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  • O que é ESG e como aplicar na sua confecção de moda?

    O que é ESG e como aplicar na sua confecção de moda?

    Resumo

    • Se você ainda não sabe o que é ESG ou tem dúvidas de como aplicar na sua confecção, saiba que ele veio para mudar a gestão das organizações;
    • São três pilares importantes a serem seguidos: meio ambiente, social e governança empresarial;
    • A tecnologia pode ajudar sua empresa a ser uma organização ESG. Conheça o Audaces360!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    O tema da sustentabilidade vem crescendo e sendo cada vez mais um assunto discutido nas empresas. Além dela, estão sendo discutidas outras boas práticas para um melhor desempenho das organizações.

    Se você nunca ouviu falar sobre ESG e se pergunta o que é, chegou o momento de embarcar na nova realidade empresarial e trazer mais evidência para seu negócio de moda.

    Saiba o que é ESG e como essa sigla pode transformar sua confecção. Tenha uma ótima leitura!

    O que é ESG?

    Podemos definir o ESG como um conjunto de boas ações. A prática delas torna uma empresa socialmente consciente, sustentável e corretamente gerenciada.

    Com o ESG, é possível medir o desempenho e o compromisso de uma empresa com a sustentabilidade.

    Além disso, é possível observar se o negócio é uma opção viável de investimentos, sendo capaz de gerar impactos positivos para as áreas ambientais, sociais e financeiras e validar a consciência sobre seu papel como marca empregadora.

    Uma empresa pode gerar impactos positivos ou negativos na vida de seus funcionários e clientes. Por isso, o ESG serve para que a instituição consiga entender o impacto que causa nos outros.

    Leia mais: Quais são os impactos que a tecnologia aplicada na moda traz para a indústria têxtil?

    Qual é a origem da sigla ESG?

    ESG é uma sigla em inglês que significa Environmental (Meio Ambiente), Social e Governance (Governança). Estes três pontos são usados como critério para entender como um negócio está atuando.

    O termo começou a ser usado em 2004, através de uma publicação do Pacto Global em parceria com o Banco Mundial, chamada “Who Cares Wins” (ou “Quem se Importa, Ganha”, em português).

    Após isso, o secretário-geral da Organização das Nações Unidas (ONU), Kofi Annan, faz uma pergunta a 50 CEOs de instituições financeiras sobre como os fatores sociais, ambientais e de governança no mercado poderiam ser integrados.

    Ainda em 2004, a A Iniciativa Financeira do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (UNEP-FI) lançou um relatório que mostrava a importância dos fatores do ESG para avaliações financeiras.

    Com o tempo, as melhorias nas empresas e no arrendamento financeiro passaram a ser comprovadas.

    O que são investimentos ESG?

    O que são investimentos ESG?

    Desde a década de 60, investidores veem os investimentos ESG como uma maneira de saber em quais organizações devem aplicar seu dinheiro – ou não.

    Atualmente, essa temática tem evoluído e ficado ainda mais forte. Isso porque os investidores não se preocupam apenas com os resultados financeiros do seu capital. A preocupação passou a ser o impacto que seus investimentos têm em questões climáticas, reciclagem e poluição de rios, por exemplo. Além de questões de também relacionadas com trabalho escravo.

    Ao observar os investimentos ESG, é possível notar que alguns dos seus benefícios para as empresas são: melhora no desempenho financeiro, aumento da confiança do investidor e fidelização de clientes.

    Existem evidências (práticas e com base em relatórios) que provam que, além de melhorar a imagem da empresa, os funcionários se sentem mais motivados a trabalhar nela e os clientes tendem a apoiá-la cada vez mais.

    Como funcionam os investimentos ESG?

    Se você sabe como fazer aplicações em fundos tradicionais, também saberá fazer investimentos ESG, pois são similares. A diferença é que, nos fundos ESG, a seleção acontece segundo o nível de sustentabilidade do negócio.

    Para que uma empresa seja considera ESG, é preciso seguir alguns critérios, sendo eles:

    • Ser transparente;
    • Ter iniciativas sociais;
    • Reduzir emissões de gás carbônico;
    • Optar por fontes de energia renováveis;
    • Incentivar o consumo consciente;
    • Apoiar a inclusão e diversidade na empresa;
    • Ter um ambiente de trabalho respeitoso e honesto.

    Qual a importância do ESG para a indústria da moda?

    Como a alta demanda de produção, o processo das confecções passa por diversas etapas que usam muitos recursos naturais.

    As confecções são responsáveis pela liberação de 1,2 bilhão de toneladas de gases de efeito estufa e, caso nada mude até 2050, será o setor responsável por 25% das emissões de carbono no planeta todo.

    E é neste ponto que uma análise das consequências do setor se torna importante. Porém, se preocupar apenas com o meio ambiente já não é o bastante, devido às condições de trabalho.

    Além do setor ambiental, as empresas devem olhar com mais responsabilidade ao social e à governança, assim se mantendo competitivas perante a outras empresas.

    Estudos mostram que empresas que adotam as práticas ESG alcançam impactos positivos em suas operações e se tornam mais sustentáveis – até mesmo no quesito financeiro -, pois aumentam sua lucratividade e valor de mercado. Assim, elas se tornam mais atrativas para os investidores.

    Por este motivo, a implementação das práticas ESG torna o negócio cada vez mais relevante.

    Leia mais: Entenda o que é e qual o objetivo do movimento Fashion Revolution

    Quais vantagens o ESG pode trazer para a sua confecção?

    Quais vantagens o ESG pode trazer para a sua confecção?

    Empresas que se comprometem com as práticas ESG podem ter algumas vantagens já esperadas.

    Conheça 10 delas:

    1. Melhora no desempenho financeiro;
    2. Imagem superior da empresa no mercado;
    3. Aumento da confiança de investidores e clientes;
    4. Fidelidade dos consumidores;
    5. Redução de materiais e melhor produtividade;
    6. Diversidade social, maior equidade e transparência;
    7. Maior satisfação dos colaboradores;
    8. Destaque frente à concorrência nos critérios regulatórios e legais;
    9. Menores riscos ambientais causados pela empresa;
    10. Facilitação para linhas de crédito verde.

    Leia mais: O que é takt time e como calcular nos processos da sua empresa?

    Como os padrões ESG são medidos?

    Pode parecer difícil ver os resultados positivos das boas práticas, mas não é. Essas práticas fazem parte de um conjunto de indicadores que apontam o comprometimento da empresa com o ESG. São elas:

    • Global Reporting Initiative (GRI);
    • Task Force on Climate-related Financial Disclosures (TCFD);
    • Climate Disclosure Standards Board (CDSB);
    • Sustainability Accounting Standards Board (SASB);
    • International Integrated Reporting Council (IIRC);
    • International Organization for Standardization (ISO 14001);
    • The Prince’s Accounting for Sustainability (A4S).

    No Brasil, existem alguns índices para medir o ESG. Até mesmo a bolsa de valores, a B3, criou alguns para avaliar os fundos de índices (ETFs), sendo estes especialmente voltados para as práticas sustentáveis:

    Índice de Sustentabilidade Empresarial (ISE B3)

    Este índice analisa os dados de desempenho sustentável a partir de aspectos como eficiência econômica, justiça social, equilíbrio ambiental e governança corporativa.

    Índice de Governança Corporativa (IGCT)

    O Índice de Governança Corporativa sinaliza as empresas mais engajadas na governança.

    Índice S&P/B3 Brasil ESG

    O Índice S&P/B3 Brasil ESG atinge as empresas que integram o S&P Brazil Broad Market Index (BMI).

    A empresa que deseja fazer parte desta lista deve ser elegível para investimentos estrangeiros, aderir ao Pacto Global da ONU e não integrar os setores tabagista, carvoeiro e armamentista.

    Índice Carbono Eficiente (ICO2)

    O Índice Carbono Eficiente foi criado em parceria com o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES). Ele tem como objetivo medir o nível de engajamento das empresas com as questões de aquecimento global.

    Práticas de ESG que podem ser adotadas na sua confecção

    Práticas de ESG que podem ser adotadas na sua confecção

    Existem algumas boas práticas de ESG que podem ser adotadas por confecções de moda.

    Nas práticas ambientais, as principais são:

    • Redução de poluentes e metas para que isso seja cumprido;
    • Diminuição do uso de insumos e descarte correto dos materiais;
    • Projetos de preservação do meio ambiente;
    • Alternativas sustentáveis para materiais.

    Já para as práticas sociais, a empresa deve ter iniciativas como:

    • Seguir corretamente os direitos trabalhistas;
    • Ter diversidade e inclusão no ambiente de trabalho;
    • Seguir as regras de saúde e segurança no trabalho.

    E perante a governança, é preciso adotar ações como:

    • Valores, moral e ética nos negócios;
    • Políticas contra corrupção;
    • Gestão com transparência, equidade e prestação de contas;
    • Zero envolvimento com fraudes, denúncias e escândalos.

    Implemente práticas de ESG na sua confecção com o melhor da tecnologia

    Se você deseja aplicar o ESG na sua confecção, saiba que a tecnologia pode gerar mais sustentabilidade e comprometimento com o meio ambiente e seus colaboradores.

    A Audaces tem soluções inovadoras e tecnológicas que apoiam toda a cadeia têxtil, desde a criação até a produção da peça final. Conheça nossos sistemas:

    Audaces360

    Se você deseja uma multissolução completa, que te ajude desde a fase criativa até o desenvolvimento de moldes, o Audaces360 é a automação que leva sua confecção a um nível superior.

    Audace360 é uma tecnologia completa e que gera resultados com mais praticidade, otimizando tempo e agilizando suas entregas.

    Audaces Fashion Studio

    O Audaces Fashion Studio permite iniciar a criação de moda em manequins tridimensionais.

    Em ambiente 100% digital, a ferramenta traz mais economia de custos, tempo e matéria-prima. Além disso, é uma grande amiga do meio ambiente, já que evita desperdícios e descartes de materiais.

    Com Audaces Fashion Studio, é possível contar com a comunicação imediata e efetiva entre estilistas, modelistas e compradores. Você também pode otimizar o trabalho criativo, testando caimentos de tecidos e modificando estampas, formas e padrões.

    Audaces Moldes

    Moldes de alta qualidade e com precisão são de extrema importância para quem deseja realizar um bom trabalho. E com Audaces Moldes, isso é totalmente possível.

    Nosso sistema permite padronizar, programar, organizar e controlar todo o processo de confecção, reduzindo custos com matéria-prima.

    Audaces Encaixe e Supera

    A economia de recursos é um passo obrigatório para alcançar a rentabilidade desejada. Com um sistema automatizado, é possível realizar o assentamento de qualquer peça em poucos minutos.

    Por isso, o Audaces Encaixe, junto com a função Audaces Supera, permite a criação automática de filas de encaixe, trazendo economia graças aos algoritmos que as processam e mantêm a estação de trabalho livre.

    Dependendo das necessidades de produção, o servidor agenda a ordem de corte, atribuindo prioridades aos marcadores.

    Conclusão

    Os consumidores, as práticas ecológicas e até mesmo os investidores vêm se preocupando cada vez mais com o meio ambiente e os colaboradores.

    Chegou o momento de sua empresa fazer parte deste processo de mudança e garantir a transformação dentro da sua organização.

    Existem muitos meios de as confecções iniciarem com o ESG, principalmente trazendo a tecnologia como uma aliada.

    Um exemplo disso são os softwares, que podem otimizar o uso de tecidos, papéis e outros recursos, além de trazer mais conforto e agilidade na produção.

    Assista ao nosso webinar gratuito com Wagner Heckert e Itiana Passeti e saiba como:

    FAQ

    O que é ESG?

    É o conjunto de boas ações que torna uma empresa socialmente consciente, sustentável e corretamente gerenciada.

    Quais são os 4 pilares do ESG?

    Identificar pontos críticos para a empresa, mapear o que já existe e o que precisa ser feito, documentar informações importantes e não esquecer a governança.

    Quais são as 5 empresas de moda mais sustentáveis do Brasil?

    Osklen, Insecta Shoes, Pantys, Vert (Veja) e Flávia Aranha.

    Audara

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  • O que é e qual o objetivo do movimento Fashion Revolution?

    O que é e qual o objetivo do movimento Fashion Revolution?

    Resumo

    • O movimento Fashion Revolution vem mudando a forma que as pessoas olham para a indústria da moda, fazendo questionamentos e cobrando as empresas;
    • Indagações feitas pelo movimento fazem com que a indústria tome atitudes que podem ser benéficas para o meio ambiente e também para seus colaboradores;
    • A tecnologia pode ser o melhor recurso para quem deseja aproveitar o futuro como um meio de mudança. Faça o teste grátis da multissolução Audaces360 agora!

    Existem diversos trabalhadores na indústria da moda que vivem em situação análoga à escravidão ao redor do mundo. E a Fashion Revolution vem para questionar e entender porque essa realidade ainda existe.

    As pessoas não conseguem mudar o que não conhecem, o que não vêem. Esse tipo de movimento faz com que o cenário que rodeia tantas marcas mundialmente conhecidas seja questionado.

    É necessária muita atenção para que a indústria da moda possa trabalhar de maneira mais justa com seus colaboradores, e também para que a sustentabilidade possa ser contemplada.

    Além de perguntar quem faz suas roupas, outras indagações que a Fashion Revolution traz são como suas roupas foram feitas, em quais condições, onde e porquê.

    Se você deseja entender mais sobre esse movimento, como ele funciona e o motivo da sua existência, continue a leitura!

    O que é Fashion Revolution?

    O que é Fashion Revolution? 

    O Fashion Revolution é um movimento mundial que busca conscientização coletiva sobre os processos que fazem as roupas chegarem até os clientes.

    Ele deu início em abril de 2013, após mais de mil pessoas perderem a vida enquanto trabalhavam para a indústria da moda na parte de costura.

    O edifício Rana Plaza, localizado na cidade de Dhaka, capital de Bangladesh, veio a desmoronar. Era lá onde trabalhadores de confecções estavam realizando seus afazeres em condições insalubres. Mais de 2.500 pessoas ficaram gravemente feridas, além de mortes que aconteceram no período.

    Em meio aos escombros, nos dias de busca pelos corpos e sobreviventes, encontraram etiquetas de marcas mundialmente conhecidas. E foi a partir deste momento que se entendeu que a moda e sua indústria precisavam ser acompanhadas de perto.

    No início, o projeto que era conhecido como “Fashion Revolution Day”. Após 8 anos do seu início, virou uma semana de eventos e ações tanto físicas quanto digitais.

    O movimento traz como missão fazer com que a indústria da moda conserve e restaure o meio ambiente, ofereça os recursos básicos de trabalho e valorize as pessoas acima do lucro.

    A ação vem trazendo melhorias para a indústria desde 2014. Neste ano, mais de 1.300 fábricas foram inspecionadas em Bangladesh e mais de 2,5 milhões pessoas ao redor do mundo questionaram “quem fez minhas roupas”.

    Leia mais: Entenda como a tecnologia pode ser uma aliada para a moda autoral

    O que é a campanha “Quem fez minhas roupas?” e qual o objetivo?

    Após as pessoas entenderem que, como as coisas estavam, não poderiam continuar, o ponto de partida foi uma simples pergunta: “quem fez as minhas roupas?”.

    Quem a ouve, fica curioso, pensativo e começa a refletir sobre quem está por trás das peças que fazem parte do nosso dia-a-dia, querendo entender se estes trabalhadores estão sendo contempladas pelos Direitos Humanos.

    Isso faz com que as marcas tragam mais transparência ao seu processo de fabricação, além de auxiliar as pessoas a terem mais consciência na hora de consumir produtos de moda.

    Leia mais: O que é eficiência produtiva e como implantar na sua confecção?

    Fashion Revolution no Brasil

    Fashion Revolution no Brasil

    Em 2014, Fernanda Simon trouxe para o Brasil experiências de trabalho que teve em Londres, na Inglaterra. No mesmo ano, começou a estruturar um time para criar as primeiras ações nacionais do Fashion Revolution.

    O movimento é registrado como uma organização sem fins lucrativos desde 2018, ano em que se tornou Instituto Fashion Revolution Brasil.

    No Brasil, existe uma equipe com mais de 70 representantes distribuída em 22 estados do país. Eles são responsáveis por organizar ações, palestras e atividades em suas regiões.

    Além dos colaboradores, o projeto ainda conta com de 200 estudantes e docentes embaixadores. Estes têm as mesmas atividades que os representantes, porém focam em suas instituições.

    O projeto é dividido de duas formas: online e offline. Além disso, ele tem como foco comunicação, educação e ações físicas.

    Leia mais: Saiba como utilizar tecidos tecnológicos na sua coleção de moda

    Fashion Revolution Week 2022

    A campanha de 2022 aconteceu entre os dias 18 a 24 de abril, na mesma semana em que aconteceu o desmoronamento da fábrica Rana Plaza em 2013. Durante estes dias, ações digitais e físicas aconteceram em diversas cidades do Brasil com o apoio de parceiros e colaboradores.

    O tema da campanha deste ano foi “Dinheiro, Moda e Poder”. Ela se baseou na riqueza e no poder que estão concentrados em parcela pequena da população.

    Durante a semana do Fashion Revolution, as marcas foram incentivadas a reverem seus pensamentos sobre o crescimento infinito, e os consumidores a entenderem o valor do que compram.

    No Brasil, já existem campanhas que ajudam a repensar a produção de roupas, como #ModaSemVeneno e #CânhamoÉRevolução. Elas promovem conteúdo online, mostrando formas para que as ações sejam, de fato, mais sustentáveis.

    Fashion Revolution pelo mundo

    Hoje, o Fashion Revolution está presente em mais de 100 países, nos quais desenvolve ações e incentiva os consumidores a questionarem suas marcas favoritas por meio do mote da campanha.

    Sãos mais de 500 organizações parceiras e 230 estudantes embaixadores que trabalham para promover ações em conjunto com políticos e ativistas. Nas redes sociais, somam-se mais de 750 mil seguidores ao redor do mundo.

    O movimento que tem muita força na Europa, também é sucesso na América Latina. Além do Brasil, o projeto está em mais oito países, sendo todos na América do Sul: Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai.

    É possível participar da campanha?

    Como participar da campanha Fashion Revolution? 

    Você pode participar o ano todo através das redes sociais. É muito simples e fácil!

    Faça uma selfie com a etiqueta da marca que está vestindo. Ao legendar a imagem, marque a empresa responsável e use a hashtag “#QuemFezMinhasRoupas?”.

    Além desta hashtag, outras também podem ser usadas, como #DoQueSãoFeitasMinhasRoupas, #ACorDeQuemFezMinhasRoupas e #FashionRevolution.

    Se você deseja se tornar um voluntário, existem alguns contatos que você pode fazer:

    • Para dúvidas em geral: Marina Ribeiro (comunicacaofr.marina@gmail.com);
    • Para participar de atividades em sua cidade, ou para se envolver enquanto indústria da moda: Marina de Luca (fashionrevolution.br@gmail.com);
    • Para apresentar projetos, propostas ou convites: Fernanda Simon (brasil@fashionrevolution.org);
    • Para instituições de ensino, como faculdades e outros projetos educacionais: Isabella Luglio (educacional.brasil@fashionrevolution.org);
    • Imprensa: Dandara Valadares (assessoriafashrev@gmail.com).

    Como a tecnologia pode ajudar o projeto Fashion Revolution?

    Sua empresa pode trazer mais sustentabilidade e compromisso com a natureza e com seus colaboradores através da tecnologia.

    O Audaces360 leva a integração e automação da cadeia produtiva de moda a um nível superior.

    Da fase criativa ao desenvolvimento de fichas técnicas, das previsões de custos e viabilidade à criação de moldes, as suas coleções serão visíveis e manejáveis de forma fácil, rápida e otimizada.

    Designers de moda, gerentes, assistentes, técnicos e modelistas. Todas as profissões da indústria da moda encontram no Audaces360 a solução para superar os desafios do mercado.

    Conheça alguns softwares que podem lhe ajudar dentro do Audaces360:

    Audaces Fashion Studio

    Tecnologia exclusiva, o Audaces Fashion Studio permite criar esboços diretamente no manequim tridimensional.

    Essa ferramenta otimiza o trabalho criativo do estilista, que pode testar a forma como um determinado tecido cai sobre avatares hiperrealistas. Além disso, o designer de moda ainda pode modificar estampas, formas ou padrões conforme a necessidade.

    Tudo isso é feito em ambiente digital, com economia de custos, tempo e matéria-prima. Inclusive, é possível contar com a comunicação imediata e efetiva entre estilistas, modelistas e compradores.

    Audaces Moldes

    Quem deseja desenvolver moldes de alta qualidade e com precisão, independente da complexidade, através de um software o Audaces Moldes é a ferramenta ideal para isso.

    Esse software de moldes permite padronizar, programar, organizar e controlar todo o processo de confecção, assim otimizando o tempo de produção e reduzindo custos com matéria-prima – recurso com grande peso no valor final dos seus produtos.

    Audaces Supera

    Quem olha para o futuro, vê a sustentabilidade como um recurso tanto ambiental quanto econômico. A economia de recursos é um passo obrigatório para alcançar a rentabilidade desejada.

    Com um sistema automatizado, é possível realizar o assentamento de qualquer peça em poucos minutos.

    Por isso, o Audaces Encaixe, junto com a função Audaces Supera – já incluída no Audaces360 -, permite a criação automática de filas de encaixe, maximizando a economia graças aos algoritmos que as processam e mantêm a estação de trabalho livre.

    Dependendo das necessidades de produção, o servidor agenda a ordem de corte, atribuindo prioridades aos marcadores.

    Conclusão

    Os consumidores e ativistas notaram comportamentos que precisavam ser mudados. Por isso, começaram a cobrar a indústria da moda para alterar o comportamento com seus trabalhadores e com o meio ambiente.

    Após um acidente em Bangladesh, foi criado o projeto que busca conscientizar milhares de pessoas ao redor do mundo através das redes sociais.

    Já existem diversas formas de sua empresa integrar a campanha, principalmente trazendo a tecnologia como uma aliada. Um exemplo disso são os softwares, que podem otimizar o uso de tecidos, papéis e outros recursos, além de trazer mais conforto e agilidade na produção.

    A confecção pode diminuir o desperdício, aumentar seus lucros e ter uma cadeia produtiva mais sustentável. Assista ao nosso webinar gratuito com Wagner Heckert e Itiana Passeti e saiba como:

    Audara

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  • Quais são os impactos da tecnologia aplicada na moda?

    Quais são os impactos da tecnologia aplicada na moda?

    Resumo

    • A tecnologia traz grandes impactos para quem acompanha o mundo da moda. As diferenças começam dentro das confecções e vão até as entregas;
    • Além da economia de recursos e tempo, existem novidades tecnológicas que aproximam e fidelizam os clientes do negócio de moda;
    • Softwares inteligentes podem ser o ponta pé para para uma produção com mais agilidade e otimização na criação da sua coleção. Faça o teste grátis da multissolução Audaces360 agora!

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    Moda e tecnologia, será que dá match? A resposta é: sim!

    Mudanças na indústria vêm através da tecnologia aplicada na moda, desde desfiles realizados em ambientes virtuais até avatares realistas para prova de roupas.

    Se você deseja entender mais sobre como a tecnologia vem mudando a indústria da moda, continue lendo os próximos tópicos.

    O que é tecnologia aplicada na moda?

    Quando falamos em tecnologia aplicada na moda, podem surgir algumas ideias pré-concebidas. Talvez as pessoas imaginem roupas prateadas, remetendo a desconhecidos seres de outros planetas, ou que as cores das peças mudem conforme a temperatura corporal.

    Mas, nao é nada disso! Na verdade, o objetivo aqui é falar sobre como a tecnologia pode trazer benefícios às peças e à confecção. Esses benefícios vão desde a criação até o estabelecimento de processos mais sustentáveis.

    Além de facilitar e trazer mais agilidade para as entregas, a tecnologia pode gerar experiências em realidade aumentada, desfiles no metaverso e roupas digitais.

    As peças construídas a partir de um ambiente virtual visam facilitar o dia a dia dos consumidores e serem multifuncionais, caminhando junto à moda com propósito.

    Leia mais: Entenda o que é moda com propósito e como pode mudar o rumo da sua empresa

    Impactos da tecnologia na produção têxtil

    Impactos da tecnologia na produção têxtil 

    Para quem procura agilidade, otimização de tempo e recursos, ter a tecnologia como aliada traz uma série de vantagens para todas as áreas da produção têxtil.

    A tecnologia aplicada na moda influencia desde a criação até a venda e distribuição de uma coleção, fazendo com que seus produtos recebam destaque no PDV.

    Confira alguns impactos positivos que sua empresa pode notar ao inserir a tecnologia na sua rotina:

    Processos operacionais

    Fichas técnicas, cálculo de pré-custo, modelagem e prototipagem podem ser feitos de forma virtual.

    Os processos operacionais são muito mais fáceis e rápidos quando usam a tecnologia a seu favor. Além de a comunicação entre os setores ficar mais alinhada e organizada, todo o processo fica arquivado e, se for preciso buscar algo, todos os responsáveis saberão onde encontrar.

    Leia mais: Descubra tudo o que você precisa saber sobre moda 3D

    Produtividade

    O crescimento da produtividade de uma confecção está ligado diretamente ao seu faturamento. Assim, aumentando um, o outro tende a se elevar também.

    Quem deseja expandir esses dois fatores, deve investir em ferramentas tecnológicas que garantam bons processos de criação, desenvolvimento e produção, entregando os resultados esperados.

    Quando sua empresa tem processos alinhados e organizados, com a ajuda da tecnologia, sua equipe tem mais tempo para focar no que realmente importa.

    Leia mais: 5 dicas para conseguir aumentar produção e produtividade na moda

    Sustentabilidade

    Segundo Bruna Lozano, cerca de 170 toneladas de resíduos têxteis são descartadas anualmente, um ano após as compras.

    A tecnologia aplicada na moda faz com que tecidos, moldes e peças inteiras sejam virtuais em primeiro momento dentro das confecções. Isso faz com que o processo seja muito mais sustentável.

    Os responsáveis podem fazer toda a criação de forma online, além de aprovações e testes. Isso reduz significativamente os desperdícios dentro da indústria.

    Competitividade

    Além de manter seus lançamentos de coleções atualizados, as empresas que desejam se tornar competitivas no mercado devem procurar tecnologias que facilitem e agilizem a cadeia produtiva.

    Rentabilidade

    Além da otimização de tempo, que garante bons resultados, a tecnologia pode também otimizar recursos, trazendo maior lucratividade. Isso porque, ao fazer as atividades de maneira online, são economizados tecidos, papéis e demais artifícios.

    Principais inovações tecnológicas aplicadas à moda

    Principais inovações tecnológicas aplicadas à moda

    A tecnologia traz ainda mais valor às peças – não só pelo financeiro, mas pela qualidade do produto.

    Além da beleza, a moda pode agregar funcionalidade. A tecnologia aplicada na moda garante materiais que potencializem e tragam benefícios para quem os usa.

    Roupas virtuais

    As roupas virtuais são aquelas exclusivas e que existem apenas virtualmente.

    Com o passar do tempo, elas deixaram de ser apenas peças apenas para desenvolvimento de jogos e efeitos visuais de cinema. Hoje, têm novas propostas, e o metaverso é um bom exemplo. Agora, os estilistas criam roupas para avatares, que podem ser vendidas como NFTs ou filtros em fotos.

    Leia mais: O que é roupa virtual e como impacta a indústria da moda?

    Tecidos tecnológicos

    A tecnologia conseguiu produzir tecidos tecnológicos a partir de fibras sintéticas. Esses tecidos trazem mais conforto, segurança e inovação para as peças.

    Confira as propriedades que esses tecidos têm:

    Anti-UV

    A luz solar é importante para garantir o bem-estar humano, fortalecendo os ossos e ajudando na produção de vitamina D. Porém, quando em excesso, pode causar câncer de pele.

    Tecnologia criada por australianos, país com alto índice de pessoas com a doença, o tecido anti-UV é usado por atletas, mas se popularizou e ganhou também a população.

    Esse tecido tecnológico protege a pele contra raios ultravioletas, podendo chegar até a FPU 50+. Além disso, as peças feitas com o tecido passam por um banho químico aquoso – que não traz danos à saúde – para reforçar os níveis de proteção.

    No entanto, é importante destacar que nem todos os tecidos precisam passar por esse processo. Em alguns casos, a própria estrutura do tecido gera a proteção.

    Esses tecidos funcionam da seguinte forma: eles refletem os raios ultravioletas, impedindo a absorção da pele ao se expor ao sol. Quem veste peças com esse tipo de proteção, não precisa esperar antes de sair ao sol: vestir a roupa anti-UV já é o suficiente.

    Antichamas

    Um tecido que não pega fogo? Sim, isso já existe – e graças a tecnologia!

    O tecido antichamas previne a combustão e evita que o fogo se espalhe. Assim como o tecido anti-UV, ele é fabricado em um processo químico.

    Além disso, o tecido antichamas tem acabamento leve e discreto, podendo ser usado em diversos tipos de materiais. É usado principalmente em uniformes de profissionais que trabalham com situações de fogo ou elétrico.

    Antibacteriano

    Um tecido com a capacidade de evitar a proliferação de bactérias e fungos e eliminar odores, além de garantir a higiene, o conforto e o frescor.

    Ele pode ser feito de fibra sintética ou natural. Assim, os ativos são introduzidos para deixar o tecido com essas características.

    Algumas peças usam esse tipo de tecido mais comumente, como aqueles que retém umidade, como peças esportivas, underwear e de moda praia.

    Impermeável

    O tecido impermeável é aquele que impede a água de atravessar as suas fibras, evitando que surjam manchas e fazendo com que as cores vivas durem mais tempo.

    Esse tipo de tecido é feito com fibras especiais de algodão e poliéster. Elas criam uma espécie de resina, que é mais resistente e bloqueia líquidos.

    Apesar disso, o tecido não fica plastificado. Ele é macio e quem o usa tem mais liberdade de movimento.

    Impressão 3D

    Uma tecnologia que vem conquistando cada vez mais espaço na área da moda é a impressão 3D. Ela torna a fabricação das peças mais rápida, simples e barata.

    As peças podem ser personalizadas, se adaptando ao estilo e biótipo de quem as usa.

    Tecnologia nas lavagens

    Para obter a cor desejada em peças de moda, é necessário que elas passem por lavagens, as quais utilizam água e metais pesados, como permanganato de potássio, cromo, mercúrio, cádmio, chumbo, cobre e manganês.

    Esses tipos de resíduos tóxicos, após ter contato com a água, a deixa com poucas chances de ser reutilizada. Além disso, eles têm alta chance de contato com rios e oceanos e acumulam toxicidade pelas margens que passam, contaminando também o solo.

    A tecnologia ajuda a indústria têxtil a trazer lavagens em suas peças com menor índice de poluição.

    Pesquisas descobriram que uma substância descartada pela indústria alimentícia, a quitosana – encontrada no exoesqueleto de crustáceos -, melhora a absorção e a fixação da cor índigo no jeans. Esse processo dispensa as várias etapas de lavagens feitas para que o tecido obtenha a cor desejada.

    Algumas empresas já trabalham com tecnologias que utilizam luzes de raio laser para imitar, mesmo que digitalmente, tipos de efeitos de lavagem. Assim, elas saem de um processo que envolve água para outro do tipo seco.

    Falando nisso, existem também processos de lavagem a seco que utilizam força eólica. Essa tecnologia utiliza o ar da atmosfera e o transforma em ozônio, liberando partículas que atuam no tecido e retirando o excesso de tinta.

    Leia mais: Entenda como funciona a moda digital e quais as vantagens para a confecção

    Como a tecnologia da Audaces se aplica na produção da sua empresa têxtil?

    Como a tecnologia da Audaces se aplica na produção da sua empresa têxtil? 

    A tecnologia aplicada na moda pode trazer grandes benefícios para as empresas da indústria têxtil. Além da economia de recursos, tempo e novidades que aproximam os clientes, os softwares também podem ajudar a trazer agilidade para diversos processos dentro da confecção.

    Seja nas lavagens ou nos processos, podemos usar a tecnologia em toda a produção têxtil – e a Audaces pode te apoiar para que isso aconteça no seu negócio!

    Contamos com soluções que trazem um conceito inovador, completo e que integra várias etapas da Criação à Produção para você ter os melhores resultados.

    O Audace360 é uma plataforma assertiva e que supera desafios.

    Com o Audaces360 você pode integrar todas as etapas criativas e produtivas da sua confecção, assim garantindo sucesso desde o inicio para a sua coleção.

    Uma tecnologia completa, que traz resultados, porém com mais praticidade, garantindo mais otimização de tempo e agilidade nas entregas.

    Quer ver tudo o que a Audaces pode fazer para aproximar sua empresa do futuro? Então, baixe gratuitamente nosso e-book agora mesmo:

    Audara

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  • 3 dicas infalíveis para montar seu mix de produtos de moda

    3 dicas infalíveis para montar seu mix de produtos de moda

    Resumo

    • Um mix de produtos de moda é o planejamento da diversidade de peças que farão parte da sua coleção;
    • Para facilitar o momento da criação, você deve dividir seus produtos em três blocos: básico, tendência e conceito;
    • Precisa criar e lançar uma coleção de moda? Descubra a multissolução Audaces360 agora!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    Todas as etapas de uma coleção devem conversar entre si. Desde a escolha do tema até a confecção das peças, o processo deve se espelhar nos valores da sua marca e condizer com o que os clientes esperam dela.

    Para lançar sua coleção e garantir que ela seja bem-sucedida, é necessário pensar em muitos detalhes, dentre eles o mix de produtos de moda.

    Continue a leitura para entender mais sobre ele!

    O que é mix de produtos de moda?

    O que é mix de produtos de moda? 

    O mix de produtos de moda nada mais é do que uma mistura harmoniosa de peças, modelos e estampas. Isso porque, ainda que ele seja composto de vários elementos, é preciso planejar a diversidade de peças que farão parte de uma coleção para que elas conversem entre si.

    Sendo assim, ele é o responsável pela variedade de produtos dentro de uma coleção, atendendo às diferentes necessidades do seu público. Sua função é agrupar e categorizar as roupas de acordo com o seu design e utilidade no vestuário.

    Leia mais: Saiba quais os processos envolvidos na criação de uma coleção de moda

    Por que fazer um mix de produtos de moda é interessante para a sua marca?

    Produtos com propostas que não estão alinhadas entre si podem dificultar a decisão de compra do cliente, gerando acúmulo de estoque e outros problemas. Por este motivo, o mix de produtos de moda é muito importante para quem está lançando uma coleção.

    Com ele, o cliente tem mais chances de levar peças que “combinem” umas com as outras, sendo elementos complementares no look. Sendo assim, ao definir sua coleção, escolha peças que façam sentido quando usadas juntas para que seu público tenha um maior interesse por elas.

    Também é preciso ter uma combinação equilibrada, porém variada. Tenha quantidades proporcionais de cada peça, além de modelos que são usados mais frequentemente e que se vendem “sozinhos”.

    Leia mais: Conheça as principais dicas para um lançamento de coleção de sucesso

    Como o mix de produtos de moda pode ser organizado?

    É comum que surjam algumas dúvidas durante a montagem de um mix de produtos de moda. Por exemplo, quantas peças é preciso fazer? Qual a variedade de estampas, modelos e tamanhos ideal?

    Para responder a essas e outras perguntas, antes de tudo, você deve entender como o seu público se comporta e de que forma ele consome seus produtos.

    Não necessariamente uma coleção muito diversificada será a sua recordista de vendas. É preciso trabalhar e se atentar a alguns pontos, como esses:

    Abrangência

    A abrangência fala sobre as linhas de produtos que sua marca terá. Para que uma coleção seja coesa, ela deve ter entre 5 e 10 categorias.

    A ideia através do mix de produtos é que sua coleção atinja o público-alvo e gere interesse nele.

    Consistência

    Tudo o que você oferece aos seus clientes deve trazer a identidade da marca. A consistência aqui se refere a como as linhas de produtos se relacionam em termos de uso, produção e distribuição.

    Essa apresentação pode ser usada para o desenvolvimento tanto da coleção quanto da marca.

    Quantidade

    Você já deve ter se perguntado: qual é o número de peças ideal em uma coleção? Geralmente, ela tem 12 peças. Porém, existem algumas menores – como as coleções-cápsula, que possuem 8 peças.

    Ao pensar nisso, você deve também considerar quantidades proporcionais de peças, segmentando de acordo com o seu tipo.

    Em uma coleção de 12 peças, você pode oferecer 4 modelos de blusas, 3 de calças, 2 de shorts, 2 de saias e 1 de jaqueta, por exemplo.

    Ou, no caso de uma coleção-cápsula, é possível classificar da seguinte forma: 4 modelos básicos, 3 de tendência e 1 de conceito. Entenda mais sobre esse tipo de divisão, a seguir!

    Conheça a pirâmide para compor um bom mix de produtos

    como-fazer-mix-de-produtos-de-moda

    Ao planejar uma coleção de moda, você deve pensar não somente na sua marca, mas nos hábitos de consumo do seu público-alvo. Por exemplo: seu potencial cliente prefere peças que estão em alta entre os influenciadores de moda ou aquelas atemporais – básicas, mas elegantes?

    Você deve distribuir seus produtos em 3 blocos – isso facilita a criação das peças. A escolha da segmentação em cada um destes grupos deve estar ligada com o posicionamento da sua marca.

    Você pode organizá-la da seguinte maneira:

    Básico

    Peças básicas são aquelas que se fazem presentes em todas coleções, apenas ganhando uma atualização ou outra. Elas fazem parte da rotina das pessoas e, por conta do combo bom preço + design atemporal, dependem de menos esforços de venda do que o restante da coleção.

    Durante e após a pandemia, as pessoas passaram a buscar mais conforto ao se vestirem. Por isso, as peças básicas, que antes faziam parte de 25% das coleções, hoje já chegam até 50% – um aumento que reforça como a busca do cliente está mudando.

    Tendência

    As peças tendência são fruto daquilo que foi visto nas passarelas, nos sites de moda e perfis de fashionistas. Normalmente, elas possuem cores, estampas e recortes diferentes a cada nova estação.

    Essas peças durante entre uma a duas coleções, no máximo. Depois disso, com o surgimento de outras novidades, elas ficam saturadas e já não chamam mais a atenção dos consumidores como antes.

    Você pode investir entre 45% e 65% das peças da sua coleção neste bloco, aproveitando enquanto as tendências estão em alta. Inclusive, é nessa parte da coleção que você pode adicionar o maior percentual de markup sobre as peças.

    Conceito

    Essas são as peças que carregam o estilo da coleção. De modo geral, possuem modelagens diferentes, pensadas por estilistas para surpreender o público e trazer novas inspirações. Uma marca famosa que usa muito bem desse artifício é a Balenciaga.

    As peças conceito são usadas em vitrines, catálogos e desfiles para chamar a atenção do consumidor, até mesmo causando certa dúvida. Normalmente, destina-se cerca de 5% da coleção a esta categoria.

    Leia mais: Mix de mercado: como definir estratégias para cada nicho

    3 dicas para montar um mix de produtos de moda

    1) Acompanhe o comportamento do consumidor

    Estar sempre atento aos hábitos de consumo do seu público é uma forma de saber no que vale a pena investir mais em um mix de produtos.

    Como as peças são desenvolvidas pensando nele, é importante entender de quais tendências ele gosta, se tem um estilo tradicional e curte peças mais básicas ou um estilo criativo, sendo mais adepto de modelos vistos em desfiles de moda.

    Através dos seus clientes fiéis, a marca já consegue ter um termômetro do que pode ou não dar certo para o próximo lançamento.

    2) Pense em peças conceito

    Apesar de as peças conceito fazerem parte de um pequeno percentual da coleção, elas são bastante estratégicas na montagem de um mix de produtos de moda.

    Isso porque são mais caras e, normalmente, tem produções mais elaboradas, além de serem exclusivas e menos consumidores as adquirirem.

    3) Faça divulgação em redes sociais

    As redes sociais são grandes aliadas de quem deseja divulgar a sua coleção. Nelas, você pode mostrar e propor combinações de peças com fotos e vídeos.

    Exemplos de mix de produtos de moda

    Os exemplos mais comuns de mix de produtos de moda são compostos por modelos como:

    • Partes de cima (blusas, camisas e camisetas);
    • Partes de baixo (saias, shorts e calças);
    • Peças únicas (vestidos, macaquinhos e macacões);
    • Sobreposições (casacos, jaquetas e suéteres).

    Porém, empresas que trabalham com moda praia podem ter um mix diferente, composto por:

    • Biquínis, maiôs e sungas;
    • Cangas e saídas de praia;
    • Viseiras, bonés e chapéus;
    • Prendedores de cabelo;
    • Bolsas.

    Já empresas que atuam no ramo de calçados podem focar em:

    • Tênis;
    • Botas;
    • Rasteiras;
    • Chinelos;
    • Tamancos;
    • Meias;
    • Bolsas;
    • Acessórios.

    Como planejar um mix de produtos de moda com as tecnologias da Audaces?

    Como planejar um mix de produtos de moda com as tecnologias da Audaces? 

    A Audaces possui as tecnologias mais completas do mercado para ajudar você a planejar melhor seu mix de produtos.

    Saiba quais dos nossos softwares podem fazer com que seu negócio seja ainda mais eficiente:

    Audaces Isa

    Gerenciar o ciclo de vida de um produto é fundamental para quem está lançando uma coleção. Por isso, o Audaces Isa foi criado ajudar quem está nesse processo.

    Ele é completo e super tecnológico. Com esse sistema, você pode acompanhar o ciclo de vida dos produtos, controlando e organizando toda a parte técnica da coleção.

    O Audaces Isa ainda garante a execução de cronograma no tempo certo e ajuda na tomada de decisões mais assertivas.

    Audaces Fashion Studio

    Além do Audaces Isa, o Audaces Fashion Studio pode ser muito interessante para quem deseja montar o seu mix de produtos de moda.

    Este software permite criar e recriar modelos em um ambiente tridimensional. Através dele, você pode pode otimizar temo no desenvolvimento de croquis.

    Além disso, é possível integrar as etapas de criação e produção com a tecnologia 4.0 mais completa para confecções: o Audaces360.

    Aprenda mais sobre como a Audaces pode te ajudar! Baixe gratuitamente nosso e-book e tenha mais assertividade na montagem do seu mix:

    FAQ

    O que é mix de produtos na moda?

    É uma mistura harmoniosa de peças, que agrupa e categoriza roupas de acordo com seu design e utilidade.

    Como fazer um mix de produtos de moda?

    Acompanhe o comportamento do consumidor, pense em peças conceito e divulgue nas redes sociais.

    Quais são alguns exemplos de mix de produtos de moda?

    Partes de cima, como blusas, camisas e camisetas; partes de baixo, como saias, shorts e calças; peças únicas, como vestidos, macaquinhos e macacões; e sobreposições, como casacos, jaquetas e suéteres.

    Audara

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  • 4 dicas sobre como fazer catálogo de produtos de moda

    4 dicas sobre como fazer catálogo de produtos de moda

    Resumo

    • Um catálogo de produtos traz a essência e faz a apresentação da sua coleção para os clientes;
    • Se você tem dúvidas de como fazer catálogo de produtos, separamos algumas dicas infalíveis neste blogpost para ajudar no lançamento da sua confecção;
    • Crie sua próxima coleção de moda no Audaces Fashion Studio de maneira fácil e prática. Faça o teste grátis da multissolução Audaces360 agora!

    Saber como fazer um catálogo de produtos de moda é fundamental para criar desejo de consumo no público-alvo da sua confecção. Nele, terá o que você vende, valores, tamanhos e outras especificações importantes para a escolha do consumidor.

    Se você deseja aprender como fazer catálogo de produtos, continue a leitura que vamos te mostrar um passo a passo prático, além de te ajudar a escolher qual é o melhor tipo para a sua marca.

    Tenha uma ótima leitura!

    O que é e como funciona um catálogo de produtos?

    Qual é a importância de fazer um catálogo de produtos?

    O catálogo de produtos pode servir como uma vitrine dos produtos do seu negócio de moda, seja ela de forma impressa ou virtual.

    Esse é o documento no qual você estrutura, categoriza e reúne todas as informações sobre os itens comercializados de uma só vez. Inclusive, é através dele que muitos clientes podem chegar até você!

    Assim, você tem o contato direto apenas para tirar dúvidas e efetuar pedidos, dando autonomia ao cliente para decidir no seu tempo.

    Leia mais: Saiba quais os processos envolvidos na criação de uma coleção de moda

    Qual é a diferença entre catálogo físico e digital?

    Existem tipos de catálogos de produtos que trazem informações distintas e com objetivos diversos.

    Hoje, vamos falar sobre o catálogo físico e o digital, entendendo as diferenças entre eles e as vantagens e desvantagens de cada tipo. Confira:

    Catálogo físico

    O catálogo físico é aquele que o responsável por sua empresa, ou o revendedor, leva ou envia para seus clientes de forma impressa.

    Nele, estão disponíveis todas as informações sobre as peças, valores, referências e imagens de frente e verso dos produtos à venda.

    Com o catálogo físico, os comerciantes podem observar melhor cada uma das páginas em mãos e fazer anotações.

    Um ponto negativo deste tipo de catálogo é a necessidade de envio e impressão, que são processos custosos para a empresa, além de tornar mais difícil a realização de alterações no documento.

    Catálogo digital

    O catálogo digital é aquele com formato de imagem, PDF ou até mesmo loja online. Ele pode ser consultado por meio de um computador, tablet e/ou celular.

    Para que o cliente acesse o catálogo virtual, basta enviar o link ou a imagem do documento e, assim, ele poderá consultar e escolher os produtos que deseja.

    Entre as vantagens do catálogo online, está o fato de que ele é mais acessível e prático, pois com apenas um clique é possível enviar para qualquer pessoa, em qualquer local do mundo. Além de ser sustentável e trazer menos custos para a empresa, pois não utiliza recursos como papel e impressão.

    Inclusive, ele otimiza esforços, podendo fazer alterações instantâneas no produto depois de pronto.

    Algumas pessoas ainda são sinestésicas e preferem ver o catálogo em mãos para fazer anotações no papel, mas isso varia de pessoa para pessoa.

    O que é necessário para criar um catálogo de produtos de moda?

    Você já sabe que ter um catálogo de produtos é essencial para o seu negócio, mas entende o que é preciso para criar um também?

    Em primeiro lugar, ele deve ser bem estruturado e mostrar com clareza o que sua empresa vende.

    O processo de criação pode ser um pouco demorado e contar com várias etapas, já que precisa de imagens, descrições, tabela de medidas e valores das peças, por exemplo.

    Você deve começar seu catálogo decidindo quais produtos farão parte dele. Estes produtos devem ser os que estarão à venda com bom volume de estoque.

    Além dessas, ainda há outras atividades a serem feitas quando se está montando um catálogo de produtos. Entre elas, podemos citar:

    1. Qualidade das fotos e descrições

    Ter boas fotos e boa descrição fará toda a diferença quando o público analisar as peças do seu catálogo. Lembre-se que é a partir dele que a escolha da compra será realizada, então todos os elementos devem estar em harmonia.

    As fotos e os textos devem chamar a atenção e incentivar o consumidor a efetuar a compra. Por isso, invista na qualidade de execução do seu catálogo.

    2. Valores e condições de pagamento

    Os valores e condições de pagamento devem estar explícitos no arquivo.

    Cada peça tem uma condição de pagamento diferente? Informe! Tudo deve estar bem explicado para que não haja problemas na hora de fechar a compra.

    Caso tenha produtos com valores menores, promoções ou preços especiais para atacado, é importante deixar essas informações em destaque.

    3. Design gráfico

    Além de contar com boas fotos e descrições, invista em um bom design gráfico, pois ele fará toda a diferença na experiência do seu público com o material criado.

    O layout do seu catálogo deve estar de acordo com a identidade visual da sua empresa, mas também com a coleção que ela vende no momento. Tudo deve estar alinhado, desde as imagens até as cores e fontes usadas.

    Se seu catálogo for impresso, conheça previamente as folhas da impressão e escolha os produtos que melhor se encaixam no material que você vai oferecer.

    É essencial que você esteja atento à qualidade de todos esses pontos para que o desempenho do catálogo seja o melhor possível.

    Dicas para montar um bom catálogo de produtos de moda

    O que é necessário para criar um catálogo de produtos de moda?

    Chegou até aqui e viu que precisa aprender mais sobre como fazer um catálogo de produtos para surpreender seus clientes? Descubra a seguir as principais dicas para colocar em ação:

    1. Divida os produtos por categoria

    Cada estilo de produto deve estar separado por categoria, tornando mais agradável a busca por um tipo específico de peça.

    Os produtos devem estar em uma sequência lógica de vestimenta. Um exemplo é vir primeiro as regatas, depois as camisetas, em terceiro os shorts e assim por diante.

    2. Invista em imagens de qualidade

    O seu catálogo deve ser criativo e atrair o público com imagens em alta qualidade.

    Por isso, invista em fotos profissionais que entreguem um melhor resultado, pois uma imagem bem valorizada dos seus produtos faz toda a diferença ao final da compra.

    Ao fazer uma compra por catálogo, seja ele físico ou virtual, o consumidor não terá contato prévio com as peças. Por este motivo, quanto melhor for a imagem, mais fiel será aos detalhes da peça. Assim, é mais fácil garantir que o produto escolhido é aquilo que o cliente realmente deseja.

    3. Faça a descrição dos produtos com cuidado

    Além das imagens, a descrição é outro meio de o cliente garantir que o produto é a escolha certa para ele. Ou seja, quando bem feita, ela pode garantir uma ótima taxa de conversão para o seu produto.

    Ela deve ser breve. No entanto, faça descrições que destaquem os pontos positivos e diferenciais dos seus produtos. Use este texto de poucas linhas a favor do que sua empresa está oferecendo.

    É importante deixar claro as características técnicas e os materiais usados, mas aproveite também para mostrar situações que as pessoas podem usar suas peças e os benefícios para o dia a dia. Isso ajuda a gerar identificação entre o consumidor e o produto.

    4. Organize uma estratégia de distribuição

    Assim como são feitas estratégias de lançamento de coleção, você deve ter uma para a distribuição do seu catálogo.

    Ele será impresso ou online? Uma vez que você escolher o modelo, defina os próximos passos.

    Se for impresso, você enviará junto com algum produto ou presente para o lojista? Já se for online, você enviará por PDF ou WhatsApp Business? Sobre esse último ponto, vamos detalhar mais adiante.

    Tudo deve ser pensado para que o cliente tenha interesse pelo catálogo e, consequentemente, pelos produtos que ele apresenta. Até porque, assim como você, outras marcas também enviam esse tipo de material todos os dias.

    Quanto mais criatividade e exclusividade ele tiver, mais atenção o público dará ao seu catálogo.

    Leia mais: Conheça as principais dicas para um lançamento de coleção de sucesso

    Onde montar um catálogo de produtos?

    Existem algumas ferramentas que podem te auxiliar na montagem do seu catálogo. São elas:

    • Canva;
    • Adobe PDF;
    • Adobe Photoshop;
    • WhatsApp Business.

    Além de desenvolver o material, você precisa saber em qual formato salvar, caso o envie online.

    Catálogo em PDF

    O catálogo em PDF deve ser criado em formato virtual, a partir de uma das ferramenta de edição de imagens que falamos acima.

    Com ele, você protege seu material contra edições externas após compartilhado. Porém, com o arquivo de edição salvo em seu computador, se torna muito mais fácil realizar ajustes conforme necessário.

    Catálogo via WhatsApp Business

    Caso você não queira fazer um PDF ou imprimir seu catálogo, mas possui WhatsApp Business, pode aproveitar e utilizar a função de catálogo do próprio aplicativo.

    Nele, é possível acrescentar produtos e valores ao seu perfil, facilitando a consulta e o pedido. O WhatsApp Business comporta o cadastro de até 500 itens.

    Como o Audaces Isa ajuda na criação de um catálogo de moda?

    O Audaces Isa é um gerenciador de coleção que foi desenvolvido com base nas equipes de Criação e Desenvolvimento de Produto.

    Com ele, é possível gerenciar, controlar e organizar toda a parte técnica da coleção, assim como garantir a execução do cronograma e a tomada de decisões assertivas em tempo real.

    Preparamos um e-book para você entender mais como a Audaces ajuda a trazer mais assertividade para sua campanha. Baixe gratuitamente:

    Audara

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  • Principais dicas para um lançamento de coleção de sucesso

    Principais dicas para um lançamento de coleção de sucesso

    Resumo

    • O planejamento é uma das etapas mais importantes para quem precisa fazer um lançamento de coleção de moda;
    • O lançamento da sua coleção deve ter um grande foco, pois é a partir dele que surgirá o interesse do seu público e, por consequência, as vendas;
    • Crie sua coleção no Audaces Fashion Studio de maneira fácil e prática. Faça o teste grátis da multissolução Audaces360 agora!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    Lançar uma coleção de moda pode não ser uma tarefa simples. Isso porque são várias etapas, dentre elas: pesquisa de tendências, escolha de tecidos, reuniões de aprovação, etc.

    Parece que há muita coisa por fazer, não é mesmo? E realmente tem! Mas existem recursos que podem ajudar seu lançamento a ser mais organizado, ágil e eficaz.

    Confira mais, a seguir!

    4 dicas para criar um lançamento de coleção de sucesso

    O planejamento é de extrema importância para evitar erros no lançamento de uma coleção de moda.

    Siga as dicas abaixo:

    1) Crie um cronograma

    Ter um cronograma em mãos ajuda no desempenho de cada etapa do processo. Assim, você consegue separar o tempo e os recursos necessários para a execução cada uma delas.

    Com prazos estimados, todos os envolvidos no projeto conseguem cumpri-los sem interferir nas entregas de outro setor.

    Para realizar um cronograma de lançamento de coleção, você precisa saber quais atividades cada profissional executará para atribuir responsabilidades por essas demandas.

    1.1 Faça reuniões de planejamento

    Planejar um lançamento de coleção pede organização, criatividade e perspicácia. Por este motivo, é muito importante que todos os envolvidos saibam tarefas devem ser executadas e até quando.

    Para isso, convocar uma reunião com toda a equipe é de extrema importância. Dessa forma, todos podem mostrar suas pesquisas de tendências e trazer ideias com base no acompanhamento do seu público-alvo.

    1.2 Liste todas as etapas do processo

    Para que nada seja deixado para trás você precisa listar todas as atividades que serão realizadas durante todas as etapas de lançamento da sua coleção de moda.

    Até mesmo aquelas que você considera mais bobas devem estar no papel. Assim nada escapa e tudo fica em ordem, como deve ser.

    Separamos algumas dicas que devem ser levadas em consideração se você deseja ter um lançamento de coleção de sucesso.

    2) Defina seu público-alvo

    É preciso que um lançamento de coleção impacte seus consumidores, fazendo com que eles sintam a necessidade de consumir seus produtos.

    Ao segmentar seu público, você entende melhor o que eles buscam e como se comportam, podendo se aprofundar no tema escolhido. Esse tema nem sempre vai nortear a coleção como um todo, mas também pode oportunizar coleções-cápsula dentro da própria coleção-mãe.

    2.1 Pesquise tendências de mercado

    Junto com a sua equipe, faça reuniões para pesquisar e entender melhor as tendências de moda pelo mundo afora. Assim, é possível definir em conjunto o que vale a pena levar como referência para a sua coleção – ou não.

    Observe o que faz sentido para a sua confecção e também para o seu público. Busque inspiração no que você acredita que dará certo, no que seus clientes irão gostar, no que pode ser um sucesso de vendas em determinado período no ano etc.

    Com os temas e subtemas decididos, é o momento de decidir qual tipo de roupa será o foco da coleção, quais tecidos e estampas serão usados, entre outros detalhes. Ainda há muito trabalho pela frente!

    3) Tenha bons fornecedores

    Fornecedores de confiança devem ser prioridade para quem deseja uma coleção de sucesso. É através deles que você poderá trabalhar com materiais de qualidade.

    Antes de contratar um fornecedor, descubra mais sobre a empresa e estabeleça uma boa relação com quem irá fornecer seus insumos.

    É importante sempre manter um contato próximo e acompanhar os prazos de entrega para que a sua coleção saia do papel e ganhe as vitrines.

    4) Desenhe os croquis

    Os croquis são parte fundamental de uma coleção de moda. É a partir deles que serão retirados os detalhes para a produção das peças.

    Os desenhos devem conter as medidas, além de todas as informações relevantes para a confecção das roupas, como tecidos, texturas, cores, estampas e aviamentos usados.

    É no croqui que se enxerga todo o processo criativo da coleção – e é aqui também que ela se diferencia das outras.

    Leia mais: 4 dicas para otimizar os processos de criação de uma coleção de moda

    Quais são as etapas de produção de uma nova coleção?

    Estilista testando materiais sobre croquis para lançamento de coleção.

    Entre as etapas que fazem parte da produção de uma nova coleção de moda, podemos listar:

    • Análise de mercado;
    • Estudo de público-alvo e persona;
    • Mix de produto de moda;
    • Escolha dos fornecedores;
    • Criação e estilo;
    • Prototipagem;
    • Desenvolvimento de produto;
    • Estratégia de Marketing e Vendas;
    • Gerenciamento da coleção;
    • Comercialização;
    • Avaliação dos resultados.

    Leia mais: Saiba quais os processos envolvidos na criação de uma coleção de moda

    Quantas peças de roupa uma coleção deve ter?

    É comum que uma coleção tenha, ao menos, 12 peças; mas isso não é um padrão.

    Tudo depende de alguns fatores a serem considerados na hora de definir a coleção, como orçamento, tempo de execução, estratégia de vendas e afins.

    Outro exemplo são as coleções-cápsula – aquelas menores, com 8 peças.

    Leia mais: Coleção-cápsula: o que é e como criar com estratégia

    Quando lançar uma coleção de moda?

    O calendário de coleções foi criado pelo estilista Charles Worth, considerado o pai da alta-costura.

    Ele é dividido em duas épocas do ano: outono/inverno, lançado geralmente nos meses de março e maio, e primavera/verão, divulgado nos meses de outubro e dezembro.

    Como preparar uma campanha de lançamento de coleção?

    É no lançamento da coleção que o público conhecerá e se interessará pelos produtos que você veio trabalhando por muito tempo. Logo, é importante ter estratégias que façam seus clientes desejarem aquilo que você apresenta.

    A seguir, confira algumas ideias para organizar e divulgar a sua campanha:

    Planeje ações diferenciadas

    Crie uma experiência de compra inesquecível. Dessa forma, você pode influenciar a tomada de decisão dos seus clientes. Mas, atenção! Antes disso, você precisa entender quem são eles, onde estão, por que vestem suas roupas ou por que deveriam vestir.

    Assim que você tiver as respostas para essas perguntas, conseguirá dar um ponto de partida para a sua campanha, criando ações concretas para o seu lançamento de coleção.

    Invista em conteúdos nas redes sociais

    Seja criativo e use as redes sociais para divulgar suas peças com fotos e vídeos.

    As redes sociais fazem grande diferença na hora do lançamento. Elas podem alavancar – e muito – as vendas. Isso porque é através delas que você pode gerar curiosidade no público, fazendo com que ele sinta a necessidade de mais informações.

    Teasers, ou seja, vídeos de curta duração que dão spoilers sobre o que vem pela frente, são uma excelente opção para a sua campanha de moda.

    Essas postagens devem começar, no mínimo, um mês antes do lançamento para gerar expectativa.

    Além de criar uma conexão emocional com quem já te segue, a partir dessa estratégia, você pode impactar ainda novos potenciais clientes.

    Utilize estratégias de divulgação espontânea

    Influencers podem ser uma das melhores maneiras de atingir seu público. Para isso, saiba quais são aqueles que seus clientes acompanham, que têm fit com a sua empresa e que gerem conteúdo a seu favor.

    Além de trabalhar com influenciadores, outro meio de fazer com que seus clientes se sintam únicos e que exige baixo investimento – é criar uma lista vip. Ela desperta o gatilho de escassez e faz com que as pessoas se identifiquem e queiram pertencer a esse grupo.

    Nesta lista, você pode enviar informações importantes sobre o lançamento em primeira mão, além de convites, promoções e afins.

    Produza fotos de qualidade

    Tirar fotos dos produtos é uma das etapas mais importantes para o lançamento de coleção.

    É essencial que as imagens recebam um tratamento profissional, que mostre todos os detalhes das peças. O uso de pessoas reais vestindo as roupas, por exemplo, gera uma maior identificação das pessoas com a marca.

    Exemplo de cronograma de lançamento de coleções

    Estilista criando cronograma de lançamento de coleção de moda.

    Para ser mais fácil de visualizar seu cronograma, reunimos algumas etapas que você deve ter em mente para o lançamento de uma coleção.

    Mas antes, é importante entender também quais datas são possíveis para que tudo saia conforme previsto. E para isso, é preciso estar atento a fatores internos e externo.

    Com base em informações confiáveis, os responsáveis podem organizar suas demandas e ter mais tempo para levantar orçamentos, além de testar e comprar os materiais necessários.

    Alguns fatores que devem fazer parte do seu cronograma de lançamento de coleção são:

    • Orçamentos;
    • Tempo de compra e entrega dos insumos;
    • Tempo de produção;
    • Tecnologias envolvidas;
    • Divulgação dos produtos;
    • Estratégias comerciais.

    Entendendo como estas atividades podem influenciar o seu lançamento de coleção, será mais fácil criar o seu próprio cronograma.

    Já existem tecnologias que podem ajudar sua empresa a ter um cronograma conectado com todas as etapas da produção. Porém, existem recursos como o Excel, que podem suprir essa necessidade em um primeiro momento.

    Abaixo, você pode observar um pequeno exemplo de cronograma:

    Data de entrega da coleção: 01/04 (deve chegar às lojas até 01/05)

    Etapa Data de entrega Responsável Custo
    Compra de insumos 15/01 Ana 1.000,00
    Produção 01/02 Paula 700,00
    Fotos 15/03 Maria 500,00

    Como atrair clientes para o lançamento da sua coleção?

    Uma boa coleção merece um lançamento à altura, não é mesmo? Por isso, trouxemos algumas dicas para ajudar você a atrair clientes e vender mais e melhor.

    Leia, a seguir:

    Decore sua loja

    A decoração da loja, iniciando na vitrine, tem grande poder de atenção sobre os clientes. Por este motivo, ao lançar uma nova coleção, certifique-se que sua loja esteja adequada. Você pode trazer estímulos sensoriais, como cheiros, tatos e gostos para o público presente no seu lançamento.

    Tenha um cheiro que remeta a essa coleção, faça que suas peças tenham este aroma. Que ao público senti-lo, saiba do que se trata. Um coquetel também pode ser uma ideia a ser aplicada em semana de lançamento de coleção.

    Contagem regressiva

    Essa ação pode ser realizada tanto na sua loja física, quanto via e-mail marketing. Aproveite sua vitrine para criar suspense e intrigar seu público. Além de manequins, utilizando os looks da nova coleção, pode-se aproveitar o espaço para outros tipos de intervenções.

    Já se você fala com seu público por redes sociais, é interessante criar um ar de suspense sobre a coleção, mostrando gradualmente. E a contagem regressiva pode aumentar o interesse do público. Ela pode ser feita por e-mail marketing ou até mesmo nas próprias redes sociais.

    Agilize o lançamento da sua coleção de moda com a Audaces

    Lançamento de coleção via Audaces Fashion Studio.

    Ter softwares que ajudam a automatizar e trazer eficiência para os seus negócios faz toda a diferença. Veja quem pode te ajudar:

    Audaces Isa

    Completo e tecnológico, o Audaces Isa, ajuda a gerenciar o ciclo de vida de um produto.

    Com ele, é possível gerenciar, controlar e organizar toda a parte técnica da coleção, assim como garantir a execução do cronograma e tomada de decisões assertivas em tempo real.

    Audaces Fashion Studio

    O software mais tecnológico do mundo, o Audaces Fashion Studio permite criar e recriar modelos em tempo real e realidade virtual.

    Nele, você pode criar e gerenciar todas as peças da sua coleção, otimizando tempo. Além disso, é possível integrar as etapas de criação e produção com a tecnologia 4.0 mais completa para confecções.

    Conclusão

    Para lançar uma coleção, existem muitas etapas. No entanto, hoje, você pode inovar e fazer grande parte delas diretamente no computador, produzindo com mais agilidade e otimizando tempo.

    Preparamos um e-book para você entender mais como a Audaces pode te ajudar, trazendo mais assertividade para sua campanha. Baixe gratuitamente:

    FAQ

    Quais as principais dicas para criar uma coleção de moda?

    Crie um cronograma, faça reuniões de planejamento, liste todas as etapas do processo, defina seu público-alvo, pesquise tendências de mercado, tenha bons fornecedores e desenhe os croquis.

    Quais são as etapas de produção de uma nova coleção?

    Análise de mercado, estudo de público-alvo e persona, mix de produto de moda, escolha dos fornecedores, criação e estilo, prototipagem, desenvolvimento de produto, estratégia de Marketing e Vendas, gerenciamento da coleção, comercialização e avaliação dos resultados.

    Quantas peças de roupa uma coleção deve ter?

    Tudo depende da sua estratégia, mas é comum que tenham ao menos 12 peças.

    Audara

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  • 6 principais tipos de estamparia e suas aplicações 

    6 principais tipos de estamparia e suas aplicações 

    Resumo

    • Existem diversas formas de estampar. Contudo, cada uma traz um tipo de benéfico para o seu trabalho. Conheça os 6 principais tipos de estamparia;
    • Saiba as características, as vantagens e os modelos desses tipos de estamparia. Confira qual delas se encaixa melhor para o que você precisa;
    • Crie sua coleção no Audaces Fashion Studio de maneira online e prática!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    Estampas estão cada vez mais em alta no mundo da moda, desde as mais clássicas (como poá e floral) até aquelas que são tendência (como animal print).

    E a estamparia nada mais é do que a confecção de estampas para roupas e tecidos, podendo ser digital ou manual. Entre os tipos de estamparia mais conhecidas, a serigrafia e a sublimação se destacam, porém a mais tecnológica e uma das mais usadas é a estamparia digital.

    Existem diversos tipos de estamparia que vale a pena você conhecer. Então, prepare-se!

    O que é estamparia?

    A estamparia é a responsável por colocar a criação dos designers no material escolhido, portanto um trabalho muito delicado e cheio de detalhes que fazem cada peça ser única.

    Os responsáveis por este processo vão desde o designer de superfície – aquele que faz os desenhos das estampas – até o estampador – quem cuida e faz com que a estampa entregue pelo designer saia corretamente no tecido.

    Tanto para ser um designer de superfície quanto para um estampador, é preciso se dedicar para aprender e entregar um trabalho de qualidade.

    O estampador, por exemplo, é o responsável pelas impressões. Ele realiza o preparo de tintas e materiais, regula máquinas e organiza o local. Além do estampador, existe também o auxiliar de estamparia, que confecciona e executa o acabamento das peças.

    Para ser um estampador, é preciso saber mais sobre como funciona cada etapa do processo. Para desenvolver melhor as habilidades, é possível preparar-se com cursos como:

    • Estamparia têxtil;
    • Estampagem;
    • Design têxtil;
    • Moda;
    • Design de moda;
    • Ilustração têxtil.

    Cada técnica entrega um tipo de material diferente. Existem diversas estampas e diferentes maneiras de produzi-las. Descubra como, a seguir:

    6 principais técnicas de estamparia

    6 principais técnicas de estamparia 

    São diversas as formas de estampar, e cada uma traz um benefício para o seu trabalho. Algumas são usadas há centenas de anos, outras surgiram com os avanços pós Revolução Industrial.

    E para te ajudar a entender melhor como cada um dos tipos de estamparia funciona e quais são suas aplicações, preparaos um guia completo sobre o assunto. Confira:

    1) Transfer

    Esse tipo de estamparia nada mais é do que a transferência de uma imagem para a peça de roupa. O processo acontece através de uma prancha térmica aquecida.

    A tinta que está no transfer vai para a camiseta. Depois, é feita a pressão por alguns segundos com a temperatura adequada, o que faz com que a imagem que está no transfer passe para o tecido.

    O processo é sofisticado e pode ter uma grande variedade de cores e formas. A durabilidade e qualidade final da peça depende do tipo de malha ou tecido utilizado.

    2) Sublimação

    Com baixo custo e excelente acabamento, a sublimação é uma das técnicas – se não a mais – usadas na estamparia.

    A sublimação é um processo químico que faz com que a estampa passe do estado sólido para o gasoso, sem passar pelo líquido. Assim, a tinta que está em estado sólido no papel passa para o tecido na forma de vapor e, dessa forma, adere-se a ele.

    Essa técnica pode parecer complicada, mas para utilizá-la é preciso apenas de um desenho em papel sublimático, uma prensa e uma superfície lisa.

    Vale lembrar que o seu processo é rápido e pode ser feito em grande escala, mas seu uso é recomendado apenas em tecidos com maior porcentagem de poliéster na composição e cores claras. A técnica não permite estampar tecidos escuros.

    3) Serigrafia

    A serigrafia já foi o processo mais manual de todos. Hoje, ele ainda pode ser feito dessa forma, mas já existem máquinas auxiliando.

    Neste método, a tinta é vazada pela pressão e puxada por um rodo ou puxador através de uma tela de poliéster ou nylon. Nessas telas feitas com recortes, a tinta passa pelos locais desejados.

    Nas telas, existem os pontos escuros e claros. Os pontos escuros correspondem aos locais vazados na tela, por onde a tinta passa. Já os claros, são os que estão impermeabilizados – assim, não há passagem de luz. Ainda neste processo, é necessário pranchas para esticar o tecido.

    Na serigrafia, pode-se até mesmo reproduzir fotos. Além disso, seu sistema de cores de impressão é o CMYK.

    4) Laser

    A estamparia a laser é um processo moderno e que traz qualidade nas impressões. Porém, tem algumas limitações, o que o torna mais restrito. Um exemplo disso é que nem todos os tecidos podem ser usados, pois o laser acaba queimando a peça.

    Esse processo é feito com uma impressora que utiliza toner comum e papel transfer.

    5) Impressão digital

    Tecnológica, de alto custo e inovadora, a impressão digital é uma das mais modernas da estamparia.

    Esse método é fabricado por uma tecnologia específica, mas isso lhe tornar mais cara e não permite que todos os tecidos sejam usados por conta da fixação da tinta.

    Sua produção consiste na impressão do desenho diretamente na superfície do tecido. Esse é um ponto positivo, pois tem riqueza de detalhes, é precisa e possibilita brincar com as cores, além de deixar as estampas fielmente ao esperado.

    Leia mais: Conheça a técnica de estamparia digital e porque ela é benéfica para as confecções

    6) Estamparia rotativa

    A estamparia rotativa preenche todo o tecido. Nela, você encontra sequências de padrões de imagens.

    Ela é feita com cilindros metálicos e, por meio de suas perfurações, a tinta passa para o tecido, no qual se fixa. Possibilita o uso de poucas cores – no máximo três -, pois quanto maior a quantidade de cores na estampa, mais cara fica.

    O custo dessa estamparia pode ser mais cara, porém quanto maior o volume de estampa produzida, mais barata a técnica fica.

    Seja qual for a estamparia escolhida, pré-visualizar os designsdas estampas e o caimento das peças em um ambiente 3D é fundamental para aumentar a assertividade da criação.

    Baixe o e-book e descubra como as soluções virtuais da Audaces facilitam a produção das suas coleções:

    Como escolher a melhor técnica de acordo com o tipo de estampa?

    Como escolher a melhor técnica de acordo com o tipo de estampa? 

    Já conhecemos os 6 principais tipos de estamparia, e agora você deve estar se perguntando: qual a melhor técnica para cada estampa? Calma, vamos te ajudar!

    Estampas localizadas

    Esse é o processo mais tradicional e usado pelo setor têxtil. Um processo de serigrafia tradicional, feito em peças individuais.

    A impressão é feita em uma parte apenas do tecido, como peito, costas, mangas etc.

    Ela pode ser produzida a partir de várias técnicas, como a serigrafia e a sublimação. A estampa localizada é feita com uma matriz serigráfica aplicada no tecido. Dessa forma, se faz a impressão diretamente na peça, uma de cada vez.

    Além de peças de roupa, a técnica pode ser aplicada em outros produtos como canetas e demais itens personalizados.

    Estampa corrida ou rotativa

    Diferente da estampa localizada, o tipo rotativo é feito no tecido inteiro. Assim, ela pode ser aplicada de algumas formas, como estampa corrida quadro a quadro, falso corrido, corrida em cilindro ou corrida digital.

    Saiba mais sobre cada uma delas:

    Estampa corrida quadro a quadro

    Nesta técnica, o procedimento de estamparia é no rolo de tecido. Os quadros da estampa corrida são gravados em telas serigráficas.

    Com o quadro gravado, é feita a impressão quadro a quadro que passa por todo o rolo do tecido. A impressão da tinta no tecido se faz desta mesma forma.

    O processo de estampa corrida quadro a quadro usa a separação de cores da policromia para gravar e estampar as cores separadamente. Por este motivo, o registro das telas para uma sobreposição perfeita das cores é muito importante.

    É importante ter cuidado com as emendas, pois isso pode acabar não dando o efeito de uma imagem única em toda a sua extensão.

    Estampa corrida cilíndrica

    O processo da estampa corrida cilíndrica é similar ao do quadro a quadro. Mas, ao invés de quadros, se usa cilindros metálicos perfurados com os desenhos.

    Estampa falso corrido

    Quando usada a estampa falso corrido, ela deve ser feita sobre pedaços de tecido já cortados e sem emendas, ou com impressão no tecido todo.

    Estampa corrida digital

    Aqui, o melhor método é o de impressão digital. Ele imprimirá no tecido a imagem desejada, direto do computador.

    A impressão fica perfeita! Além disso, podem ser impressas imagens desde as pequenas escalas até as maiores.

    Que tipo de estampa dura mais?

    Já conhecemos os tipos de estamparia e de estampas, mas talvez ainda restem algumas dúvidas, como qual delas dura mais tempo.

    Além dos cuidados do dono da peça, a técnica mais indicada para ter uma melhor durabilidade é a sublimação. Mas, qual o motivo disso? É que, na sublimação, as estampas não descascam, esfarelam ou arranham, facilitando o cuidado por parte do consumidor final.

    Mas saiba que a estamparia digital, com o uso da tecnologia, pode garantir a padronização das impressões de estampas – coisa que não acontece nas técnicas tradicionais.

    Tipos de estampa por tecidos: como escolher?

    Ao estampar uma peça de roupa, você deve pensar em algumas questões, como o tipo de tecido, o objetivo de uso e a quantidade necessária a ser produzida.

    Por exemplo, peças feitas em poliéster e dry fit podem receber técnicas de sublimação tranquilamente. Já se você pretende estampar peças em tecidos de algodão, recomenda-se que você opte por outras técnicas, como serigrafia e impressão digital.

    Qual o melhor tipo de estampa para a sua coleção?

    É preciso ter em mente que, assim como todo o processo de criação de uma roupa, no qual se escolhe as melhores matérias-primas, com a estamparia, é preciso seguir o mesmo norte.

    Para que a técnica escolhida tenha um bom resultado, proporcionando um visual bonito para o cliente final, o responsável deve saber que o melhor tipo de estampa é aquele reproduzido com qualidade, e que fica perfeito sobre o tecido empregado.

    Conheça a ferramenta Estampa Digital do sistema Audaces Moldes

    Conheça a ferramenta Estampa Digital do sistema Audaces Moldes

    Se você tem interesse em agilizar o seu processo de estamparia, o Audaces Moldes pode ser um grande aliado.

    Como o resultado do seu processo de estamparia digital é informatizado, o desenho é transferido para o tecido, mas não utiliza de quadros ou cilindros. Ele é feito através de impressão, por meio de um programa têxtil conectado a uma impressora industrial.

    O Audaces Moldes é um sistema que faz parte da multissolução Audaces360, totalmente apta para trabalhar com estamparia digital. Ela facilita o processo de desenvolvimento de moldes com estampas localizadas ou corridas.

    Uma tecnologia rápida, eficiente e lucrativa. Com ela, você pode gerenciar as estampas e os moldes, trazendo mais agilidade e otimização de tempo ao processo.

    Conclusão

    Em resumo, cada um dos tipos de de estamparia serve para uma finalidade e pode trazer melhores resultados para a sua coleção.

    Tudo depende se você deseja maior qualidade ou menor custo, por exemplo. Mas você pode ter o melhor dos dois mundos com o apoio da tecnologia.

    Descubra o Audaces360 e tenha em mãos a multissolução mais completa na indústria da moda para levar a sua confecção ao próximo nível!

    FAQ

    O que é estamparia?

    A estamparia é a responsável por colocar a criação dos designers no material escolhido, portanto um trabalho muito delicado e cheio de detalhes que fazem cada peça ser única.

    Quais as principais técnicas de estamparia?

    Transfer, sublimação, serigrafia, laser, impressão digital e estamparia rotativa.

    Que tipo de estampa dura mais?

    A estamparia digital, com o uso da tecnologia, pode garantir a padronização das impressões de estampas.

    Audara

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  • O que é desenho virtual de moda? 5 vantagens ao adotá-lo

    O que é desenho virtual de moda? 5 vantagens ao adotá-lo

    Resumo

    • O desenho virtual de moda está cada vez mais presente nos nossos dias, trazendo agilidade e precisão para os processos criação;
    • Com a moda 3D, é mais fácil para ter visualização e fazer ajustes das peças de forma realista, testes de variação de estilo, além de reduzir os moldes de peças piloto e a aprovação de modelos de forma digital;
    • Crie sua coleção no Audaces Fashion Studio, de maneira online e prática. Faça o teste grátis da multissolução Audaces360 agora!

    Fazer coleções inteiras desenhando manualmente, tendo maiores gastos com moldes, refazendo peças que não tiveram o caimento desejado, isso pode fazer parte do seu passado.

    O desenho de moda virtual vem para ajudar estilistas, designers e modelistas que trabalham com precisão, otimização de tempo e agilidades nas entregas.

    Entenda o que é e como o desenho virtual de moda pode ajudar a sua confecção a ter melhores entregas de coleções.

    Por que usar desenho virtual na confecção de moda?

    A tecnologia está presente em tudo ao nosso redor, casas cada vez mais integradas com lâmpadas inteligentes, assistentes virtuais, celulares mais modernos e até mesmo reuniões e conversas estão acontecendo de maneira online, então por que não a usar a favor da moda, com o desenho virtual?

    Existem diversas maneiras de implementar a tecnologia no mundo da moda e o desenho virtual é uma delas. Ele pode e deve ser usado nas confecções, por trazer mais agilidade nas criações de coleções e garantir mais precisão nos processos.

    Leia mais: Entenda como funciona a moda digital e quais as vantagens para a confecção

    Mas afinal, o que é desenho virtual de moda?

    Mas afinal, o que é desenho virtual de moda?

    O desenho virtual é aquele que é feito e existem apenas no online, mas que pode, mesmo assim, auxiliam na criação de peças, na qual se tem melhor visão de caimento, encaixe de peças, cortes e tudo isso sem precisar fazer moldes reais.

    O desenho virtual de moda otimiza o processo criativo, fazendo com que seu trabalho tenha um maior desempenho.

    Ao invés de você ter que passar por diversos passos ao fazer uma peça, checar, refazer caso aconteça algum erro, você tem a opção de fazer tudo virtualmente, trazendo mais agilidade ao processo.

    Leia mais: O que é roupa virtual e como impacta a indústria da moda?

    Como funciona o desenho virtual de moda?

    Ele é feito de forma online, também pode ser feito em mãos e digitalizado. Desta forma você pode ter visualização e fazer ajustes das peças de forma realista, testes de variação de estilo, além de reduzir os moldes de peças piloto e a aprovação de modelos de forma digital.

    As coleções criadas por estilistas ou designers 3D vêm sendo desenvolvidas de forma totalmente digitais. O que acaba abrangendo outros meios, como:

    Desenho virtual no mundo dos games

    O desenho em realidade virtual vem sendo muito utilizado em jogos de vídeo game, as skins, roupas utilizadas pelos personagens é muito importante e característica de cada um, podendo contar uma história. Ela diz muito sobre o personagem e afeta a experiência do usuário.

    Moda 3D em séries e filmes

    E claro, a moda 3D não para por aí, ela está presente também em filmes e séries que assistimos. Nos figurinos que muitas vezes acabam não sendo reais, como roupas especiais de super-heróis ou um chapéu diferente, como o usado por uma atriz no filme Pantera Negra, da Marvel.

    O chapéu inspiração seria muito pesado para as gravações, então ele foi formulado de maneira online e impresso, também, em uma impressora 3D.

    Leia mais: Descubra tudo o que você precisa saber sobre moda 3D

    Todo estilista pode ser um desenhador virtual?

    Sim! Através da tecnologia 4.0, os estilistas podem criar seus modelos em manequins tridimensionais. O profissional pode desenhar e visualizar os croquis sem precisar de moldes reais, facilitando todo o trabalho.

    Além de estilistas, desenhistas 3D e de desenhistas de games também podem usar ferramentas que ajudam no desenho virtual.

    Como fazer desenho virtual de moda?

    Como fazer desenho virtual de moda?

    Se você tem essa dúvida, podemos te adiantar que você não precisa de muitas coisas, mas que a tecnologia pode ser sua grande aliada no momento.

    Criatividade

    Primeiro de tudo você precisa do principal, criatividade! Sim, ela é muito importante para quem deseja criar uma coleção! Porém existem outros meios que podem te ajudar a criar um desenho virtual.

    Detalhamento de informações

    É importante que a pessoa que venha a fazer o desenho tenha as informações sobre o produto de forma clara, elas devem ser feitas de maneira que facilite a interpretação e possibilite que a peça final seja fiel a aquela projetada pelo estilista ou designer.

    Conhecimento técnico

    Outro ponto muito importante é que a pessoa responsável por fazer o desenho virtual deve ter conhecimento básico em tecidos, modelagem e até mesmo costura, assim melhora a comunicação de informações no desenho técnico.

    Conhecimentos ergonômico

    Entender sobre caimentos das peças e qual tecido fica melhor em certos biotipos ajuda – e muito – na representação gráfica da peça.

    Tecnologia

    Tenha um bom software à sua disposição para a criação de desenho virtual. É muito importante que ele te ajude na melhor visualização dos modelos em avatares e que tenham características realistas, assim como o Audaces Fashion Studio.

    Além disso, um software de modelagem 3D te ajuda a acelera o processo de desenvolvimento da sua coleção, sendo mais automatizado e confiável.

    Leia mais: O que é desenho técnico de moda e como criar com perfeição

    Principais vantagens de desenhar virtualmente

    Se você ainda cria suas coleções tendo todo o trabalho da pesquisa, modelar, cortar e manualmente entregar cada peça, você deve conhecer as vantagens do desenho virtual. Ele pode te ajudar a diminuir os processos e trazer mais agilidade para a sua confecção.

    A tecnologia 4.0 foi uma ferramenta desenvolvida para acelerar o processo de criação e aprovação de coleções, de uma forma muito mais pratica.

    Ela permite a visualização das peças antes da confecção. Assim, os responsáveis conseguem conferir profundidade, textura e caimento exatos do tecido escolhido.

    Confecções que trabalham com desenho virtual podem ter muitas vantagens. Saiba quais são elas:

    1 ) Simule o caimento desejado sem criar moldes

    Ter o caimento perfeito de uma peça pede que você analise e veja muito bem ele. Se você acredita que apenas com o molde você consegue observar isso, saiba que com o desenho 3D você obtém a simulação do caimento desejado sem a necessidade de criar o molde.

    Você economiza tempo e recursos, pois não precisa recriar manualmente a peça até ela ter o caimento desejado.

    2) Visualize e faça ajustes nas peças sem custo

    Assim como a otimização do tempo, você tem mais agilidade caso precise ajustar algo nas peças da sua coleção. Com o desenho virtual, é muito mais prático observar suas peças em avatares realistas e assim conseguir fazer os ajustes necessários.

    3) Faça testes de variações de estilo

    No desenho virtual, você consegue testar variações de estilos nas peças da sua coleção, tendo uma visão 360 do avatar podendo observar melhor cada detalhes e como as variações ficam, sem necessidade de criar moldes ou peças manuais.

    4) Reduza a quantidade de moldes e peças piloto

    Apenas com as três questões anteriores podemos ver como o desenho virtual ajuda na redução de moldes e peças pilotos, assim gerando uma economia na hora de montar uma coleção.

    Com o desenho 3D, você reduz moldes e peças pilotos ao fazer ajustes de peças no avatar, ao testar as variações de estilo no on-line e até mesmo aprovar coleções em formato 3D.

    5) Aprove seus modelos de forma 100% digital

    Você pode apresentar sua coleção a qualquer hora e em qualquer lugar, basta compartilhar e, assim, suas peças serão analisadas com quem você desejar.

    Exemplos de marcas com desenho virtual no Metaverso

    Exemplos de marcas com desenho virtual no Metaverso

    Não podemos deixar de falar sobre como o desenho virtual está presente dentro do metaverso. Grandes marcas como Dolce & Gabanna, Tommy Hilfiger e Paco Rabanne deram o ponta pé inicial para o Fashion Week no Decentraland.

    Além da experiência de acompanhar o desfile de maneira virtual, o evento também comercializou NFTs de roupas e acessórios presente nos desfiles.

    Ao todo, foram mais de 50 marcas do mundo todo que estiverem presentes na semana de moda do metaverso.

    Outra marca muito conhecida que está presente no metaverso é a Nike. A empresa tem seu próprio mundo, a Nikeland, dentro do jogo Roblox.

    Além de ter seu espaço, a empresa faz a criação e venda de tênis no mundo virtual. E mesmo os usuários não podendo usufruir de seus tênis no mundo real, a empresa responsável pelo desenvolvimento das peças, criou um filtro na rede social Snapchat, para que os compradores possam mostrar seus modelos em realidade aumentada.

    Mas a Nike não é a única marca presente no metaverso. Marcas de luxo como Gucci, Ralph Lauren e Burberry também vem investindo em seus espaços no ambiente virtual. Na WEB3, os usuários podem comprar suas skins e outros acessórios de luxo.

    Esses itens são lançados de forma limitada e, como os artigos da vida real tem seus certificados de autenticidade, não seria diferente no mundo virtual. Lá, eles recebem uma certificação de propriedade NFT do arquivo digital.

    Digitalize seus desenhos virtuais de moda com a multissolução Audaces360

    Manifesto Audaces

    Inovação é a palavra para descrever o Audaces360, uma multissolução para o mercado fashion. Uma solução completa, que abrange várias etapas da criação de coleções com agilidade.

    Empresas buscam recursos para alcançar suas metas de forma ágil e eficaz. Com o Audaces360, você consegue esse resultado com economia de recursos, melhores resultados e otimização de tempo.

    Audaces Fashion Studio

    Software criado para melhorar e acelerar os processos de criação, o Audaces Fashion Studio chegou para revolucionar o desenho virtual de moda.

    Fácil de usar, é uma ferramenta moderna que te permite trabalhar em um ambiente tridimensional. Nele, você pode realizar atividades como simulação de caimento, texturas e diferentes materiais, além de poder testar esses detalhes em avatares hiper realistas.

    Audaces 3D

    Problemas ao desenvolver suas coleções e tendo que refaze-las, gerando desperdícios de tempo e recursos?

    Com o Audaces 3D, você pode aprovar desenhos e modelagens de forma online, confirmar a vestibilidade da peça, economizar tempo e custos com a prototipagem e diminuir a quantidade de peças piloto.

    Quer entender como a Audaces ajuda sua confecção a criar coleções com mais assertividade e rapidez? Baixe gratuitamente nosso e-book:

    Audara

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  • O que é moda digital e por que aderir à tecnologia?

    O que é moda digital e por que aderir à tecnologia?

    Resumo

    • O mercado de moda digital abraça roupas virtuais, peças que servem como filtros para fotos, skins de jogos, e o o comércio de NFTs, movimentando milhões de dólares diariamente no mundo todo;
    • Se no começo, as roupas digitais eram elaboradas por designers de jogos e gráficos no geral, inclusive da indústria do cinema, hoje em dia profissionais da moda conquistam seu espaço;
    • Descubra como você pode transportar seu talento e conhecimento em confecção para o mundo virtual com as soluções da Audaces360 que trazem mais assertividade para a sua produção. Faça o teste grátis agora!

    Quer economizar tempo? Dê play e ouça nosso conteúdo agora!

    A moda digital surgiu há bastante tempo, é verdade. Mas foi recentemente que começou a ganhar mais força, ainda mais durante a pandemia quando o isolamento social trouxe um consumo de vestuário apenas em casa. Se no começo era uma arte apenas para jogos, hoje chegam às passarelas.

    A disputa desse mercado se apresenta entre designers gráficos e profissionais da moda, enquanto algumas empresas já entendem a importância de aliar os dois talentos. E quem começar agora pega a tendência na subida, antes de chegar no auge, e garante um espaço quando o melhor momento chegar.

    Nesse cenário, aprender sobre os conceitos principais desse assunto é o primeiro passo para dar certo. Boa leitura!

    O que é moda digital?

    O que é moda digital e como funciona esse mercado?

    O termo moda digital se refere a todo o mercado de criação e desenvolvimento de roupas dentro do ambiente digital. Dessa forma, podemos falar de skins e acessórios para personagens em jogos, peças criadas por computador em filmes (uniformes de super-heróis, por exemplo) e roupas virtuais consumíveis pelo público comum.

    Muitas pessoas podem estar se perguntando para que serve uma roupa virtual. E respondemos: para várias coisas. Isso inclui consumo e oportunidade de gerar faturamento para uma pessoa ou empresa. Essas formas de funcionamento da moda digital nós vamos explorar mais à frente, no tópico a seguir.

    A moda digital ela surge junto com a criação dos gráficos de computador. Quando as pessoas começaram a fazer imagens de peças e moldá-las com dados, o fashion virtual nasceu.

    No começo, era usado mais para jogos e cinema, mas depois descobriu-se o potencial de uso para o consumidor comum, como explicaremos mais à frente.

    Várias marcas já aderiram a esse conceito. Entre elas, há a Gucci, a Supreme e a Renner, que já lançaram coleções totalmente computadorizadas, a serem usadas como filtros em fotos ou skins de bonecos de video game.

    Este último nasce a partir de collabs entre as marcas e também gera roupas físicas que remetem ao mundo virtual. Os jogos se tornam uma vitrine.

    Por último, também não dá para esquecer de citar os exemplos como o lançamento da Balenciaga “Afterworld: The Age of Tomorrow”. Nesse case de sucesso, foi desenvolvido um jogo com moda digital para divulgar peças que também poderiam ser comercializadas em versão física.

    Leia mais: O que é collab na moda? Conheça exemplos de sucesso no mundo fashion

    Como funciona o mercado de moda digital?

    O mercado da moda digital está em constante expansão tanto em números quanto em espaços a serem ocupados. Se lá no início seu foco estava nos jogos e nos efeitos gráficos para o cinema, hoje já atinge mais públicos.

    Ele abraça desde o design virtual para aprovação de peças físicas até coleções feitas puramente de dados e que apenas avatares online vestirão.

    Considerando essa situação, não é possível delimitar o funcionamento da moda digital. Sabemos por onde começa, dá para entender onde está, mas é impossível prever como será amanhã.

    O que temos são tendências e o status quo, que você pode estudar e considerar qual caminho parece ser mais atrativo para a sua carreira ou propostas de produtos da sua coleção.

    Assim, temos três exemplos bem marcantes de como a moda digital se comporta nos dias atuais e que servem de referência para o futuro. São tendências e propostas de discussão que mostram que há uma nova gama de profissionais e tipos de mercado a serem atingidos agora.

    Antes, a indústria fashion envolvia estilistas, tecelões, alfaiates, costureiras, modelos e profissionais de gestão. A moda digital oferece oportunidades para designers digitais, investidores de tokens, desenvolvedores de sistema, programadores, advogados de cibersegurança e muito mais.

    Confira os tópicos importantes sobre como a moda digital funciona e como tende a ser o futuro:

    Relação entre moda digital e NFT

    Os tokens não fungíveis são um mercado muito importante para a moda digital. Maras que lançam peças exclusivas e fantásticas podem vender o registro das mesmas e abraçar tanto entusiastas fashion quanto colecionadores ou investidores.

    Para se ter uma ideia, o mercado de NFTs movimentou mais de R$ 130 bilhões em 2021.

    A grande vantagem de aliar comércio de NFTs à moda está na vitrine que o mundo virtual tem para oferecer. O Metaverso tem um mercado inteiro voltado para a comercialização desse tipo de arquivo digital. Inclusive, já houveram marcas que lançaram tokens que representassem peças físicas, não de moda digital.

    Esse é mais um exemplo de que a moda digital ajuda a movimentar diversos mercados além do fashion. Há toda uma indústria financeira e de cibersegurança por trás de NFTs.

    Leia mais: Como a tecnologia contribui para a expansão de mercado na moda?

    Influenciadores 3D

    O que você acharia se a Lu (assistente virtual da Magazine Luiza) se tornasse modelo ou fizesse uma campanha para promover uma coleção de roupas? Essa é exatamente a proposta por trás dos influenciadores 3D: personagens virtuais que capturam a empatia do público e se comunicam com nichos, se tornando exemplos de comportamento, aprendizado e consumo.

    Há um investimento massivo na criação desse tipo de personagem. Geralmente são representações de marcas, mas não precisam ser sempre. O que importa é se tornarem influentes, celebridades virtuais, que ajudarão a vender coleções assim como outros produtos e serviços de quem quiser patrocinar.

    Aqui há espaços de mercado para diversos profissionais além de estilistas e designers. Animadores, fonoaudiólogos, músicos, linguistas e outros podem ajudar na criação de personagens autênticos e realistas.

    Deve-se ter um cuidado muito grande para capturar a empatia e evitar cair no Vale da Estranheza, uma sensação esquisita que seres humanoides causam em pessoas.

    Roupas digitais e skins para jogos

    As skins de jogos são variações visuais de personagens que podem interferir na mecânica, alterar animações e trazer outros recursos.

    As roupas virtuais são arquivos digitais de peças de moda que podem ser usadas de referência para produção ou vestidas por avatares, pessoas reais (como filtros de fotos) e personagens de jogos.

    Skins de personagens de video-game podem ser desenvolvidas com o uso de coleções de moda digital. Da mesma forma, uma empresa de confecção pode transformar o vestuário de um personagem em uma roupa virtual ou física. Ou seja, a diferença é muito tênue e se debruça mais no objetivo de uso do que na definição de cada um.

    É comum marcas de moda usarem skins de jogos para promover suas coleções. Um exemplo está na parceria de League of Legends, jogo mundialmente famoso do tipo MOBA, com a grife Louis Vuitton.

    O resultado foi os personagens usando roupas que conversavam estilisticamente com as peças que seriam lançadas na coleção do collab.

    Quais as vantagens de entrar no mercado de moda digital?

    A indústria da moda digital traz inúmeras inovações e traz benefícios que potencializam o avanço do mercado e do consumo inteligente, algo que está no anseio dos públicos no mundo todo.

    O planeja já não suporta mais o grande desperdício de tecido que se enxerga no lixo todos os anos. Ao mesmo tempo que novos estilos e profissionais surgem com a democratização do conhecimento e das ferramentas de criação em moda.

    Confira 3 vantagens que uma confecção terá ao aderir ao mercado digital:

    1) Redução de custo

    Sabe quanto uma confecção gasta anualmente com matéria-prima no desenvolvimento de coleções de moda digital? Exatamente nada. Afinal de contas, as peças são feitas de dados, sem usar um centímetro sequer de materiais.

    Dessa forma, o mercado fashion virtual é um grande campo de experimentação. Sabe aqueles recortes que as pessoas pensam em aplicar nas peças de couro caras, mas que não tentam para não desperdiçar material? É, isso é possível de ser feito sem dor na consciência com a moda digital.

    Mesmo que esse design esteja sendo realizado para uma produção física depois, só de aprovar protótipos na versão virtual já se acaba com muito gasto com matéria-prima.

    2) Sustentabilidade

    Você sabia que anualmente, no Brasil, cerca de 170 mil toneladas de resíduos têxteis são descartadas em um ano depois da compra? Isso é o que mostra esta pesquisa de Bruna Lozano a respeito de consumismo e sustentabilidade na moda.

    A moda digital, enquanto fica apenas virtual, é quase 100% sustentável. Para ficar completa, só precisa a confecção utilizar fontes de energia limpas e renováveis.

    No caso das marcas de roupas físicas, fazer a criação no computador e aprovar ainda em arquivo, já elimina todo o desperdício da etapa de desenvolvimento.

    3) Inclusão

    A moda digital teve o incrível efeito de inclusão de novos profissionais de diversas camadas da sociedade à indústria fashion.

    Não importa de onde você vem, seu gênero, classe social, ou nacionalidade. Se tiver bom gosto, mandar bem na divulgação e acesso à tecnologia, todos podem ter sua marca de moda digital.

    Como inserir sua empresa no mercado de moda digital?

    Como inserir sua empresa no mercado de moda digital?

    A entrada no mundo fashion online depende de um amplo conhecimento de tecnologia e comportalmento social virtual. Dentro dessa realidade, você precisa definir qual é o seu público e, bem, seu objetivo dentro do mercado digital.

    Você quer fazer skins para avatares, peças que serão filtros, trabalhar com modelagem 3D que será transformada em peças físicas, o quê? Depois de descobrir sua resposta para isso, parte-se para o desenvolvimento de coleções, produtos e/ou soluções adequados para esse universo.

    Você precisa conhecer seu público, decidir se trabalhará com revenda ou consumidor final, se fará totalmente por e-commerce ou terá lojas quiosque, se haverá parcerias com marcas ou se sua produção será 100% independente.

    Dependendo do seu nicho de mercado, é possível até mesmo levantar financiamento coletivo para suas ideias ou, quem sabe, conseguir investidores ao lançar uma startup. E, de todas essas lições, a principal ainda é: conheça a tecnologia.

    Crie suas coleções de moda digital com o apoio da Audaces

    A Audaces é líder de mercado na indústria da moda e oferece diversos produtos digitais e físicos para confecções. Ajudamos as confecções a otimizarem seu trabalho, terem assertividade na produção, eliminarem desperdício de tempo e dinheiro e aproveitarem melhor a mão de obra disponível.

    Nosso carro-chefe é o Audaces360, uma multissolução completa com opções como:

    Audaces Isa

    Gerencie a sua coleção com assertividade:

    • Simplifique o planejamento criando mapas de coleção visuais;
    • Defina etapas claras para que toda equipe siga o mesmo objetivo;
    • Antecipe custos e agilize a aprovação da coleção;
    • Acompanhe o estágio da cada modelo de sua coleção, aprimorando o fluxo de trabalho;
    • Crie um histórico dos modelos já desenvolvidos e reutilize como base para planejar as próximas coleções;
    • Visualize relatórios baseados nas informações de modelos e coleções.

    Audaces Fashion Studio

    Crie, monte e apresente looks totalmente online:

    • Desenvolva coleções digitais sem necessidade de modelar;
    • Melhore os processos de criação;
    • Acelere e gere aprovações instantâneas dos modelos;
    • Simule caimentos, texturas e materiais diferentes;
    • Teste o movimento das peças em avatares hiper realistas;
    • Aprove designs de moda 3D sem precisar gastar com matéria-prima ou logística;
    • Economize tempo, dinheiro, material e mão de obra.

    Audaces 3D

    Simule, costure e aprove suas peças em 3D:

    • Confirme fit e vestibilidade da peça;
    • Aprove primeiro protótipo de forma digital;
    • Economize tempo e custos com prototipagem;
    • Tenha um processo mais sustentável;
    • Renderize imagens para Marketing e Vendas;
    • Tenha a possibilidade de um provador online.

    Por fim, para agradecer você que leu até aqui, temos um presente! Baixe já nosso e-book grátis!

    FAQ

    O que é moda digital?

    O termo moda digital se refere a todo o mercado de criação e desenvolvimento de roupas dentro do ambiente digital. 

    Quais as vantagens de entrar no mercado de moda digital?

    Redução de custo, sustentabilidade e inclusão.

    Como inserir sua empresa no mercado de moda digital?

    A entrada no mundo fashion online depende de um amplo conhecimento de tecnologia e comportalmento social virtual. 

    Audara

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  • O que é roupa virtual e como impacta a indústria da moda?

    O que é roupa virtual e como impacta a indústria da moda?

    Resumo

    • A roupa virtual é uma tendência onde marcas vendem peças para serem usadas exclusivamente no mundo digital. Ela é usada em fotos, vídeos e ambientes virtuais em geral;
    • Quem compra esse tipo de look tem a intenção expressar a sua identidade nas redes sociais e internet em um geral, sem necessidade de adquirir uma peça física que ocupa espaço no armário;
    • A modelagem dessas peças devem ser feitas com ferramentas e sistemas completos, realistas e práticos. O Audaces Fashion Studio é isso e muito mais. Faça agora o teste grátis da multissolução Audaces360!

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    A tecnologia de modelagem de roupa virtual, muito usada em video-games e espaços de interação social digital, como SecondLife e Metaverso, chegou a um ponto altamente realista. Porém, a tendência da moda virtual está longe de chegar ao seu ápice.

    E quanto mais distante a tendência está do seu ponto mais alto, mais ela tem espaço para crescer. Se você quiser ingressar nesse mercado, seja como estilista, empreendedor ou criador de conteúdo, saiba que é uma pauta quente.

    Por aqui, você pode começar estudando o que é e como funciona a moda digital, incluindo os principais elementos desse mercado. Contaremos tudo a você no artigo a seguir, com ilustrações realistas de como funciona.

    O que é roupa virtual e como funciona a moda digital?

    As modelos de roupa virtual estão cada vez mais realistas.

    Roupas virtuais são peças que, como diz o nome, existem apenas no ambiente online. Antigamente, eram apenas exemplos para produção ou tecnologia para desenvolvimento de jogos e efeitos visuais de cinema. Mas a fronteira entre o mundo digital e físico está cada vez mais tênue.

    Hoje, a modelagem de roupas virtuais também servem para outras propostas. A realidade virtual, como a do Metaverso, é um grande exemplo. Estilistas criam roupas para avatares, inclusive associando ao comércio de NFTs, se tornando uma nova oportunidade na indústria da moda.

    Também há o avanço da criação de uso de avatares como representantes por marcas. É a Lu da Magalu o grande exemplo. Quem cuida do guarda-roupa desses personagens? Foram os estilistas e designers de roupa virtual que entenderam o avanço da moda digital.

    Por fim, mas não menos importante, há o grande advento atual. Pessoas compram roupas virtuais que funcionam como filtros em fotos para que, nessa mídia, pareça que eles a estão usando. É uma proposta para a autoestima de quem quer inovar sem encher o guarda-roupa.

    Para entender melhor a moda digital, você precisa conhecer estes quatro conceitos abaixo:

    Moda 3D

    Moda 3D é o termo que se refere a toda essa cultura, indústria, arte, ferramentas e profissionais focados no mercado fashion digital. Ou seja, é um ambiente virtual, a par da indústria 4.0, que transporta toda a cadeia produtiva e o consumo para dentro das telas do computador e dos smartphones.

    É a modelo com inteligência artificial, é o comércio de NFT, é a responsabilidade pela sustentabilidade, é a pessoa que compra uma camiseta que aparecerá apenas na foto. Incrível, não é?

    Para deixar ainda mais real, saiba que existe uma semana de moda brasileira totalmente dedicada às roupas virtuais que é a primeira na América Latina inteira. Se trata do Metafash e, se você quiser trabalhar com fashion digital, considere colocar esse evento no seu calendário de moda.

    Influenciadores virtuais

    Não se espante caso um dia abra sua revista de moda e encontre bonecos fashion no lugar de modelos, influenciadores e trendsetters de verdade. A evolução da tecnologia 3D está cada vez mais realista e os influenciadores virtuais estão servindo de manequim para apresentar novas coleções e lifestyle.

    Sendo opções muito mais econômicas do que profissionais humanos, também ganham a graça das pessoas e não têm limites em posições de foto. Esses influenciadores virtuais estão cada vez com mais personalidade e voz. Quem sabe a criação de influenciadores virtuais também não estoura na indústria 4.0?

    Desfiles digitais

    Em uma matéria escrita para a Vogue Brasil, a editora-assistente de moda Alice Coy trouxe um questionamento interessante: será que os desfiles 3D são o futuro das apresentações virtuais?

    As semanas de moda presenciais não serão descartadas, mas um novo mundo fashion surgiu e está crescendo – e esses eventos de moda digital acontecerão em paralelo.

    Mais acima, mencionamos o Metafash, a primeira semana de moda digital brasileira, mas também podemos citar o The Fabric of Reality, o Another Place, o Metaverse Fashion Week e vários outros.

    Vitrines 3D

    As vitrines virtuais são o que o nome diz. Se trata de uma forma de apresentar peças de roupa em modelos 3D, dispensando o exemplar físico. Podem ser totalmente online ou hologramas de lojas físicas.

    Algumas marcas oferecem a venda de roupas digitais nessas vitrines para que, posteriormente, se adquira uma versão física.

    O pulo do gato está na oportunidade de trabalhar com dados. Graças ao machine learning e o Big Data, a vitrine 3D do seu negócio pode oferecer os modelos ideais para o seu cliente logo que ele entra no seu site. As dicas perfeitas no momento certo aumentam o faturamento da sua confecção, virtual ou não.

    Quais são as tecnologias usadas para a criação de roupa virtual?

    As tecnologias que estão envolvidas no mercado digital são, muitas vezes, análogas àquelas que se usa na produção de peças físicas. Isso é, quando não são as mesmas, que é no caso de softwares de modelagem, por exemplo.

    Mas de maneira geral, as marcas de roupa virtual trabalham com ferramentas que auxiliam na criação, boas plataformas de vendas, segurança digital para proteger modelos, blockchain para os NFTs e marketing digital.

    Outras podem aparecer conforme sua necessidade específica. Mais à frente neste artigo, daremos a dica de uma excelente solução para a criação de uma confecção que queira vender nesse segmento.

    Quais são as vantagens de criar roupa virtual?

    Confecções que trabalham com a moda digital podem abraçar muitas vantagens. Entre elas, redução do desperdício de matéria-prima e um alcance mundial para as suas peças.

    O Digital Fashion é uma área em evolução e diversos segmentos estão surgindo ou se expandindo. Sendo assim, embarcar nessa tendência é uma grande oportunidade de negócio. Estude o mercado, considere as possibilidades, seja estratégico e monte uma confecção com futuro.

    Exemplos de marcas que apostam em roupas virtuais

    Exemplos de marcas que apostam em roupas virtuais

    As marcas que apostam em roupa virtual não se limitam a empresas de modelagem para vídeo-games e filmes. Pelo contrário, as maiores representantes desse mercado são as fabricantes que migraram para o meio virtual e hoje vendem em modelo híbrido.

    Isso, no entanto, não impediu de soluções diferenciadas aparecerem.

    Já há confecções que funcionam 100% de forma digital, sem oferecer uma peça física sequer. E há também outras que funcionam como marketplaces ou conectoras entre lojas e clientes. Entenda melhor algumas das principais marcas de roupas virtuais abaixo:

    The Fabricant

    The Fabricant é uma marca holandesa de roupas que resolveu, em 2019, abraçar o mercado da moda digital e lançar a sua primeira roupa virtual. Acredite se quiser, mas eles conseguiram leiloar uma das primeiras peças por US$ 9.500 (dólares), equivalentes na época a mais ou menos R$ 60 mil.

    E sabe por que apostaram nessa? Pois haviam feito uma pesquisa e descobriram que 9% da população de países desenvolvidos montam looks só pra uma foto. Não é mais interessante já comprar uma roupa virtual, que nem ocupa espaço no guarda-roupa?

    Hot Second

    Essa empresa, inglesa, já foi por um caminho diferente. Em vez de dinheiro, eles “cobram” em doações de roupas para devolver ao seu cliente uma peça digital, que podem inclusive serem produzidas pela Carling e The Fabricant.

    Qual o propósito desse modelo? Além do incentivo ao uso da moda virtual, ainda não encontramos como funciona o faturamento desse negócio.

    Caso a ideia seja um incentivo à sustentabilidade e uma forma de encaminhar doações de roupa, achamos uma proposta bem interessante. Inclusive, lançamos recentemente um artigo que mostra como uma confecção pode lucrar ao mesmo tempo que combate o consumismo na moda.

    Carlings

    A Carlings é definitivamente uma das prioneiras da roupa virtual. A empresa escandinava é tão moderna que suas peças não possuem gênero nem tamanho e se adaptam imediatamente ao corpo de qualquer pessoa em uma foto.

    E não pense em estoque ilimitado, que é uma vantagem comum no mercado online: essa marca vende coleções e peças exclusivas e limitadas.

    Mas relaxa com os zeros. Diferente da The Fabricant, suas peças não estão chegando a valores tão grandes quanto o vestido que custou mais do que um carro popular no Brasil.

    A primeira peça da Carlings, por exemplo, lançada em 2018, podia ser comprada por calores entre € 10 e € 30, equivalentes a mais ou menos R$ 51 e R$ 153, respectivamente, hoje.

    Só que o que ninguém conta por aí é que, mesmo com tanta coisa bacana nesse e em outros caros, há obstáculos específicos dos bastidores da criação de moda digital.

    Descubra aqui quais são eles e como superá-los

    Gucci

    Claro que a incrível marca de roupas Gucci, trendsetter mundial, não ficaria fora dessa tendência. Sua ação foi polêmica em 2021 quando essa empresa italiana lançou a coleção Gucci Virtual 25, uma coleção de calçados que custavam a partir de R$ 50.

    A peça pode ser visualizada no corpo do cliente através de filtros de apps de realidade aumentada e transferida para jogos.

    O mesmo ocorreu com uma bolsa que a Gucci resolveu lançar tanto no mundo físico quanto dentro do jogo virtual Roblox. Acredite se quiser, mas a versão digital era mais cara! No mínimo, esse tipo de ação traz reconhecimento de marca que sempre se converte em vendas quando é bem feita.

    Confira os benefícios e impactos da transformação digital na indústria

    Dressx

    A Dressx, como se denomina, é a maior loja de moda digital que apresenta coleções de roupa 3D das marcas contemporâneas mais bem conhecidas que nasceram tanto no mundo físico quanto no espaço digital.

    É uma grande plataforma de comércio de roupas desse mercado. A DressX acredita que já se produz muito mais roupa atualmente do que a humanidade precisa.

    A marca, que existe apenas no digital, também se conecta com o Metaverso, oferece a possibilidade de compra de NFTs, e é uma grande promotora da moda virtual.

    Como não é uma confecção, fecha parcerias com as mais variadas marcas do mundo fashion, como a L’Officiel, uma revista de moda, para lançar coleções.

    Conheça mais exemplos de marcas que criam moda com realidade aumentada

    Como fazer desenho de roupa virtual com a Audaces?

    Como fazer desenho de roupa virtual com a Audaces?

    Fazer desenho de roupa virtual com a Audaces é muito fácil. Temos mais de uma solução para essa atividade, mas hoje gostaríamos de focar no Audaces Fashion Studio, nosso avançadíssimo sistema de design de moda digital. Ele serve tanto para roupas virtuais quanto físicas.

    Com o Audaces Fashion Studio, você:

    • Cria modelos tridimencionais sem precisar desenvolver a modelagem;
    • Visualiza seus próprios tecidos, cores e acabamentos em cada modelo;
    • Apresenta designs em 3D para que seu cliente aprove visualmente, sem necessidade de gasto com matéria-prima ou logística;
    • Evita desperdício de tempo, dinheiro e material;
    • Aprova as variantes dos modelos;Integra suas operações em tempo real com editores de estampas e muito mais.

    Audaces Fashion Studio faz parte da Indústria 4.0. É a comunicação visual entre o time e aprovação comercial de modelos. É o presente e o futuro do mercado fashion.

    Tenha mais realismo, velocidade e facilidade de uso com nossos criadores de conteúdo 3D! Confira nosso e-book gratuito abaixo para ver como é fácil fazer moda digital com a Audaces:

    FAQ

    O que é roupa virtual?

    Roupa virtual é uma peça de vestuário que existe apenas no mundo digital, usada por avatares em jogos e metaversos, em fotos e vídeos, ou através de realidade aumentada.

    Quais são as vantagens de criar roupa virtual?

    A criação de roupas virtuais oferece uma série de vantagens significativas, que vão desde a sustentabilidade e redução de custos até o aumento da eficiência criativa e de produção.

    Quais marcas criam roupas no ambiente virtual?

    Diversas marcas de moda de luxo, varejo e nativas digitais estão criando roupas e experiências no ambiente virtual, especialmente no contexto do metaverso e da moda digital. Algumas são: Gucci, The Fabricant e Nike.

    Audara

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