Saltar para o conteúdo
  • ¿Qué es el diseño de ropa virtual y cómo impacta la industria de la moda?

    ¿Qué es el diseño de ropa virtual y cómo impacta la industria de la moda?

    Resumen

    • La ropa virtual es una tendencia donde las marcas venden piezas para ser utilizadas exclusivamente en el mundo digital. Se utiliza en fotografías, videos y entornos virtuales en general;
    • Quienes compran este tipo de look pretenden expresar su identidad en las redes sociales e internet en general, sin necesidad de adquirir una pieza física que ocupe espacio en el armario;
    • El modelado de estas piezas debe hacerse con herramientas y sistemas completos, realistas y prácticos. Audaces Fashion Studio es eso y mucho más. ¡Haz ahora la prueba gratuita de la multisolución Audaces360!

    La tecnología de modelado de ropa virtual, muy utilizada en videojuegos y espacios de interacción social digital, como SecondLife y Metaverso, ha llegado a un punto de gran realismo. Hoy en día, las personas compran piezas virtuales y las “usan” tomándose fotografías, como con filtros.

    Sin embargo, la tendencia de la moda virtual está lejos de alcanzar su punto máximo. Y cuanto más lejos está la tendencia de su punto más alto, más espacio tiene para crecer.

    Si deseas ingresar a este mercado, ya sea como estilista, empresario o creador de contenido, debes saber que es un tema candente. Te lo contamos todo en este artículo.

    ¡Que tengas una buena lectura!

    ¿Qué es el diseño de ropa virtual y cómo funciona?

    ¿Qué es el diseño de ropa virtual y cómo funciona?

    La ropa virtual son prendas que, como su nombre lo dice, solo existen en el entorno en línea.

    En el pasado eran solo ejemplos de producción o tecnología para el desarrollo de juegos y efectos visuales cinematográficos. Pero el límite entre el mundo digital y el físico es cada vez más borroso.

    Hoy en día, el modelado de ropa virtual también sirve para otros fines. La realidad virtual, como la del Metaverso, es un gran ejemplo.

    Los diseñadores crean ropa para avatares, incluida la asociación con el comercio de NFT, convirtiéndose en una nueva oportunidad en la industria de la moda.

    También se avanza en la creación del uso de avatares como representantes de las marcas. En Brasil, Lu de Magalu es el gran ejemplo.

    ¿Quién se encarga del guardarropa de estos personajes? Fueron los estilistas y diseñadores de ropa virtual quienes entendieron el avance de la moda digital.

    Por último, pero no menos importante, es lo que se viene. La gente compra ropa virtual que actúa como filtro en las fotos para que, en este medio, parezca que la lleva puesta.

    Es una propuesta para la autoestima de aquellos que quieren innovar sin llenar su armario.

    Para comprender mejor la moda digital, es necesario conocer estos cuatro conceptos a continuación:

    Moda 3D

    Moda 3D es el término que hace referencia a toda esta cultura, industria, arte, herramientas y profesionales enfocados en el mercado de la moda digital.

    Es decir, es un entorno virtual, junto con la industria 4.0, que transporta toda la cadena de producción y consumo a las pantallas de los ordenadores y smartphones.

    Es el modelo de Inteligencia Artificial, es el comercio NFT, es la responsabilidad por la sostenibilidad, es la persona que compra una camiseta que solo aparecerá en la imagen. Increíble, ¿no?

    Para hacerlo aún más real, debes saber que en América Latina hay una semana de la moda brasileña totalmente dedicada a la ropa virtual. Es la primera su tipo en la región.

    Se trata de Metafash, y si quieres trabajar en moda digital, considera poner este evento en tu calendario de moda.

    Lee más: ¿Qué es la inteligencia artificial y cómo influye en la moda?

    Influencers virtuales

    No te sorprendas si un día abre tu revista de moda y encuentra muñecas de moda en lugar de modelos reales, personas influyentes y trendsetters (creadores de tendencias).

    La evolución de la tecnología 3D es cada vez más realista y los influencers virtuales están sirviendo de maniquí para presentar nuevas colecciones y estilo de vida.

    Al ser opciones mucho más económicas que los profesionales humanos, también conquistan a la gente y no tienen límites en las posiciones de las fotos.

    Estos influencers virtuales cada vez tienen más personalidad y voz. Quién sabe, ¿la creación de influencers virtuales también irrumpe en la industria 4.0?

    Desfiles digitales

    Hoy en la prensa dedicada a la moda hay una discusión ¿son los desfiles de moda en 3D el futuro de las presentaciones virtuales?

    No se descartarán las semanas de la moda en persona, pero ha surgido un nuevo mundo de la moda y está creciendo, y estos eventos de moda digital se llevarán a cabo en paralelo.

    En marzo de 2022 se llevó a cabo la primera llamada “Semana de la Moda del Metaverso”, durante la cual diseñadores como Tommy Hilfiger, Etro, Philipp Plein y Elie Saab transportaron sus diseños al metaverso virtual “Decentraland”.

    También mencionamos a Metafash, en Brasil y podemos sumar The Fabric of Reality, Another Place y varios otros.

    Vitrinas 3D

    Los escaparates o aparadores virtuales son lo que dice el nombre. Es una forma de presentar prendas de vestir en modelos 3D, prescindiendo de la copia física. Pueden ser totalmente online u hologramas de tiendas físicas.

    Algunas marcas ofrecen la venta de ropa digital en estas vidrieras para que, posteriormente, se pueda adquirir una versión física.

    Lo importante es la oportunidad de trabajar con datos. Gracias al machine learning y al Big Data, la vitrina 3D de su empresa puede ofrecer los modelos ideales para su cliente tan pronto como ingrese a su sitio web.

    Los consejos perfectos en el momento adecuado aumentan los ingresos de tu ropa, virtual o no.

    ¿Qué tecnologías se utilizan para crear ropa virtual?

    Las tecnologías que intervienen en el mercado digital suelen ser análogas a las que se utilizan en la producción de piezas físicas. Es decir, cuando no son lo mismo, como es el caso del software de modelado, por ejemplo.

    Pero en general las marcas de ropa virtual trabajan con herramientas que ayudan en la creación, buenas plataformas de venta, seguridad digital para proteger modelos, blockchain para NFTs y marketing digital.

    Otros pueden aparecer según su necesidad específica. Más adelante en este artículo, te daremos el consejo de una excelente solución para la creación de una prenda que quiera vender en este segmento.

    ¿Cuáles son las ventajas de crear ropa virtual?

    Las empresas de ropa que trabajan con la moda digital pueden aprovechar muchas ventajas. Entre ellos, la reducción del desperdicio de materia prima y el alcance mundial de sus repuestos.

    La moda digital es un área en evolución y varios segmentos están surgiendo o expandiéndose. Por lo tanto, embarcarse en esta tendencia es una gran oportunidad de negocio.

    Estudia el mercado, considera las posibilidades, sé estratégico y construye una prenda con futuro.

    Ejemplos de marcas que apuestan por la ropa virtual

    Ejemplos de marcas que apuestan por la ropa virtual

    Las marcas que apuestan por la ropa virtual no se limitan a empresas de modelaje para videojuegos y películas. Por el contrario, los mayores representantes de este mercado son los fabricantes que migraron al entorno virtual y hoy venden en un modelo híbrido.

    Esto, sin embargo, no impidió que aparecieran soluciones diferenciadas.

    Ya hay prendas que funcionan 100% digitalmente, sin ofrecer una sola pieza física. Y también hay otros que funcionan como marketplaces o conectores entre tiendas y clientes.

    Obtenga una mejor comprensión de algunas de las principales marcas de ropa virtual a continuación:

    The Fabricant

    The Fabricant es una marca de ropa holandesa que decidió, en 2019, abrazar el mercado de la moda digital y lanzar su primera ropa virtual. Lo creas o no, lograron subastar una de las primeras piezas por US$ 9.500 (dólares).

    ¿Y sabes por qué apostaron por esto? Porque habían hecho una encuesta y encontraron que el 9% de la población de los países desarrollados juntos busca solo una foto. ¿No es más interesante comprar un conjunto virtual, que ni siquiera ocupa espacio en el armario?

    Hot Second

    Esta empresa inglesa ya ha tomado un camino diferente. En lugar de efectivo, “cobran” donaciones de ropa para devolver una pieza digital a su cliente, que incluso puede ser producida por Carling y The Fabricant.

    ¿Cuál es el propósito de este modelo? Además de fomentar el uso de la moda virtual, todavía no hemos encontrado cómo funciona la facturación de este negocio.

    Si la idea es un incentivo a la sostenibilidad y una forma de enviar donaciones de ropa, nos parece una propuesta muy interesante.

    Carlings

    Carlings es definitivamente uno de los pioneros de la ropa virtual. La compañía escandinava es tan moderna que sus piezas no tienen género ni tamaño y se adaptan instantáneamente al cuerpo de cualquier persona en una foto.

    Y no pienses en el stock ilimitado, que es una ventaja común en el mercado online: esta marca vende colecciones y piezas exclusivas y limitadas.

    Pero relájate con los ceros. A diferencia de The Fabricant, sus piezas no están alcanzando precios tan altos como el vestido que cuesta más que un auto popular en la región.

    La primera pieza de Carlings, por ejemplo, lanzada en 2018, podía comprarse entre 10 y 30 euros.

    Pero lo que nadie dice es que, incluso con tantas cosas geniales en este y otros autos, existen obstáculos específicos detrás de escena para crear moda digital.

    Gucci

    Por supuesto, la increíble marca de ropa Gucci, creadora de tendencias a nivel mundial, no se quedaría fuera de esta tendencia.

    Su acción fue polémica en 2021 cuando esta empresa italiana lanzó la colección Gucci Virtual 25, una colección de zapatos que comenzó en 9 dólares.

    La pieza se puede ver en el cuerpo del cliente a través de los filtros de la aplicación de realidad aumentada y se puede transferir a los juegos.

    Lo mismo ocurrió con un bolso que Gucci decidió lanzar tanto en el mundo físico como dentro del juego virtual Roblox. Lo creas o no, ¡la versión digital era más cara!

    Como mínimo, este tipo de acción trae reconocimiento de marca que siempre se convierte en ventas cuando se hace bien.

    Lee más: Conoce los beneficios e impactos de la transformación digital en la industria

    Dressx

    Dressx es la tienda de moda digital más grande que presenta colecciones de ropa en 3D de las marcas contemporáneas más conocidas que nacieron tanto en el mundo físico como en el espacio digital.

    Es una importante plataforma de comercio de ropa en este mercado. Dressx cree que hoy en día se produce mucha más ropa de la que la humanidad necesita.

    La marca, que existe solo en digital, también conecta con Metaverso, ofrece la posibilidad de comprar NFT y es una gran promotora de la moda virtual.

    Como no es una empresa de ropa, cierra alianzas con las más variadas marcas del mundo de la moda, como L’Officiel, una revista de moda, para lanzar colecciones.

    Lee más: Descubre más ejemplos de marcas creando moda con realidad aumentada

    ¿Cómo diseñar ropa virtual con Audaces?

    ¿Cómo diseñar ropa virtual con Audaces?

    Diseñar ropa virtual con Audaces es muy fácil. Tenemos más de una solución para esta actividad, pero hoy nos gustaría centrarnos en Audaces Fashion Studio, nuestro sistema de diseño de moda digital de última generación. Funciona tanto para ropa virtual como física.

    Con Audaces Fashion Studio, puedes:

    • Crea modelos tridimensionales sin tener que desarrollar el modelado;
    • Visualizar tus propios tejidos, colores y acabados en cada modelo;
    • Presentar diseños en 3D para que tu cliente los apruebe visualmente, sin necesidad de gastar en materias primas o logística;
    • Evitar perder tiempo, dinero y material;
    • Aprobar variantes de modelos; integrar tus operaciones en tiempo real con editores de impresión y más.

    Audaces Fashion Studio es parte de la Industria 4.0. Es la comunicación visual entre el equipo y la aprobación comercial de los modelos. Es el presente y el futuro del mercado de la moda.

    ¡Obtén más realismo, velocidad y facilidad de uso con nuestros creadores de contenido virtual! Consulta nuestro e-book gratuito a continuación para ver lo fácil que es hacer moda digital con Audaces:

  • Descubre 5 libros de patronaje que todo modelista debe tener

    Descubre 5 libros de patronaje que todo modelista debe tener

    Resumen

    • Los libros de patronaje son una gran herramienta para la formación profesional;
    • Internet tiene mucha información, lo que dificulta filtrar contenido de calidad;
    • Tus coonocimientos se pueden aplicar de manera más asertiva en Audaces360.

    ¿Quieres ahorrar tiempo? ¡Dale play y escucha nuestro contenido ahora!

    Es natural que tanto profesionales al inicio de su carrera como profesionales con más experiencia estén interesados ​​en mejorar sus conocimientos. Sin embargo, hay mucha desinformación en línea, y muchos no saben cómo seleccionar cuáles son los mejores sitios web de moda y libros de patronaje.

    Por otra parte, los sitios web y las personas con experiencia en el mercado de la moda pueden ayudar en este punto de tu carrera. La recomendación de un buen material de estudio marca la diferencia en el camino de un profesional. La cooperación aporta fuerza al mercado, todos ganan.

    Por eso, listamos 5 libros de patronaje para que los leas y aprendas más sobre el tema. ¡Disfruta!

    5 libros de patronaje que vale la pena comprar

    ¡5 libros de patronaje que vale la pena comprar!

    1) Patronaje: las bases, de Teresa Gilewska

    Entre los libros de patronaje este es un manual de consulta de profesionales de la moda. Aquí no encontrarás el patrón “listo para copiar y cortar” sino las indicaciones elementales que permiten realizar y comprender la construcción detallada del vestido, falda, blusa, saco etc.

    Los elementos de detalle como cuerpos, mangas, faldas, forros son agrupados capítulo a capítulo y el lector puede adaptar y personalizar como quiere un modelo, una vez realizada la base de la prenda.

    Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace más de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creó su propio estudio en París, que dirigió hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza.

    Encuentra aquí más información sobre este título.

    2) Patronaje, de Dennic Chunman Lo

    Este libro de patronaje es más bien una guía que explica cómo se toman medidas precisas, presentando herramientas fundamentales y mostrando al lector ideas sencillas hasta métodos creativos más avanzados.

    El autor de este libro de patronaje fue director del curso de Patronaje Creativo de la London College of Fashion. En el texto ofrece ilustraciones paso a paso, bloques básicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalón.

    Además, brinda consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elásticas. También, incluye un capítulo dedicado a la tecnología digital.

    El libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos métodos resultan útiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar cómo sienta la prenda en el cuerpo o en el maniquí.

    Resulta esencial conocer cómo cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la producción en serie.

    En la industria, el patronista tiene que ser capaz de producir el mayor número posible de patrones precisos al día.

    Haz clic para saber más sobre este título.

    3) El gran libro de la costura, de Alison Smith

    El gran libro de la costura es la elección favorita de las amantes de la costura y de los expertos. Con más de trescientos setenta y cinco mil ejemplares vendidos en todo el mundo, este libro de costura se ha posicionado como un best seller de costura y obra de referencia para todos los aficionados y profesionales de la confección.

    La autora, Alison Smith, es fundadora de una de las mayores escuelas de costura del Reino Unido y en esta edición, incluye trescientas técnicas actualizadas de costuras básicas, pinzas, frunces, vistas, escotes, cuellos y más.

    Explica cómo elegir y utilizar el equipo de costura, telas y patrones actuales. Diseñado para profesionales y también principiantes en la costura.

    Puedes consultar el libro aquí.

    4) Drapeado: Arte y técnicas de creación de moda – Annette Duburg y Rixt van der Tol

    En este libro sobre modelado, Duburg y Rixt van der Rol aportan lecciones importantes acerca del drapeado. Entre ellos se encuentran los componentes principales de varios tipos de prendas. Así, aprendes más sobre la práctica y la historia de esta técnica de alta costura.

    Drapeado: Arte y técnicas de creación de moda no es un libro de patronaje puramente práctico. También trae hechos importantes de la historia de la moda, como los modelos más importantes de los principales diseñadores del siglo XIX.

    Encuentra el libro aquí.

    5) Técnicas de Patronaje de Moda – Alta Costura Vol. 1. Modelos de alta costura, drapeados, adornos, de Antonio Donnanno

    Este libro de patronaje recoge todos los detalles que un patronista especializado en alta costura debe conocer y dominar, y presta especial atención a las técnicas de creación de plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura.

    La alta costura es un área muy especial dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad que requiere una maestría indiscutible: la magia, el uso de materiales insólitos y exclusivos, la libertad creadora de los grandes diseñadores exigen. Como contrapartida, rigor y habilidad por parte del patronista.

    El libro también dedica secciones a las diversas técnicas de patronaje y confección de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas y a otras áreas íntimamente ligadas a este tipo de patrones como el drapeado sobre maniquí o la pintura en tela.

    El manual incluye con un apartado de técnicas contemporáneas que presenta los fundamentos del patronaje con 3D y la toma de medidas virtual.

    Un manual completo e imprescindible para quienes deseen profundizar en todos los aspectos de una actividad que hunde sus raíces en la tradición artesanal más exclusiva, pero que tiene su mirada puesta en el futuro.

    Haz clic para más información sobre este libro.

    ¿Qué es el patronaje?

    ¿Qué es el patronaje?

    La confección de la ropa se lleva a cabo en varias etapas. Algunos pueden servir para realzar, finalizar o mejorar una colección. Sin embargo, es imposible llevar a cabo un proceso de fabricación sin pasar por el modelado.

    Este paso de gran complejidad se encarga de transformar en patrones todas las ideas y conceptos que hay detrás de la colección, para que se conviertan en piezas concretas y precisas. De hecho, hay muchas técnicas posibles para ello.

    Entre los más comunes se encuentran estos tipos de patronaje:

    • plano, el más utilizado;
    • digital o vectorizado, conocido como “el futuro de la creación”;
    • y el tridimensional, la “técnica del moulage”.

    Todos ellos tienen sus propias características, siendo necesarios según cada ocasión. Diferentes tipos de ropa, piezas, estilos y ambientes pueden requerir el uso de una u otra de estas opciones.

    Lee más: ¿Cómo elegir el software de modelado de ropa correcto?

    Patronaje en plano

    El patronaje en plano o bidimensional es el más común y practicado por los profesionales de la moda. Su principal uso es en la fabricación de maquetas y prototipos, por su practicidad y rápida aplicación.

    Se trata de reproducir las formas en papel y adaptar su diseño, líneas y proporciones en 2D. Pero la ropa es tridimensional, ¿verdad? Entonces, hay una necesidad de hacer adaptaciones matemáticas y geométricas. Por lo tanto, es un método muy técnico y requiere años de experiencia o facilidad con los cálculos dimensionales y conocimientos para aplicarlo de manera eficiente.

    Se necesitan algunas herramientas para aplicar el modelado bidimensional. Primero, necesitas instrumentos de medición como reglas, escuadra, curvas francesas y otros que requiera el proyecto.

    Con ellos realizarás líneas que dan lugar a los llamados patrones básicos. Pero las dimensiones no pueden tener números que provengan de pura especulación. Hay tablas de medidas que el patronista usa para transponer gráficamente el diseño original.

    A pesar de los cálculos, la complejidad de las técnicas y los posibles errores al trasladar el patrón a un maniquí tridimensional, no te alarmes. También tiene puntos positivos, como facilitar el corte de patrones, reducir el desperdicio de material y utilizar materiales sencillos y económicos en comparación con otras técnicas.

    Entonces, en términos de características, es ideal para aquellos que recién comienzan y quieren desafiarse a sí mismos. Como mínimo, servirá para estudiar y crear un portafolio. Esto será ventajoso cuando busques una vacante en una empresa de ropa o atraigas inversiones si solo necesitas ejemplos prácticos de tus ideas.

    Patronaje digital

    Algunos profesionales, incluidos los socios de Audaces, llaman al patronaje digital o vectorial “el futuro de la creación”. Su otro nombre, en inglés, es CAD que proviene de Computer Aided Design, que se puede traducir como diseño asistido por computadora.

    Este tipo de técnica es una rama de los pasos de modelado bidimensional, ya que inserta dibujos 2D de forma vectorial y los informatiza.

    Hay muchos softwares que ayudan en la confección de ropa, pero también los hay especializados en patronaje vectorial, es decir, construir patrones directamente en el ordenador.

    Un buen ejemplo de software para el modelado vectorial es Audaces Patrones. Este software, integrable con otras soluciones de Audaces 360, permite:

    • Ampliar tus patrones y planificar los accesorios, siempre con precisión;
    • Desarrollar y modificar los patrones directamente en la computadora;
    • Graduar el proyecto de forma sencilla, logrando agilidad y calidad;
    • Rapidez, precisión, innovación y rapidez;
    • Ahorro de tiempo y materia prima al encontrar automáticamente los accesorios correctos que usan menos tela;

    Y todo esto es muy fácil de aprender.

    Modelado o moulage

    La diferencia entre modelado y moulage es que este último es en realidad una forma tridimensional de hacer tus patrones. Sin embargo, los dos son complementarios y la práctica se realiza al revés.

    Moulage (modelado en francés) es la idea de utilizar un maniquí de cuerpo completo o de busto como prueba de tus piezas. Pruebas las prendas de tela, las comparas con los modelos de plástico y envuelves los cuerpos falsos mientras registras el resultado en una hoja, como en el modelado 2D. Y esta técnica aporta numerosas ventajas a los modelistas.

    Hay una enorme libertad creativa que el artista puede explorar. Puedes usar el maniquí como modelo para cualquier idea. A medida que realizas la prueba, puedes modificar formas, volúmenes, contornos y otros puntos.

    Ah, y además, el profesional puede crear modelos únicos y personalizados y comprobar en el acto qué funciona y qué no. Sin embargo, a muchos profesionales no les gusta esta técnica y es por una buena razón. Desarrollar colecciones usando moulage es mucho más lento y costoso.

    El material base del moldeado es más caro que el que normalmente se utiliza en esta operación. Y si usas la tela que quieres para la pieza final, habrá desperdicio si el prototipo sale mal.

    Lee más: Entiende qué es moulage y cómo utilizarla en tu confección

    Conoce cómo las soluciones Audaces pueden ayudarte a poner en práctica tu aprendizaje

    Los diferentes autores profesionales de la bibliografía de moda a veces tienen opiniones divergentes, y esto en realidad sucede con sus propias experiencias y estudios. Y no tienes que elegir solo uno para leer y estudiar.

    Las lecciones de estos libros, incluso cuando parecen contradecirse, son complementarias. Por lo tanto, vale la pena revisarlos todos. Lo máximo que puede pasar es que aprendas un poco más sobre las técnicas y cómo funcionan las herramientas que no usas.

    Sin embargo, para aprovechar al máximo estas lecciones, necesita la solución múltiple Audaces360. Para cada paso del proceso de cobranza, tenemos al menos 5 formas de hacerlo más asertivo, ágil y efectivo.

    ¡Conoce Audaces y descubre lo fácil que es hacer patronaje digital en Audaces Patrones!

    Preguntas Frecuentes

    ¿Qué libros de patronaje son recomendados para empezar?

    “Patronaje: las bases” de Teresa Gilewska es un clásico fundamental para entender los fundamentos, y “Patronaje” o “Pattern Cutting” de Dennic Chunman Lo es otra referencia clave.

    ¿Cómo saber si un libro es bueno para mí?

    Busca que tenga diagramas claros, explicaciones paso a paso para principiantes, y que se adapte a tus necesidades (costura a medida o producción).

    ¿Qué es lo primero que hay que aprender en patronaje y costura?

    Lo más básico para partir es saber cuáles son las herramientas que se utilizan en el patronaje y en la costura, y para qué sirve cada una de ellas.

  • Cómo la multi solución Audaces 360 contribuye para la moda digital

    Cómo la multi solución Audaces 360 contribuye para la moda digital

    La Industria 4.0 permitió a las marcas diversificar sus estrategias para atraer la atención de su público-objetivo, sobre todo los más jóvenes, utilizando recursos tecnológicos. Uno de los ejemplos más recientes son las modelos virtuales, proyectadas por programas de ordenador, que comienzan a protagonizar campañas de grifes por todo el mundo. El fotógrafo inglés Cameron-James Wilson es el nombre detrás de este concepto y fue el responsable por la creación de Shudu, el primer maniquí construido totalmente en ese formato para la moda digital.

    Las modelos computarizadas son una prueba de cómo la tecnología ha transformado el universo de la moda, ayudando a modernizar, incluso, el proceso fabril. Con la multi solución Audaces 360, por ejemplo, las confecciones son mucho más ágiles y asertivas en el desarrollo de tus colecciones. Las diversas características de la multi solución ofrecen agilidad en la producción de las piezas y posibilitan que los consumidores personalicen sus pedidos, contribuyendo a la diversificación de la oferta de las confecciones – todo eso trabajando con inventario reducido, uno de los factores que ayudan a eliminar costos y aumentar el beneficio.

    La Industria 4.0 y la creación de la moda digital

    Con la popularización de la Industria 4.0 y la mayor inteligencia de las máquinas, las innovaciones ligadas a la moda digital, como las modelos virtuales de Cameron-James Wilson, serán cada vez más comunes. Atenta a este movimiento, Audaces ha desarrollado una serie de soluciones basadas en lo que hay de más moderno en la industria textil y de confecciones. Muchas de estas herramientas hacen parte de la multi solución Audaces 360, una de las más completas del mercado.

    La tecnología desarrollada por Audaces integra todos los procesos de la cadena de valor de la moda, de la planificación de la colección al corte de las piezas, por medio de herramientas destinadas a reducir los costos y la aceleración de procesos.

    Uno de los principales diferenciales de esta solución es que proporciona una visión sistémica de todo el proceso productivo, trabajando con herramientas complementarias unas a otras. Así, cada paso alimenta la que viene luego en la secuencia con informaciones de confianza y en tiempo real, garantizando la toma de decisiones de forma más rápida y asertiva.

    Entre los diversos recursos innovadores de la multi solución Audaces 360, podemos destacar la creación del diseño en 4D. Gracias a la tecnología 4DAlize, pionera en el mercado, los modelos se desarrollan directamente en el ordenador, ya con dimensiones reales. O sea, en pocos clics el estilista puede ver el resultado de su creatividad. Este es el mismo método empleado en la fabricación de las ropas utilizadas por las modelos digitales que lideran el proceso de moda digital en la actualidad.

    De esa forma, la visualización de los modelos creados en el Audaces 4D se garantiza desde el primer momento, sin la necesidad de producir numerosas piezas piloto, lo que generaría costos y retrabajo. Como el desarrollo del nuevo modelo se realiza en un maniquí tridimensional, el refino de las creaciones es mucho más simple y rápido. Además, otra ventaja de esta solución es que cada diseño genera una ficha técnica automatizada y bastante completa, favoreciendo la comunicación entre el estilista y el modelista.

    Sepa más sobre la multi solución Audaces 360

    Siguiendo los pasos de la moda digital, Audaces buscó crear las herramientas más modernas del mercado para lanzar su probador virtual, que también integra la cartera de soluciones del Audaces 360. Esa es una de las principales tendencias del universo de la moda y viene siendo implantada por varias marcas en diferentes países.

    Con el probador virtual, por medio de una especie de espejo electrónico, el consumidor puede ver cómo determinado modelo queda en su cuerpo sin necesariamente experimentarlo.

    Aunque es un producto bastante asociado al comercio minorista, la tecnología del probador virtual también genera beneficios para las confecciones. La solución se basa en la utilización de un croquis virtual, que permite a los profesionales de la moda visualizar los modelos creados en tamaños y profundidades reales. De esa forma, los ajustes pasan a ser hechos en ambiente digital, reduciendo el tiempo de aprobación de una pieza piloto y la fase de pilotaje.

    Las tecnologías de la Industria 4.0 están siempre presentes en los productos desarrollados por Audaces, contribuyendo para al avance de la moda digital. Además de la posibilidad de crear en 4D y del probador virtual, la multi solución Audaces 360 cuenta también con varias funcionalidades que facilitan las etapas de molde y encaje, sin hablar en el corte con el máximo de aprovechamiento del tejido.

    Como integrador de este proceso, los gestores tienen a disposición el Gestor de Colecciones Audaces Isa, que proporciona informaciones actualizadas y exactas sobre el estado de cada fase de la producción, ayudando en el control de todo el ciclo.

    ¿Tienes interés en conocer todo lo que la multi solución Audaces 360 puede hacer por tu confección? ¡Entonces siga acompañando nuestro blog o entre en contacto con nuestro equipo de especialistas!

  • Audaces Idea 8: conozca las novedades que van a revolucionar el desarrollo de la ficha técnica

    Audaces Idea 8: conozca las novedades que van a revolucionar el desarrollo de la ficha técnica

    La búsqueda por mejoras continuas es nuestro principal objetivo. Por eso, desarrollamos y entregamos nuevas funcionalidades y mejoras a las ya existentes en nuestros sistemas. En este post, vamos a hablar sobre las novedades más importantes de Audaces Idea 8, sistema que integra la multi solución Audaces 360.

    El Audaces Idea 8 es una poderosa herramienta que ayuda el proceso de creación y la ingeniería de producto. Específico para el área de ropas, posee herramientas que estandarizan, agilizan y dan precisión al trabajo del profesional de la moda.

    Diseñe ropas increíbles con las novedades de Audaces Idea 8

    La versión 8 de Audaces Idea posee la poderosa tecnología 4Dalize, que permite la visión en 360º de una colección, pasando por el abstracto (con la creación aún embrionaria en la mente del estilista) y llegando a la etapa final, lo que posibilita probar el nuevo modelo rapidamente.

    Audaces Idea 8 presenta muchas novedades en relación a la versión anterior, así como facilidades desarrolladas para apoyar el estilista en la creación de la pieza y de la ficha técnica, permitiendo al profesional probar la viabilidad de los modelos y estimar costos con mayor precisión.

    Este es el único software de diseño de moda del mercado que integra el desarrollo del diseño técnico y la ficha técnica. En su nueva versión, él está aún más robusto, simple de utilizar e inteligente. Además de estas ventajas, el Audaces Idea 8 fue pensado para optimizar el tiempo y la materia-prima involucradas desde el proceso de creación hasta la producción de los modelos.

    En esta nueva versión de Audaces Idea, buscamos perfeccionar todo el concepto de referencias, ficha técnica y edición de imagen y aún volvemos más ágil la planificación del modelo y más eficiente la comunicación entre todas las etapas del ciclo de una confección.

    Confiera abajo otras novedades que la versión 8 trae para tu día a día:

    Organización de los datos de la ficha técnica

    Aquí la palabra de orden es referencia. Eso porque el programa ahora tiene mucho más opciones de organización de los datos de la ficha técnica, lo que permite crear más de un solo modelo en un mismo archivo. Pero, ¿en qué no eso implica? Ahora puedes, en una misma ficha técnica, detallar un conjunto o una pieza que tenga muchas variantes.

    También se puede personalizar los campos de las tablas de la ficha técnica, posibilitando que las confecciones hagan las fichas de acuerdo con a tus necesidades, extraigan informaciones completas y atiendan adecuadamente a tus demandas. Además de eso, es posible crear filtros y seleccionar qué debe aparecer.

    Variaciones de modelos

    Otra gran novedad es la posibilidad de presentar todas las variaciones de un modelo y, al mismo tiempo, estimar de forma más precisa los costos para cada uno de ellos. El concepto, referencia y adición de variantes posibilitan la gestión de la información y una comunicación más eficiente – todo eso integrado con tu sistema de gestión (ERP).

    Así, es posible importar para el Audaces Idea 8 todas las informaciones para la construcción de una ficha técnica más completa.

    Costuras más precisas

    Hubo un avance significativo en la tecnología que permite al estilista muestrar cómo la costura de la pieza debe ser hecha. La configuración de esta función se quedó más fácil y permite hacer una representación más clara de la costura en la pieza.

    Edición de grupos de imágenes

    Sabemos que un modelo, al ser creado, posee varias piezas diseñadas y estampas aplicadas. Con menos clics y más agilidad, ahora el estilista puede editar grupos de imágenes de forma simple e intuitiva.

    Estampas más sencillas

    Olvides tener que entrar en muchas ventanas para hacer la edición de estampas; este proceso se volvió aún más fácil en la nueva versión de Audaces Idea.

    Diseños a escala real

    Audaces Idea 8 trae la posibilidad de trabajar con o sin página, o sea, ahora puedes hacer diseños a escala real y plotarlos o imprimirlos en varias hojas. Otro punto de mejora fue la posibilidad de, en la hora de ampliar el diseño, tu empresa lograr ampliar también el contorno del diseño.

    Todas las novedades y mejoras que hicimos en la versión 8 de Audaces Idea tienen como finalidad volver más ágil y fácil el día a día del estilista en las confecciones a través de la automatización de algunos procesos. Al mismo tiempo, Audaces Idea 8 proporciona mayor facilidad para accesar informaciones pertinentes, inteligentes y precisas, como el pre costo de la pieza de forma global.