Uma imagem vale mais que mil palavras. E o mundo da moda é um exemplo desta máxima. Com tantos termos e nomes, só quem conhece e estuda o assunto consegue entender o que um pesquisador fala ou o que vai ser tendência na estação. Por isso que a fotografia é o meio mais fácil de comunicar as tendências, por ser de fácil compreensão, unindo símbolo e passando o conceito esperado. A fotografia de moda envolve produção, pesquisa e conhecimentos muitos mas amplos que simplesmente usar uma câmera.
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Thomas Werner, professor da escola de arte, mídia e tecnologia da Parsons, em Nova York, diz que uma boa fotografia de moda é o reflexo dos imperativos sociais, morais e econômicos do nosso tempo, de uma maneira que outros estilos fotográficos não são. De guerras a booms econômicos, ela nos mostra onde estão nossos limites e como nós nos revezamos entre abraçá-los e derrubá-los. Através dela conseguimos analisar uma sociedade, um fato, comportamento e estilo de vida. É o caso do italiano Olivero Toscano, fotógrafo da Benetton, que em suas imagens retratou questões políticas, econômicas, religiosas, morais e sociais.
A fotografia de moda não se manteve apenas como estandarte de conflitos e denuncias. A partir do trabalho do barão Adolph de Meyer, passou a ser vista como arte e não apenas documentação – capaz de pressionar e romper fronteiras, mostrando desejos.
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Patrícia Gatto, professora de fotografia no Centro Universitário do Senac/SP afirma que: “na criação não há limites ou censuras, estes são impostos pela sociedade… Para a fotografia de moda é dada total liberdade”.
Por Fernando Lira
