Resumo:
- O círculo cromático é uma representação das cores primárias, secundárias, terciárias e suas variações;
- Ele é dividido em 12 partes e passa por todos os tons conhecidos;
- Crie a modelagem da sua coleção em ambiente 3D de forma grátis, com a multissolução Audaces360!
As cores são meios de externalizar a personalidade, com o poder até mesmo de mudar o humor de quem as veste.
Por isso, é muito importante dominar o conceito do círculo cromático e usá-lo a favor da sua coleção. Com ele, você pode gerar infinitas combinações de cores para se aventurar nas mensagens que suas roupas devem emitir.
Conheça mais sobre o círculo cromático e saiba como esta ferramenta pode inspirar o próximo lançamento da sua confecção.
Boa leitura!
Sumário
O que é círculo cromático?
O círculo cromático é a representação de cores primárias, secundárias, terciárias e suas variações.
Ao todo, o círculo é dividido em 12 partes, como uma pizza, começando do vermelho, passando pelas cores do arco-íris (laranja, amarelo, verde, azul e azul índigo) e finalizando com o roxo.
Além da moda, o círculo cromático é usado por diversas áreas, como decoração e design gráfico Ele facilita – e muito – a escolha de cores que combinam entre si, ou que causam contraste, quando é a intenção.
História do círculo cromático
O responsável pela criação do círculo cromático foi Isaac Newton que, no século XVII, fez uma descoberta revolucionária.
As cores, ao contrário do que se pensava, não eram modificações da cor branca, mas partes dela. Então, Newton definiu estas cores (aquelas que fazem parte do arco-íris) como cores fundamentais, em analogia às sete notas musicais.
Além disso, o cientista rompeu com o sistema linear de cores, que tinham características de claro e escuro, para organizá-las em um círculo, de acordo com suas transições do vermelho para o violeta.
Isso significa que as cores podem ser infinitas misturas e variações de outras, sempre havendo um tom novo que ainda não conhecemos.
Este, aliás, é o trabalho de muitos artistas: o de desenvolver uma cor totalmente nova – pelo menos, aos nossos olhos!
Leia mais: Entenda o impacto de uma boa cartela de cores na sua coleção de moda
Para que serve o círculo cromático?
Como toda forma de representação, o círculo cromático tem o objetivo de tornar visual o esquema de cores e as relações que elas estabelecem entre si. Ou seja, observar o sistema em uma nova perspectiva e expandir as possibilidades de combinações.
Além disso, a representação cromática também é indispensável para profissionais que lidam diretamente com design, decoração, moda e outros setores que dependem da influência das cores.
No segmento fashion, as cores desempenham papel fundamental na composição das coleções, dos looks e também dizem muito a respeito do estilo de cada consumidor.
As cores do círculo cromático
As 12 partes do círculo cromático são divididas em três cores primárias, três secundárias e seis terciárias, todas localizadas nas bordas do círculo.
Uma cor terciária é formada da mistura em partes iguais de uma cor primária e uma secundária. Enquanto isso, a cor secundária vem da mistura em partes iguais de duas cores primárias. Já as primárias, não são originadas da mistura de outras cores (elas são ditas como puras).
Quer entender mais sobre cada uma dessas classificações? Confira:
Cores primárias
São as cores-base. Delas, nascem todas as outras cores, seja de misturas diretas ou indiretas. As cores primárias são vermelho, amarelo e azul, que se encontram no centro do círculo cromático.
Cores secundárias
Derivadas da combinação de duas cores primárias, as secundárias são o roxo (vermelho + azul), o verde (amarelo + azul) e o laranja (vermelho + amarelo). No círculo cromático, elas estão ao lado das cores primárias.
Cores terciárias
São criadas a partir de misturas de cores secundárias, contendo assim também as primárias. As seis cores terciárias do círculo cromático são: vermelho-alaranjado, laranja-amarelado, amarelo-esverdeado, verde-azulado, azul-arroxeado e vermelho-arroxeado.
Como aplicar as combinações do círculo cromático nas coleções de moda?
Agora que você já conhece as principais cores do círculo cromático, é hora de criar combinações entre elas para formar composições de looks.
É importante diferenciar a combinação de cores do círculo cromático entre si (primárias, secundárias, terciárias, etc.) da combinação entre as cores, também chamada de harmonização.
Grande parte das coleções de moda se utilizam desses conceitos em suas composições. Por isso, é importante que você saiba como aplicá-las.
Confira essas dicas para um melhor desenvolvimento das suas peças:
1. Use a criatividade a seu favor
Acima de tudo, vale lembrar que, independente da harmonia, não é necessário combinar apenas cores do mesmo tom, como tons pasteis ou vibrantes.
Sendo assim, você pode misturar todas as características e usar a criatividade. É interessante também adicionar elementos em cores neutras, que não fazem parte do círculo cromático, para um visual bem equilibrado.
Leia mais: Processo criativo e sistema de difusão de moda
2. Experimente juntar nuances, tecidos e materiais
A realização de testes com diferentes composições de cores ajuda a criar a cartela da sua coleção.
As experimentações ajudam a avaliar os tons usados, a luminosidade e a saturação, permitindo identificar se combinam entre si e como conversam com outros tipos de tecidos e materiais antes do tingimento.
Leia mais: Tendências universais para as cores das estações: guia prático Audaces
3. Considere todos os elementos da coleção
Ao escolher as cores para a sua coleção, é importante observar alguns quesitos para que elas se adequem perfeitamente ao que é esperado.
Sempre tenha em mente seu público-alvo ao definir as cores da coleção, pois são eles que irão usar as peças. Então, não faz sentido investir em peças com cores neon para um público com estilo mais clássico, por exemplo.
Além disso, considere o conceito da coleção e a época do ano em que será lançada. Estações como primavera e verão pedem cores mais alegres e vivas, já outono e inverno conversam com cores mais sóbrias.
Leia mais: Como usal o painel semântico para determinar o estilo de vida do público-alvo
4. Considere as especificidades de cada segmento
Cada segmento de moda pode atribuir cores mais específicas para a sua coleção.
Um exemplo são os pijamas e camisolas. Para eles, é comum investir em em tons pastéis, pois são cores que exalam tranquilidade e calma para uma boa noite de sono.
Já para uma coleção de roupas para quem vai praticar exercícios físicos, geralmente se usam cores mais vibrantes, que transmitem energia.
Enquanto isso, para uma coleção mais voltada às peças de alfaiataria, as cores mais sóbrias costumam ter um melhor resultado.
Leia mais: Homewear e sleepwear: dicas de moda em tempos de isolamento social
Como personalizar cores para a sua próxima coleção?
Personalizar cores para uma coleção de moda envolve uma combinação de criatividade e pesquisa de tendências. Conheça algumas etapas que você pode seguir para personalizar as cores para a sua próxima coleção de moda:
Pesquisa de tendências
Mantenha-se atualizado sobre as tendências de cores na moda. Consulte revistas de moda, blogs, redes sociais e sites especializados para identificar as paletas de cores que estão em alta.
Conceito da coleção
Desenvolva um conceito sólido para a sua coleção. Considere a inspiração por trás da coleção e a mensagem que você deseja transmitir. Isso ajudará a orientar as escolhas de cores.
Público-alvo
Entenda o seu público-alvo, suas preferências de cor podem variar entre diferentes grupos demográficos e culturas. Considere as preferências e a psicologia das cores relacionadas ao seu público.
Criação de paletas
Desenvolva paletas de cores coesas que se alinhem ao seu conceito e apelo ao público-alvo. Escolha cores principais e secundárias que complementem e contrastem de maneira harmoniosa.
Sazonalidade
Leve em consideração a sazonalidade da sua coleção. Cores sazonais podem ter um impacto significativo. Por exemplo, tons mais vibrantes podem ser mais adequados para primavera/verão, enquanto tons mais escuros e ricos podem funcionar bem no outono/inverno.
Equilíbrio e variedade
Certifique-se de ter um equilíbrio entre cores vibrantes e neutras. Isso proporciona versatilidade à coleção. Introduza variedade, mas mantenha uma conexão visual entre as peças.
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- Criar um histórico dos modelos já desenvolvidos;
- Reutilizar os modelos como base para planejar as próximas coleções;
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FAQ
O círculo cromático é a representação de cores primárias, secundárias, terciárias e suas variações.
Ao todo, o círculo é dividido em 12 partes, começando do vermelho, passando pelas cores do arco-íris (laranja, amarelo, verde, azul e azul índigo) e finalizando com o roxo.
Como toda forma de representação, o círculo cromático tem o objetivo de tornar visual o esquema de cores e as relações que elas estabelecem entre si.
