Resumo:
- A fotografia de moda é uma forma de mostrar peças de roupas e acessórios de forma realista ou conceitual;
- Há diversas fotos e fotógrafos para você se inspirar ao lançar sua coleção;
- Teste grátis o Audaces360 e atinja a máxima criatividade no lançamento da sua coleção!
A fotografia de moda, mais do que um ramo do mercado de moda, é uma arte. O fascínio que ensaios fotográficos em revistas não é à toa: este é um trabalho que demanda dedicação, criatividade e um olhar estético apurado.
Fotos criativas e de qualidade fazem toda a diferença na hora de lançar uma coleção. Além de chamar a atenção do público, elas também são responsáveis diretas por comunicar o conceito por trás.
Neste artigo, vamos abordar os diferentes aspectos da fotografia de moda e a sua importância em uma coleção.
Boa leitura!
Sumário
De que forma a fotografia de moda comunica uma coleção?
Uma coleção tem muito trabalho por trás. Da ideia à concepção, há muito amor e criatividade. O trabalho da fotografia de moda é resumir isso em flashes.
O ensaio de uma coleção de verão, por exemplo, vai ser cheio de elementos que remetam à praia, calor e frescor. Já um ensaio fotográfico de uma coleção de moda festa vai remeter a luxo e comemoração.
Uma fotografia de moda, além do sentimento de uma coleção, também pode representar a identidade visual da marca em si.
Leia mais: Quais peças de roupa formam um mix perfeito de coleção?
O que é fotografia de moda?
A fotografia de moda é uma área da fotografia que se especializa em fotografias que destacam roupas, sapatos e acessórios. Ela surgiu no início do século XX e se popularizou com os ensaios fotográficos na revista Vogue.
Antes da fotografia de moda, os catálogos e revistas eram compostos por ilustrações sem cenários. Alguns dos primeiros e mais notáveis fotógrafos da época foram Edward Steichen e Barão Adolphe de Meyer.
A primeira fotografia de moda colorida foi publicada em 1932. A imagem da modelo em um maiô segurando uma bola de praia veio a se tornar uma das mais icônicas no mundo da moda.
Na atualidade, existem diversas revistas e diversas formas diferentes de fazer fotografia de moda. No tópico seguinte, falamos sobre algumas delas.
Leia mais: Tudo sobre a história da moda e sua evolução ao longo do tempo
Tipos de fotografia de moda mais usados para coleções
Você pode escolher diversos estilos e formas de fazer a fotografia das suas coleções. Entre eles, estão:
Editorial de moda
Um editorial de moda é um ensaio fotográfico completo, que conta toda a história por trás de uma coleção. Ele faz isso ao trazer diversas inspirações e referência e transbordar criatividade.
Editoriais contém uma narrativa e linearidade. A liberdade criativa neles é bem maior para os estilistas, fotógrafos e maquiadores envolvidos, já que possuem menos regras de execução.
Leia mais: Saiba como produzir um editorial de moda com as peças da sua coleção
Fotojornalismo de moda
O fotojornalismo de moda é uma junção entre o mercado jornalístico e de moda. Ele consiste no registro documental da moda, como o making of de desfiles e de editoriais.
Esta modalidade dispensa cenários e poses prontas.
Fotografia de moda de rua
A fotografia de moda de rua tem como proposta cliques em locais públicos, como avenidas, praças e parques. Geralmente, é possível encontrar este estilo de fotografia em ensaios para coleções de streetwear.
O conceito da fotografia de moda de rua é mais descontraído e informal. Ao mesmo tempo, ele também é ótimo para mostrar o vestuário em seu estado mais natural: na vida real, em locais reais.
Fotografia de moda de estúdio
As fotografias em estúdio são as mais comuns na área. Isto porque, em estúdios, o fotógrafo tem total controle da luminosidade, ângulos e disposição da foto.
Hoje em dia, a fotografia de moda em estúdio consegue ser bem versátil. Este tipo é muito popular entre revistas, campanhas publicitárias e editoriais.
Fotografia de moda de beleza
Neste estilo, o foco está no rosto, pele e maquiagem dos modelos. São utilizados ângulos e luminosidade próximos ao natural.
Este tipo de fotografia é muito utilizado para anúncios de empresas do ramo de beleza e editoriais de moda.
Fotografia de moda de corpo inteiro
Ao contrário da anterior, este estilo de fotografia foca em enquadrar o corpo inteiro do modelo. O objetivo é destacar toda a composição do look apresentado.
Este é o tipo que se vê em fotografias de alta costura, catálogos de moda, editoriais e algumas campanhas publicitárias.
Fotografia de moda comercial
Também conhecida como fotografia de lookbook, a fotografia de moda comercial é muito comum entre modelos iniciantes.
Elas são fotos mais simples, que focam em apresentar a beleza do modelo. Podemos encontrar esse estilo em campanhas publicitárias como outdoors, mídias digitais e vídeos.
Fotografia de moda still
A fotografia de moda still tem como foco objetos, ao invés de pessoas. É feito todo um posicionamento e jogo de luzes para tornar esse objeto um desejo para quem está do outro lado.
Campanhas e editoriais de marcas de joias e acessórios como relógios usam muito a fotografia de moda still.
Fotografia de moda para e-commerce
Por último, mas não menos importante, está a fotografia de moda para e-commerce.
No e-commerce, o objetivo é que o que se mostra da peça seja o mais realista possível. Dessa maneira, a confiança e satisfação do cliente/usuário aumenta ao receber o que comprou.
Por isso, o grande foco está em mostrar produto fotografado de diferentes ângulos e em uso.
Leia mais: Por que criar um catálogo de roupas online para o seu negócio?
5 dicas para tirar boas fotografias de moda
Quer saber como tirar boas fotografias para seu editorial? Siga as dicas:
1) Inspire-se e busque referências
Antes de começar, mergulhe no universo da fotografia de moda.
Analise editoriais icônicos e imagens que marcaram a história da moda. Explore também referências contemporâneas em redes sociais como Instagram, Pinterest e publicações digitais de grandes revistas.
Criar um moodboard é uma ótima forma de organizar suas ideias. Agrupe imagens que representem o estilo, a paleta de cores e o tipo de composição que deseja alcançar.
Isso ajuda a manter o foco durante a sessão de fotos e garante consistência visual no resultado final.
Além disso, observe fotógrafos renomados e como eles trabalham com luz, ângulos e poses. Referências não são apenas inspiração; elas ajudam a definir seu próprio estilo e aprimorar sua visão criativa.
2) Tenha um bom equipamento à disposição
Para capturar imagens de qualidade, o equipamento faz diferença.
Uma câmera DSLR ou mirrorless com lentes intercambiáveis é um ótimo ponto de partida. Invista em lentes específicas para retratos ou grande angular, dependendo da proposta do editorial.
Além da câmera, tripés garantem estabilidade e permitem explorar composições mais elaboradas. Equipamentos de iluminação, como softboxes e refletores, são cruciais para criar efeitos controlados e destacar detalhes das roupas.
Mesmo que você não tenha os melhores equipamentos, use o que está disponível ao máximo. Muitos celulares modernos oferecem recursos avançados, como modo retrato e ajustes manuais.
Saber explorar o que tem em mãos é tão importante quanto a qualidade técnica do equipamento.
3) Analise a composição dos elementos
A composição é a alma de uma boa fotografia. Considere o cenário, as poses dos modelos, a posição das roupas e os acessórios. Eles precisam se complementar e contar uma história visual coerente.
Use técnicas como a regra dos terços para guiar o olhar do espectador para o ponto principal da imagem. Experimente diferentes enquadramentos e ângulos. Uma foto tirada de baixo pode transmitir poder, enquanto uma tomada de cima pode suavizar a cena.
Cuidado com o excesso de elementos. Um fundo muito poluído pode roubar a atenção do que realmente importa: a moda. Prefira cenários que realcem as roupas e as características do editorial.
4) Escolha uma iluminação e faça testes
A iluminação transforma o impacto de uma fotografia. A luz natural é perfeita para criar imagens autênticas e suaves. Fotografar ao amanhecer ou no fim da tarde (a famosa “golden hour”) garante sombras delicadas e tons quentes.
Para editoriais mais ousados, a luz artificial oferece controle total. Brinque com softboxes, refletores e até mesmo luzes coloridas para criar atmosferas únicas. Teste diferentes configurações até encontrar o efeito desejado.
Nunca confie apenas na teoria. Faça testes antes de começar a sessão oficial. Isso economiza tempo e evita frustrações no resultado final. Ajustar a luz é um processo dinâmico e pode transformar completamente a estética da fotografia.
5) Trabalhe em equipe para bons resultados
A fotografia de moda é um trabalho colaborativo. Estilistas, maquiadores, cabeleireiros e modelos contribuem com elementos essenciais. Certifique-se de que todos estão alinhados com a proposta do editorial.
Mantenha a comunicação clara durante o processo. Dê orientações sobre poses, ajustes nas roupas e expressões. Um ambiente positivo e acolhedor incentiva todos a darem o melhor de si.
Lembre-se: o trabalho em equipe eleva a qualidade final. Valorize as ideias e sugestões de quem está envolvido no projeto. Grandes produções são fruto de uma sinergia criativa bem coordenada.
Leia mais: Como superar um bloqueio criativo e encontrar inspiração?
Bônus: Esteja sempre atento às tendências
Estar atento às tendências é um trabalho fundamental para qualquer pessoa que trabalha com moda.
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Exemplos de fotografia de moda que marcaram época
A fotografia de moda tem uma história rica, marcada por imagens que definiram épocas e estilos. Aqui estão alguns exemplos icônicos:
1) Dovima with Elephants (1955)
Fotografada por Richard Avedon, esta imagem para a Harper’s Bazaar é um dos maiores símbolos da alta-costura dos anos 1950.
Dovima, uma das principais modelos da época, posa ao lado de elefantes em um contraste entre elegância e força bruta, vestindo um vestido de Christian Dior desenhado por Yves Saint Laurent.
2) Twiggy e o auge da Swinging London (anos 1960)
As fotos de Twiggy, feitas por Barry Lategan, capturaram a essência da moda dos anos 1960. Seu olhar expressivo e seu estilo único marcaram o começo da era da modelo-celebridade.
3) Veruschka in the Desert (1968)
Feita por Franco Rubartelli, essa série de fotos mostra a modelo Veruschka usando roupas dramáticas em paisagens desérticas. As imagens combinam exotismo e sofisticação, refletindo a liberdade criativa da moda nos anos 1960.
4) Grace Jones por Jean-Paul Goude (1970-1980)
As colaborações entre Grace Jones e Jean-Paul Goude criaram algumas das imagens mais ousadas e inovadoras da moda.
Um exemplo icônico é “Blue-Black in Black on Brown” que celebra o corpo e a identidade de Jones de maneira surrealista e gráfica.
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