etapas de uma coleção devem conversar entre si. Desde a escolha do tema até a confecção das peças, o processo deve se espelhar nos valores da sua marca e condizer com o que os clientes esperam dela.

    Para lançar sua coleção e garantir que ela seja bem-sucedida, é necessário pensar em muitos detalhes, dentre eles o mix de produtos de moda.

    Continue a leitura para entender mais sobre ele!

    O que é mix de produtos de moda?

    O que é mix de produtos de moda? 

    O mix de produtos de moda nada mais é do que uma mistura harmoniosa de peças, modelos e estampas. Isso porque, ainda que ele seja composto de vários elementos, é preciso planejar a diversidade de peças que farão parte de uma coleção para que elas conversem entre si.

    Sendo assim, ele é o responsável pela variedade de produtos dentro de uma coleção, atendendo às diferentes necessidades do seu público. Sua função é agrupar e categorizar as roupas de acordo com o seu design e utilidade no vestuário.

    Leia mais: Saiba quais os processos envolvidos na criação de uma coleção de moda

    Por que fazer um mix de produtos de moda é interessante para a sua marca?

    Produtos com propostas que não estão alinhadas entre si podem dificultar a decisão de compra do cliente, gerando acúmulo de estoque e outros problemas. Por este motivo, o mix de produtos de moda é muito importante para quem está lançando uma coleção.

    Com ele, o cliente tem mais chances de levar peças que “combinem” umas com as outras, sendo elementos complementares no look. Sendo assim, ao definir sua coleção, escolha peças que façam sentido quando usadas juntas para que seu público tenha um maior interesse por elas.

    Também é preciso ter uma combinação equilibrada, porém variada. Tenha quantidades proporcionais de cada peça, além de modelos que são usados mais frequentemente e que se vendem “sozinhos”.

    Leia mais: Conheça as principais dicas para um lançamento de coleção de sucesso

    Como o mix de produtos de moda pode ser organizado?

    É comum que surjam algumas dúvidas durante a montagem de um mix de produtos de moda. Por exemplo, quantas peças é preciso fazer? Qual a variedade de estampas, modelos e tamanhos ideal?

    Para responder a essas e outras perguntas, antes de tudo, você deve entender como o seu público se comporta e de que forma ele consome seus produtos.

    Não necessariamente uma coleção muito diversificada será a sua recordista de vendas. É preciso trabalhar e se atentar a alguns pontos, como esses:

    Abrangência

    A abrangência fala sobre as linhas de produtos que sua marca terá. Para que uma coleção seja coesa, ela deve ter entre 5 e 10 categorias.

    A ideia através do mix de produtos é que sua coleção atinja o público-alvo e gere interesse nele.

    Consistência

    Tudo o que você oferece aos seus clientes deve trazer a identidade da marca. A consistência aqui se refere a como as linhas de produtos se relacionam em termos de uso, produção e distribuição.

    Essa apresentação pode ser usada para o desenvolvimento tanto da coleção quanto da marca.

    Quantidade

    Você já deve ter se perguntado: qual é o número de peças ideal em uma coleção? Geralmente, ela tem 12 peças. Porém, existem algumas menores – como as coleções-cápsula, que possuem 8 peças.

    Ao pensar nisso, você deve também considerar quantidades proporcionais de peças, segmentando de acordo com o seu tipo.

    Em uma coleção de 12 peças, você pode oferecer 4 modelos de blusas, 3 de calças, 2 de shorts, 2 de saias e 1 de jaqueta, por exemplo.

    Ou, no caso de uma coleção-cápsula, é possível classificar da seguinte forma: 4 modelos básicos, 3 de tendência e 1 de conceito. Entenda mais sobre esse tipo de divisão, a seguir!

    Conheça a pirâmide para compor um bom mix de produtos

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    Ao planejar uma coleção de moda, você deve pensar não somente na sua marca, mas nos hábitos de consumo do seu público-alvo. Por exemplo: seu potencial cliente prefere peças que estão em alta entre os influenciadores de moda ou aquelas atemporais – básicas, mas elegantes?

    Você deve distribuir seus produtos em 3 blocos – isso facilita a criação das peças. A escolha da segmentação em cada um destes grupos deve estar ligada com o posicionamento da sua marca.

    Você pode organizá-la da seguinte maneira:

    Básico

    Peças básicas são aquelas que se fazem presentes em todas coleções, apenas ganhando uma atualização ou outra. Elas fazem parte da rotina das pessoas e, por conta do combo bom preço + design atemporal, dependem de menos esforços de venda do que o restante da coleção.

    Durante e após a pandemia, as pessoas passaram a buscar mais conforto ao se vestirem. Por isso, as peças básicas, que antes faziam parte de 25% das coleções, hoje já chegam até 50% – um aumento que reforça como a busca do cliente está mudando.

    Tendência

    As peças tendência são fruto daquilo que foi visto nas passarelas, nos sites de moda e perfis de fashionistas. Normalmente, elas possuem cores, estampas e recortes diferentes a cada nova estação.

    Essas peças durante entre uma a duas coleções, no máximo. Depois disso, com o surgimento de outras novidades, elas ficam saturadas e já não chamam mais a atenção dos consumidores como antes.

    Você pode investir entre 45% e 65% das peças da sua coleção neste bloco, aproveitando enquanto as tendências estão em alta. Inclusive, é nessa parte da coleção que você pode adicionar o maior percentual de markup sobre as peças.

    Conceito

    Essas são as peças que carregam o estilo da coleção. De modo geral, possuem modelagens diferentes, pensadas por estilistas para surpreender o público e trazer novas inspirações. Uma marca famosa que usa muito bem desse artifício é a Balenciaga.

    As peças conceito são usadas em vitrines, catálogos e desfiles para chamar a atenção do consumidor, até mesmo causando certa dúvida. Normalmente, destina-se cerca de 5% da coleção a esta categoria.

    Leia mais: Mix de mercado: como definir estratégias para cada nicho

    3 dicas para montar um mix de produtos de moda

    1) Acompanhe o comportamento do consumidor

    Estar sempre atento aos hábitos de consumo do seu público é uma forma de saber no que vale a pena investir mais em um mix de produtos.

    Como as peças são desenvolvidas pensando nele, é importante entender de quais tendências ele gosta, se tem um estilo tradicional e curte peças mais básicas ou um estilo criativo, sendo mais adepto de modelos vistos em desfiles de moda.

    Através dos seus clientes fiéis, a marca já consegue ter um termômetro do que pode ou não dar certo para o próximo lançamento.

    2) Pense em peças conceito

    Apesar de as peças conceito fazerem parte de um pequeno percentual da coleção, elas são bastante estratégicas na montagem de um mix de produtos de moda.

    Isso porque são mais caras e, normalmente, tem produções mais elaboradas, além de serem exclusivas e menos consumidores as adquirirem.

    3) Faça divulgação em redes sociais

    As redes sociais são grandes aliadas de quem deseja divulgar a sua coleção. Nelas, você pode mostrar e propor combinações de peças com fotos e vídeos.

    Exemplos de mix de produtos de moda

    Os exemplos mais comuns de mix de produtos de moda são compostos por modelos como:

    • Partes de cima (blusas, camisas e camisetas);
    • Partes de baixo (saias, shorts e calças);
    • Peças únicas (vestidos, macaquinhos e macacões);
    • Sobreposições (casacos, jaquetas e suéteres).

    Porém, empresas que trabalham com moda praia podem ter um mix diferente, composto por:

    • Biquínis, maiôs e sungas;
    • Cangas e saídas de praia;
    • Viseiras, bonés e chapéus;
    • Prendedores de cabelo;
    • Bolsas.

    Já empresas que atuam no ramo de calçados podem focar em:

    • Tênis;
    • Botas;
    • Rasteiras;
    • Chinelos;
    • Tamancos;
    • Meias;
    • Bolsas;
    • Acessórios.

    Como planejar um mix de produtos de moda com as tecnologias da Audaces?

    Como planejar um mix de produtos de moda com as tecnologias da Audaces? 

    A Audaces possui as tecnologias mais completas do mercado para ajudar você a planejar melhor seu mix de produtos.

    Saiba quais dos nossos softwares podem fazer com que seu negócio seja ainda mais eficiente:

    Audaces Isa

    Gerenciar o ciclo de vida de um produto é fundamental para quem está lançando uma coleção. Por isso, o Audaces Isa foi criado ajudar quem está nesse processo.

    Ele é completo e super tecnológico. Com esse sistema, você pode acompanhar o ciclo de vida dos produtos, controlando e organizando toda a parte técnica da coleção.

    O Audaces Isa ainda garante a execução de cronograma no tempo certo e ajuda na tomada de decisões mais assertivas.

    Audaces Fashion Studio

    Além do Audaces Isa, o Audaces Fashion Studio pode ser muito interessante para quem deseja montar o seu mix de produtos de moda.

    Este software permite criar e recriar modelos em um ambiente tridimensional. Através dele, você pode pode otimizar temo no desenvolvimento de croquis.

    Além disso, é possível integrar as etapas de criação e produção com a tecnologia 4.0 mais completa para confecções: o Audaces360.

    Aprenda mais sobre como a Audaces pode te ajudar! Baixe gratuitamente nosso e-book e tenha mais assertividade na montagem do seu mix:

    FAQ

    O que é mix de produtos na moda?

    É uma mistura harmoniosa de peças, que agrupa e categoriza roupas de acordo com seu design e utilidade.

    Como fazer um mix de produtos de moda?

    Acompanhe o comportamento do consumidor, pense em peças conceito e divulgue nas redes sociais.

    Quais são alguns exemplos de mix de produtos de moda?

    Partes de cima, como blusas, camisas e camisetas; partes de baixo, como saias, shorts e calças; peças únicas, como vestidos, macaquinhos e macacões; e sobreposições, como casacos, jaquetas e suéteres.

  • 4 dicas sobre como fazer catálogo de produtos de moda

    4 dicas sobre como fazer catálogo de produtos de moda

    Resumo

    • Um catálogo de produtos traz a essência e faz a apresentação da sua coleção para os clientes;
    • Se você tem dúvidas de como fazer catálogo de produtos, separamos algumas dicas infalíveis neste blogpost para ajudar no lançamento da sua confecção;
    • Crie sua próxima coleção de moda no Audaces Fashion Studio de maneira fácil e prática. Faça o teste grátis da multissolução Audaces360 agora!

    Saber como fazer um catálogo de produtos de moda é fundamental para criar desejo de consumo no público-alvo da sua confecção. Nele, terá o que você vende, valores, tamanhos e outras especificações importantes para a escolha do consumidor.

    Se você deseja aprender como fazer catálogo de produtos, continue a leitura que vamos te mostrar um passo a passo prático, além de te ajudar a escolher qual é o melhor tipo para a sua marca.

    Tenha uma ótima leitura!

    O que é e como funciona um catálogo de produtos?

    Qual é a importância de fazer um catálogo de produtos?

    O catálogo de produtos pode servir como uma vitrine dos produtos do seu negócio de moda, seja ela de forma impressa ou virtual.

    Esse é o documento no qual você estrutura, categoriza e reúne todas as informações sobre os itens comercializados de uma só vez. Inclusive, é através dele que muitos clientes podem chegar até você!

    Assim, você tem o contato direto apenas para tirar dúvidas e efetuar pedidos, dando autonomia ao cliente para decidir no seu tempo.

    Leia mais: Saiba quais os processos envolvidos na criação de uma coleção de moda

    Qual é a diferença entre catálogo físico e digital?

    Existem tipos de catálogos de produtos que trazem informações distintas e com objetivos diversos.

    Hoje, vamos falar sobre o catálogo físico e o digital, entendendo as diferenças entre eles e as vantagens e desvantagens de cada tipo. Confira:

    Catálogo físico

    O catálogo físico é aquele que o responsável por sua empresa, ou o revendedor, leva ou envia para seus clientes de forma impressa.

    Nele, estão disponíveis todas as informações sobre as peças, valores, referências e imagens de frente e verso dos produtos à venda.

    Com o catálogo físico, os comerciantes podem observar melhor cada uma das páginas em mãos e fazer anotações.

    Um ponto negativo deste tipo de catálogo é a necessidade de envio e impressão, que são processos custosos para a empresa, além de tornar mais difícil a realização de alterações no documento.

    Catálogo digital

    O catálogo digital é aquele com formato de imagem, PDF ou até mesmo loja online. Ele pode ser consultado por meio de um computador, tablet e/ou celular.

    Para que o cliente acesse o catálogo virtual, basta enviar o link ou a imagem do documento e, assim, ele poderá consultar e escolher os produtos que deseja.

    Entre as vantagens do catálogo online, está o fato de que ele é mais acessível e prático, pois com apenas um clique é possível enviar para qualquer pessoa, em qualquer local do mundo. Além de ser sustentável e trazer menos custos para a empresa, pois não utiliza recursos como papel e impressão.

    Inclusive, ele otimiza esforços, podendo fazer alterações instantâneas no produto depois de pronto.

    Algumas pessoas ainda são sinestésicas e preferem ver o catálogo em mãos para fazer anotações no papel, mas isso varia de pessoa para pessoa.

    O que é necessário para criar um catálogo de produtos de moda?

    Você já sabe que ter um catálogo de produtos é essencial para o seu negócio, mas entende o que é preciso para criar um também?

    Em primeiro lugar, ele deve ser bem estruturado e mostrar com clareza o que sua empresa vende.

    O processo de criação pode ser um pouco demorado e contar com várias etapas, já que precisa de imagens, descrições, tabela de medidas e valores das peças, por exemplo.

    Você deve começar seu catálogo decidindo quais produtos farão parte dele. Estes produtos devem ser os que estarão à venda com bom volume de estoque.

    Além dessas, ainda há outras atividades a serem feitas quando se está montando um catálogo de produtos. Entre elas, podemos citar:

    1. Qualidade das fotos e descrições

    Ter boas fotos e boa descrição fará toda a diferença quando o público analisar as peças do seu catálogo. Lembre-se que é a partir dele que a escolha da compra será realizada, então todos os elementos devem estar em harmonia.

    As fotos e os textos devem chamar a atenção e incentivar o consumidor a efetuar a compra. Por isso, invista na qualidade de execução do seu catálogo.

    2. Valores e condições de pagamento

    Os valores e condições de pagamento devem estar explícitos no arquivo.

    Cada peça tem uma condição de pagamento diferente? Informe! Tudo deve estar bem explicado para que não haja problemas na hora de fechar a compra.

    Caso tenha produtos com valores menores, promoções ou preços especiais para atacado, é importante deixar essas informações em destaque.

    3. Design gráfico

    Além de contar com boas fotos e descrições, invista em um bom design gráfico, pois ele fará toda a diferença na experiência do seu público com o material criado.

    O layout do seu catálogo deve estar de acordo com a identidade visual da sua empresa, mas também com a coleção que ela vende no momento. Tudo deve estar alinhado, desde as imagens até as cores e fontes usadas.

    Se seu catálogo for impresso, conheça previamente as folhas da impressão e escolha os produtos que melhor se encaixam no material que você vai oferecer.

    É essencial que você esteja atento à qualidade de todos esses pontos para que o desempenho do catálogo seja o melhor possível.

    Dicas para montar um bom catálogo de produtos de moda

    O que é necessário para criar um catálogo de produtos de moda?

    Chegou até aqui e viu que precisa aprender mais sobre como fazer um catálogo de produtos para surpreender seus clientes? Descubra a seguir as principais dicas para colocar em ação:

    1. Divida os produtos por categoria

    Cada estilo de produto deve estar separado por categoria, tornando mais agradável a busca por um tipo específico de peça.

    Os produtos devem estar em uma sequência lógica de vestimenta. Um exemplo é vir primeiro as regatas, depois as camisetas, em terceiro os shorts e assim por diante.

    2. Invista em imagens de qualidade

    O seu catálogo deve ser criativo e atrair o público com imagens em alta qualidade.

    Por isso, invista em fotos profissionais que entreguem um melhor resultado, pois uma imagem bem valorizada dos seus produtos faz toda a diferença ao final da compra.

    Ao fazer uma compra por catálogo, seja ele físico ou virtual, o consumidor não terá contato prévio com as peças. Por este motivo, quanto melhor for a imagem, mais fiel será aos detalhes da peça. Assim, é mais fácil garantir que o produto escolhido é aquilo que o cliente realmente deseja.

    3. Faça a descrição dos produtos com cuidado

    Além das imagens, a descrição é outro meio de o cliente garantir que o produto é a escolha certa para ele. Ou seja, quando bem feita, ela pode garantir uma ótima taxa de conversão para o seu produto.

    Ela deve ser breve. No entanto, faça descrições que destaquem os pontos positivos e diferenciais dos seus produtos. Use este texto de poucas linhas a favor do que sua empresa está oferecendo.

    É importante deixar claro as características técnicas e os materiais usados, mas aproveite também para mostrar situações que as pessoas podem usar suas peças e os benefícios para o dia a dia. Isso ajuda a gerar identificação entre o consumidor e o produto.

    4. Organize uma estratégia de distribuição

    Assim como são feitas estratégias de lançamento de coleção, você deve ter uma para a distribuição do seu catálogo.

    Ele será impresso ou online? Uma vez que você escolher o modelo, defina os próximos passos.

    Se for impresso, você enviará junto com algum produto ou presente para o lojista? Já se for online, você enviará por PDF ou WhatsApp Business? Sobre esse último ponto, vamos detalhar mais adiante.

    Tudo deve ser pensado para que o cliente tenha interesse pelo catálogo e, consequentemente, pelos produtos que ele apresenta. Até porque, assim como você, outras marcas também enviam esse tipo de material todos os dias.

    Quanto mais criatividade e exclusividade ele tiver, mais atenção o público dará ao seu catálogo.

    Leia mais: Conheça as principais dicas para um lançamento de coleção de sucesso

    Onde montar um catálogo de produtos?

    Existem algumas ferramentas que podem te auxiliar na montagem do seu catálogo. São elas:

    • Canva;
    • Adobe PDF;
    • Adobe Photoshop;
    • WhatsApp Business.

    Além de desenvolver o material, você precisa saber em qual formato salvar, caso o envie online.

    Catálogo em PDF

    O catálogo em PDF deve ser criado em formato virtual, a partir de uma das ferramenta de edição de imagens que falamos acima.

    Com ele, você protege seu material contra edições externas após compartilhado. Porém, com o arquivo de edição salvo em seu computador, se torna muito mais fácil realizar ajustes conforme necessário.

    Catálogo via WhatsApp Business

    Caso você não queira fazer um PDF ou imprimir seu catálogo, mas possui WhatsApp Business, pode aproveitar e utilizar a função de catálogo do próprio aplicativo.

    Nele, é possível acrescentar produtos e valores ao seu perfil, facilitando a consulta e o pedido. O WhatsApp Business comporta o cadastro de até 500 itens.

    Como o Audaces Isa ajuda na criação de um catálogo de moda?

    O Audaces Isa é um gerenciador de coleção que foi desenvolvido com base nas equipes de Criação e Desenvolvimento de Produto.

    Com ele, é possível gerenciar, controlar e organizar toda a parte técnica da coleção, assim como garantir a execução do cronograma e a tomada de decisões assertivas em tempo real.

    Preparamos um e-book para você entender mais como a Audaces ajuda a trazer mais assertividade para sua campanha. Baixe gratuitamente:

  • 6 principais tipos de estamparia e suas aplicações 

    6 principais tipos de estamparia e suas aplicações 

    Resumo

    • Existem diversas formas de estampar. Contudo, cada uma traz um tipo de benéfico para o seu trabalho. Conheça os 6 principais tipos de estamparia;
    • Saiba as características, as vantagens e os modelos desses tipos de estamparia. Confira qual delas se encaixa melhor para o que você precisa;
    • Crie sua coleção no Audaces Fashion Studio de maneira online e prática!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    Estampas estão cada vez mais em alta no mundo da moda, desde as mais clássicas (como poá e floral) até aquelas que são tendência (como animal print).

    E a estamparia nada mais é do que a confecção de estampas para roupas e tecidos, podendo ser digital ou manual. Entre os tipos de estamparia mais conhecidas, a serigrafia e a sublimação se destacam, porém a mais tecnológica e uma das mais usadas é a estamparia digital.

    Existem diversos tipos de estamparia que vale a pena você conhecer. Então, prepare-se!

    O que é estamparia?

    A estamparia é a responsável por colocar a criação dos designers no material escolhido, portanto um trabalho muito delicado e cheio de detalhes que fazem cada peça ser única.

    Os responsáveis por este processo vão desde o designer de superfície – aquele que faz os desenhos das estampas – até o estampador – quem cuida e faz com que a estampa entregue pelo designer saia corretamente no tecido.

    Tanto para ser um designer de superfície quanto para um estampador, é preciso se dedicar para aprender e entregar um trabalho de qualidade.

    O estampador, por exemplo, é o responsável pelas impressões. Ele realiza o preparo de tintas e materiais, regula máquinas e organiza o local. Além do estampador, existe também o auxiliar de estamparia, que confecciona e executa o acabamento das peças.

    Para ser um estampador, é preciso saber mais sobre como funciona cada etapa do processo. Para desenvolver melhor as habilidades, é possível preparar-se com cursos como:

    • Estamparia têxtil;
    • Estampagem;
    • Design têxtil;
    • Moda;
    • Design de moda;
    • Ilustração têxtil.

    Cada técnica entrega um tipo de material diferente. Existem diversas estampas e diferentes maneiras de produzi-las. Descubra como, a seguir:

    6 principais técnicas de estamparia

    6 principais técnicas de estamparia 

    São diversas as formas de estampar, e cada uma traz um benefício para o seu trabalho. Algumas são usadas há centenas de anos, outras surgiram com os avanços pós Revolução Industrial.

    E para te ajudar a entender melhor como cada um dos tipos de estamparia funciona e quais são suas aplicações, preparaos um guia completo sobre o assunto. Confira:

    1) Transfer

    Esse tipo de estamparia nada mais é do que a transferência de uma imagem para a peça de roupa. O processo acontece através de uma prancha térmica aquecida.

    A tinta que está no transfer vai para a camiseta. Depois, é feita a pressão por alguns segundos com a temperatura adequada, o que faz com que a imagem que está no transfer passe para o tecido.

    O processo é sofisticado e pode ter uma grande variedade de cores e formas. A durabilidade e qualidade final da peça depende do tipo de malha ou tecido utilizado.

    2) Sublimação

    Com baixo custo e excelente acabamento, a sublimação é uma das técnicas – se não a mais – usadas na estamparia.

    A sublimação é um processo químico que faz com que a estampa passe do estado sólido para o gasoso, sem passar pelo líquido. Assim, a tinta que está em estado sólido no papel passa para o tecido na forma de vapor e, dessa forma, adere-se a ele.

    Essa técnica pode parecer complicada, mas para utilizá-la é preciso apenas de um desenho em papel sublimático, uma prensa e uma superfície lisa.

    Vale lembrar que o seu processo é rápido e pode ser feito em grande escala, mas seu uso é recomendado apenas em tecidos com maior porcentagem de poliéster na composição e cores claras. A técnica não permite estampar tecidos escuros.

    3) Serigrafia

    A serigrafia já foi o processo mais manual de todos. Hoje, ele ainda pode ser feito dessa forma, mas já existem máquinas auxiliando.

    Neste método, a tinta é vazada pela pressão e puxada por um rodo ou puxador através de uma tela de poliéster ou nylon. Nessas telas feitas com recortes, a tinta passa pelos locais desejados.

    Nas telas, existem os pontos escuros e claros. Os pontos escuros correspondem aos locais vazados na tela, por onde a tinta passa. Já os claros, são os que estão impermeabilizados – assim, não há passagem de luz. Ainda neste processo, é necessário pranchas para esticar o tecido.

    Na serigrafia, pode-se até mesmo reproduzir fotos. Além disso, seu sistema de cores de impressão é o CMYK.

    4) Laser

    A estamparia a laser é um processo moderno e que traz qualidade nas impressões. Porém, tem algumas limitações, o que o torna mais restrito. Um exemplo disso é que nem todos os tecidos podem ser usados, pois o laser acaba queimando a peça.

    Esse processo é feito com uma impressora que utiliza toner comum e papel transfer.

    5) Impressão digital

    Tecnológica, de alto custo e inovadora, a impressão digital é uma das mais modernas da estamparia.

    Esse método é fabricado por uma tecnologia específica, mas isso lhe tornar mais cara e não permite que todos os tecidos sejam usados por conta da fixação da tinta.

    Sua produção consiste na impressão do desenho diretamente na superfície do tecido. Esse é um ponto positivo, pois tem riqueza de detalhes, é precisa e possibilita brincar com as cores, além de deixar as estampas fielmente ao esperado.

    Leia mais: Conheça a técnica de estamparia digital e porque ela é benéfica para as confecções

    6) Estamparia rotativa

    A estamparia rotativa preenche todo o tecido. Nela, você encontra sequências de padrões de imagens.

    Ela é feita com cilindros metálicos e, por meio de suas perfurações, a tinta passa para o tecido, no qual se fixa. Possibilita o uso de poucas cores – no máximo três -, pois quanto maior a quantidade de cores na estampa, mais cara fica.

    O custo dessa estamparia pode ser mais cara, porém quanto maior o volume de estampa produzida, mais barata a técnica fica.

    Seja qual for a estamparia escolhida, pré-visualizar os designsdas estampas e o caimento das peças em um ambiente 3D é fundamental para aumentar a assertividade da criação.

    Baixe o e-book e descubra como as soluções virtuais da Audaces facilitam a produção das suas coleções:

    Como escolher a melhor técnica de acordo com o tipo de estampa?

    Como escolher a melhor técnica de acordo com o tipo de estampa? 

    Já conhecemos os 6 principais tipos de estamparia, e agora você deve estar se perguntando: qual a melhor técnica para cada estampa? Calma, vamos te ajudar!

    Estampas localizadas

    Esse é o processo mais tradicional e usado pelo setor têxtil. Um processo de serigrafia tradicional, feito em peças individuais.

    A impressão é feita em uma parte apenas do tecido, como peito, costas, mangas etc.

    Ela pode ser produzida a partir de várias técnicas, como a serigrafia e a sublimação. A estampa localizada é feita com uma matriz serigráfica aplicada no tecido. Dessa forma, se faz a impressão diretamente na peça, uma de cada vez.

    Além de peças de roupa, a técnica pode ser aplicada em outros produtos como canetas e demais itens personalizados.

    Estampa corrida ou rotativa

    Diferente da estampa localizada, o tipo rotativo é feito no tecido inteiro. Assim, ela pode ser aplicada de algumas formas, como estampa corrida quadro a quadro, falso corrido, corrida em cilindro ou corrida digital.

    Saiba mais sobre cada uma delas:

    Estampa corrida quadro a quadro

    Nesta técnica, o procedimento de estamparia é no rolo de tecido. Os quadros da estampa corrida são gravados em telas serigráficas.

    Com o quadro gravado, é feita a impressão quadro a quadro que passa por todo o rolo do tecido. A impressão da tinta no tecido se faz desta mesma forma.

    O processo de estampa corrida quadro a quadro usa a separação de cores da policromia para gravar e estampar as cores separadamente. Por este motivo, o registro das telas para uma sobreposição perfeita das cores é muito importante.

    É importante ter cuidado com as emendas, pois isso pode acabar não dando o efeito de uma imagem única em toda a sua extensão.

    Estampa corrida cilíndrica

    O processo da estampa corrida cilíndrica é similar ao do quadro a quadro. Mas, ao invés de quadros, se usa cilindros metálicos perfurados com os desenhos.

    Estampa falso corrido

    Quando usada a estampa falso corrido, ela deve ser feita sobre pedaços de tecido já cortados e sem emendas, ou com impressão no tecido todo.

    Estampa corrida digital

    Aqui, o melhor método é o de impressão digital. Ele imprimirá no tecido a imagem desejada, direto do computador.

    A impressão fica perfeita! Além disso, podem ser impressas imagens desde as pequenas escalas até as maiores.

    Que tipo de estampa dura mais?

    Já conhecemos os tipos de estamparia e de estampas, mas talvez ainda restem algumas dúvidas, como qual delas dura mais tempo.

    Além dos cuidados do dono da peça, a técnica mais indicada para ter uma melhor durabilidade é a sublimação. Mas, qual o motivo disso? É que, na sublimação, as estampas não descascam, esfarelam ou arranham, facilitando o cuidado por parte do consumidor final.

    Mas saiba que a estamparia digital, com o uso da tecnologia, pode garantir a padronização das impressões de estampas – coisa que não acontece nas técnicas tradicionais.

    Tipos de estampa por tecidos: como escolher?

    Ao estampar uma peça de roupa, você deve pensar em algumas questões, como o tipo de tecido, o objetivo de uso e a quantidade necessária a ser produzida.

    Por exemplo, peças feitas em poliéster e dry fit podem receber técnicas de sublimação tranquilamente. Já se você pretende estampar peças em tecidos de algodão, recomenda-se que você opte por outras técnicas, como serigrafia e impressão digital.

    Qual o melhor tipo de estampa para a sua coleção?

    É preciso ter em mente que, assim como todo o processo de criação de uma roupa, no qual se escolhe as melhores matérias-primas, com a estamparia, é preciso seguir o mesmo norte.

    Para que a técnica escolhida tenha um bom resultado, proporcionando um visual bonito para o cliente final, o responsável deve saber que o melhor tipo de estampa é aquele reproduzido com qualidade, e que fica perfeito sobre o tecido empregado.

    Conheça a ferramenta Estampa Digital do sistema Audaces Moldes

    Conheça a ferramenta Estampa Digital do sistema Audaces Moldes

    Se você tem interesse em agilizar o seu processo de estamparia, o Audaces Moldes pode ser um grande aliado.

    Como o resultado do seu processo de estamparia digital é informatizado, o desenho é transferido para o tecido, mas não utiliza de quadros ou cilindros. Ele é feito através de impressão, por meio de um programa têxtil conectado a uma impressora industrial.

    O Audaces Moldes é um sistema que faz parte da multissolução Audaces360, totalmente apta para trabalhar com estamparia digital. Ela facilita o processo de desenvolvimento de moldes com estampas localizadas ou corridas.

    Uma tecnologia rápida, eficiente e lucrativa. Com ela, você pode gerenciar as estampas e os moldes, trazendo mais agilidade e otimização de tempo ao processo.

    Conclusão

    Em resumo, cada um dos tipos de de estamparia serve para uma finalidade e pode trazer melhores resultados para a sua coleção.

    Tudo depende se você deseja maior qualidade ou menor custo, por exemplo. Mas você pode ter o melhor dos dois mundos com o apoio da tecnologia.

    Descubra o Audaces360 e tenha em mãos a multissolução mais completa na indústria da moda para levar a sua confecção ao próximo nível!

    FAQ

    O que é estamparia?

    A estamparia é a responsável por colocar a criação dos designers no material escolhido, portanto um trabalho muito delicado e cheio de detalhes que fazem cada peça ser única.

    Quais as principais técnicas de estamparia?

    Transfer, sublimação, serigrafia, laser, impressão digital e estamparia rotativa.

    Que tipo de estampa dura mais?

    A estamparia digital, com o uso da tecnologia, pode garantir a padronização das impressões de estampas.

  • O que é desenho virtual de moda? 5 vantagens ao adotá-lo

    O que é desenho virtual de moda? 5 vantagens ao adotá-lo

    Resumo

    • O desenho virtual de moda está cada vez mais presente nos nossos dias, trazendo agilidade e precisão para os processos criação;
    • Com a moda 3D, é mais fácil para ter visualização e fazer ajustes das peças de forma realista, testes de variação de estilo, além de reduzir os moldes de peças piloto e a aprovação de modelos de forma digital;
    • Crie sua coleção no Audaces Fashion Studio, de maneira online e prática. Faça o teste grátis da multissolução Audaces360 agora!

    Fazer coleções inteiras desenhando manualmente, tendo maiores gastos com moldes, refazendo peças que não tiveram o caimento desejado, isso pode fazer parte do seu passado.

    O desenho de moda virtual vem para ajudar estilistas, designers e modelistas que trabalham com precisão, otimização de tempo e agilidades nas entregas.

    Entenda o que é e como o desenho virtual de moda pode ajudar a sua confecção a ter melhores entregas de coleções.

    Por que usar desenho virtual na confecção de moda?

    A tecnologia está presente em tudo ao nosso redor, casas cada vez mais integradas com lâmpadas inteligentes, assistentes virtuais, celulares mais modernos e até mesmo reuniões e conversas estão acontecendo de maneira online, então por que não a usar a favor da moda, com o desenho virtual?

    Existem diversas maneiras de implementar a tecnologia no mundo da moda e o desenho virtual é uma delas. Ele pode e deve ser usado nas confecções, por trazer mais agilidade nas criações de coleções e garantir mais precisão nos processos.

    Leia mais: Entenda como funciona a moda digital e quais as vantagens para a confecção

    Mas afinal, o que é desenho virtual de moda?

    Mas afinal, o que é desenho virtual de moda?

    O desenho virtual é aquele que é feito e existem apenas no online, mas que pode, mesmo assim, auxiliam na criação de peças, na qual se tem melhor visão de caimento, encaixe de peças, cortes e tudo isso sem precisar fazer moldes reais.

    O desenho virtual de moda otimiza o processo criativo, fazendo com que seu trabalho tenha um maior desempenho.

    Ao invés de você ter que passar por diversos passos ao fazer uma peça, checar, refazer caso aconteça algum erro, você tem a opção de fazer tudo virtualmente, trazendo mais agilidade ao processo.

    Leia mais: O que é roupa virtual e como impacta a indústria da moda?

    Como funciona o desenho virtual de moda?

    Ele é feito de forma online, também pode ser feito em mãos e digitalizado. Desta forma você pode ter visualização e fazer ajustes das peças de forma realista, testes de variação de estilo, além de reduzir os moldes de peças piloto e a aprovação de modelos de forma digital.

    As coleções criadas por estilistas ou designers 3D vêm sendo desenvolvidas de forma totalmente digitais. O que acaba abrangendo outros meios, como:

    Desenho virtual no mundo dos games

    O desenho em realidade virtual vem sendo muito utilizado em jogos de vídeo game, as skins, roupas utilizadas pelos personagens é muito importante e característica de cada um, podendo contar uma história. Ela diz muito sobre o personagem e afeta a experiência do usuário.

    Moda 3D em séries e filmes

    E claro, a moda 3D não para por aí, ela está presente também em filmes e séries que assistimos. Nos figurinos que muitas vezes acabam não sendo reais, como roupas especiais de super-heróis ou um chapéu diferente, como o usado por uma atriz no filme Pantera Negra, da Marvel.

    O chapéu inspiração seria muito pesado para as gravações, então ele foi formulado de maneira online e impresso, também, em uma impressora 3D.

    Leia mais: Descubra tudo o que você precisa saber sobre moda 3D

    Todo estilista pode ser um desenhador virtual?

    Sim! Através da tecnologia 4.0, os estilistas podem criar seus modelos em manequins tridimensionais. O profissional pode desenhar e visualizar os croquis sem precisar de moldes reais, facilitando todo o trabalho.

    Além de estilistas, desenhistas 3D e de desenhistas de games também podem usar ferramentas que ajudam no desenho virtual.

    Como fazer desenho virtual de moda?

    Como fazer desenho virtual de moda?

    Se você tem essa dúvida, podemos te adiantar que você não precisa de muitas coisas, mas que a tecnologia pode ser sua grande aliada no momento.

    Criatividade

    Primeiro de tudo você precisa do principal, criatividade! Sim, ela é muito importante para quem deseja criar uma coleção! Porém existem outros meios que podem te ajudar a criar um desenho virtual.

    Detalhamento de informações

    É importante que a pessoa que venha a fazer o desenho tenha as informações sobre o produto de forma clara, elas devem ser feitas de maneira que facilite a interpretação e possibilite que a peça final seja fiel a aquela projetada pelo estilista ou designer.

    Conhecimento técnico

    Outro ponto muito importante é que a pessoa responsável por fazer o desenho virtual deve ter conhecimento básico em tecidos, modelagem e até mesmo costura, assim melhora a comunicação de informações no desenho técnico.

    Conhecimentos ergonômico

    Entender sobre caimentos das peças e qual tecido fica melhor em certos biotipos ajuda – e muito – na representação gráfica da peça.

    Tecnologia

    Tenha um bom software à sua disposição para a criação de desenho virtual. É muito importante que ele te ajude na melhor visualização dos modelos em avatares e que tenham características realistas, assim como o Audaces Fashion Studio.

    Além disso, um software de modelagem 3D te ajuda a acelera o processo de desenvolvimento da sua coleção, sendo mais automatizado e confiável.

    Leia mais: O que é desenho técnico de moda e como criar com perfeição

    Principais vantagens de desenhar virtualmente

    Se você ainda cria suas coleções tendo todo o trabalho da pesquisa, modelar, cortar e manualmente entregar cada peça, você deve conhecer as vantagens do desenho virtual. Ele pode te ajudar a diminuir os processos e trazer mais agilidade para a sua confecção.

    A tecnologia 4.0 foi uma ferramenta desenvolvida para acelerar o processo de criação e aprovação de coleções, de uma forma muito mais pratica.

    Ela permite a visualização das peças antes da confecção. Assim, os responsáveis conseguem conferir profundidade, textura e caimento exatos do tecido escolhido.

    Confecções que trabalham com desenho virtual podem ter muitas vantagens. Saiba quais são elas:

    1 ) Simule o caimento desejado sem criar moldes

    Ter o caimento perfeito de uma peça pede que você analise e veja muito bem ele. Se você acredita que apenas com o molde você consegue observar isso, saiba que com o desenho 3D você obtém a simulação do caimento desejado sem a necessidade de criar o molde.

    Você economiza tempo e recursos, pois não precisa recriar manualmente a peça até ela ter o caimento desejado.

    2) Visualize e faça ajustes nas peças sem custo

    Assim como a otimização do tempo, você tem mais agilidade caso precise ajustar algo nas peças da sua coleção. Com o desenho virtual, é muito mais prático observar suas peças em avatares realistas e assim conseguir fazer os ajustes necessários.

    3) Faça testes de variações de estilo

    No desenho virtual, você consegue testar variações de estilos nas peças da sua coleção, tendo uma visão 360 do avatar podendo observar melhor cada detalhes e como as variações ficam, sem necessidade de criar moldes ou peças manuais.

    4) Reduza a quantidade de moldes e peças piloto

    Apenas com as três questões anteriores podemos ver como o desenho virtual ajuda na redução de moldes e peças pilotos, assim gerando uma economia na hora de montar uma coleção.

    Com o desenho 3D, você reduz moldes e peças pilotos ao fazer ajustes de peças no avatar, ao testar as variações de estilo no on-line e até mesmo aprovar coleções em formato 3D.

    5) Aprove seus modelos de forma 100% digital

    Você pode apresentar sua coleção a qualquer hora e em qualquer lugar, basta compartilhar e, assim, suas peças serão analisadas com quem você desejar.

    Exemplos de marcas com desenho virtual no Metaverso

    Exemplos de marcas com desenho virtual no Metaverso

    Não podemos deixar de falar sobre como o desenho virtual está presente dentro do metaverso. Grandes marcas como Dolce & Gabanna, Tommy Hilfiger e Paco Rabanne deram o ponta pé inicial para o Fashion Week no Decentraland.

    Além da experiência de acompanhar o desfile de maneira virtual, o evento também comercializou NFTs de roupas e acessórios presente nos desfiles.

    Ao todo, foram mais de 50 marcas do mundo todo que estiverem presentes na semana de moda do metaverso.

    Outra marca muito conhecida que está presente no metaverso é a Nike. A empresa tem seu próprio mundo, a Nikeland, dentro do jogo Roblox.

    Além de ter seu espaço, a empresa faz a criação e venda de tênis no mundo virtual. E mesmo os usuários não podendo usufruir de seus tênis no mundo real, a empresa responsável pelo desenvolvimento das peças, criou um filtro na rede social Snapchat, para que os compradores possam mostrar seus modelos em realidade aumentada.

    Mas a Nike não é a única marca presente no metaverso. Marcas de luxo como Gucci, Ralph Lauren e Burberry também vem investindo em seus espaços no ambiente virtual. Na WEB3, os usuários podem comprar suas skins e outros acessórios de luxo.

    Esses itens são lançados de forma limitada e, como os artigos da vida real tem seus certificados de autenticidade, não seria diferente no mundo virtual. Lá, eles recebem uma certificação de propriedade NFT do arquivo digital.

    Digitalize seus desenhos virtuais de moda com a multissolução Audaces360

    Inovação é a palavra para descrever o Audaces360, uma multissolução para o mercado fashion. Uma solução completa, que abrange várias etapas da criação de coleções com agilidade.

    Empresas buscam recursos para alcançar suas metas de forma ágil e eficaz. Com o Audaces360, você consegue esse resultado com economia de recursos, melhores resultados e otimização de tempo.

    Audaces Fashion Studio

    Software criado para melhorar e acelerar os processos de criação, o Audaces Fashion Studio chegou para revolucionar o desenho virtual de moda.

    Fácil de usar, é uma ferramenta moderna que te permite trabalhar em um ambiente tridimensional. Nele, você pode realizar atividades como simulação de caimento, texturas e diferentes materiais, além de poder testar esses detalhes em avatares hiper realistas.

    Audaces 3D

    Problemas ao desenvolver suas coleções e tendo que refaze-las, gerando desperdícios de tempo e recursos?

    Com o Audaces 3D, você pode aprovar desenhos e modelagens de forma online, confirmar a vestibilidade da peça, economizar tempo e custos com a prototipagem e diminuir a quantidade de peças piloto.

    Quer entender como a Audaces ajuda sua confecção a criar coleções com mais assertividade e rapidez? Baixe gratuitamente nosso e-book:

  • O que é moda digital e por que aderir à tecnologia?

    O que é moda digital e por que aderir à tecnologia?

    Resumo

    • O mercado de moda digital abraça roupas virtuais, peças que servem como filtros para fotos, skins de jogos, e o o comércio de NFTs, movimentando milhões de dólares diariamente no mundo todo;
    • Se no começo, as roupas digitais eram elaboradas por designers de jogos e gráficos no geral, inclusive da indústria do cinema, hoje em dia profissionais da moda conquistam seu espaço;
    • Descubra como você pode transportar seu talento e conhecimento em confecção para o mundo virtual com as soluções da Audaces360 que trazem mais assertividade para a sua produção. Faça o teste grátis agora!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    A moda digital surgiu há bastante tempo, é verdade. Mas foi recentemente que começou a ganhar mais força, ainda mais durante a pandemia quando o isolamento social trouxe um consumo de vestuário apenas em casa. Se no começo era uma arte apenas para jogos, hoje chegam às passarelas.

    A disputa desse mercado se apresenta entre designers gráficos e profissionais da moda, enquanto algumas empresas já entendem a importância de aliar os dois talentos. E quem começar agora pega a tendência na subida, antes de chegar no auge, e garante um espaço quando o melhor momento chegar.

    Nesse cenário, aprender sobre os conceitos principais desse assunto é o primeiro passo para dar certo. Boa leitura!

    O que é moda digital?

    O que é moda digital e como funciona esse mercado?

    O termo moda digital se refere a todo o mercado de criação e desenvolvimento de roupas dentro do ambiente digital. Dessa forma, podemos falar de skins e acessórios para personagens em jogos, peças criadas por computador em filmes (uniformes de super-heróis, por exemplo) e roupas virtuais consumíveis pelo público comum.

    Muitas pessoas podem estar se perguntando para que serve uma roupa virtual. E respondemos: para várias coisas. Isso inclui consumo e oportunidade de gerar faturamento para uma pessoa ou empresa. Essas formas de funcionamento da moda digital nós vamos explorar mais à frente, no tópico a seguir.

    A moda digital ela surge junto com a criação dos gráficos de computador. Quando as pessoas começaram a fazer imagens de peças e moldá-las com dados, o fashion virtual nasceu.

    No começo, era usado mais para jogos e cinema, mas depois descobriu-se o potencial de uso para o consumidor comum, como explicaremos mais à frente.

    Várias marcas já aderiram a esse conceito. Entre elas, há a Gucci, a Supreme e a Renner, que já lançaram coleções totalmente computadorizadas, a serem usadas como filtros em fotos ou skins de bonecos de video game.

    Este último nasce a partir de collabs entre as marcas e também gera roupas físicas que remetem ao mundo virtual. Os jogos se tornam uma vitrine.

    Por último, também não dá para esquecer de citar os exemplos como o lançamento da Balenciaga “Afterworld: The Age of Tomorrow”. Nesse case de sucesso, foi desenvolvido um jogo com moda digital para divulgar peças que também poderiam ser comercializadas em versão física.

    Leia mais: O que é collab na moda? Conheça exemplos de sucesso no mundo fashion

    Como funciona o mercado de moda digital?

    O mercado da moda digital está em constante expansão tanto em números quanto em espaços a serem ocupados. Se lá no início seu foco estava nos jogos e nos efeitos gráficos para o cinema, hoje já atinge mais públicos.

    Ele abraça desde o design virtual para aprovação de peças físicas até coleções feitas puramente de dados e que apenas avatares online vestirão.

    Considerando essa situação, não é possível delimitar o funcionamento da moda digital. Sabemos por onde começa, dá para entender onde está, mas é impossível prever como será amanhã.

    O que temos são tendências e o status quo, que você pode estudar e considerar qual caminho parece ser mais atrativo para a sua carreira ou propostas de produtos da sua coleção.

    Assim, temos três exemplos bem marcantes de como a moda digital se comporta nos dias atuais e que servem de referência para o futuro. São tendências e propostas de discussão que mostram que há uma nova gama de profissionais e tipos de mercado a serem atingidos agora.

    Antes, a indústria fashion envolvia estilistas, tecelões, alfaiates, costureiras, modelos e profissionais de gestão. A moda digital oferece oportunidades para designers digitais, investidores de tokens, desenvolvedores de sistema, programadores, advogados de cibersegurança e muito mais.

    Confira os tópicos importantes sobre como a moda digital funciona e como tende a ser o futuro:

    Relação entre moda digital e NFT

    Os tokens não fungíveis são um mercado muito importante para a moda digital. Maras que lançam peças exclusivas e fantásticas podem vender o registro das mesmas e abraçar tanto entusiastas fashion quanto colecionadores ou investidores.

    Para se ter uma ideia, o mercado de NFTs movimentou mais de R$ 130 bilhões em 2021.

    A grande vantagem de aliar comércio de NFTs à moda está na vitrine que o mundo virtual tem para oferecer. O Metaverso tem um mercado inteiro voltado para a comercialização desse tipo de arquivo digital. Inclusive, já houveram marcas que lançaram tokens que representassem peças físicas, não de moda digital.

    Esse é mais um exemplo de que a moda digital ajuda a movimentar diversos mercados além do fashion. Há toda uma indústria financeira e de cibersegurança por trás de NFTs.

    Leia mais: Como a tecnologia contribui para a expansão de mercado na moda?

    Influenciadores 3D

    O que você acharia se a Lu (assistente virtual da Magazine Luiza) se tornasse modelo ou fizesse uma campanha para promover uma coleção de roupas? Essa é exatamente a proposta por trás dos influenciadores 3D: personagens virtuais que capturam a empatia do público e se comunicam com nichos, se tornando exemplos de comportamento, aprendizado e consumo.

    Há um investimento massivo na criação desse tipo de personagem. Geralmente são representações de marcas, mas não precisam ser sempre. O que importa é se tornarem influentes, celebridades virtuais, que ajudarão a vender coleções assim como outros produtos e serviços de quem quiser patrocinar.

    Aqui há espaços de mercado para diversos profissionais além de estilistas e designers. Animadores, fonoaudiólogos, músicos, linguistas e outros podem ajudar na criação de personagens autênticos e realistas.

    Deve-se ter um cuidado muito grande para capturar a empatia e evitar cair no Vale da Estranheza, uma sensação esquisita que seres humanoides causam em pessoas.

    Roupas digitais e skins para jogos

    As skins de jogos são variações visuais de personagens que podem interferir na mecânica, alterar animações e trazer outros recursos.

    As roupas virtuais são arquivos digitais de peças de moda que podem ser usadas de referência para produção ou vestidas por avatares, pessoas reais (como filtros de fotos) e personagens de jogos.

    Skins de personagens de video-game podem ser desenvolvidas com o uso de coleções de moda digital. Da mesma forma, uma empresa de confecção pode transformar o vestuário de um personagem em uma roupa virtual ou física. Ou seja, a diferença é muito tênue e se debruça mais no objetivo de uso do que na definição de cada um.

    É comum marcas de moda usarem skins de jogos para promover suas coleções. Um exemplo está na parceria de League of Legends, jogo mundialmente famoso do tipo MOBA, com a grife Louis Vuitton.

    O resultado foi os personagens usando roupas que conversavam estilisticamente com as peças que seriam lançadas na coleção do collab.

    Quais as vantagens de entrar no mercado de moda digital?

    A indústria da moda digital traz inúmeras inovações e traz benefícios que potencializam o avanço do mercado e do consumo inteligente, algo que está no anseio dos públicos no mundo todo.

    O planeja já não suporta mais o grande desperdício de tecido que se enxerga no lixo todos os anos. Ao mesmo tempo que novos estilos e profissionais surgem com a democratização do conhecimento e das ferramentas de criação em moda.

    Confira 3 vantagens que uma confecção terá ao aderir ao mercado digital:

    1) Redução de custo

    Sabe quanto uma confecção gasta anualmente com matéria-prima no desenvolvimento de coleções de moda digital? Exatamente nada. Afinal de contas, as peças são feitas de dados, sem usar um centímetro sequer de materiais.

    Dessa forma, o mercado fashion virtual é um grande campo de experimentação. Sabe aqueles recortes que as pessoas pensam em aplicar nas peças de couro caras, mas que não tentam para não desperdiçar material? É, isso é possível de ser feito sem dor na consciência com a moda digital.

    Mesmo que esse design esteja sendo realizado para uma produção física depois, só de aprovar protótipos na versão virtual já se acaba com muito gasto com matéria-prima.

    2) Sustentabilidade

    Você sabia que anualmente, no Brasil, cerca de 170 mil toneladas de resíduos têxteis são descartadas em um ano depois da compra? Isso é o que mostra esta pesquisa de Bruna Lozano a respeito de consumismo e sustentabilidade na moda.

    A moda digital, enquanto fica apenas virtual, é quase 100% sustentável. Para ficar completa, só precisa a confecção utilizar fontes de energia limpas e renováveis.

    No caso das marcas de roupas físicas, fazer a criação no computador e aprovar ainda em arquivo, já elimina todo o desperdício da etapa de desenvolvimento.

    3) Inclusão

    A moda digital teve o incrível efeito de inclusão de novos profissionais de diversas camadas da sociedade à indústria fashion.

    Não importa de onde você vem, seu gênero, classe social, ou nacionalidade. Se tiver bom gosto, mandar bem na divulgação e acesso à tecnologia, todos podem ter sua marca de moda digital.

    Como inserir sua empresa no mercado de moda digital?

    Como inserir sua empresa no mercado de moda digital?

    A entrada no mundo fashion online depende de um amplo conhecimento de tecnologia e comportalmento social virtual. Dentro dessa realidade, você precisa definir qual é o seu público e, bem, seu objetivo dentro do mercado digital.

    Você quer fazer skins para avatares, peças que serão filtros, trabalhar com modelagem 3D que será transformada em peças físicas, o quê? Depois de descobrir sua resposta para isso, parte-se para o desenvolvimento de coleções, produtos e/ou soluções adequados para esse universo.

    Você precisa conhecer seu público, decidir se trabalhará com revenda ou consumidor final, se fará totalmente por e-commerce ou terá lojas quiosque, se haverá parcerias com marcas ou se sua produção será 100% independente.

    Dependendo do seu nicho de mercado, é possível até mesmo levantar financiamento coletivo para suas ideias ou, quem sabe, conseguir investidores ao lançar uma startup. E, de todas essas lições, a principal ainda é: conheça a tecnologia.

    Crie suas coleções de moda digital com o apoio da Audaces

    A Audaces é líder de mercado na indústria da moda e oferece diversos produtos digitais e físicos para confecções. Ajudamos as confecções a otimizarem seu trabalho, terem assertividade na produção, eliminarem desperdício de tempo e dinheiro e aproveitarem melhor a mão de obra disponível.

    Nosso carro-chefe é o Audaces360, uma multissolução completa com opções como:

    Audaces Isa

    Gerencie a sua coleção com assertividade:

    • Simplifique o planejamento criando mapas de coleção visuais;
    • Defina etapas claras para que toda equipe siga o mesmo objetivo;
    • Antecipe custos e agilize a aprovação da coleção;
    • Acompanhe o estágio da cada modelo de sua coleção, aprimorando o fluxo de trabalho;
    • Crie um histórico dos modelos já desenvolvidos e reutilize como base para planejar as próximas coleções;
    • Visualize relatórios baseados nas informações de modelos e coleções.

    Audaces Fashion Studio

    Crie, monte e apresente looks totalmente online:

    • Desenvolva coleções digitais sem necessidade de modelar;
    • Melhore os processos de criação;
    • Acelere e gere aprovações instantâneas dos modelos;
    • Simule caimentos, texturas e materiais diferentes;
    • Teste o movimento das peças em avatares hiper realistas;
    • Aprove designs de moda 3D sem precisar gastar com matéria-prima ou logística;
    • Economize tempo, dinheiro, material e mão de obra.

    Audaces 3D

    Simule, costure e aprove suas peças em 3D:

    • Confirme fit e vestibilidade da peça;
    • Aprove primeiro protótipo de forma digital;
    • Economize tempo e custos com prototipagem;
    • Tenha um processo mais sustentável;
    • Renderize imagens para Marketing e Vendas;
    • Tenha a possibilidade de um provador online.

    Por fim, para agradecer você que leu até aqui, temos um presente! Baixe já nosso e-book grátis!

    FAQ

    O que é moda digital?

    O termo moda digital se refere a todo o mercado de criação e desenvolvimento de roupas dentro do ambiente digital. 

    Quais as vantagens de entrar no mercado de moda digital?

    Redução de custo, sustentabilidade e inclusão.

    Como inserir sua empresa no mercado de moda digital?

    A entrada no mundo fashion online depende de um amplo conhecimento de tecnologia e comportalmento social virtual. 

  • O que é roupa virtual e como impacta a indústria da moda?

    O que é roupa virtual e como impacta a indústria da moda?

    Resumo

    • A roupa virtual é uma tendência onde marcas vendem peças para serem usadas exclusivamente no mundo digital. Ela é usada em fotos, vídeos e ambientes virtuais em geral;
    • Quem compra esse tipo de look tem a intenção expressar a sua identidade nas redes sociais e internet em um geral, sem necessidade de adquirir uma peça física que ocupa espaço no armário;
    • A modelagem dessas peças devem ser feitas com ferramentas e sistemas completos, realistas e práticos. O Audaces Fashion Studio é isso e muito mais. Faça agora o teste grátis da multissolução Audaces360!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    A tecnologia de modelagem de roupa virtual, muito usada em video-games e espaços de interação social digital, como SecondLife e Metaverso, chegou a um ponto altamente realista. Porém, a tendência da moda virtual está longe de chegar ao seu ápice.

    E quanto mais distante a tendência está do seu ponto mais alto, mais ela tem espaço para crescer. Se você quiser ingressar nesse mercado, seja como estilista, empreendedor ou criador de conteúdo, saiba que é uma pauta quente.

    Por aqui, você pode começar estudando o que é e como funciona a moda digital, incluindo os principais elementos desse mercado. Contaremos tudo a você no artigo a seguir, com ilustrações realistas de como funciona.

    O que é roupa virtual e como funciona a moda digital?

    As modelos de roupa virtual estão cada vez mais realistas.

    Roupas virtuais são peças que, como diz o nome, existem apenas no ambiente online. Antigamente, eram apenas exemplos para produção ou tecnologia para desenvolvimento de jogos e efeitos visuais de cinema. Mas a fronteira entre o mundo digital e físico está cada vez mais tênue.

    Hoje, a modelagem de roupas virtuais também servem para outras propostas. A realidade virtual, como a do Metaverso, é um grande exemplo. Estilistas criam roupas para avatares, inclusive associando ao comércio de NFTs, se tornando uma nova oportunidade na indústria da moda.

    Também há o avanço da criação de uso de avatares como representantes por marcas. É a Lu da Magalu o grande exemplo. Quem cuida do guarda-roupa desses personagens? Foram os estilistas e designers de roupa virtual que entenderam o avanço da moda digital.

    Por fim, mas não menos importante, há o grande advento atual. Pessoas compram roupas virtuais que funcionam como filtros em fotos para que, nessa mídia, pareça que eles a estão usando. É uma proposta para a autoestima de quem quer inovar sem encher o guarda-roupa.

    Para entender melhor a moda digital, você precisa conhecer estes quatro conceitos abaixo:

    Moda 3D

    Moda 3D é o termo que se refere a toda essa cultura, indústria, arte, ferramentas e profissionais focados no mercado fashion digital. Ou seja, é um ambiente virtual, a par da indústria 4.0, que transporta toda a cadeia produtiva e o consumo para dentro das telas do computador e dos smartphones.

    É a modelo com inteligência artificial, é o comércio de NFT, é a responsabilidade pela sustentabilidade, é a pessoa que compra uma camiseta que aparecerá apenas na foto. Incrível, não é?

    Para deixar ainda mais real, saiba que existe uma semana de moda brasileira totalmente dedicada às roupas virtuais que é a primeira na América Latina inteira. Se trata do Metafash e, se você quiser trabalhar com fashion digital, considere colocar esse evento no seu calendário de moda.

    Influenciadores virtuais

    Não se espante caso um dia abra sua revista de moda e encontre bonecos fashion no lugar de modelos, influenciadores e trendsetters de verdade. A evolução da tecnologia 3D está cada vez mais realista e os influenciadores virtuais estão servindo de manequim para apresentar novas coleções e lifestyle.

    Sendo opções muito mais econômicas do que profissionais humanos, também ganham a graça das pessoas e não têm limites em posições de foto. Esses influenciadores virtuais estão cada vez com mais personalidade e voz. Quem sabe a criação de influenciadores virtuais também não estoura na indústria 4.0?

    Desfiles digitais

    Em uma matéria escrita para a Vogue Brasil, a editora-assistente de moda Alice Coy trouxe um questionamento interessante: será que os desfiles 3D são o futuro das apresentações virtuais?

    As semanas de moda presenciais não serão descartadas, mas um novo mundo fashion surgiu e está crescendo – e esses eventos de moda digital acontecerão em paralelo.

    Mais acima, mencionamos o Metafash, a primeira semana de moda digital brasileira, mas também podemos citar o The Fabric of Reality, o Another Place, o Metaverse Fashion Week e vários outros.

    Vitrines 3D

    As vitrines virtuais são o que o nome diz. Se trata de uma forma de apresentar peças de roupa em modelos 3D, dispensando o exemplar físico. Podem ser totalmente online ou hologramas de lojas físicas.

    Algumas marcas oferecem a venda de roupas digitais nessas vitrines para que, posteriormente, se adquira uma versão física.

    O pulo do gato está na oportunidade de trabalhar com dados. Graças ao machine learning e o Big Data, a vitrine 3D do seu negócio pode oferecer os modelos ideais para o seu cliente logo que ele entra no seu site. As dicas perfeitas no momento certo aumentam o faturamento da sua confecção, virtual ou não.

    Quais são as tecnologias usadas para a criação de roupa virtual?

    As tecnologias que estão envolvidas no mercado digital são, muitas vezes, análogas àquelas que se usa na produção de peças físicas. Isso é, quando não são as mesmas, que é no caso de softwares de modelagem, por exemplo.

    Mas de maneira geral, as marcas de roupa virtual trabalham com ferramentas que auxiliam na criação, boas plataformas de vendas, segurança digital para proteger modelos, blockchain para os NFTs e marketing digital.

    Outras podem aparecer conforme sua necessidade específica. Mais à frente neste artigo, daremos a dica de uma excelente solução para a criação de uma confecção que queira vender nesse segmento.

    Quais são as vantagens de criar roupa virtual?

    Confecções que trabalham com a moda digital podem abraçar muitas vantagens. Entre elas, redução do desperdício de matéria-prima e um alcance mundial para as suas peças.

    O Digital Fashion é uma área em evolução e diversos segmentos estão surgindo ou se expandindo. Sendo assim, embarcar nessa tendência é uma grande oportunidade de negócio. Estude o mercado, considere as possibilidades, seja estratégico e monte uma confecção com futuro.

    Exemplos de marcas que apostam em roupas virtuais

    Exemplos de marcas que apostam em roupas virtuais

    As marcas que apostam em roupa virtual não se limitam a empresas de modelagem para vídeo-games e filmes. Pelo contrário, as maiores representantes desse mercado são as fabricantes que migraram para o meio virtual e hoje vendem em modelo híbrido.

    Isso, no entanto, não impediu de soluções diferenciadas aparecerem.

    Já há confecções que funcionam 100% de forma digital, sem oferecer uma peça física sequer. E há também outras que funcionam como marketplaces ou conectoras entre lojas e clientes. Entenda melhor algumas das principais marcas de roupas virtuais abaixo:

    The Fabricant

    The Fabricant é uma marca holandesa de roupas que resolveu, em 2019, abraçar o mercado da moda digital e lançar a sua primeira roupa virtual. Acredite se quiser, mas eles conseguiram leiloar uma das primeiras peças por US$ 9.500 (dólares), equivalentes na época a mais ou menos R$ 60 mil.

    E sabe por que apostaram nessa? Pois haviam feito uma pesquisa e descobriram que 9% da população de países desenvolvidos montam looks só pra uma foto. Não é mais interessante já comprar uma roupa virtual, que nem ocupa espaço no guarda-roupa?

    Hot Second

    Essa empresa, inglesa, já foi por um caminho diferente. Em vez de dinheiro, eles “cobram” em doações de roupas para devolver ao seu cliente uma peça digital, que podem inclusive serem produzidas pela Carling e The Fabricant.

    Qual o propósito desse modelo? Além do incentivo ao uso da moda virtual, ainda não encontramos como funciona o faturamento desse negócio.

    Caso a ideia seja um incentivo à sustentabilidade e uma forma de encaminhar doações de roupa, achamos uma proposta bem interessante. Inclusive, lançamos recentemente um artigo que mostra como uma confecção pode lucrar ao mesmo tempo que combate o consumismo na moda.

    Carlings

    A Carlings é definitivamente uma das prioneiras da roupa virtual. A empresa escandinava é tão moderna que suas peças não possuem gênero nem tamanho e se adaptam imediatamente ao corpo de qualquer pessoa em uma foto.

    E não pense em estoque ilimitado, que é uma vantagem comum no mercado online: essa marca vende coleções e peças exclusivas e limitadas.

    Mas relaxa com os zeros. Diferente da The Fabricant, suas peças não estão chegando a valores tão grandes quanto o vestido que custou mais do que um carro popular no Brasil.

    A primeira peça da Carlings, por exemplo, lançada em 2018, podia ser comprada por calores entre € 10 e € 30, equivalentes a mais ou menos R$ 51 e R$ 153, respectivamente, hoje.

    Só que o que ninguém conta por aí é que, mesmo com tanta coisa bacana nesse e em outros caros, há obstáculos específicos dos bastidores da criação de moda digital.

    Descubra aqui quais são eles e como superá-los

    Gucci

    Claro que a incrível marca de roupas Gucci, trendsetter mundial, não ficaria fora dessa tendência. Sua ação foi polêmica em 2021 quando essa empresa italiana lançou a coleção Gucci Virtual 25, uma coleção de calçados que custavam a partir de R$ 50.

    A peça pode ser visualizada no corpo do cliente através de filtros de apps de realidade aumentada e transferida para jogos.

    O mesmo ocorreu com uma bolsa que a Gucci resolveu lançar tanto no mundo físico quanto dentro do jogo virtual Roblox. Acredite se quiser, mas a versão digital era mais cara! No mínimo, esse tipo de ação traz reconhecimento de marca que sempre se converte em vendas quando é bem feita.

    Confira os benefícios e impactos da transformação digital na indústria

    Dressx

    A Dressx, como se denomina, é a maior loja de moda digital que apresenta coleções de roupa 3D das marcas contemporâneas mais bem conhecidas que nasceram tanto no mundo físico quanto no espaço digital.

    É uma grande plataforma de comércio de roupas desse mercado. A DressX acredita que já se produz muito mais roupa atualmente do que a humanidade precisa.

    A marca, que existe apenas no digital, também se conecta com o Metaverso, oferece a possibilidade de compra de NFTs, e é uma grande promotora da moda virtual.

    Como não é uma confecção, fecha parcerias com as mais variadas marcas do mundo fashion, como a L’Officiel, uma revista de moda, para lançar coleções.

    Conheça mais exemplos de marcas que criam moda com realidade aumentada

    Como fazer desenho de roupa virtual com a Audaces?

    Como fazer desenho de roupa virtual com a Audaces?

    Fazer desenho de roupa virtual com a Audaces é muito fácil. Temos mais de uma solução para essa atividade, mas hoje gostaríamos de focar no Audaces Fashion Studio, nosso avançadíssimo sistema de design de moda digital. Ele serve tanto para roupas virtuais quanto físicas.

    Com o Audaces Fashion Studio, você:

    • Cria modelos tridimencionais sem precisar desenvolver a modelagem;
    • Visualiza seus próprios tecidos, cores e acabamentos em cada modelo;
    • Apresenta designs em 3D para que seu cliente aprove visualmente, sem necessidade de gasto com matéria-prima ou logística;
    • Evita desperdício de tempo, dinheiro e material;
    • Aprova as variantes dos modelos;Integra suas operações em tempo real com editores de estampas e muito mais.

    Audaces Fashion Studio faz parte da Indústria 4.0. É a comunicação visual entre o time e aprovação comercial de modelos. É o presente e o futuro do mercado fashion.

    Tenha mais realismo, velocidade e facilidade de uso com nossos criadores de conteúdo 3D! Confira nosso e-book gratuito abaixo para ver como é fácil fazer moda digital com a Audaces:

    FAQ

    O que é roupa virtual?

    Roupa virtual é uma peça de vestuário que existe apenas no mundo digital, usada por avatares em jogos e metaversos, em fotos e vídeos, ou através de realidade aumentada.

    Quais são as vantagens de criar roupa virtual?

    A criação de roupas virtuais oferece uma série de vantagens significativas, que vão desde a sustentabilidade e redução de custos até o aumento da eficiência criativa e de produção.

    Quais marcas criam roupas no ambiente virtual?

    Diversas marcas de moda de luxo, varejo e nativas digitais estão criando roupas e experiências no ambiente virtual, especialmente no contexto do metaverso e da moda digital. Algumas são: Gucci, The Fabricant e Nike.

  • Como a tecnologia pode ser uma aliada para a moda autoral?

    Como a tecnologia pode ser uma aliada para a moda autoral?

    Resumo

    • Moda autoral se refere à produção em que o estilista acompanha tudo de perto, desde a criação do conceito e a escolha de matéria-prima, ao lançamento e as vendas;
    • Esse tipo de produção traz inúmeros benefícios para o profissional, para a sociedade, para a natureza e para a renovação criativa no mundo da moda;
    • Elimine riscos do início ao fim da sua coleção autoral investindo na assertividade da produção. Teste grátis o Audaces360!

    A democratização do acesso a matérias-primas e conhecimentos de confecção levou ao surgimento de novos profissionais e mercados no país. Diante dessa realidade, a moda autoral se tornou mais popular – ainda mais pelos benefícios que traz à sociedade.

    A fuga das tendências é um dos pontos mais fortes, dando ao estilista total domínio criativo por usar sua própria bagagem cultural. Mas ser original tem seu preço, pois causa estranhamento e é necessário estratégia para torná-lo uma qualidade, não um defeito.

    Entenda abaixo o que é a moda autoral, os benefícios que ela traz para todos, como ter sucesso nesse mercado e como a tecnologia pode ser uma aliada forte nesse processo. A dica inicial, no entanto, é: se entregue de mente e alma para o desafio.

    Faça uma boa leitura!

    O que é moda autoral?

    Moda autoral se refere a peças e coleções que seus criadores acompanham a produção inteira de pertinho. A moda artesanal, por exemplo, é autoral. No entanto, o uso de processos tecnológicos ou de manufatura não exclui uma coleção dessa categoria.

    O importante nessa definição é o papel do estilista. Ele deve acompanhar todo o processo de produção de perto. A escolha da matéria-prima e a entrega para o cliente devem ter seu envolvimento.

    Uma marca muito importante da moda autoral é que ela não necessariamente corresponde a tendências do momento. O profissional está livre para criar com a sua própria bagagem cultural e inovar sem se preocupar com o que os trendsetters promovem.

    Esse conceito atravessa classes de mercado e consumidores. Profissionais que fazem da sua garagem um ateliê para produzir peças para seu bairro de baixa renda são autorais. Da mesma forma, existem grandes estilistas se apresentando em festivais exclusivos de moda autoral, como o DFB Festival.

    A sustentabilidade e a moda autoral

    A moda autoral promove a sustentabilidade. Não por um ou dois motivos, mas por diversos. Tudo isso graças a uma produção menor, focada e feita sob alto rigor do estilista. Assim, ela é uma grande aliada no combate ao consumismo na moda. Entre os motivos que a tornam sustentável, há:

    Foco na qualidade. Ao produzir poucas peças, o estilista não precisa se preocupar com adquirir toneladas de tecido. Seu foco muda de quantidade para a qualidade das roupas. Dessa forma, as peças duram mais tempo, reduzindo a quantidade de descartes.

    Ao diminuir a quantidade de peças produzidas, também diminui-se a quantidade de peças que sobram do lançamento. Mesmo que você não venda tudo, poucas sobrarão, que ainda podem ser armazenadas e vendidas novamente depois. Ainda que sejam descartadas, haverão menos indo para o lixo.

    Circulação econômica. Diminuir a quantidade de peças oferecidas não diminui quantas pessoas querem, ou melhor, precisam comprar roupa. Dessa forma, abre-se mais espaço de mercado para novos profissionais, sem que o estilista abra mão da rentabilidade, pois cobrará um preço maior.

    Ainda, o estilista não faz tudo sozinho. Ele ainda precisa contar com a ajuda de outros profissionais, nem que seja com as vendas. Geralmente, a contratação é local. Com mais núcleos de produção espalhados pelo país, aumenta-se a geração de renda de muitos bairros e cidades.

    Isso não acaba por aí. Poderíamos passar este texto inteiro falando dos benefícios que a moda autoral traz para a natureza e a economia. Mas precisamos falar de outros assuntos também. Continue lendo para entender como é o mercado autoral brasileiro.

    Como é o mercado de moda autoral no Brasil?

    Como é o mercado de moda autoral no Brasil?

    O mercado de moda autoral é grande, mas acontece aos poucos. Esse movimento depende muitas vezes apenas dos profissionais envolvidos. A partir do momento que terceiros investem, pode haver interferência criativa – retirando a “graça” e a originalidade da autoria.

    Recentemente, por exemplo, um pequeno centro comercial em Minas Gerais, o Mundo Novo, se destacou ao juntar um pequeno grupo de excelentes e criativos estilistas da moda mineira. Ao mesmo tempo, também há o festival da Dragão Fashion Brasil.

    Nesse evento, novo e revolucionário, estilistas apresentam exclusivamente peças de moda autoral. Então, é um mercado em ascensão e em alta. Mas ainda não chegou ao seu pico, o que significa que tem espaço para muita gente ainda.

    Por que investir em moda autoral?

    Seja você estilista ou um investidor da moda, o esforço dos dois é bem-vindo no mercado autoral. A sustentabilidade que ela promove só se intensifica quando mais pessoas abraçam essa causa e esse é um dos principais motivos para seu investimento.

    Ao mesmo tempo, a moda autoral contribui para uma indústria mais criativa. As tendências são muito importantes, mas o estilista mostrar o seu talento sem se preocupar com elas também é.

    A autoria dos estilistas e demais profissionais envolvidos é o que faz a moda ser arte, não apenas um produto. E a moda autoral é justamente a oportunidade de se focar no aspecto artístico, de expressão.

    Comercialmente falando, também é importante investir na moda autoral. A busca pela identidade é uma problemática humana antiga, mas não para de evoluir. Pessoas procuram por maneiras de expressar a individualidade. E esse novo público consumidor é compatível com a pluralidade maior da moda autoral.

    Como ter sucesso na moda autoral?

    A moda autoral é sem dúvida uma grande oportunidade do estilista se expressar na arte. Até aí, se o que você procura é o sentimento de autorrealização ao lançar suas ideias, qualquer profissional pode considerar que atingiu o sucesso. Mas é só isso que você quer?

    O sucesso comercial, de crítica e de público depende de diversos fatores. Você precisa conhecer o mercado e promover de forma efetiva a sua coleção. As pessoas só podem usar suas peças se elas as conhecerem – e entenderem como mudará a vida delas.

    Apreciar a estética do seu trabalho é o que muitos farão facilmente. O sucesso da moda autoral é quando as pessoas se identificam com a sua coleção, é quando elas abrem o armário e escolhem as suas peças com orgulho.

    Escolha seu público

    “Todo mundo que achar bonito” não é público. A moda autoral é produzida em pequenas quantidades, então você precisa nichar a sua coleção. Escolher um grupo e estudá-lo facilita a criação de laços com ele, implicando no sucesso das suas produções.

    Mostre originalidade

    Há bilhões de pessoas no mundo e todos são diferentes uns dos outros. Por que ainda vemos coleções tão parecidas? Porque muitos não olham para dentro, para sua essência artística e o que faz dela ser única. Seja original, seja você.

    Estude concorrência e tendências

    A moda autoral não quer ser igual aos outros, quer ser original. Por isso mesmo, você deve estudar o que é popular, o que está em voga. É necessário saber o que é igual para fugir e fazer diferente. Do contrário, mesmo que a coleção não copie ninguém, pode chegar na mesma conclusão ou ser influenciada sem que o estilista perceba.

    Invista no branding

    É importante deixar uma marca. Dê um nome que case com a essência da coleção, use materiais com identidade visual no mesmo estilo, capriche. O branding é uma ferramenta poderosíssima no mercado fashion. Pense também no marketing sensorial.

    Faça um lançamento digno

    Mostre ao mundo para o que sua arte veio. Não adianta fazer coleções super originais e criativas com potencial de sucesso se elas ficarem no seu armário. Prepare um evento, virtual ou presencial, e divulgue para o máximo de pessoas quanto for possível.

    Como a tecnologia pode ser uma aliada da moda autoral?

    Você não precisa operar de forma artesanal para estar na moda autoral. A tecnologia pode ser sua grande parceira de criação. Não estamos falando de produzir por algoritmo ou produções em massa, mas de otimizar processos e ter assertividade no seu trabalho.

    As soluções disponíveis no mercado abraçam todas as etapas. Isso significa reduzir todo o tempo da criação, além de diminuir chances de erros. Escolhendo o hardware e o software certos, a sua assinatura criativa fica ainda mais forte.

    4 benefícios da tecnologia no mercado de moda autoral

    4 benefícios da tecnologia no mercado de moda autoral

    1. Prototipagem assertiva

    Reprovar seus próprios modelos é muito desanimador. Perde-se muito tempo, dinheiro e matéria-prima sempre que uma peça é reprovada. Ainda mais se você não puder reverter as mudanças ou consertar erros da operação.

    Tecnologias que otimizam a sua produção ajudam que seu primeiro protótipo corresponda o máximo possível ao que você imaginou na criação. Quanto menos testes precisar, mais rápido ficará o seu processo de prototipagem.

    2. Criação de peças

    A tecnologia dá a você muitos recursos de criação. Entre eles, estão testes de formas, cores e texturas. Imagina ter que comprar um pouco de cada matéria-prima que você acha que cabe na coleção? Fica muito mais caro. Testar direto no computador economiza esse gasto.

    Também é possível editar modelos e estampas de forma mais precisa do que à mão. A modelagem 3D é limitada apenas pela sua imaginação. Não é necessário sair correndo de ferramentas novas sempre que quiser testar um formato novo de corte, por exemplo.

    3. Novos mercados

    A sua moda autoral não precisa ser oferecida apenas no seu bairro. Com a tecnologia, é possível montar e-commerces, e assim enviar suas peças para qualquer lugar do mundo. As lojas virtuais permitem a sua assinatura atravessar o mundo.

    Ainda, é possível levar seus lançamentos a um novo patamar. Na pandemia, os eventos virtuais ficaram mais fortes e os recursos digitais para realizá-los evoluíram. Uma boa câmera e um cenário bem montado podem ser grandes passarelas para marcas pequenas.

    4. Economia de tecido

    A assertividade que tecnologias trazem ajuda a economizar tecido. Diminuir a quantidade de propósitos, reduzir os erros e fazer escolhas mais espertas de encaixe são alguns dos exemplos de como modernizar seus processos ajudam nessa economia.

    Essa atitude não é boa apenas para o seu bolso, mas para o planeta inteiro. Uma das grandes vantagens da moda autoral é poder ser sustentável. Então, eliminar o desperdício de tecidos é a oportunidade da sua marca abraçar a ecologia.

    O Audaces360 impulsiona a moda autoral

    A multissolução Audaces360 torna qualquer coleção autoral mais próxima da realidade. Os sistemas e equipamentos que oferecemos otimizam sua produção, aumentam o controle criativo e ainda ajudam a desperdiçar matéria-prima, tempo e dinheiro.

    Confira algumas das formas que nós ajudamos em cada etapa do projeto:

    Audaces Isa: gerenciamento assertivo do início ao fim

    Mapeie visualmente e de forma simples o planejamento da sua coleção autoral. Assim, você define etapas claras para o projeto, antecipa custos, agiliza a aprovação e monitora o estágio de cada modelo da coleção, otimizando o fluxo de trabalho. Por fim, mantenha um histórico do seu trabalho e emita relatórios completos sobre cada modelo e coleção.

    Audaces Idea: ficha técnica e pré-custo totalmente automatizados

    Faça um desenho técnico com ferramentas específicas para a moda, integrado em um único módulo com a ficha, que será automatizada e integrada com seu sistema de gestão. Assim, você pode gerar um pré-custo automático de cada peça ao importar os modelos que serão utilizados e aplicar ou editar estampas, sejam elas corridas ou localizadas.

    Audaces Moldes: aproveite para modelar e graduar no computador

    Desenvolva moldes direto no computador ou modifique outros já existentes, digitalizados no Audaces Digiflash. Depois, simplifique e dinamize sua graduação, tendo mais agilidade e qualidade no trabalho. Por fim, planeje encaixes com alta precisão e defina o processo de costura, indicando o corte desejado com precisão. Garanta que tudo saia conforme o plano.

    Descubra como economizar mais na sua coleção autoral:

  • Conheça sistemas de corte de tecido para monitorar sua produção

    Conheça sistemas de corte de tecido para monitorar sua produção

    Os sistemas de corte, que tradicionalmente diziam respeito à indústria têxtil, moveleira e de vestuário em geral, hoje fazem parte dos processos de produção da indústria automotiva, de segurança, e até mesmo de varas de pesca, graças ao uso de materiais flexíveis cada vez mais inovadores.

    A necessidade de otimizar as atividades, aliada à exigência de oferecer aos clientes produtos de excelente qualidade e máxima flexibilidade em termos de produção, é responsável pelo desenvolvimento de soluções avançadas para o corte de tecidos. Aprofundaremos mais sobre esse tema no decorrer deste artigo.

    Sistemas de corte: que inovações revolucionarão a produção?

    As principais inovações tecnológicas em comparação com os sistemas de corte de tecido se enquadram no escopo da Indústria 4.0 – entraremos em mais detalhes abaixo.

    A transição histórica representada pelo 4.0 nos têxteis, e não apenas neste setor, é a da automação à autonomia. Todas as funções que graças à informatização poderiam ser realizadas de forma independente pelas máquinas, hoje não exigem procedimentos complexos de programação, nem a intervenção de técnicos especializados para estarem operando.

    Graças à inteligência artificial, incorporada em sensores inteligentes, para citar apenas um aplicativo, mas também a Internet das Coisas, a nuvem e as tecnologias integradas, as máquinas avançadas são capazes de adaptar as configurações, reconhecendo o material usado, a espessura a ser cortada e o processamento exigido.

    Como escolher entre os melhores sistemas de corte?

    Em primeiro lugar, um critério para escolher a máquina certa para o seu negócio é a oferta de uma maior flexibilidade em relação aos volumes de produção. O mercado mudou definitivamente e a necessidade do setor têxtil em comparação com alguns anos atrás diz respeito, em particular, à adaptabilidade a diferentes tipos de produtos, dependendo das demandas das empresas clientes.

    O consumo de energia é um dos aspectos que tem restringido a propagação de máquinas em empresas que preferiram continuar com o processamento e corte de tecidos à mão. Hoje, as soluções avançadas permitem reduzir consideravelmente a absorção de energia, resultando em um excelente investimento que compensa em um curto período, especialmente se você está considerando a substituição de máquinas antigas.

    Sistemas de corte são indispensáveis para a Indústria 4.0, como o Audaces Neocut Bravo.

    Outro item de custo significativo é a compra de matéria-prima e a manutenção de máquinas. Tecnologias inovadoras permitem detectar anomalias e ativar notificações, enviando-as diretamente para smartphones via app, para evitar quebras e intervir antes que ocorram problemas, otimizando tempo e despesas.

    Vamos agora para o que muitos consideram a palavra de ordem da Indústria 4.0, ou seja, a integração.

    A chave para o controle da produção: integração

    A integração que orientou o desenvolvimento dos sistemas de corte mais inovadores é total e completa. Resulta no compartilhamento automático de informações e dados de todos os tipos, não apenas entre as diferentes máquinas, mas também entre sistemas de hardware e software, bem como entre funções pertencentes a diferentes departamentos.

    Tente pensar sobre a quantidade de horas gastas hoje para compilar relatórios, trazê-los de volta em um segundo arquivo para ser legível para outro programa, talvez com os mesmos dados inseridos por colegas no departamento de compras para outros fins. Agora imagine uma ferramenta que se comunica perfeitamente com as máquinas na sala de corte, comunica as informações necessárias para cada departamento e alerta o gerente de produção se, por exemplo, ocorrer uma anomalia.

    Sistemas de corte à serviço da Indústria 4.0

    A transformação digital proposta pela Indústria 4.0 coloca as empresas diante de desafios competitivos significativos, é verdade, mas com o parceiro certo podem se mostrar alavancas estratégicas imperdíveis.

    A inteligência artificial e o big data, como todas as revoluções industriais, podem criar medo pela modificação necessária dos processos de produção. No entanto, graças ao compartilhamento de dados e habilidades, os novos sistemas de corte tornam-se intuitivos não apenas em uso, mas também e sobretudo na definição das atividades, sem a necessidade de adquirir noções técnico-informáticas particulares.

    Se sua empresa está na difícil situação de ter que renovar a frota ou decidiu comprar uma nova máquina e tomar o caminho da digitalização, é essencial considerar que ela oferece uma oportunidade real de melhorar a eficiência da produção, atender aos padrões de qualidade e reduzir os custos, desperdício e consumo.

    Qualidade, precisão de corte e máxima utilização de matérias-primas, para reduzir o desperdício e otimizar os custos de produção são prerrogativas da Neocut Bravo, a máquina extremamente segura que interrompe as operações de forma autônoma assim que percebe uma presença na área de trabalho. A Neocut Bravo é silenciosa, possui uma interface simples e intuitiva, garante máxima eficiência energética e baixos custos de manutenção.

    Economize tempo valioso para projetar o desenvolvimento do seu negócio. Conheça todas as soluções Audaces para Indústria 4.0 e todas as dicas para transformar sua empresa tornando-a ágil, flexível e pronta para os desafios do mercado.

  • O que é Machine Learning e como ele atua na Indústria 4.0

    O que é Machine Learning e como ele atua na Indústria 4.0

    Machine learning (aprendizado das máquinas, em tradução livre) é um conceito muito presente nas tecnologias apresentadas à indústria pela Revolução 4.0. Essa natureza altamente tecnologia já é indício da complexidade do assunto, que envolve elementos de diversas áreas do conhecimento.

    Além disso, para além de um conceito puramente teórico, o machine learning possui diversas aplicações práticas, sobretudo na área da indústria e seus segmentos, como as confecções e indústrias de moveleiros.

    Essas aplicações promovem benefícios e melhorias na cadeia produtiva ao incorporarem outras ferramentas 4.0, como a inteligência artificial, a internet das coisas (IoT) e as máquinas superinteligentes.

    Quer saber o que é machine learning, como ele funciona e quais seus benefícios e aplicações na indústria? O blog Audaces preparou um conteúdo exclusivo sobre o assunto, acompanhe:

    O que é machine learning?

    Teoricamente, machine learning é a capacidade de computadores e dispositivos inteligentes aprenderem com o ambiente à sua volta conforme executam tarefas, coletam dados por meio de sensores e outros dispositivos, analisam e interpretam-os.

    Esse aprendizado é autônomo e pressupõe que a máquina ou sistema é capaz de mudar seu próprio comportamento, por meio de algoritmos e regras lógicas, para otimizar o funcionamento e a operação de determinada tarefa, no intuito de não somente torná-la mais eficiente, mas também agilizar a tomada de decisões em contextos semelhantes.

    Conforme novos dados são apresentados ao sistema, mais ele se torna capaz de entender seu contexto de atuação e mais fácil torna-se determinar padrões, prever tendências e analisar grandes quantidades de informações (Big Data).

    A origem do conceito

    A origem do conceito de machine learning está atrelado a diversos outros conceitos da informática, como a própria inteligência artificial, os algoritmos e outras teorias de Alan Turing (considerado o pai da Informática) durante a década de 1950.

    Para que serve machine learning?

    Todas as ferramentas e tecnologias baseadas em machine learning servem para um propósito bem definido: a automação. Isso é, tornar atividades repetitivas, mecânicas ou até mesmo de alta complexidade automáticas ou, ao menos, o menos dependente da intervenção e do investimento de tempo e capital humano para sua execução.

    Vale ressaltar que a existência de máquinas superinteligentes, softwares, sensores e outros dispositivos capazes de associar informações e aprender com elas não substitui o papel humano de nenhuma forma – muito pelo contrário, torna-o mais eficiente, contributivo e inteligente.

    Tomemos, como exemplo, a tomada de decisões feita por gestores. Por intermédio dessas ferramentas tecnológicas, além de haver uma necessidade menos dessas intervenções de última hora, quando elas são necessárias, há dados suficientes para que elas sejam o mais assertivas, rápidas e efetivas possível.

    Como funcionam os algoritmos de machine learning?

    Os algoritmos dessa natureza funcionam de forma muito complexa, de forma que seria impraticável explicá-los de forma detalhada neste conteúdo. No entanto, para que você entenda da melhor forma possível, sintetizamos essa complexidade em algumas características fundamentais:

    • O funcionamento dos algoritmos é baseado no entendimento de modelos, lógicas e padrões de funcionamento para que, a partir de análises, eles possam prever desvios ou novas situações;
    • A programação, nesse contexto, não precisa ensinar exatamente à máquina o que fazer, ou melhor, o passo a passo. Basta programá-la para entender a lógica de funcionamento de um processo e suas variáveis;
    • Na prática, as ações controladas pelos algoritmos envolvem: importar dados, extrair estatísticas, processar atributos, definir métricas de desempenho, processar o banco de dados conforme os atributos, treinar e executar modelos, fazer previsões etc.

    Quais as vantagens de usar machine learning?

    Naturalmente, como toda solução tecnológica vinculada à Indústria 4.0, o machine learning, quando aplicado no contexto comercial e industrial, proporciona diversos benefícios à operação. Confira os principais:

    Maior eficiência

    A eficiência é, sem dúvidas, o principal benefício da automação por machine learning em uma empresa. Trata-se, também, do principal objetivo das empresas que desejam manter o crescimento constante e maximizar a eficiência produtiva dos negócios.

    Ela acontece porque tarefas repetitivas ou exclusivamente manuais tornam-se automatizadas – como a etapa dos moldes em uma confecção, por exemplo. Além disso, devido à inteligência operacional dessas ferramentas, a padronização torna-se uma realidade, o que também contribui para resultados mais eficientes.

    Facilita a identificação de oportunidades

    Devido à capacidade de relacionar informações e interpretá-las de acordo com o seu contexto de atividade, as soluções inteligentes facilitam a identificação de novas oportunidades, por meio da resolução de gargalos e da eficiência, o que encoraja e proporciona as condições necessárias para que novas estratégias e oportunidades sejam exploradas.

    Otimiza a tomada de decisão

    A coleta, análise e interpretação de dados dos algoritmos permitem a previsibilidade de cenários, incluindo aqueles em que há gargalos e empecilhos produtivos que requerem a atenção de tomada de decisões da gestão.

    Graças a essa tecnologia, a tomada de decisão se torna mais eficiente e assertiva, tendo em vista que sua chegada pode ser antecipada, assim como a solução necessária, restando ao gestor decidir apenas qual o momento e a melhor forma de aplicá-la.

    Possibilita avaliar o negócio em tempo real

    Muitas das tecnologias 4.0 estão interligadas, o que, no fim, são os processos-chave para a automação, principal objetivo da indústria 4.0.

    Ter a possibilidade de acompanhar em tempo real os processos da cadeia produtiva é um dos grandes benefícios não somente do machine learning, mas também de todas as tecnologias associadas à automação tecnológica, como o IoT (internet das coisas), Big Data e afins.

    Aumenta as chances de resultados

    Por fim, resta dizer que uma das grandes vantagens de se automatizar um processo por meio do machine learning são os resultados que o investimento em tecnologia proporciona.

    Por meio da padronização de processos, da previsibilidade de tendências e rápida identificação de gargalos produtivos, a cadeia produtiva prospera e dinamiza seu fluxo, aumentando, consequentemente, as oportunidades de melhorias de resultados e lucratividade.

    Inteligência Artificial e machine learning: qual a relação?

    Agora que já começamos a entender melhor sobre o machine learning, é possível entender que há uma relação fundamental entre ele e as novas soluções tecnológicas que vêm se desenvolvendo no contexto da Quarta Revolução e da Revolução Tecnológica.

    Basta olhar ao nosso redor para constatarmos que, a todo tempo, usufruindo das ferramentas e benefícios dessas novas tecnologias – desde os celulares, máquinas de cartão de crédito, uma sala de cortes automatizada, o site deste artigo – em tudo isso há inteligência artificial.

    Aliás, a Inteligência Artificial é um campo de estudos da ciência relacionado à capacidade dos dispositivos eletrônicos de relacionar informações de forma semelhante ao raciocínio humano e à inteligência.

    Temos um conteúdo completo aqui no blog Audaces sobre a Inteligência Artificial – não deixe de conferir!

    Voltando à relação entre machine learning e IA, de forma geral, machine learning é uma das áreas específicas dentro do campo de Inteligência Artificial.

    Por um lado, a IA busca criar sistemas que possam emular a capacidade humana de inteligência; umas das formas de se atingir esse objetivo é desenvolvendo, por meio de algoritmos, a capacidade de analisar e aprender com o ambiente ao seu redor, e é onde se desenvolvem as ferramentas de machine learning.

    Exemplos de machine learning

    Por ser um assunto de alta complexidade, é muito comum que seja difícil de visualizar, na prática, a atuação do machine learning em contextos gerais e específicos. Sendo assim, listamos alguns exemplos de ML para te ajudar, confira:

    Aplicativos de geolocalização

    Se você já utilizou algum aplicativo de transporte e geolocalização, tais como Uber e afins, sabe que o aplicativo é capaz de aprender padrões, selecionar corridas e modificar a dinâmica de preços com base na previsibilidade de seus algoritmos. Isso é possível graças ao machine learning e à inteligência artificial.

    Serviços de e-mail e detecção de fraudes

    A identificação de emails SPAM é um grande exemplo de como o machine learning atua na identificação de padrões e na previsibilidade de novas situações.

    Seja por meio do remetente, o conteúdo das imagens e outros fatores pré-definidos, os filtros de email também atuam com base em algoritmos de IA e ML.

    Da mesma forma, a detecção de fraudes em aplicativos de vendas online, internet banking e cartões de crédito também atuam de forma semelhante na identificação de operações fraudulentas e comportamentos suspeitos e nocivos.

    Processamento da linguagem natural

    O processamento da linguagem natural (PLN) é, também, não somente uma das áreas específicas da IA, mas também uma ferramenta que se utiliza do machine learning para aprender os padrões das diferentes formas de linguagem e aprender com isso (síntese de voz e assistentes virtuais se utilizam dessa tecnologia).

    Tipos mais usados de machine learning

    A fins de operacionalização, o uso do machine learning em forma de dispositivos, algoritmos e outras soluções tecnológicas pode ser dividido em “tipos” – ou modelos, formas de dotar uma máquina da capacidade de aprender. Os 4 principais são:

    1. Aprendizado supervisionado

    Como o próprio nome sugere, nesse tipo de machine learning existe um supervisionamento humano dos algoritmos e dos modelos (chamados de rotulados) que servem como ponto de início para os trabalhos de análise e aprendizado do dispositivo.

    As definições de “certo” e “errado” são, em princípio, manualmente inseridas pelo programador e a máquina, a partir disso, estabelece comparações com base nesses parâmetros.

    2. Aprendizado semi-supervisionado

    Trata-se de um modelo intermediário, utilizado sobretudo levando-se em consideração o custo-benefício da programação de dados rotulados no sistema. Nesse caso, o sistema é capaz de lidar com dados rotulados e não-rotulados (ou seja, não pré-definidos).

    3. Aprendizado não-supervisionado

    A programação não-supervisionada acontece quando um sistema exige grandes quantidades de modelos não-rotulados, o que exigiria um grande esforço por parte do programador para definir todos os “certos” e “errados” em todos os seus contextos.

    Sendo assim, o machine learning não-supervisionado opera de forma intuitiva, sem a intervenção humana (além da programação inicial e da manutenção dos algoritmos), aprendendo com a análise de conjuntos de dados coletados e processados.

    4. Aprendizado por reforço

    Por fim, o aprendizado por reforço pode ser definido como um aprendizado comportamental, isso é, ele parte do princípio da tentativa e erro para a definição de seus modelos rotulados e, com base nisso, aprender e prever novas situações, reforçando sequências de acerto e erros em seu banco de dados.

    Machine learning: aplicações em contextos empresariais e industriais

    Já vimos que o machine learning está inserido em todos os aspectos das nossas vidas cotidianas, no entanto, é nos contextos empresarial e industrial que suas tecnologias são mais aplicadas e, consequentemente, proporcionam melhores vantagens.

    Nas empresas, o ML está inserido nos sistemas de gestão, integração, ERPs etc. Já nas indústrias e fábricas inteligentes, em que o uso de maquinário é mais frequente, o ML está presente em diversos aspectos – seja ele o próprio maquinário, que executa os processos físicos, tanto quanto os sistemas que controlam essas máquinas.

    Nas confecções, por exemplo, podemos encontrar ML nos PLMs (gerenciadores do ciclo de vida dos produtos), como no caso do Audaces ISA, mas é na sala de corte 4.0 em que o maquinário superinteligente ganha destaque.

    Neste caso, nos referimos às máquinas que executam uma das principais etapas do processo de confecção – o encaixe e o corte dos moldes que se tornarão peças de roupas, estofados e afins.

    Esses equipamentos são capazes de funcionar de forma inteligente, aplicando as melhores técnicas ao processo para que ele se torne o mais eficiente possível. É o caso da Neocut Bravo, a máquina de corte mais inteligente e segura do mundo.

    Conclusão

    Como vimos, o ML é uma área extensa e complexa dentro da Inteligência Artificial, mas, apesar disso, é possível observar suas aplicações práticas tanto no dia a dia quanto em contextos mais específicos, como nas indústrias e confecções – locais em que o machine learning proporciona amplos benefícios, como a redução de custos e aumento da lucratividade.
    Aqui no blog Audaces você fica por dentro de todos os assuntos sobre tecnologia, Indústria 4.0 e Indústria da Moda. Acompanhe nosso blog e não perca nenhuma atualização de conteúdo. Até a próxima!

  • 6 benefícios da sala de corte para a sua confecção de moda

    6 benefícios da sala de corte para a sua confecção de moda

    Resumo

    • A sala de corte pode trazer mais rapidez e eficiência para sua confecção;
    • O processo de automatização está ligado ao uso de novas tecnologias;
    • Saiba como a tecnologia da Sala de Corte Audaces pode te ajudar.

    A inovação é o motor que impulsiona o desenvolvimento e a competitividade das empresas. Por isso, a busca por soluções tecnológicas avançadas torna-se essencial para antecipar tendências e criar diferenciais que elevem o padrão de produção. 

    Uma das áreas que mais se beneficiam dessas inovações é a área de corte, que evoluiu para uma versão 4.0, combinando maquinário de ponta e softwares inteligentes.  

    Uma sala de corte automatizada não só executa processos com precisão, agilidade e eficiência, como também se integra de forma inteligente ao ciclo produtivo, alinhando-se perfeitamente aos conceitos da Indústria 4.0.  

    Se você está interessado em entender melhor como funciona essa sala de corte e quais são os seus impactos positivos para as confecções, continue lendo!

    O que é corte automatizado? 

    O corte automatizado é um processo em que máquinas são usadas para cortar materiais sem a necessidade de intervenção humana constante.  

    Isso é feito usando softwares que guiam as máquinas para realizar cortes precisos e eficientes.   

    A principal vantagem do corte automatizado é a precisão e a consistência. As máquinas podem repetir o mesmo corte várias vezes sem cometer erros, o que é difícil de conseguir manualmente.  

    O processo é geralmente mais rápido e pode lidar com grandes volumes de trabalho em um curto período. 

    O que o setor de corte faz? 

    Antes de as roupas serem costuradas e montadas, é preciso cortar o tecido nos formatos certos para cada peça, como camisetas, calças ou vestidos. Esse é o trabalho do setor de corte.  

    Eles utilizam máquinas especializadas para realizar cortes precisos e eficientes. 

    Além disso, o setor de corte também desempenha um papel importante em outros campos, como na indústria automotiva e de móveis. 

    Leia mais: Saiba como fazer o processo de corte dentro da sua confecção 

    Como funciona a ordem de corte? 

    A ordem de corte é um plano organizado que define como e em que ordem os materiais serão cortados para otimizar o processo de produção.

    Esse plano é criado com base nas especificações do projeto e nas necessidades do cliente. 

    Primeiro, são coletadas todas as informações relevantes, como o tipo de material a ser cortado, as dimensões necessárias e as quantidades requeridas.  

    Em seguida, esses dados são inseridos em um software especializado que ajuda a organizar e otimizar os cortes.  

    O software calcula a melhor maneira de arranjar as peças no material disponível, minimizando o desperdício e maximizando a eficiência. Depois de definido o plano de corte, ele é enviado para a máquina de corte.

    A máquina executa os cortes conforme as instruções recebidas, seguindo a ordem estabelecida para garantir que todas as peças sejam cortadas corretamente e no tempo certo. 

    É importante que a ordem de corte seja seguida à risca para evitar erros e garantir a qualidade do produto. 

    Qualquer desvio pode resultar em desperdício de material ou na produção de peças defeituosas, o que pode afetar a eficiência e a rentabilidade do processo. 

    Leia mais: 4 benefícios ao criar uma ordem de corte para a sua confecção 

    Qual o salário de um operador de corte? 

    homens trabalhando na sala de corte audaces

    O salário de um operador de corte pode variar bastante dependendo de vários fatores, como a região geográfica, o tipo de indústria, o tamanho da empresa e a experiência do profissional.  

    Em geral, o salário inicial de um operador de corte pode estar na faixa de um até dois salários-mínimos em algumas regiões. 

    Para obter informações mais precisas sobre o salário de um operador de corte em uma região específica ou setor, é recomendável consultar pesquisas salariais atualizadas, sindicatos da categoria ou sites especializados em vagas de emprego e remuneração. 

    Quanto custa uma máquina de corte Audaces? 

    O preço de uma máquina de corte Audaces pode variar dependendo do modelo, das funcionalidades e das especificações técnicas. 

    Para obter informações mais precisas sobre os preços atuais e as opções disponíveis de máquinas de corte Audaces, é recomendado entrar em contato diretamente com o fabricante ou seus distribuidores autorizados.

    Eles poderão fornecer detalhes sobre os modelos disponíveis, as funcionalidades incluídas e os custos associados, ajudando a encontrar a melhor opção para atender às necessidades específicas do seu negócio. 

    6 benefícios de uma sala de corte automatizada 

    A relevância do processo de automatização está ligada ao uso de novas tecnologias aplicadas a uma rotina de trabalho mais enxuta e assertiva.  

    Algo que, imediatamente, podemos associar com mais velocidade, para o fluxo produtivo, e menos erros no processamento. 

    Esses pontos são percebidos na sala de corte automatizada e o resultado são os benefícios que listamos a seguir: 

    1) Qualidade nos moldes cortados 

    Há menos retrabalho no processo, uma vez que ele será promovido de maneira automatizada.

    Isso se traduz em mais precisão e rapidez para a realização do trabalho, trazendo ais qualidade aos moldes cortados. 

    Além disso, quando integrada a um software de modelagem, a sala de corte pode entregar ainda mais qualidade nos moldes cortados e atingir alto grau de automatização por meio da conexão entre as etapas criativas e produtivas da confecção. 

    Leia mais: O que é e como funciona o controle de qualidade têxtil nas confecções? 

    2) Liberdade criativa 

    Imagine que, sem uma sala de corte automatizada, sua equipe enfrenta barreiras criativas e de logística o tempo inteiro.  

    Com o processo auxiliado por uma boa solução tecnológica, por sua vez, o modelista pode inovar com facilidade, propondo moldes que seriam difíceis de cortar manualmente. 

    Leia mais: Por que fazer desenho rápido para suas coleções de moda? 

    3) Mais produtividade e menos insumos 

    Como atestamos o ganho em menos retrabalho, no fluxo de trabalho, a sala de corte automatizada também eleva a produtividade por conta disso.  

    Sem tantos erros e problemas com refações, a sua indústria produz mais e consome menos insumos — e tempo — para alcançar o mesmo resultado. 

    Leia mais: Saiba como a tecnologia auxilia na produtividade do setor têxtil 

    4) Qualificação dos seus profissionais 

    Para o profissional, as tarefas mecânicas, manuais e repetitivas podem ficar para trás.

    Agora, ele acumula funções analíticas e estratégicas que são essenciais para desafiá-lo e manter os seus colaboradores sempre em desenvolvimento. 

    Por consequência, em médio e longo prazo, a sala de corte se transforma em uma ferramenta essencial, mas com potencial de crescimento à medida que os seus profissionais se permitem novas ideias e ações. 

    5) Integração dos equipamentos 

    Muitas soluções atuais, que combinam e integram as informações de toda a cadeia de trabalho, tendem a mostrar o quanto o trabalho pode ser beneficiado com ajustes pontuais ou, até mesmo, com a interrupção de eventuais etapas. 

    Por isso, vale a pena considerar soluções digitais que integram a comunicação da empresa.  

    Quando os profissionais sabem o que ocorre nas etapas anteriores e posteriores a deles, é fácil prever situações potencialmente problemáticas e, com isso, minimizar o impacto negativo. 

    6) Eficiência operacional 

    É importante identificar quais empresas conseguem traduzir esses benefícios em verdadeira eficiência operacional para o seu negócio. 

    Com a sala de corte, você tem maior controle do trabalho, com a possibilidade de monitorar a produção em tempo real.

    Além disso, tem mais assertividade no trabalho de lidar com eventos, cortes e etiquetagem. 

    Por que vale a pena digitalizar o corte na confecção? 

    Tela de encaixe para sala de corte

    A integração de informações e a agilidade de trabalho promovida pelas soluções digitais são avanços na rotina corporativa. 

    Com a sala de corte, todo o fluxo vai permanecer sob controle, monitoramento e ações programáveis. Isso desde o pedido de peças a serem produzidas, com o número de enfestos, camadas, cortes e tecidos necessários, até o trabalho automatizado de etiquetagem e de separação. 

    Agregar esse tipo de tecnologia gera um diferencial competitivo que pode agregar pioneirismo e liderança contra a concorrência. 

    Pensou em corte automatizado, pensou Sala de Corte Audaces 

    Conheça as soluções de corte automatizado Audaces e saiba qual escolher para sua confecção:  

    Audaces Neocut Bravo 

    A Audaces Neocut Bravo é uma máquina de corte que se destaca como a mais inteligente e segura do mercado mundial da moda.  

    Ela representa a fusão perfeita entre tecnologia e eficiência na Indústria, oferecendo soluções inovadoras para otimizar a produção e garantir resultados precisos. 

    Esta máquina é projetada para sincronizar as produções de forma cronometrada, alinhando-se perfeitamente com os objetivos e metas da sua empresa.  

    Ela fornece automaticamente dados precisos e atualizados, permitindo que você tome decisões estratégicas com confiança e segurança.  

    Um dos destaques da Audaces Neocut Bravo é o seu sistema de monitoramento contínuo das condições de trabalho.  

    Isso possibilita a telemanutenção e o telediagnóstico, permitindo uma rápida identificação e resolução de qualquer situação ou problema que possa surgir durante o processo de corte.  

    Essa funcionalidade não só melhora a eficiência operacional, mas também minimiza o tempo de inatividade e os custos de manutenção. 

    Além disso, a Audaces Neocut Bravo é integrada ao aplicativo Neocut Mobile, proporcionando uma gestão mais eficaz e integrada da produção.  

    Com essa combinação, é possível prevenir perdas, monitorar o desempenho em tempo real e acelerar a velocidade de produção, contribuindo para a maximização da rentabilidade e competitividade do seu negócio. 

    Audaces Premium

    Audaces Premium

    A Audaces Premium é uma enfestadeira automática projetada para elevar a produtividade e eficiência na produção de produtos têxteis.  

    Esta máquina é uma solução inovadora que permite acelerar o processo de enfesto, contribuindo para um aumento significativo na velocidade e na qualidade da produção. 

    Uma das principais características da Audaces Premium é a sua interface intuitiva com tela touch screen, que facilita a programação e operação da máquina.  

    Com apenas alguns toques na tela, é possível programar diversos enfestos para serem realizados no mesmo dia, proporcionando uma flexibilidade e agilidade sem precedentes no processo produtivo. 

    Além de aumentar a produtividade, a Audaces Premium oferece dinamismo e autonomia para os projetos e empresas.  

    Com essa máquina, é possível elevar o padrão dos produtos fabricados, garantindo cortes mais precisos e acabamentos de alta qualidade.  

    Isso não só melhora a satisfação do cliente, mas também contribui para a valorização da marca no mercado. 

    Outro benefício significativo da Audaces Premium é o potencial de aumentar os lucros da empresa.  

    Ao otimizar o processo de enfesto e reduzir o tempo de produção, a máquina permite uma produção mais eficiente e econômica, contribuindo para a maximização da rentabilidade e competitividade do negócio. 

    Audaces Pratica 

    A Audaces Pratica é uma mesa para enfestos projetada para atender às necessidades de confecções de diversos tamanhos e segmentos.  

    Esta mesa se destaca por sua versatilidade e eficiência, oferecendo uma solução prática e adaptável para otimizar o processo de enfesto em ambientes de produção têxtil. 

    Com a Audaces Pratica, é possível acomodar enfestos de diferentes portes, adaptando-se facilmente às demandas específicas de cada empresa.  

    Isso proporciona uma maior flexibilidade no planejamento e execução da produção, permitindo ajustar a mesa conforme o layout e as necessidades produtivas do negócio. 

    Um dos diferenciais da Audaces Pratica é a sua função de insuflação, que contribui para ampliar a produção e melhorar a eficiência do processo de enfesto.  

    Esta função ajuda a manter os tecidos esticados e alinhados durante o enfesto, garantindo cortes mais precisos e acabamentos de alta qualidade. 

    Além disso, a Audaces Pratica oferece facilidade de uso e manuseio, proporcionando um ambiente de trabalho mais ergonômico e produtivo para os operadores.  

    Sua construção robusta e durável assegura uma longa vida útil, minimizando os custos de manutenção e garantindo um excelente retorno sobre o investimento. 

    Conheça a sala de corte automatizada e seu papel fundamental na confecção através do nosso e-book:

    FAQ

    O que é corte automatizado?

    O corte automatizado é um processo em que máquinas são usadas para cortar materiais sem a necessidade de intervenção humana constante.  

    O que o setor de corte faz?

    Antes de as roupas serem costuradas e montadas, é preciso cortar o tecido nos formatos certos para cada peça, como camisetas, calças ou vestidos. Esse é o trabalho do setor de corte.

    Qual o salário de um operador de corte?

    O salário de um operador de corte pode variar bastante dependendo de vários fatores, como a região geográfica, o tipo de indústria, o tamanho da empresa e a experiência do profissional.