Qual o impacto da fotografia de moda ao lançar uma coleção?12 min read

Resumo: 

  • A fotografia de moda é uma forma de mostrar peças de roupas e acessórios de forma realista ou conceitual; 
  • Há diversas fotos e fotógrafos para você se inspirar ao lançar sua coleção; 
  • Teste grátis o Audaces360 e atinja a máxima criatividade no lançamento da sua coleção! 

A fotografia de moda, mais do que um ramo do mercado de moda, é uma arte. O fascínio que ensaios fotográficos em revistas não é à toa: este é um trabalho que demanda dedicação, criatividade e um olhar estético apurado. 

Fotos criativas e de qualidade fazem toda a diferença na hora de lançar uma coleção. Além de chamar a atenção do público, elas também são responsáveis diretas por comunicar o conceito por trás. 

Neste artigo, vamos abordar os diferentes aspectos da fotografia de moda e a sua importância em uma coleção. 

Boa leitura! 

De que forma a fotografia de moda comunica uma coleção? 

Uma coleção tem muito trabalho por trás. Da ideia à concepção, há muito amor e criatividade. O trabalho da fotografia de moda é resumir isso em flashes

O ensaio de uma coleção de verão, por exemplo, vai ser cheio de elementos que remetam à praia, calor e frescor. Já um ensaio fotográfico de uma coleção de moda festa vai remeter a luxo e comemoração. 

Uma fotografia de moda, além do sentimento de uma coleção, também pode representar a identidade visual da marca em si.  

Leia mais: Quais peças de roupa formam um mix perfeito de coleção? 

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O que é fotografia de moda? 

A fotografia de moda é uma área da fotografia que se especializa em fotografias que destacam roupas, sapatos e acessórios. Ela surgiu no início do século XX e se popularizou com os ensaios fotográficos na revista Vogue

Antes da fotografia de moda, os catálogos e revistas eram compostos por ilustrações sem cenários. Alguns dos primeiros e mais notáveis fotógrafos da época foram Edward Steichen e Barão Adolphe de Meyer. 

A primeira fotografia de moda colorida foi publicada em 1932. A imagem da modelo em um maiô segurando uma bola de praia veio a se tornar uma das mais icônicas no mundo da moda. 

Na atualidade, existem diversas revistas e diversas formas diferentes de fazer fotografia de moda. No tópico seguinte, falamos sobre algumas delas. 

Leia mais: Tudo sobre a história da moda e sua evolução ao longo do tempo 

Tipos de fotografia de moda mais usados para coleções 

Você pode escolher diversos estilos e formas de fazer a fotografia das suas coleções. Entre eles, estão: 

Editorial de moda 

Um editorial de moda é um ensaio fotográfico completo, que conta toda a história por trás de uma coleção. Ele faz isso ao trazer diversas inspirações e referência e transbordar criatividade. 

Editoriais contém uma narrativa e linearidade. A liberdade criativa neles é bem maior para os estilistas, fotógrafos e maquiadores envolvidos, já que possuem menos regras de execução. 

Leia mais: Saiba como produzir um editorial de moda com as peças da sua coleção 

Fotojornalismo de moda 

O fotojornalismo de moda é uma junção entre o mercado jornalístico e de moda. Ele consiste no registro documental da moda, como o making of de desfiles e de editoriais.  

Esta modalidade dispensa cenários e poses prontas. 

Fotografia de moda de rua 

A fotografia de moda de rua tem como proposta cliques em locais públicos, como avenidas, praças e parques. Geralmente, é possível encontrar este estilo de fotografia em ensaios para coleções de streetwear

O conceito da fotografia de moda de rua é mais descontraído e informal. Ao mesmo tempo, ele também é ótimo para mostrar o vestuário em seu estado mais natural: na vida real, em locais reais. 

Fotografia de moda de estúdio 

As fotografias em estúdio são as mais comuns na área. Isto porque, em estúdios, o fotógrafo tem total controle da luminosidade, ângulos e disposição da foto. 

Hoje em dia, a fotografia de moda em estúdio consegue ser bem versátil. Este tipo é muito popular entre revistas, campanhas publicitárias e editoriais. 

Um dos tipos de fotografia de moda

Fotografia de moda de beleza 

Neste estilo, o foco está no rosto, pele e maquiagem dos modelos. São utilizados ângulos e luminosidade próximos ao natural. 

Este tipo de fotografia é muito utilizado para anúncios de empresas do ramo de beleza e editoriais de moda. 

Fotografia de moda de corpo inteiro 

Ao contrário da anterior, este estilo de fotografia foca em enquadrar o corpo inteiro do modelo. O objetivo é destacar toda a composição do look apresentado. 

Este é o tipo que se vê em fotografias de alta costura, catálogos de moda, editoriais e algumas campanhas publicitárias. 

Fotografia de moda comercial 

Também conhecida como fotografia de lookbook, a fotografia de moda comercial é muito comum entre modelos iniciantes. 

Elas são fotos mais simples, que focam em apresentar a beleza do modelo. Podemos encontrar esse estilo em campanhas publicitárias como outdoors, mídias digitais e vídeos. 

Fotografia de moda still 

A fotografia de moda still tem como foco objetos, ao invés de pessoas. É feito todo um posicionamento e jogo de luzes para tornar esse objeto um desejo para quem está do outro lado. 

Campanhas e editoriais de marcas de joias e acessórios como relógios usam muito a fotografia de moda still. 

Fotografia de moda para e-commerce 

Por último, mas não menos importante, está a fotografia de moda para e-commerce. 

No e-commerce, o objetivo é que o que se mostra da peça seja o mais realista possível. Dessa maneira, a confiança e satisfação do cliente/usuário aumenta ao receber o que comprou. 

Por isso, o grande foco está em mostrar produto fotografado de diferentes ângulos e em uso. 

Leia mais: Por que criar um catálogo de roupas online para o seu negócio? 

5 dicas para tirar boas fotografias de moda 

Quer saber como tirar boas fotografias para seu editorial? Siga as dicas: 

1) Inspire-se e busque referências 

Antes de começar, mergulhe no universo da fotografia de moda.  

Analise editoriais icônicos e imagens que marcaram a história da moda. Explore também referências contemporâneas em redes sociais como Instagram, Pinterest e publicações digitais de grandes revistas. 

Criar um moodboard é uma ótima forma de organizar suas ideias. Agrupe imagens que representem o estilo, a paleta de cores e o tipo de composição que deseja alcançar.  

Isso ajuda a manter o foco durante a sessão de fotos e garante consistência visual no resultado final. 

Além disso, observe fotógrafos renomados e como eles trabalham com luz, ângulos e poses. Referências não são apenas inspiração; elas ajudam a definir seu próprio estilo e aprimorar sua visão criativa. 

2) Tenha um bom equipamento à disposição 

Para capturar imagens de qualidade, o equipamento faz diferença.  

Uma câmera DSLR ou mirrorless com lentes intercambiáveis é um ótimo ponto de partida. Invista em lentes específicas para retratos ou grande angular, dependendo da proposta do editorial. 

Além da câmera, tripés garantem estabilidade e permitem explorar composições mais elaboradas. Equipamentos de iluminação, como softboxes e refletores, são cruciais para criar efeitos controlados e destacar detalhes das roupas. 

Mesmo que você não tenha os melhores equipamentos, use o que está disponível ao máximo. Muitos celulares modernos oferecem recursos avançados, como modo retrato e ajustes manuais.  

Saber explorar o que tem em mãos é tão importante quanto a qualidade técnica do equipamento. 

3) Analise a composição dos elementos 

A composição é a alma de uma boa fotografia. Considere o cenário, as poses dos modelos, a posição das roupas e os acessórios. Eles precisam se complementar e contar uma história visual coerente. 

Use técnicas como a regra dos terços para guiar o olhar do espectador para o ponto principal da imagem. Experimente diferentes enquadramentos e ângulos. Uma foto tirada de baixo pode transmitir poder, enquanto uma tomada de cima pode suavizar a cena. 

Cuidado com o excesso de elementos. Um fundo muito poluído pode roubar a atenção do que realmente importa: a moda. Prefira cenários que realcem as roupas e as características do editorial. 

4) Escolha uma iluminação e faça testes 

A iluminação transforma o impacto de uma fotografia. A luz natural é perfeita para criar imagens autênticas e suaves. Fotografar ao amanhecer ou no fim da tarde (a famosa “golden hour”) garante sombras delicadas e tons quentes. 

Para editoriais mais ousados, a luz artificial oferece controle total. Brinque com softboxes, refletores e até mesmo luzes coloridas para criar atmosferas únicas. Teste diferentes configurações até encontrar o efeito desejado. 

Nunca confie apenas na teoria. Faça testes antes de começar a sessão oficial. Isso economiza tempo e evita frustrações no resultado final. Ajustar a luz é um processo dinâmico e pode transformar completamente a estética da fotografia. 

5) Trabalhe em equipe para bons resultados 

A fotografia de moda é um trabalho colaborativo. Estilistas, maquiadores, cabeleireiros e modelos contribuem com elementos essenciais. Certifique-se de que todos estão alinhados com a proposta do editorial. 

Mantenha a comunicação clara durante o processo. Dê orientações sobre poses, ajustes nas roupas e expressões. Um ambiente positivo e acolhedor incentiva todos a darem o melhor de si. 

Lembre-se: o trabalho em equipe eleva a qualidade final. Valorize as ideias e sugestões de quem está envolvido no projeto. Grandes produções são fruto de uma sinergia criativa bem coordenada. 

Leia mais: Como superar um bloqueio criativo e encontrar inspiração? 

Siga as dicas para fazer a melhor fotografia de moda!

Bônus: Esteja sempre atento às tendências 

Estar atento às tendências é um trabalho fundamental para qualquer pessoa que trabalha com moda.

Baixe a revista que preparamos com todas as tendências de consumo até 2030 que você precisa saber: 

Exemplos de fotografia de moda que marcaram época 

A fotografia de moda tem uma história rica, marcada por imagens que definiram épocas e estilos. Aqui estão alguns exemplos icônicos: 

1) Dovima with Elephants (1955) 

Fotografada por Richard Avedon, esta imagem para a Harper’s Bazaar é um dos maiores símbolos da alta-costura dos anos 1950.  

Dovima, uma das principais modelos da época, posa ao lado de elefantes em um contraste entre elegância e força bruta, vestindo um vestido de Christian Dior desenhado por Yves Saint Laurent. 

2) Twiggy e o auge da Swinging London (anos 1960) 

As fotos de Twiggy, feitas por Barry Lategan, capturaram a essência da moda dos anos 1960. Seu olhar expressivo e seu estilo único marcaram o começo da era da modelo-celebridade. 

3) Veruschka in the Desert (1968) 

Feita por Franco Rubartelli, essa série de fotos mostra a modelo Veruschka usando roupas dramáticas em paisagens desérticas. As imagens combinam exotismo e sofisticação, refletindo a liberdade criativa da moda nos anos 1960. 

4) Grace Jones por Jean-Paul Goude (1970-1980) 

As colaborações entre Grace Jones e Jean-Paul Goude criaram algumas das imagens mais ousadas e inovadoras da moda.  

Um exemplo icônico é “Blue-Black in Black on Brown” que celebra o corpo e a identidade de Jones de maneira surrealista e gráfica. 

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FAQ

O que é fotografia de moda?

A fotografia de moda é uma área da fotografia que se especializa em fotografias que destacam roupas, sapatos e acessórios.

Quais os tipos de fotografia de moda mais usados para coleções?

Editorial de moda, fotojornalismo de moda, fotografia de rua, fotografia de estúdio, fotografia de beleza, fotografia de corpo inteiro, fotografia comercial, fotografia de moda still e fotografia de para e-commerce. 

Quais as dicas essenciais para fotografia de moda?

Buscar referências, ter bons equipamentos, analisar a composição do cenário, escolher uma boa iluminação e trabalhar em equipe. 

sobre o autor
Audaces
A Audaces é referência mundial no desenvolvimento de soluções inovadoras para o setor da moda, integrando processos, pessoas e tecnologia.

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