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  • ¿Cuáles son los impactos que la moda y tecnología traen a la industria textil?

    ¿Cuáles son los impactos que la moda y tecnología traen a la industria textil?

    Resumen

    • Moda y tecnología están cada más unidas: ya que ésta trae grandes impactos a quienes son parte de este mundo. Los cambios comienzan en las confecciones y se extienden hasta las entregas;
    • Además de ahorrar recursos y tiempo, existen innovaciones tecnológicas que acercan a los clientes al negocio de la moda y los fidelizan;
    • Los softwares inteligentes pueden ser el punto de partida para la producción con más agilidad y optimización en la creación de tu colección. ¡Haz la prueba gratuita de la multisolución Audaces360 ahora!

    Moda y tecnología, ¿se llevan bien? ¡La respuesta es sí!

    Los cambios en la industria vienen a través de la tecnología aplicada a la moda, desde desfiles de moda realizados en entornos virtuales hasta avatares realistas para pruebas de ropa.

    Si deseas comprender más acerca de cómo la tecnología está cambiando la industria de la moda, sigue leyendo el siguiente artículo. Disfruta el texto y verás como este escenario ya es una realidad.

    ¡El futuro es ahora!

    ¿Qué es la tecnología aplicada en la moda?

    Cuando hablamos de moda y tecnología, pueden surgir algunos preconceptos. Tal vez la gente imagina ropas plateadas, refiriéndose a seres desconocidos de otros planetas, o que los colores de las piezas cambian según la temperatura corporal.

    Pero, ¡no es nada de eso! De hecho, el objetivo aquí es hablar sobre cómo la tecnología puede traer beneficios a las prendas y a confección. Estos beneficios van desde la creación hasta el establecimiento de procesos más sostenibles.

    Además de facilitar y agilizar las entregas, la tecnología puede generar experiencias en realidad aumentada, desfiles en el metaverso y ropa digital.

    Las piezas construidas a partir de un entorno virtual pretenden facilitar el día a día de los consumidores y ser multifuncionales, siendo parte de la moda con propósito.

    Lee más: Entiende qué es la moda con propósito y cómo puede cambiar el rumbo de tu empresa

    Impactos de la tecnología en la producción textil

    Impactos de la tecnología en la producción textil

    Para quienes buscan agilidad, optimización de tiempo y recursos, contar con la tecnología como aliada aporta una serie de ventajas a todos los ámbitos de la producción textil.

    La tecnología aplicada en la moda influye desde la creación hasta la venta y distribución de una colección, logrando que sus productos se destaquen en el punto de venta.

    Mira algunos impactos positivos que tu empresa puede notar al insertar la tecnología en su rutina:

    Procesos operativos

    Las fichas técnicas, el cálculo de costos previos, el modelado y la creación de prototipos se pueden realizar de manera virtual.

    Los procesos operativos son mucho más fáciles y rápidos cuando utilizan la tecnología a tu favor. Además de que la comunicación entre sectores está cada vez más alineada y organizada, todo el proceso queda archivado y, si necesitas buscar algo, todos los responsables sabrán dónde encontrarlo.

    Lee más: Descubre todo lo que necesitas saber sobre la moda 3D

    Productividad

    El crecimiento de la productividad de una confección está directamente ligado a su facturación. Así, al aumentar uno, el otro tiende a aumentar también.

    Quienes quieran expandir estos dos factores deben invertir en herramientas tecnológicas que garanticen buenos procesos de creación, desarrollo y producción, entregando los resultados esperados.

    Cuando tu empresa tiene procesos alineados y organizados, con la ayuda de la tecnología, tu equipo tiene más tiempo para enfocarse en lo que realmente importa.

    Lee más: 5 consejos para aumentar la producción y productividad en moda

    Sustentabilidad

    Según la investigadora Bruna Lozano, anualmente se desechan alrededor de 170 toneladas de residuos textiles, un año después de las compras.

    La tecnología aplicada en la moda hace que las telas, los patrones y las piezas enteras sean virtuales desde el primer momento del proceso de confección. Esto hace que el proceso sea mucho más sostenible.

    Los responsables pueden hacer toda la creación en línea, además de las pruebas. Esto reduce significativamente el desperdicio dentro de la industria.

    Competitividad

    Además de mantener actualizados los lanzamientos de colección, las empresas que deseen ser competitivas en el mercado deben buscar tecnologías que faciliten y agilicen la cadena productiva.

    Rentabilidad

    Además de optimizar el tiempo, lo que garantiza buenos resultados, la tecnología también puede optimizar los recursos, aportando una mayor rentabilidad. Esto se debe a que, al hacer las actividades en línea, se ahorran telas, papel y otros artificios.

    Principales innovaciones tecnológicas aplicadas a la moda

    Principales innovaciones tecnológicas aplicadas a la moda

    La tecnología aporta aún más valor a las piezas, no solo económicamente, sino también por la calidad del producto.

    Además de la belleza, la moda puede agregar funcionalidad. La tecnología aplicada en la moda garantiza materiales que realzan y aportan beneficios a quien los utiliza.

    Ropa virtual

    La ropa virtual es aquella que es única y existe solo virtualmente. Con el tiempo, dejaron de ser prendas para el desarrollo de juegos y efectos visuales de cine.

    Hoy tienen nuevas propuestas, y el metaverso es un buen ejemplo. Ahora, los estilistas crean ropa para avatares, que se pueden vender como NFT o filtros fotográficos.

    Lee más: ¿Qué es la ropa virtual y cómo impacta en la industria de la moda?

    Tejidos tecnológicos

    La tecnología ha logrado producir tejidos tecnológicos a partir de fibras sintéticas. Estos tejidos aportan más comodidad, seguridad e innovación a las piezas.

    Mira las propiedades que tienen estos tejidos:

    Anti-UV

    La luz solar es importante para garantizar el bienestar humano, fortaleciendo los huesos y ayudando en la producción de vitamina D. Sin embargo, cuando se encuentra en exceso, puede causar cáncer de piel.

    Tecnología creada por australianos, un país con un alto índice de personas con la enfermedad, la tela anti-UV es utilizada por deportistas, pero se popularizó y también se extendió en toda la población.

    Este tejido tecnológico protege la piel frente a los rayos ultravioleta, llegando hasta UPF 50+. Además, las piezas elaboradas con el tejido se someten a un baño químico acuoso -que no acarrea daños a la salud- para reforzar los niveles de protección.

    Sin embargo, es importante tener en cuenta que no todos los tejidos necesitan pasar por este proceso. En algunos casos, la propia estructura del tejido genera protección.

    Estos tejidos funcionan de la siguiente manera: reflejan los rayos ultravioleta, evitando que la piel los absorba cuando se exponen al sol. Quienes llevan prendas con este tipo de protección no necesitan esperar antes de salir al sol: basta con llevar ropa anti-UV.

    Antiflama

    ¿Una tela que no se incendia? Sí, ya existe, ¡y gracias a la tecnología!

    El tejido ignífugo evita la combustión y evita que el fuego se propague. Al igual que el tejido anti-UV, se fabrica mediante un proceso químico.

    Además, el tejido ignífugo tiene un acabado ligero y discreto, pudiendo utilizarse sobre diferentes tipos de materiales. Se utiliza principalmente en uniformes de profesionales que trabajan con incendios o situaciones eléctricas.

    Antibacteriano

    Un tejido con capacidad para prevenir la proliferación de bacterias y hongos y eliminar olores, además de garantizar higiene, comodidad y frescura.

    Puede ser de fibra sintética o natural. Así, se introducen los activos para dejar el tejido con estas características.

    Algunas prendas utilizan más este tipo de tejido, como las que retienen la humedad, como la ropa deportiva, la ropa interior y la ropa de baño.

    Impermeable

    El tejido impermeable es aquel que impide el paso del agua a través de sus fibras, evitando que aparezcan manchas y haciendo que los colores vivos duren más.

    Este tipo de tejido está elaborado con fibras especiales de algodón y poliéster. Crean una especie de resina, que es más resistente y bloquea los líquidos.

    A pesar de esto, la tela no está plastificada. Es suave y el usuario tiene más libertad de movimiento.

    Impresión 3D

    Una tecnología que viene conquistando cada vez más espacio en el área de la moda es la impresión 3D.

    Hace que la fabricación de piezas sea más rápida, sencilla y económica. Las piezas se pueden personalizar, adaptándose al estilo y biotipo de quien las lleva.

    Tecnología de lavado

    Para obtener el color deseado en las prendas de moda, es necesario lavarlas con agua y metales pesados, como permanganato de potasio, cromo, mercurio, cadmio, plomo, cobre y manganeso.

    Este tipo de residuos tóxicos, después de tener contacto con el agua, la dejan con pocas posibilidades de ser reutilizada. Además, tienen una alta probabilidad de contacto con ríos y océanos y acumulan toxicidad a lo largo de las orillas por las que pasan, contaminando también el suelo.

    La tecnología ayuda a la industria textil a lavar sus piezas con menos contaminación.

    Investigaciones revelaron que una sustancia desechada por la industria alimentaria, el quitosano – que se encuentra en el exoesqueleto de los crustáceos-, mejora la absorción y fijación del color índigo en los jeans.

    Este proceso prescinde de los distintos pasos de lavado necesarios para que el tejido obtenga el color deseado.

    Algunas empresas ya están trabajando con tecnologías que utilizan luz láser para imitar, aunque sea digitalmente, tipos de efectos de lavado. Así, pasan de un proceso con agua a otro de tipo seco.

    Hablando de eso, también hay procesos de limpieza en seco que utilizan energía eólica. Esta tecnología utiliza el aire de la atmósfera y lo transforma en ozono, liberando partículas que actúan sobre el tejido y eliminando el exceso de tinta.

    Lee más: ¿Cómo funciona la moda digital y cuáles son las ventajas para la confección?

    ¿Cómo se aplica la tecnología Audaces en la producción de tu empresa textil?

    ¿Cómo se aplica la tecnología Audaces en la producción de su empresa textil?

    La tecnología aplicada en la moda puede traer grandes beneficios a las empresas de la industria textil. Además de ahorrar recursos, tiempo y noticias que acercan a los clientes, los softwares también puedes ayudar a agilizar varios procesos dentro de la industria de la confección.

    Ya sea en el lavado o en los procesos, podemos utilizar la tecnología en toda la producción textil, ¡y Audaces puede apoyarte para que esto suceda en tu negocio!

    Contamos con soluciones que traen un concepto innovador, completo que integra varias etapas desde la Creación hasta la Producción para que tengas los mejores resultados.

    Audaces360 es una plataforma asertiva que supera desafíos. Con ella, puedes integrar todas las etapas creativas y productivas de tu empresa de confección, asegurando así el éxito desde el inicio de tu colección.

    Una tecnología completa, que trae resultados, pero con más practicidad, asegurando más optimización de tiempo y agilidad en las entregas.

    ¿Quieres ver todo lo que Audaces puede hacer para acercar tu empresa al futuro? Entonces, descarga nuestro e-book gratuito ahora mismo:

  • ¿Qué es el diseño de ropa virtual y cómo impacta la industria de la moda?

    ¿Qué es el diseño de ropa virtual y cómo impacta la industria de la moda?

    Resumen

    • La ropa virtual es una tendencia donde las marcas venden piezas para ser utilizadas exclusivamente en el mundo digital. Se utiliza en fotografías, videos y entornos virtuales en general;
    • Quienes compran este tipo de look pretenden expresar su identidad en las redes sociales e internet en general, sin necesidad de adquirir una pieza física que ocupe espacio en el armario;
    • El modelado de estas piezas debe hacerse con herramientas y sistemas completos, realistas y prácticos. Audaces Fashion Studio es eso y mucho más. ¡Haz ahora la prueba gratuita de la multisolución Audaces360!

    La tecnología de modelado de ropa virtual, muy utilizada en videojuegos y espacios de interacción social digital, como SecondLife y Metaverso, ha llegado a un punto de gran realismo. Hoy en día, las personas compran piezas virtuales y las “usan” tomándose fotografías, como con filtros.

    Sin embargo, la tendencia de la moda virtual está lejos de alcanzar su punto máximo. Y cuanto más lejos está la tendencia de su punto más alto, más espacio tiene para crecer.

    Si deseas ingresar a este mercado, ya sea como estilista, empresario o creador de contenido, debes saber que es un tema candente. Te lo contamos todo en este artículo.

    ¡Que tengas una buena lectura!

    ¿Qué es el diseño de ropa virtual y cómo funciona?

    ¿Qué es el diseño de ropa virtual y cómo funciona?

    La ropa virtual son prendas que, como su nombre lo dice, solo existen en el entorno en línea.

    En el pasado eran solo ejemplos de producción o tecnología para el desarrollo de juegos y efectos visuales cinematográficos. Pero el límite entre el mundo digital y el físico es cada vez más borroso.

    Hoy en día, el modelado de ropa virtual también sirve para otros fines. La realidad virtual, como la del Metaverso, es un gran ejemplo.

    Los diseñadores crean ropa para avatares, incluida la asociación con el comercio de NFT, convirtiéndose en una nueva oportunidad en la industria de la moda.

    También se avanza en la creación del uso de avatares como representantes de las marcas. En Brasil, Lu de Magalu es el gran ejemplo.

    ¿Quién se encarga del guardarropa de estos personajes? Fueron los estilistas y diseñadores de ropa virtual quienes entendieron el avance de la moda digital.

    Por último, pero no menos importante, es lo que se viene. La gente compra ropa virtual que actúa como filtro en las fotos para que, en este medio, parezca que la lleva puesta.

    Es una propuesta para la autoestima de aquellos que quieren innovar sin llenar su armario.

    Para comprender mejor la moda digital, es necesario conocer estos cuatro conceptos a continuación:

    Moda 3D

    Moda 3D es el término que hace referencia a toda esta cultura, industria, arte, herramientas y profesionales enfocados en el mercado de la moda digital.

    Es decir, es un entorno virtual, junto con la industria 4.0, que transporta toda la cadena de producción y consumo a las pantallas de los ordenadores y smartphones.

    Es el modelo de Inteligencia Artificial, es el comercio NFT, es la responsabilidad por la sostenibilidad, es la persona que compra una camiseta que solo aparecerá en la imagen. Increíble, ¿no?

    Para hacerlo aún más real, debes saber que en América Latina hay una semana de la moda brasileña totalmente dedicada a la ropa virtual. Es la primera su tipo en la región.

    Se trata de Metafash, y si quieres trabajar en moda digital, considera poner este evento en tu calendario de moda.

    Lee más: ¿Qué es la inteligencia artificial y cómo influye en la moda?

    Influencers virtuales

    No te sorprendas si un día abre tu revista de moda y encuentra muñecas de moda en lugar de modelos reales, personas influyentes y trendsetters (creadores de tendencias).

    La evolución de la tecnología 3D es cada vez más realista y los influencers virtuales están sirviendo de maniquí para presentar nuevas colecciones y estilo de vida.

    Al ser opciones mucho más económicas que los profesionales humanos, también conquistan a la gente y no tienen límites en las posiciones de las fotos.

    Estos influencers virtuales cada vez tienen más personalidad y voz. Quién sabe, ¿la creación de influencers virtuales también irrumpe en la industria 4.0?

    Desfiles digitales

    Hoy en la prensa dedicada a la moda hay una discusión ¿son los desfiles de moda en 3D el futuro de las presentaciones virtuales?

    No se descartarán las semanas de la moda en persona, pero ha surgido un nuevo mundo de la moda y está creciendo, y estos eventos de moda digital se llevarán a cabo en paralelo.

    En marzo de 2022 se llevó a cabo la primera llamada “Semana de la Moda del Metaverso”, durante la cual diseñadores como Tommy Hilfiger, Etro, Philipp Plein y Elie Saab transportaron sus diseños al metaverso virtual “Decentraland”.

    También mencionamos a Metafash, en Brasil y podemos sumar The Fabric of Reality, Another Place y varios otros.

    Vitrinas 3D

    Los escaparates o aparadores virtuales son lo que dice el nombre. Es una forma de presentar prendas de vestir en modelos 3D, prescindiendo de la copia física. Pueden ser totalmente online u hologramas de tiendas físicas.

    Algunas marcas ofrecen la venta de ropa digital en estas vidrieras para que, posteriormente, se pueda adquirir una versión física.

    Lo importante es la oportunidad de trabajar con datos. Gracias al machine learning y al Big Data, la vitrina 3D de su empresa puede ofrecer los modelos ideales para su cliente tan pronto como ingrese a su sitio web.

    Los consejos perfectos en el momento adecuado aumentan los ingresos de tu ropa, virtual o no.

    ¿Qué tecnologías se utilizan para crear ropa virtual?

    Las tecnologías que intervienen en el mercado digital suelen ser análogas a las que se utilizan en la producción de piezas físicas. Es decir, cuando no son lo mismo, como es el caso del software de modelado, por ejemplo.

    Pero en general las marcas de ropa virtual trabajan con herramientas que ayudan en la creación, buenas plataformas de venta, seguridad digital para proteger modelos, blockchain para NFTs y marketing digital.

    Otros pueden aparecer según su necesidad específica. Más adelante en este artículo, te daremos el consejo de una excelente solución para la creación de una prenda que quiera vender en este segmento.

    ¿Cuáles son las ventajas de crear ropa virtual?

    Las empresas de ropa que trabajan con la moda digital pueden aprovechar muchas ventajas. Entre ellos, la reducción del desperdicio de materia prima y el alcance mundial de sus repuestos.

    La moda digital es un área en evolución y varios segmentos están surgiendo o expandiéndose. Por lo tanto, embarcarse en esta tendencia es una gran oportunidad de negocio.

    Estudia el mercado, considera las posibilidades, sé estratégico y construye una prenda con futuro.

    Ejemplos de marcas que apuestan por la ropa virtual

    Ejemplos de marcas que apuestan por la ropa virtual

    Las marcas que apuestan por la ropa virtual no se limitan a empresas de modelaje para videojuegos y películas. Por el contrario, los mayores representantes de este mercado son los fabricantes que migraron al entorno virtual y hoy venden en un modelo híbrido.

    Esto, sin embargo, no impidió que aparecieran soluciones diferenciadas.

    Ya hay prendas que funcionan 100% digitalmente, sin ofrecer una sola pieza física. Y también hay otros que funcionan como marketplaces o conectores entre tiendas y clientes.

    Obtenga una mejor comprensión de algunas de las principales marcas de ropa virtual a continuación:

    The Fabricant

    The Fabricant es una marca de ropa holandesa que decidió, en 2019, abrazar el mercado de la moda digital y lanzar su primera ropa virtual. Lo creas o no, lograron subastar una de las primeras piezas por US$ 9.500 (dólares).

    ¿Y sabes por qué apostaron por esto? Porque habían hecho una encuesta y encontraron que el 9% de la población de los países desarrollados juntos busca solo una foto. ¿No es más interesante comprar un conjunto virtual, que ni siquiera ocupa espacio en el armario?

    Hot Second

    Esta empresa inglesa ya ha tomado un camino diferente. En lugar de efectivo, “cobran” donaciones de ropa para devolver una pieza digital a su cliente, que incluso puede ser producida por Carling y The Fabricant.

    ¿Cuál es el propósito de este modelo? Además de fomentar el uso de la moda virtual, todavía no hemos encontrado cómo funciona la facturación de este negocio.

    Si la idea es un incentivo a la sostenibilidad y una forma de enviar donaciones de ropa, nos parece una propuesta muy interesante.

    Carlings

    Carlings es definitivamente uno de los pioneros de la ropa virtual. La compañía escandinava es tan moderna que sus piezas no tienen género ni tamaño y se adaptan instantáneamente al cuerpo de cualquier persona en una foto.

    Y no pienses en el stock ilimitado, que es una ventaja común en el mercado online: esta marca vende colecciones y piezas exclusivas y limitadas.

    Pero relájate con los ceros. A diferencia de The Fabricant, sus piezas no están alcanzando precios tan altos como el vestido que cuesta más que un auto popular en la región.

    La primera pieza de Carlings, por ejemplo, lanzada en 2018, podía comprarse entre 10 y 30 euros.

    Pero lo que nadie dice es que, incluso con tantas cosas geniales en este y otros autos, existen obstáculos específicos detrás de escena para crear moda digital.

    Gucci

    Por supuesto, la increíble marca de ropa Gucci, creadora de tendencias a nivel mundial, no se quedaría fuera de esta tendencia.

    Su acción fue polémica en 2021 cuando esta empresa italiana lanzó la colección Gucci Virtual 25, una colección de zapatos que comenzó en 9 dólares.

    La pieza se puede ver en el cuerpo del cliente a través de los filtros de la aplicación de realidad aumentada y se puede transferir a los juegos.

    Lo mismo ocurrió con un bolso que Gucci decidió lanzar tanto en el mundo físico como dentro del juego virtual Roblox. Lo creas o no, ¡la versión digital era más cara!

    Como mínimo, este tipo de acción trae reconocimiento de marca que siempre se convierte en ventas cuando se hace bien.

    Lee más: Conoce los beneficios e impactos de la transformación digital en la industria

    Dressx

    Dressx es la tienda de moda digital más grande que presenta colecciones de ropa en 3D de las marcas contemporáneas más conocidas que nacieron tanto en el mundo físico como en el espacio digital.

    Es una importante plataforma de comercio de ropa en este mercado. Dressx cree que hoy en día se produce mucha más ropa de la que la humanidad necesita.

    La marca, que existe solo en digital, también conecta con Metaverso, ofrece la posibilidad de comprar NFT y es una gran promotora de la moda virtual.

    Como no es una empresa de ropa, cierra alianzas con las más variadas marcas del mundo de la moda, como L’Officiel, una revista de moda, para lanzar colecciones.

    Lee más: Descubre más ejemplos de marcas creando moda con realidad aumentada

    ¿Cómo diseñar ropa virtual con Audaces?

    ¿Cómo diseñar ropa virtual con Audaces?

    Diseñar ropa virtual con Audaces es muy fácil. Tenemos más de una solución para esta actividad, pero hoy nos gustaría centrarnos en Audaces Fashion Studio, nuestro sistema de diseño de moda digital de última generación. Funciona tanto para ropa virtual como física.

    Con Audaces Fashion Studio, puedes:

    • Crea modelos tridimensionales sin tener que desarrollar el modelado;
    • Visualizar tus propios tejidos, colores y acabados en cada modelo;
    • Presentar diseños en 3D para que tu cliente los apruebe visualmente, sin necesidad de gastar en materias primas o logística;
    • Evitar perder tiempo, dinero y material;
    • Aprobar variantes de modelos; integrar tus operaciones en tiempo real con editores de impresión y más.

    Audaces Fashion Studio es parte de la Industria 4.0. Es la comunicación visual entre el equipo y la aprobación comercial de los modelos. Es el presente y el futuro del mercado de la moda.

    ¡Obtén más realismo, velocidad y facilidad de uso con nuestros creadores de contenido virtual! Consulta nuestro e-book gratuito a continuación para ver lo fácil que es hacer moda digital con Audaces:

  • Descubre 5 libros de patronaje que todo modelista debe tener

    Descubre 5 libros de patronaje que todo modelista debe tener

    Resumen

    • Los libros de patronaje son una gran herramienta para la formación profesional;
    • Internet tiene mucha información, lo que dificulta filtrar contenido de calidad;
    • Tus coonocimientos se pueden aplicar de manera más asertiva en Audaces360.

    ¿Quieres ahorrar tiempo? ¡Dale play y escucha nuestro contenido ahora!

    Es natural que tanto profesionales al inicio de su carrera como profesionales con más experiencia estén interesados ​​en mejorar sus conocimientos. Sin embargo, hay mucha desinformación en línea, y muchos no saben cómo seleccionar cuáles son los mejores sitios web de moda y libros de patronaje.

    Por otra parte, los sitios web y las personas con experiencia en el mercado de la moda pueden ayudar en este punto de tu carrera. La recomendación de un buen material de estudio marca la diferencia en el camino de un profesional. La cooperación aporta fuerza al mercado, todos ganan.

    Por eso, listamos 5 libros de patronaje para que los leas y aprendas más sobre el tema. ¡Disfruta!

    5 libros de patronaje que vale la pena comprar

    ¡5 libros de patronaje que vale la pena comprar!

    1) Patronaje: las bases, de Teresa Gilewska

    Entre los libros de patronaje este es un manual de consulta de profesionales de la moda. Aquí no encontrarás el patrón “listo para copiar y cortar” sino las indicaciones elementales que permiten realizar y comprender la construcción detallada del vestido, falda, blusa, saco etc.

    Los elementos de detalle como cuerpos, mangas, faldas, forros son agrupados capítulo a capítulo y el lector puede adaptar y personalizar como quiere un modelo, una vez realizada la base de la prenda.

    Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace más de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creó su propio estudio en París, que dirigió hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza.

    Encuentra aquí más información sobre este título.

    2) Patronaje, de Dennic Chunman Lo

    Este libro de patronaje es más bien una guía que explica cómo se toman medidas precisas, presentando herramientas fundamentales y mostrando al lector ideas sencillas hasta métodos creativos más avanzados.

    El autor de este libro de patronaje fue director del curso de Patronaje Creativo de la London College of Fashion. En el texto ofrece ilustraciones paso a paso, bloques básicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalón.

    Además, brinda consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elásticas. También, incluye un capítulo dedicado a la tecnología digital.

    El libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos métodos resultan útiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar cómo sienta la prenda en el cuerpo o en el maniquí.

    Resulta esencial conocer cómo cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la producción en serie.

    En la industria, el patronista tiene que ser capaz de producir el mayor número posible de patrones precisos al día.

    Haz clic para saber más sobre este título.

    3) El gran libro de la costura, de Alison Smith

    El gran libro de la costura es la elección favorita de las amantes de la costura y de los expertos. Con más de trescientos setenta y cinco mil ejemplares vendidos en todo el mundo, este libro de costura se ha posicionado como un best seller de costura y obra de referencia para todos los aficionados y profesionales de la confección.

    La autora, Alison Smith, es fundadora de una de las mayores escuelas de costura del Reino Unido y en esta edición, incluye trescientas técnicas actualizadas de costuras básicas, pinzas, frunces, vistas, escotes, cuellos y más.

    Explica cómo elegir y utilizar el equipo de costura, telas y patrones actuales. Diseñado para profesionales y también principiantes en la costura.

    Puedes consultar el libro aquí.

    4) Drapeado: Arte y técnicas de creación de moda – Annette Duburg y Rixt van der Tol

    En este libro sobre modelado, Duburg y Rixt van der Rol aportan lecciones importantes acerca del drapeado. Entre ellos se encuentran los componentes principales de varios tipos de prendas. Así, aprendes más sobre la práctica y la historia de esta técnica de alta costura.

    Drapeado: Arte y técnicas de creación de moda no es un libro de patronaje puramente práctico. También trae hechos importantes de la historia de la moda, como los modelos más importantes de los principales diseñadores del siglo XIX.

    Encuentra el libro aquí.

    5) Técnicas de Patronaje de Moda – Alta Costura Vol. 1. Modelos de alta costura, drapeados, adornos, de Antonio Donnanno

    Este libro de patronaje recoge todos los detalles que un patronista especializado en alta costura debe conocer y dominar, y presta especial atención a las técnicas de creación de plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura.

    La alta costura es un área muy especial dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad que requiere una maestría indiscutible: la magia, el uso de materiales insólitos y exclusivos, la libertad creadora de los grandes diseñadores exigen. Como contrapartida, rigor y habilidad por parte del patronista.

    El libro también dedica secciones a las diversas técnicas de patronaje y confección de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas y a otras áreas íntimamente ligadas a este tipo de patrones como el drapeado sobre maniquí o la pintura en tela.

    El manual incluye con un apartado de técnicas contemporáneas que presenta los fundamentos del patronaje con 3D y la toma de medidas virtual.

    Un manual completo e imprescindible para quienes deseen profundizar en todos los aspectos de una actividad que hunde sus raíces en la tradición artesanal más exclusiva, pero que tiene su mirada puesta en el futuro.

    Haz clic para más información sobre este libro.

    ¿Qué es el patronaje?

    ¿Qué es el patronaje?

    La confección de la ropa se lleva a cabo en varias etapas. Algunos pueden servir para realzar, finalizar o mejorar una colección. Sin embargo, es imposible llevar a cabo un proceso de fabricación sin pasar por el modelado.

    Este paso de gran complejidad se encarga de transformar en patrones todas las ideas y conceptos que hay detrás de la colección, para que se conviertan en piezas concretas y precisas. De hecho, hay muchas técnicas posibles para ello.

    Entre los más comunes se encuentran estos tipos de patronaje:

    • plano, el más utilizado;
    • digital o vectorizado, conocido como “el futuro de la creación”;
    • y el tridimensional, la “técnica del moulage”.

    Todos ellos tienen sus propias características, siendo necesarios según cada ocasión. Diferentes tipos de ropa, piezas, estilos y ambientes pueden requerir el uso de una u otra de estas opciones.

    Lee más: ¿Cómo elegir el software de modelado de ropa correcto?

    Patronaje en plano

    El patronaje en plano o bidimensional es el más común y practicado por los profesionales de la moda. Su principal uso es en la fabricación de maquetas y prototipos, por su practicidad y rápida aplicación.

    Se trata de reproducir las formas en papel y adaptar su diseño, líneas y proporciones en 2D. Pero la ropa es tridimensional, ¿verdad? Entonces, hay una necesidad de hacer adaptaciones matemáticas y geométricas. Por lo tanto, es un método muy técnico y requiere años de experiencia o facilidad con los cálculos dimensionales y conocimientos para aplicarlo de manera eficiente.

    Se necesitan algunas herramientas para aplicar el modelado bidimensional. Primero, necesitas instrumentos de medición como reglas, escuadra, curvas francesas y otros que requiera el proyecto.

    Con ellos realizarás líneas que dan lugar a los llamados patrones básicos. Pero las dimensiones no pueden tener números que provengan de pura especulación. Hay tablas de medidas que el patronista usa para transponer gráficamente el diseño original.

    A pesar de los cálculos, la complejidad de las técnicas y los posibles errores al trasladar el patrón a un maniquí tridimensional, no te alarmes. También tiene puntos positivos, como facilitar el corte de patrones, reducir el desperdicio de material y utilizar materiales sencillos y económicos en comparación con otras técnicas.

    Entonces, en términos de características, es ideal para aquellos que recién comienzan y quieren desafiarse a sí mismos. Como mínimo, servirá para estudiar y crear un portafolio. Esto será ventajoso cuando busques una vacante en una empresa de ropa o atraigas inversiones si solo necesitas ejemplos prácticos de tus ideas.

    Patronaje digital

    Algunos profesionales, incluidos los socios de Audaces, llaman al patronaje digital o vectorial “el futuro de la creación”. Su otro nombre, en inglés, es CAD que proviene de Computer Aided Design, que se puede traducir como diseño asistido por computadora.

    Este tipo de técnica es una rama de los pasos de modelado bidimensional, ya que inserta dibujos 2D de forma vectorial y los informatiza.

    Hay muchos softwares que ayudan en la confección de ropa, pero también los hay especializados en patronaje vectorial, es decir, construir patrones directamente en el ordenador.

    Un buen ejemplo de software para el modelado vectorial es Audaces Patrones. Este software, integrable con otras soluciones de Audaces 360, permite:

    • Ampliar tus patrones y planificar los accesorios, siempre con precisión;
    • Desarrollar y modificar los patrones directamente en la computadora;
    • Graduar el proyecto de forma sencilla, logrando agilidad y calidad;
    • Rapidez, precisión, innovación y rapidez;
    • Ahorro de tiempo y materia prima al encontrar automáticamente los accesorios correctos que usan menos tela;

    Y todo esto es muy fácil de aprender.

    Modelado o moulage

    La diferencia entre modelado y moulage es que este último es en realidad una forma tridimensional de hacer tus patrones. Sin embargo, los dos son complementarios y la práctica se realiza al revés.

    Moulage (modelado en francés) es la idea de utilizar un maniquí de cuerpo completo o de busto como prueba de tus piezas. Pruebas las prendas de tela, las comparas con los modelos de plástico y envuelves los cuerpos falsos mientras registras el resultado en una hoja, como en el modelado 2D. Y esta técnica aporta numerosas ventajas a los modelistas.

    Hay una enorme libertad creativa que el artista puede explorar. Puedes usar el maniquí como modelo para cualquier idea. A medida que realizas la prueba, puedes modificar formas, volúmenes, contornos y otros puntos.

    Ah, y además, el profesional puede crear modelos únicos y personalizados y comprobar en el acto qué funciona y qué no. Sin embargo, a muchos profesionales no les gusta esta técnica y es por una buena razón. Desarrollar colecciones usando moulage es mucho más lento y costoso.

    El material base del moldeado es más caro que el que normalmente se utiliza en esta operación. Y si usas la tela que quieres para la pieza final, habrá desperdicio si el prototipo sale mal.

    Lee más: Entiende qué es moulage y cómo utilizarla en tu confección

    Conoce cómo las soluciones Audaces pueden ayudarte a poner en práctica tu aprendizaje

    Los diferentes autores profesionales de la bibliografía de moda a veces tienen opiniones divergentes, y esto en realidad sucede con sus propias experiencias y estudios. Y no tienes que elegir solo uno para leer y estudiar.

    Las lecciones de estos libros, incluso cuando parecen contradecirse, son complementarias. Por lo tanto, vale la pena revisarlos todos. Lo máximo que puede pasar es que aprendas un poco más sobre las técnicas y cómo funcionan las herramientas que no usas.

    Sin embargo, para aprovechar al máximo estas lecciones, necesita la solución múltiple Audaces360. Para cada paso del proceso de cobranza, tenemos al menos 5 formas de hacerlo más asertivo, ágil y efectivo.

    ¡Conoce Audaces y descubre lo fácil que es hacer patronaje digital en Audaces Patrones!

    Preguntas Frecuentes

    ¿Qué libros de patronaje son recomendados para empezar?

    “Patronaje: las bases” de Teresa Gilewska es un clásico fundamental para entender los fundamentos, y “Patronaje” o “Pattern Cutting” de Dennic Chunman Lo es otra referencia clave.

    ¿Cómo saber si un libro es bueno para mí?

    Busca que tenga diagramas claros, explicaciones paso a paso para principiantes, y que se adapte a tus necesidades (costura a medida o producción).

    ¿Qué es lo primero que hay que aprender en patronaje y costura?

    Lo más básico para partir es saber cuáles son las herramientas que se utilizan en el patronaje y en la costura, y para qué sirve cada una de ellas.

  • Descubre cómo entregar tus colecciones de moda justo a tiempo

    Descubre cómo entregar tus colecciones de moda justo a tiempo

    Resumen

    • Justo a tiempo es una filosofía de producción que produce productos bajo demanda, minimizando el almacenamiento;
    • Se originó en Toyota en los años 70 y se aplica en diversas industrias;
    • ¡Experimenta automatizar tu colección con la multisolución Audaces360!

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    Diversos principios y filosofías orientan la producción industrial, desde las tradicionales hasta las avanzadas y tecnológicas. Entre estas, el enfoque justo a tiempo, o just in time en inglés, se destaca como esencial en la fabricación personalizada.

    Esto se debe a que, al alinearse con otros principios, como la eficiencia económica, la producción personalizada encuentra su mejor aliado en un modelo de producción bajo demanda, minimizando el desperdicio y la necesidad de retrabajo.

    Descubre qué es justo a tiempo y su aplicación en la industria. Continúa leyendo para más.

    ¿Qué es el sistema de producción justo a tiempo?

    Como mencionamos previamente, el concepto justo a tiempo, o just in time en inglés, que se traduce como “momento adecuado”, es una filosofía y sistema que se enfoca en la producción precisa de productos en respuesta a la demanda.

    Este enfoque establece que nada debe ser fabricado, transportado o adquirido antes de ser necesario, eliminando la necesidad de acumulación de inventario.

    Esta estrategia tiene un impacto significativo en la cadena de producción, ya que asegura que los materiales y las materias primas se muevan en la cantidad exacta requerida para satisfacer una demanda específica durante un período determinado, generalmente coincidente con el tiempo de producción establecido en la venta.

    Cuando se implementa en una organización, el enfoque justo a tiempo desempeña un papel crucial en la reducción de inventarios y costos asociados al proceso, y es ampliamente adoptado por empresas en diversas industrias, particularmente en la industria automotriz – como es el caso de Toyota.

    ¿Cuáles son sus características?

    Maquinaria especializada para la producción Justo a Tiempo en una empresa de moda de vanguardia

    Como todo modelo productivo, just in time tiene unas características que lo distinguen de otros como el Lean Manufacturing o el fordismo, por ejemplo. Por ello, podemos destacar las principales:

    • Producción sin stock;
    • Asignación de recursos bajo demanda;
    • Producción de acuerdo a la necesidad productiva;
    • Eliminación de residuos;
    • Fabricación de flujo continuo;
    • Esfuerzo continuo en la resolución de problemas;
    • Mejora continua de los procesos;
    • Administración integrada de la producción.

    Lee más: Guía para convertirte en una smart factory de moda

    ¿Cuáles son sus principios?

    Además de características esenciales, just in time, como filosofía y método, tiene unos principios bien establecidos, siendo ellos:

    1. Calidad: el hecho de que sea ágil y rápido no hace que el sistema justo a tiempo no valore la calidad. Por el contrario, ¡este es uno de sus elementos principales! Combinar calidad y eficiencia productiva es uno de los pilares de la filosofía just in time;
    2. Flexibilidad: otro tema enfatizado por just in time es la flexibilidad de la producción (después de todo, es un sistema que surgió para adaptarse a la demanda de productos bajo demanda);
    3. Velocidad: es imposible disociar el modelo justo a tiempo de la velocidad, porque se cree que todo el sistema alcanza la velocidad máxima de producción, ya que los recursos solo se asignan frente a la demanda productiva;
    4. Fiabilidad: Adoptar un sistema basado en la producción bajo demanda también significa tener confianza en que el proceso se producirá correctamente, ya que fallos o imprevistos pueden demostrarlo. Por lo tanto, la fiabilidad es una de las características esenciales de justo a tiempo.

    ¿Cuándo surgió? Una breve historia sobre este método

    La filosofía del justo a tiempo es un reflejo directo de la segunda mitad del siglo XX y del contexto histórico-social de la época, como la caída del mercado de valores de 1929, la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría.

    A mediados de la década de 1970, Toyota Motors Company desarrolló un sistema de producción que podía gestionar las demandas específicas de automóviles de diferentes colores en el menor tiempo posible.

    Aquí está el comienzo de just in time. Este modelo de producción se extendió a Occidente y fue adoptado en varios segmentos de la industria, a través de la implementación en áreas como la gestión de materias primas, la gestión de calidad, la asignación de insumos, el desarrollo de productos, la organización del trabajo y la gestión de recursos humanos.

    Manteniendo el ADN japonés, just in time sigue estando muy extendido, llegando a numerosos segmentos de la industria, no solo el automóvil, incluso, las confecciones se benefician justo a tiempo en el desarrollo de colecciones y en la producción de piezas.

    Ventajas del sistema justo a tiempo para las confecciones

    Una de las principales ventajas de este sistema de producción es el fin o al menos la reducción sustancial de los residuos. Cuando pensamos en reducir el desperdicio, esto se invierte automáticamente en una reducción de costos en el proceso de fabricación de un producto.

    Los bajos stocks divididos estratégicamente por la línea de montaje de productos cercanos a los que va a utilizar evitan la necesidad de un almacén donde el empleado tenga que salir de su entorno de trabajo para ir en busca del material.

    Si pensamos más allá de la idea de reducción de costos, podemos observar que todos ganan en este proceso.

    Imagina que tu empresa tiene una línea de producción y que con este nuevo sistema has conseguido tener menos desperdicio de materiales. Esto significa menos eliminación y menos energía utilizada, además de un tiempo reducido.

    Las ventajas no se detienen ahí. Para reducir los inventarios, se creó la necesidad de mantener un sistema vinculado a la demanda de producción, es decir, cuando es necesario producir 100 piezas de un producto determinado, se genera la orden de servicio, un pedido que tiene como objetivo bajar el stock de la materia prima que se utilizará, permitiendo una evaluación de lo que será necesario comprar o no.

    En definitiva, nada se comprará antes del momento adecuado y sin necesidad. Podemos resumir las ventajas de justo a tiempo en la siguiente lista:

    • Minimización de existencias;
    • Reducción de costos;
    • Eliminación de residuos;
    • Mayor control sobre el proceso de producción;
    • Maximizar el flujo de obras;
    • Mejora de la satisfacción del cliente;
    • Mejora del rendimiento en general;
    • Mejora en la relación con proveedores;
    • Control del cumplimiento de plazos.

    Lee más: Comprende los desafíos de la cadena de producción textil y cómo superarlos

    Desventajas del justo a tiempo

    Maquinaria de precisión utilizada en la producción Justo a Tiempo en la industria de la moda

    También es necesario pensar que un modelo puramente basado en el justo a tiempo ofrece algunas desventajas potenciales que deben mencionarse.

    Una de ellas consiste en una cierta limitación en términos de flexibilidad. A pesar de estar basado en un sistema bajo demanda, la necesidad de producción a corto plazo puede afectar la flexibilidad de los productos ofrecidos.

    Esto significa que debe haber cierta estabilidad en la necesidad productiva a corto plazo. De lo contrario, puede haber una interrupción de la producción debido a la falta de recursos, lo que es perjudicial para el negocio.

    ¿Puede cualquier empresa utilizar este sistema?

    ¡La respuesta es sí! Al involucrar directamente al sector logístico de empresas e industrias, el sistema just in time se puede aplicar a cualquier empresa. Cabe destacar que es necesario filtrar las aplicaciones del método en algunos segmentos debido a características específicas.

    Sin embargo, independientemente de la empresa o la industria, justo a tiempo se puede utilizar como uno de los principios productivos.

    Aprende a aplicar el sistema justo a tiempo en tu industria

    Hoy en día, muchas empresas de alto valor utilizan justo a tiempo como modelo de producción, como Votorantim, Embraer, Avon, Unilever, Fiat y otros.

    Para poder implementarlo en tu negocio, debes seguir algunos pasos esenciales.

    Echa un vistazo al paso a paso:

    Repensa los objetivos de tu empresa

    El primer paso es analizar el momento actual del negocio y entender si el justo a tiempo tiene sentido en este contexto.

    Aunque sea eficiente y capaz de ser implementado en cualquier empresa, es necesario tener en cuenta cuáles son los objetivos y metas del negocio y si el modelo ayuda de alguna manera a alcanzarlos.

    Si es así, es el momento de hacer las adaptaciones necesarias en la cadena de producción.

    Organiza los espacios

    Los espacios como el stock, el almacén y los sitios de almacenamiento y distribución de materias primas deben repensarse y reorganizarse para facilitar el ciclo de producción en justo a tiempo, que se basa en la eficiencia y la producción continua.

    Y, uno de los factores esenciales para que todo suceda en sincronía es la optimización de los espacios físicos, especialmente en las grandes empresas e industrias: en la fabricación, por ejemplo, se debe repensar el espacio entre el almacenamiento de los materiales y la sala de corte para acelerar el proceso.

    Empodera a los empleados

    Cualquier cambio en el sistema productivo debe ser transmitido invariablemente a profesionales, quienes deben ser capacitados para hacerlo factible y operativo. Esto significa invertir en capacitación para todos los involucrados, directa e indirectamente.

    Toma el control de todos los procesos

    Un sistema basado en justo a tiempo debe controlarse en todos los niveles, ya que las fallas del proceso pueden provocar barreras, retrasos, retrabajo e insatisfacción del cliente.

    El equipo de logística y gestión debe hacer un trabajo integrado, controlando los procesos desde la materia prima hasta el resultado final. Sólo entonces hay una garantía de éxito en la adopción de justo a tiempo.

    Invierte en mejorar la comunicación interna

    Como ya sabes, la integración es característica no solo de just in time, sino también de todas las fábricas inteligentes que se están modernizando.

    Por lo tanto, invertir en comunicación interna es una forma no solo de implementar correctamente justo a tiempo, sino también de modernizar toda la producción.

    Crea nuevas métricas para los procesos involucrados

    Los cambios en los procesos se reflejan directamente en el control de su efectividad, es decir, en la evaluación de las métricas utilizadas y si tienen sentido en el nuevo contexto productivo.

    Lee más: ¿Cómo definir el flujograma de una empresa textil?

    ¿Qué cuidado se debe tener al implementar justo a tiempo?

    Naturalmente, la adopción de las características de la filosofía justo a tiempo requiere cierto cuidado relacionado con factores internos y externos a la empresa/industria, por ejemplo:

    • Atención al factor humano y cultura organizacional de la empresa;
    • Consenso entre todos los líderes empresariales sobre la implementación del modelo;
    • Seguridad de que los empleados no pierdan la percepción de los procesos;
    • Empoderamiento a todos los involucrados en el proceso, como explicamos anteriormente.

    Just in time y Kanban: ¿cómo se relacionan?

    Por razones históricas, hay algunas dudas sobre la diferencia entre just in time y Kanban, ya que ambos fueron implementados por Toyota en Japón en el mismo período.

    En resumen, just in time es una filosofía japonesa de gestión de la producción, mientras que Kanban, que se puede traducir como “organización de tarjetas”, es una técnica apoyadora.

    Por lo tanto, aunque ambos pueden verse como formas distintas de organización, Kanban es parte del just in time, y se puede aplicar como una forma de controlar la cadena de producción y administrar el tiempo.

    ¿Qué tan importante es el uso de software en just in time?

    La automatización es una necesidad no solo ligada al justo a tiempo, sino a todas las empresas que quieran mantenerse dentro de las innovaciones tecnológicas.

    A través de ella, se facilita el control sobre el conjunto de la operación, el acceso a la información en tiempo real y la integración entre todos los sectores.

    En el contexto de justo a tiempo, esto es importante porque este modelo requiere un control y una programación cuidadosa para que no haya cuellos de botella en la producción.

    En este sentido, un software de gestión específico o que incluya una gestión 360 se vuelve esencial. Tanto en la automatización y mantenimiento del sistema como en la gestión de errores e imprevistos en los procesos.

    Lee más: ¿Qué es el PLM y cómo beneficia tu confección de moda?

    ¿Cómo implementar justo a tiempo en la industria textil?

    Audaces360: plataforma que acompaña en el proceso de Justo a Tiempo

    La implementación del sistema justo a tiempo en la industria textil requiere atención a factores clave, como la cultura organizacional y la capacitación del personal. La relación entre just in time y la técnica Kanban es fundamental para optimizar la producción.

    Además, la automatización a través de software, como Audaces360, desempeña un papel esencial en la gestión eficiente de procesos y la adaptación a la Industria 5.0.

    Audaces360 ofrece herramientas tecnológicas y un PLM (Product Lifecycle Manager) de moda, Audaces Isa, que facilitan el control de la producción y la implementación exitosa de justo a tiempo en la industria textil y de la confección.

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    Preguntas Frecuentes

    ¿Cómo puede el sistema justo a tiempo beneficiar a tu empresa de moda?

    El justo a tiempo permite a las empresas de moda producir prendas en función de la demanda actual, reduciendo el desperdicio y los costos de almacenamiento.

    ¿Cómo el Kanban se integra con el justo a tiempo en la producción textil?

    La técnica Kanban se integra con justo a tiempo al indicar cuándo se deben fabricar ciertas prendas en función de la demanda, asegurando una producción ágil y eficiente.

    ¿Cuáles son los pasos para implementar justo a tiempo en una empresa de moda?

    Los pasos incluyen evaluar la demanda y tendencias actuales, capacitar al personal, implementar un control riguroso de calidad, y utilizar software de gestión para automatizar y coordinar los procesos de producción.

  • Moda gestante: como as mulheres grávidas se vestiram ao longo do tempo

    Moda gestante: como as mulheres grávidas se vestiram ao longo do tempo

    A história da moda feminina nos conta muito sobre a história das próprias mulheres. Muda a sociedade, mudam também a moda, a função das roupas e o que queremos expressar através dela. Hoje em dia vemos muito mais representatividade e diversidade de corpos nas passarelas e editoriais de moda do que 20 anos atrás, ainda que tenhamos muito o que avançar nesse quesito. Mas há uma demanda dentro da moda que vem crescendo e se renovando aos poucos: a moda gestante, com roupas pensadas não só para o conforto e as necessidades da mulher em um período de extremas transformações, mas para a autoestima e a beleza feminina.

    Sem dúvidas, quando falamos em moda gestante logo pensamos em peças de roupas muito confortáveis, simples e de modelagens amplas, como se o objetivo, além de facilitar a locomoção da mulher, fosse esconder ou pelo menos não evidenciar a gravidez. Mas a mulher, cada vez mais empoderada e exigente com o que consome, precisa ser enxergada como a consumidora que é: ela quer se sentir bonita, representada e valorizada em todos os momentos de sua vida. Por que seria diferente durante a gravidez?

    A história e a evolução da moda gestante

    Por muito tempo, a palavra conforto não esteve tão presente no guarda-roupa feminino, pelo menos quando o objetivo era se sentir bonita vestindo a última moda. E não precisamos viajar aos séculos de mini cinturas e saias volumosas para resgatar exemplos disso: os saltos altos já foram um dos principais sinônimos de elegância, beleza e sensualidade, enquanto os tênis e sapatos baixos ficavam restritos aos looks com jeans e moletom. Para as futuras mamães, então, essa escolha nem existia. A chamada “moda gestante” passou por uma grande evolução ao longo dos séculos, se tornando um nicho de mercado no Brasil muito recentemente, a partir dos anos 1960.

    Como se vestiam as gestantes na Idade Média?

    Até o século XIV as roupas para gestantes não iam muito além espécie de um avental, além de seus próprios vestidos que já tinham amplitude suficiente para abrigar a barriga, se limitando a abrir costuras e amarrações quando necessário. Ao mesmo tempo que a geração de herdeiros era o principal papel da mulher na época, a gravidez era tratada como algo “impróprio”, mesmo entre as mulheres casadas, pois era uma clara menção à vida sexual ativa. Por isso, além de não existir uma roupa adequada, o objetivo sempre foi esconder a barriga proeminente.

    Um fato curioso sobre o cotidiano na Idade Média é que algumas mulheres adotavam o pregnancy look ou estilo gravidez, em tradução literal. Devido a peste bubônica, pelo menos um terço da Europa foi dizimada, e as mulheres que sobreviveram a pandemia usavam pequenas almofadas sob os vestidos na altura dos quadris a fim de parecerem férteis e saudáveis ao ponto de poderem gerar um bebê.

    Durante a Renascença, após o primeiro trimestre, era comum que as mulheres ficassem em repouso em casa, reclusas, dispensando o uso de vestidos do dia a dia. Definitivamente, roupas especiais para mulheres grávidas não eram uma preocupação da época.

    As primeiras roupas para mulheres grávidas

    Apenas no período Barroco, do século final do XVI, surge o vestido Adrienne, um modelo de cintura império (marcada logo após o busto), tecido esvoaçante e muitas dobras, que se expandiam com o crescimento da barriga. Por volta do século XVII, o primeiro vestido para gestantes ganhou também uma espécie de babador para facilitar a amamentação. A mulher em gestação não ficou isenta da moda dos espartilhos e continuou usando a peça, combinada com vestidos que apresentavam pequenas fendas no busto para a amamentação.

    Retrato de uma mulher desconhecida do pintor flamenco Marcus Gheeraerts.
    Retrato de uma mulher desconhecida (Portrait of an Unknown Lady) atribuída ao pintor flamenco Marcus Gheeraerts, no século XVI. A mulher posa de vestido Adrienne, considerada a primeira roupa específica para gestantes. Créditos: Tate Gallery.

    É claro que não eram todas as mulheres que possuíam condições e opção de escolher trajes para a gravidez. As mulheres mais pobres precisavam usar suas roupas habituais, adaptando as peças para o crescimento da barriga e escondendo costuras abertas com nas costas com xales.

    Era vitoriana: espartilhos para a gravidez

    A moda sempre refletiu o seu contexto histórico e social, sendo parte de símbolos dos costumes de cada época. Na era vitoriana não seria diferente: a religiosidade e devoção da Rainha Vitória do Reino Unido e, posteriormente, o luto prolongado pela morte de seu marido influenciou fortemente a moda ocidental do século XIX: mangas longas, golas altas, espartilhos mais rígidos, mangas bufantes e cores escuras predominaram na recatada moda vitoriana.

    Mulher grávida na era vitoriana usando espartilho e babados, moda gestante da época, para disfarçar o ventre.
    Um raro registro de uma mulher grávida na era vitoriana usando espartilho e babados para disfarçar o ventre.

    Como na Idade Média, a gravidez era considerada um assunto intocável na era vitoriana, sendo igualmente mal visto retratar mulheres gestantes na arte e em fotografias — hoje contamos com raríssimas representações de mulheres gestantes de ambas as épocas. Novamente, o foco da moda da época era esconder a gravidez com o uso de espartilhos próprios para a gravidez, endossado por médicos, além de camadas de tecido, rendas e babados para provocar a ilusão de um ventre sem um bebê.

    Moda gestante no século XX

    Apesar de os espartilhos se manterem presentes nas primeiras décadas do século XX, a partir dos anos 1920 a moda começa a apresentar certo alívio para as mulheres. Vestidos soltos, retos, um pouco mais curtos, com a cintura mais baixa e sem espartilhos também deram um “respiro” para as mulheres gestantes. Ufa! Mas ainda não seria a vez em que os ventres em crescimento ficariam livremente em evidência. Durante muitas décadas a gravidez ainda era ocultada, dessa vez por um padrão de beleza que supervalorizava a magreza. Então, usou-se muitos truques com cós ajustáveis, babados longos no tórax, modelagens amplas e estampas miúdas que tiravam a atenção do ventre.

    Anúncio de vestidos de maternidade da marca estadunidense Lane Bryant.
    Anúncio de vestidos de maternidade da marca estadunidense Lane Bryant, de 1928. Créditos: Lane Bryant

    Entre as décadas de 30 e 40 surgem as primeiras roupas em conjunto de saia e blusa. As mulheres grávidas tinham a opção de utilizar blusas amplas com a cintura marcada, ajustando ou tirando o cinto conforme a barriga se desenvolvia. O modelo de conjuntos se tornou moda entre as gestantes, ainda que não fossem modelos exclusivos para elas. O mesmo ocorreu com as blusas fechadas com botões sobre o busto, que facilitariam a amamentação mais tarde.

    Como a “moda maternidade” se tornou tendência

    Graças às divas dos anos 1950 e 1960, a moda gestante se tornaria algo elegante e desejado, bem diferente das décadas anteriores. Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Lucille Ball e Jackie Kennedy foram algumas das personalidades que mudaram para sempre o modo como mulheres grávidas se vestiriam a partir dali: looks com blusas em formato bata, calça ou saia lápis e vestidos muito elegantes, que não escondiam em nada a barriga.

    As mulheres passaram a adquirir peças específicas para a gestação a partir dos anos 60, buscando o conforto que as silhuetas em formato de A dos vestidos e saias não proporcionavam até os últimos meses da gravidez. As blusas e vestidos apresentavam pregas frontais que se abriam levemente para acomodar a barriga. Nos anos 70, as túnicas e vestidos soltos e com ares boêmios eram populares entre as futuras mamães, em comprimentos longos ou super curtos.

    A atriz Elizabeth Taylor grávida usando saia lápis e blusa alongada.
    A atriz Elizabeth Taylor grávida usando saia lápis e blusa alongada no estilo bata. Créditos: Bettmann/Getty Images

    Grávidas cheia de estilo

    A moda gestante também precisou se adaptar aos avanços da emancipação feminina, oferecendo peças que se adequassem à vida movimentada da futura mãe, que se mantinha no mercado de trabalho. Isso se tornou mais comum nos anos 80, com longas batas e vestidos-camiseta. Era a década do oversized, inclusive para as grávidas. A tendência do jeans também se popularizou na moda gestante, deixando as mulheres cheias de estilo em looks mais despojados.

    Nos anos 1990, a moda para as gestantes se tornou ainda mais popular, mas agora as mulheres se permitiam ser mais sexys e valorizar suas curvas. A atriz Demi Moore estreou o que se tornou uma tendência para as capas de revistas, posando nua e grávida para a Vanity Fair. Em paralelo, atrizes ícones de Hollywood grávidas passaram a ser cada vez mais vistas em público com looks criativos e elaborados, saindo do óbvio da delicadeza feminina. Os anos 90 foram a década de maior revolução na moda usada pelas mulheres que, enquanto grávidas, deixaram de se esconder em roupas largas e de cores claras, investindo em looks que evidenciavam as formas do corpo feminino.

    Demi Moore grávida na capa da Vanity Fair
    A atriz Demi Moore foi capa da revista Vanity Fair, em 1991, posando nua enquanto estava grávida. Créditos: Vanity Fair.

    Como é a moda gestante hoje

    Por volta dos anos 2000, ainda era mais comum vestidos com amarrações abaixo do busto, bata larga e legging como as principais opções de roupas em marcas especializadas no nicho de moda gestante. Mas com a tecnologia e estudos específicos sobre a modelagens dessas roupas e a vontade das próprias consumidoras, é mais fácil encontrar, por exemplo, vestidos modernos e calças que destacam as curvas e deixam o bebê bem confortável.

    Os pontos fortes destas transformações estão na modelagem e nos tecidos desenvolvidos ultimamente pelas indústrias têxteis, pelos quais se consegue, através de uma modelagem bem elaborada, uma roupa justa e flexível. A produção das peças para mulheres em gestação apresenta algumas peculiaridades e exige modelagens específicas e bem estudadas para um bom caimento em corpos onde o crescimento da barriga se dá apenas para a frente. Aliás, por apresentar modelagens exclusivas, a produção desse tipo de roupa pode apresentar um preço mais elevado para as consumidoras, restringindo ainda mais a moda gestante a um nicho de mercado.

    Mulher grávida usa moda gestante moderna
    Créditos: Melodie Jeng/Getty Images
    Beyoncé usa moda gestante de acordo com seu estilo.
    Créditos: Beyoncé.com

    Futuras mães são mulheres com estilo e personalidades

    As mulheres não precisam mais abandonar seu estilo próprio em busca de conforto na gravidez, já que tais peças ganharam formas, cores e design, seguindo as tendências de moda como qualquer outro nicho do mercado. Não dá para negar que a evolução das roupas para gestantes foi fundamental para proporcionar conforto e estilo para as mulheres grávidas, respeitando a diversidade de corpos e sem que a mulher precise abrir mão de sua identidade e de seus gostos durante os meses de gestação.

    Cada vez mais marcas se mostram dispostas a investir nesse nicho e produzir peças especialmente para esse público. Afinal, da mesma forma que uma festa, um casamento ou a comemoração de uma conquista na vida profissional, um período de tantas transformações como a gravidez é também uma ocasião que merece um look especial!

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  • Cómo la multi solución Audaces 360 contribuye para la moda digital

    Cómo la multi solución Audaces 360 contribuye para la moda digital

    La Industria 4.0 permitió a las marcas diversificar sus estrategias para atraer la atención de su público-objetivo, sobre todo los más jóvenes, utilizando recursos tecnológicos. Uno de los ejemplos más recientes son las modelos virtuales, proyectadas por programas de ordenador, que comienzan a protagonizar campañas de grifes por todo el mundo. El fotógrafo inglés Cameron-James Wilson es el nombre detrás de este concepto y fue el responsable por la creación de Shudu, el primer maniquí construido totalmente en ese formato para la moda digital.

    Las modelos computarizadas son una prueba de cómo la tecnología ha transformado el universo de la moda, ayudando a modernizar, incluso, el proceso fabril. Con la multi solución Audaces 360, por ejemplo, las confecciones son mucho más ágiles y asertivas en el desarrollo de tus colecciones. Las diversas características de la multi solución ofrecen agilidad en la producción de las piezas y posibilitan que los consumidores personalicen sus pedidos, contribuyendo a la diversificación de la oferta de las confecciones – todo eso trabajando con inventario reducido, uno de los factores que ayudan a eliminar costos y aumentar el beneficio.

    La Industria 4.0 y la creación de la moda digital

    Con la popularización de la Industria 4.0 y la mayor inteligencia de las máquinas, las innovaciones ligadas a la moda digital, como las modelos virtuales de Cameron-James Wilson, serán cada vez más comunes. Atenta a este movimiento, Audaces ha desarrollado una serie de soluciones basadas en lo que hay de más moderno en la industria textil y de confecciones. Muchas de estas herramientas hacen parte de la multi solución Audaces 360, una de las más completas del mercado.

    La tecnología desarrollada por Audaces integra todos los procesos de la cadena de valor de la moda, de la planificación de la colección al corte de las piezas, por medio de herramientas destinadas a reducir los costos y la aceleración de procesos.

    Uno de los principales diferenciales de esta solución es que proporciona una visión sistémica de todo el proceso productivo, trabajando con herramientas complementarias unas a otras. Así, cada paso alimenta la que viene luego en la secuencia con informaciones de confianza y en tiempo real, garantizando la toma de decisiones de forma más rápida y asertiva.

    Entre los diversos recursos innovadores de la multi solución Audaces 360, podemos destacar la creación del diseño en 4D. Gracias a la tecnología 4DAlize, pionera en el mercado, los modelos se desarrollan directamente en el ordenador, ya con dimensiones reales. O sea, en pocos clics el estilista puede ver el resultado de su creatividad. Este es el mismo método empleado en la fabricación de las ropas utilizadas por las modelos digitales que lideran el proceso de moda digital en la actualidad.

    De esa forma, la visualización de los modelos creados en el Audaces 4D se garantiza desde el primer momento, sin la necesidad de producir numerosas piezas piloto, lo que generaría costos y retrabajo. Como el desarrollo del nuevo modelo se realiza en un maniquí tridimensional, el refino de las creaciones es mucho más simple y rápido. Además, otra ventaja de esta solución es que cada diseño genera una ficha técnica automatizada y bastante completa, favoreciendo la comunicación entre el estilista y el modelista.

    Sepa más sobre la multi solución Audaces 360

    Siguiendo los pasos de la moda digital, Audaces buscó crear las herramientas más modernas del mercado para lanzar su probador virtual, que también integra la cartera de soluciones del Audaces 360. Esa es una de las principales tendencias del universo de la moda y viene siendo implantada por varias marcas en diferentes países.

    Con el probador virtual, por medio de una especie de espejo electrónico, el consumidor puede ver cómo determinado modelo queda en su cuerpo sin necesariamente experimentarlo.

    Aunque es un producto bastante asociado al comercio minorista, la tecnología del probador virtual también genera beneficios para las confecciones. La solución se basa en la utilización de un croquis virtual, que permite a los profesionales de la moda visualizar los modelos creados en tamaños y profundidades reales. De esa forma, los ajustes pasan a ser hechos en ambiente digital, reduciendo el tiempo de aprobación de una pieza piloto y la fase de pilotaje.

    Las tecnologías de la Industria 4.0 están siempre presentes en los productos desarrollados por Audaces, contribuyendo para al avance de la moda digital. Además de la posibilidad de crear en 4D y del probador virtual, la multi solución Audaces 360 cuenta también con varias funcionalidades que facilitan las etapas de molde y encaje, sin hablar en el corte con el máximo de aprovechamiento del tejido.

    Como integrador de este proceso, los gestores tienen a disposición el Gestor de Colecciones Audaces Isa, que proporciona informaciones actualizadas y exactas sobre el estado de cada fase de la producción, ayudando en el control de todo el ciclo.

    ¿Tienes interés en conocer todo lo que la multi solución Audaces 360 puede hacer por tu confección? ¡Entonces siga acompañando nuestro blog o entre en contacto con nuestro equipo de especialistas!

  • Audaces Idea 8: conozca las novedades que van a revolucionar el desarrollo de la ficha técnica

    Audaces Idea 8: conozca las novedades que van a revolucionar el desarrollo de la ficha técnica

    La búsqueda por mejoras continuas es nuestro principal objetivo. Por eso, desarrollamos y entregamos nuevas funcionalidades y mejoras a las ya existentes en nuestros sistemas. En este post, vamos a hablar sobre las novedades más importantes de Audaces Idea 8, sistema que integra la multi solución Audaces 360.

    El Audaces Idea 8 es una poderosa herramienta que ayuda el proceso de creación y la ingeniería de producto. Específico para el área de ropas, posee herramientas que estandarizan, agilizan y dan precisión al trabajo del profesional de la moda.

    Diseñe ropas increíbles con las novedades de Audaces Idea 8

    La versión 8 de Audaces Idea posee la poderosa tecnología 4Dalize, que permite la visión en 360º de una colección, pasando por el abstracto (con la creación aún embrionaria en la mente del estilista) y llegando a la etapa final, lo que posibilita probar el nuevo modelo rapidamente.

    Audaces Idea 8 presenta muchas novedades en relación a la versión anterior, así como facilidades desarrolladas para apoyar el estilista en la creación de la pieza y de la ficha técnica, permitiendo al profesional probar la viabilidad de los modelos y estimar costos con mayor precisión.

    Este es el único software de diseño de moda del mercado que integra el desarrollo del diseño técnico y la ficha técnica. En su nueva versión, él está aún más robusto, simple de utilizar e inteligente. Además de estas ventajas, el Audaces Idea 8 fue pensado para optimizar el tiempo y la materia-prima involucradas desde el proceso de creación hasta la producción de los modelos.

    En esta nueva versión de Audaces Idea, buscamos perfeccionar todo el concepto de referencias, ficha técnica y edición de imagen y aún volvemos más ágil la planificación del modelo y más eficiente la comunicación entre todas las etapas del ciclo de una confección.

    Confiera abajo otras novedades que la versión 8 trae para tu día a día:

    Organización de los datos de la ficha técnica

    Aquí la palabra de orden es referencia. Eso porque el programa ahora tiene mucho más opciones de organización de los datos de la ficha técnica, lo que permite crear más de un solo modelo en un mismo archivo. Pero, ¿en qué no eso implica? Ahora puedes, en una misma ficha técnica, detallar un conjunto o una pieza que tenga muchas variantes.

    También se puede personalizar los campos de las tablas de la ficha técnica, posibilitando que las confecciones hagan las fichas de acuerdo con a tus necesidades, extraigan informaciones completas y atiendan adecuadamente a tus demandas. Además de eso, es posible crear filtros y seleccionar qué debe aparecer.

    Variaciones de modelos

    Otra gran novedad es la posibilidad de presentar todas las variaciones de un modelo y, al mismo tiempo, estimar de forma más precisa los costos para cada uno de ellos. El concepto, referencia y adición de variantes posibilitan la gestión de la información y una comunicación más eficiente – todo eso integrado con tu sistema de gestión (ERP).

    Así, es posible importar para el Audaces Idea 8 todas las informaciones para la construcción de una ficha técnica más completa.

    Costuras más precisas

    Hubo un avance significativo en la tecnología que permite al estilista muestrar cómo la costura de la pieza debe ser hecha. La configuración de esta función se quedó más fácil y permite hacer una representación más clara de la costura en la pieza.

    Edición de grupos de imágenes

    Sabemos que un modelo, al ser creado, posee varias piezas diseñadas y estampas aplicadas. Con menos clics y más agilidad, ahora el estilista puede editar grupos de imágenes de forma simple e intuitiva.

    Estampas más sencillas

    Olvides tener que entrar en muchas ventanas para hacer la edición de estampas; este proceso se volvió aún más fácil en la nueva versión de Audaces Idea.

    Diseños a escala real

    Audaces Idea 8 trae la posibilidad de trabajar con o sin página, o sea, ahora puedes hacer diseños a escala real y plotarlos o imprimirlos en varias hojas. Otro punto de mejora fue la posibilidad de, en la hora de ampliar el diseño, tu empresa lograr ampliar también el contorno del diseño.

    Todas las novedades y mejoras que hicimos en la versión 8 de Audaces Idea tienen como finalidad volver más ágil y fácil el día a día del estilista en las confecciones a través de la automatización de algunos procesos. Al mismo tiempo, Audaces Idea 8 proporciona mayor facilidad para accesar informaciones pertinentes, inteligentes y precisas, como el pre costo de la pieza de forma global.