Qual o impacto da fotografia de moda ao lançar uma coleção?12 min read

Resumo: 

• A fotografia de moda é uma forma de mostrar peças de roupas e acessórios de forma realista ou conceitual; 
• Há diversas fotos e fotógrafos para você se inspirar ao lançar sua coleção; 
• Teste grátis o Audaces360 e atinja a máxima criatividade no lançamento da sua coleção! 

A fotografia de moda, mais do que um ramo do mercado de moda, é uma arte. O fascínio que ensaios fotográficos em revistas não é à toa: este é um trabalho que demanda dedicação, criatividade e um olhar estético apurado. 

Fotos criativas e de qualidade fazem toda a diferença na hora de lançar uma coleção. Além de chamar a atenção do público, elas também são responsáveis diretas por comunicar o conceito por trás. 

Neste artigo, vamos abordar os diferentes aspectos da fotografia de moda e a sua importância em uma coleção. 

Boa leitura! 

De que forma a fotografia de moda comunica uma coleção? 

Uma coleção tem muito trabalho por trás. Da ideia à concepção, há muito amor e criatividade. O trabalho da fotografia de moda é resumir isso em flashes. 

O ensaio de uma coleção de verão, por exemplo, vai ser cheio de elementos que remetam à praia, calor e frescor. Já um ensaio fotográfico de uma coleção de moda festa vai remeter a luxo e comemoração. 

Uma fotografia de moda, além do sentimento de uma coleção, também pode representar a identidade visual da marca em si.  

Leia mais: Quais peças de roupa formam um mix perfeito de coleção? 

O que é fotografia de moda? 

A fotografia de moda é uma área da fotografia que se especializa em fotografias que destacam roupas, sapatos e acessórios. Ela surgiu no início do século XX e se popularizou com os ensaios fotográficos na revista Vogue. 

Antes da fotografia de moda, os catálogos e revistas eram compostos por ilustrações sem cenários. Alguns dos primeiros e mais notáveis fotógrafos da época foram Edward Steichen e Barão Adolphe de Meyer. 

A primeira fotografia de moda colorida foi publicada em 1932. A imagem da modelo em um maiô segurando uma bola de praia veio a se tornar uma das mais icônicas no mundo da moda. 

Na atualidade, existem diversas revistas e diversas formas diferentes de fazer fotografia de moda. No tópico seguinte, falamos sobre algumas delas. 

Leia mais: Tudo sobre a história da moda e sua evolução ao longo do tempo 

Tipos de fotografia de moda mais usados para coleções 

Você pode escolher diversos estilos e formas de fazer a fotografia das suas coleções. Entre eles, estão: 

Editorial de moda 

Um editorial de moda é um ensaio fotográfico completo, que conta toda a história por trás de uma coleção. Ele faz isso ao trazer diversas inspirações e referência e transbordar criatividade. 

Editoriais contém uma narrativa e linearidade. A liberdade criativa neles é bem maior para os estilistas, fotógrafos e maquiadores envolvidos, já que possuem menos regras de execução. 

Leia mais: Saiba como produzir um editorial de moda com as peças da sua coleção 

Fotojornalismo de moda 

O fotojornalismo de moda é uma junção entre o mercado jornalístico e de moda. Ele consiste no registro documental da moda, como o making of de desfiles e de editoriais.  

Esta modalidade dispensa cenários e poses prontas. 

Fotografia de moda de rua 

A fotografia de moda de rua tem como proposta cliques em locais públicos, como avenidas, praças e parques. Geralmente, é possível encontrar este estilo de fotografia em ensaios para coleções de streetwear. 

O conceito da fotografia de moda de rua é mais descontraído e informal. Ao mesmo tempo, ele também é ótimo para mostrar o vestuário em seu estado mais natural: na vida real, em locais reais. 

Fotografia de moda de estúdio 

As fotografias em estúdio são as mais comuns na área. Isto porque, em estúdios, o fotógrafo tem total controle da luminosidade, ângulos e disposição da foto. 

Hoje em dia, a fotografia de moda em estúdio consegue ser bem versátil. Este tipo é muito popular entre revistas, campanhas publicitárias e editoriais. 

Fotografia de moda de beleza 

Neste estilo, o foco está no rosto, pele e maquiagem dos modelos. São utilizados ângulos e luminosidade próximos ao natural. 

Este tipo de fotografia é muito utilizado para anúncios de empresas do ramo de beleza e editoriais de moda. 

Fotografia de moda de corpo inteiro 

Ao contrário da anterior, este estilo de fotografia foca em enquadrar o corpo inteiro do modelo. O objetivo é destacar toda a composição do look apresentado. 

Este é o tipo que se vê em fotografias de alta costura, catálogos de moda, editoriais e algumas campanhas publicitárias. 

Fotografia de moda comercial 

Também conhecida como fotografia de lookbook, a fotografia de moda comercial é muito comum entre modelos iniciantes. 

Elas são fotos mais simples, que focam em apresentar a beleza do modelo. Podemos encontrar esse estilo em campanhas publicitárias como outdoors, mídias digitais e vídeos. 

Fotografia de moda still 

A fotografia de moda still tem como foco objetos, ao invés de pessoas. É feito todo um posicionamento e jogo de luzes para tornar esse objeto um desejo para quem está do outro lado. 

Campanhas e editoriais de marcas de joias e acessórios como relógios usam muito a fotografia de moda still. 

Fotografia de moda para e-commerce 

Por último, mas não menos importante, está a fotografia de moda para e-commerce. 

No e-commerce, o objetivo é que o que se mostra da peça seja o mais realista possível. Dessa maneira, a confiança e satisfação do cliente/usuário aumenta ao receber o que comprou. 

Por isso, o grande foco está em mostrar produto fotografado de diferentes ângulos e em uso. 

Leia mais: Por que criar um catálogo de roupas online para o seu negócio? 

5 dicas para tirar boas fotografias de moda 

Quer saber como tirar boas fotografias para seu editorial? Siga as dicas: 

1) Inspire-se e busque referências 

Antes de começar, mergulhe no universo da fotografia de moda.  

Analise editoriais icônicos e imagens que marcaram a história da moda. Explore também referências contemporâneas em redes sociais como Instagram, Pinterest e publicações digitais de grandes revistas. 

Criar um moodboard é uma ótima forma de organizar suas ideias. Agrupe imagens que representem o estilo, a paleta de cores e o tipo de composição que deseja alcançar.  

Isso ajuda a manter o foco durante a sessão de fotos e garante consistência visual no resultado final. 

Além disso, observe fotógrafos renomados e como eles trabalham com luz, ângulos e poses. Referências não são apenas inspiração; elas ajudam a definir seu próprio estilo e aprimorar sua visão criativa. 

2) Tenha um bom equipamento à disposição 

Para capturar imagens de qualidade, o equipamento faz diferença.  

Uma câmera DSLR ou mirrorless com lentes intercambiáveis é um ótimo ponto de partida. Invista em lentes específicas para retratos ou grande angular, dependendo da proposta do editorial. 

Além da câmera, tripés garantem estabilidade e permitem explorar composições mais elaboradas. Equipamentos de iluminação, como softboxes e refletores, são cruciais para criar efeitos controlados e destacar detalhes das roupas. 

Mesmo que você não tenha os melhores equipamentos, use o que está disponível ao máximo. Muitos celulares modernos oferecem recursos avançados, como modo retrato e ajustes manuais.  

Saber explorar o que tem em mãos é tão importante quanto a qualidade técnica do equipamento. 

3) Analise a composição dos elementos 

A composição é a alma de uma boa fotografia. Considere o cenário, as poses dos modelos, a posição das roupas e os acessórios. Eles precisam se complementar e contar uma história visual coerente. 

Use técnicas como a regra dos terços para guiar o olhar do espectador para o ponto principal da imagem. Experimente diferentes enquadramentos e ângulos. Uma foto tirada de baixo pode transmitir poder, enquanto uma tomada de cima pode suavizar a cena. 

Cuidado com o excesso de elementos. Um fundo muito poluído pode roubar a atenção do que realmente importa: a moda. Prefira cenários que realcem as roupas e as características do editorial. 

4) Escolha uma iluminação e faça testes 

A iluminação transforma o impacto de uma fotografia. A luz natural é perfeita para criar imagens autênticas e suaves. Fotografar ao amanhecer ou no fim da tarde (a famosa “golden hour”) garante sombras delicadas e tons quentes. 

Para editoriais mais ousados, a luz artificial oferece controle total. Brinque com softboxes, refletores e até mesmo luzes coloridas para criar atmosferas únicas. Teste diferentes configurações até encontrar o efeito desejado. 

Nunca confie apenas na teoria. Faça testes antes de começar a sessão oficial. Isso economiza tempo e evita frustrações no resultado final. Ajustar a luz é um processo dinâmico e pode transformar completamente a estética da fotografia. 

5) Trabalhe em equipe para bons resultados 

A fotografia de moda é um trabalho colaborativo. Estilistas, maquiadores, cabeleireiros e modelos contribuem com elementos essenciais. Certifique-se de que todos estão alinhados com a proposta do editorial. 

Mantenha a comunicação clara durante o processo. Dê orientações sobre poses, ajustes nas roupas e expressões. Um ambiente positivo e acolhedor incentiva todos a darem o melhor de si. 

Lembre-se: o trabalho em equipe eleva a qualidade final. Valorize as ideias e sugestões de quem está envolvido no projeto. Grandes produções são fruto de uma sinergia criativa bem coordenada. 

Leia mais: Como superar um bloqueio criativo e encontrar inspiração? 

Bônus: Esteja sempre atento às tendências 

Estar atento às tendências é um trabalho fundamental para qualquer pessoa que trabalha com moda.

Baixe a revista que preparamos com todas as tendências de consumo até 2030 que você precisa saber: 

Exemplos de fotografia de moda que marcaram época 

A fotografia de moda tem uma história rica, marcada por imagens que definiram épocas e estilos. Aqui estão alguns exemplos icônicos: 

1) Dovima with Elephants (1955) 

Fotografada por Richard Avedon, esta imagem para a Harper’s Bazaar é um dos maiores símbolos da alta-costura dos anos 1950.  

Dovima, uma das principais modelos da época, posa ao lado de elefantes em um contraste entre elegância e força bruta, vestindo um vestido de Christian Dior desenhado por Yves Saint Laurent. 

2) Twiggy e o auge da Swinging London (anos 1960) 

As fotos de Twiggy, feitas por Barry Lategan, capturaram a essência da moda dos anos 1960. Seu olhar expressivo e seu estilo único marcaram o começo da era da modelo-celebridade. 

3) Veruschka in the Desert (1968) 

Feita por Franco Rubartelli, essa série de fotos mostra a modelo Veruschka usando roupas dramáticas em paisagens desérticas. As imagens combinam exotismo e sofisticação, refletindo a liberdade criativa da moda nos anos 1960. 

4) Grace Jones por Jean-Paul Goude (1970-1980) 

As colaborações entre Grace Jones e Jean-Paul Goude criaram algumas das imagens mais ousadas e inovadoras da moda.  

Um exemplo icônico é “Blue-Black in Black on Brown” que celebra o corpo e a identidade de Jones de maneira surrealista e gráfica. 

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