Conoce cuáles son los procesos involucrados en una colección de moda

Resumen:

• Las colecciones son conjuntos de prendas con relación temática, variando en tamaño y propósito, y pueden ser conceptuales o comerciales;
• La historia y el storytelling son esenciales en su creación, y el proceso involucra desde la elección del tipo hasta la definición del tema, producción de piezas-piloto y confecciónes; 
• La tecnología sirve como un valioso aliado en la producción de una colección de moda. ¡Experimenta los beneficios de Audaces360 con una prueba gratuita hoy!

Uno de los términos más recurrentes cuando se habla de la industria de la moda es quizás «colección de moda». Nuevas colecciones son lanzadas cada temporada, con temáticas diferentes, para públicos distintos.

Algunas desfilan en las grandes pasarelas de moda, otras van directamente a las estanterías de las tiendas. Pero en definitiva, ¿qué es una colección de moda?

La respuesta a esta pregunta es compleja e involucra diversos factores: creativos, de marketing, de tendencias, plazos y muchos otros. Para que una colección sea coherente, se aplican metodologías de creación que ayudan a los diseñadores a organizar sus creaciones.

¿Quieres conocer todos los procesos involucrados en una colección de moda y cómo optimizarlos para producir colecciones más completas en menos tiempo? Echa un vistazo al siguiente contenido:

¿Qué es y cómo funciona una colección de moda?

Una colección es la reunión o conjunto de prendas de vestir y/o accesorios que tienen alguna relación entre sí. Esta relación normalmente gira en torno al tema elegido, que a su vez está relacionado con el estilo del consumidor y la imagen de una marca en particular.

El funcionamiento de una colección y sus principios son, en teoría, bastante simples: sirve para presentar al mundo de la moda las ideas y conceptos del diseñador a través de sus composiciones, técnicas, tejidos, colores, cortes y otros elementos fundamentales de las prendas de vestir.

La mayoría de las colecciones, desde las marcas más sofisticadas hasta las que están en etapas iniciales, suelen estar compuestas por dos tipos de productos: los básicos, que se mantienen a la venta durante más tiempo (más comunes en prêt-à-porter), y los de moda, que tienen un período de venta más corto y a menudo limitado.

¿Cómo surgió el concepto de colección?

Charles Fréderik Worth, alrededor de 1850, fue el primer sastre en convertirse en «creador», es decir, algo similar a la profesión de diseñador en la actualidad. En lugar de coser solo por encargo, comenzó a confeccionar la ropa por su cuenta y ofrecérsela a sus clientes.

Para presentar estas prendas, contrataba a mujeres con una figura similar a la de sus clientas, inaugurando así la profesión de modelo/maniquí. A pesar de todos estos detalles, aún no existía una unidad visual entre las piezas.

Fue Paul Poiret, a principios del siglo XX, quien comenzó a crear usando un tema, en su caso, la inspiración oriental. Aunque aún no se trataba propiamente de colecciones, comenzó a utilizar el concepto de un tema de inspiración.

Por su parte, Elsa Schiaparelli, alrededor de 1930, fue la primera en desarrollar colecciones con temas específicos. Estos temas se reflejaban en diversas prendas a través de estampados, bordados y recortes.

¿Cuántas piezas tiene una colección de moda?

Al desarrollar una colección estándar (en términos de tamaño), es común que tenga al menos 12 piezas/conjuntos. Sin embargo, existen colecciones más pequeñas o más grandes según factores como la temporada, el tiempo de ejecución, el presupuesto, entre otros.

De esta manera, hay colecciones que constan de 8 piezas, conocidas como colecciones cápsula, y otras que tienen decenas, como es el caso de las grandes marcas. No hay un número máximo de piezas, esto depende de la estrategia de ventas y el presupuesto de la colección.

Además, según la categoría del producto en la que se encuentre su marca, la distribución de elementos (mayor cantidad de piezas individuales o conjuntos completos) puede requerir una colección más grande o más pequeña.

Tipos de colecciones de moda

Desde el punto de vista de las ventas, las colecciones pueden ser de dos tipos: conceptuales o comerciales.

Colecciones conceptuales

Las colecciones conceptuales tienen la intención de resaltar el tema trabajado, de explorar un concepto, ideas y otras inspiraciones del diseñador en el momento de la concepción del trabajo. Debido a esta naturaleza, nadie «usa» necesariamente las prendas exhibidas en las pasarelas.

El objetivo es que, a partir de estas piezas, se creen otras que capturen el espíritu de la colección, pero que cumplan con los requisitos de usabilidad del mercado, las tendencias y las preferencias del público objetivo de la colección.

Colecciones comerciales

Por otro lado, las colecciones comerciales son aquellas que se crean con el propósito de ser vendidas. Es decir, no se centran en la etapa conceptual, que implica una profundización en el tema elegido. En su lugar, utilizan estudios de tendencias de moda para lanzar conjuntos de ropa y accesorios que aborden un tema específico y llegan rápidamente al consumidor.

Colección de moda y storytelling 

Una de las principales herramientas metodológicas aplicadas en la creación de colecciones es el storytelling, es decir, la «narración de historias». La idea en sí no es nueva, ya que los seres humanos han estado contando historias desde los tiempos de las cavernas.

Sin embargo, los estudios relacionados con la importancia de las marcas (y en este caso, las colecciones de moda) para contar historias son más recientes. El objetivo es humanizar la relación entre el consumidor y el producto, generando vínculos afectivos y emocionales.

¿Cómo crear una colección de moda?

Desde el momento en que surge la idea de crear una colección hasta el momento final, el desfile de moda, existen varias etapas en la construcción de una colección de moda. A través de ellas, es posible organizar y operacionalizar los procesos de manera eficiente para eliminar errores, retrabajos y retrasos en el cronograma. Echemos un vistazo:

Elige qué tipo será tu colección

Como se puede observar, existen al menos dos tipos de colecciones, así que el primer paso para crear la tuya es definir si será conceptual o comercial. Esta elección depende de varios factores, especialmente los relacionados con el mercado y los objetivos de tu marca.

Lee más: ¿Qué es la moda phygital y cómo puede integrar lo físico y lo digital en tu colección?

Realiza un análisis del mercado

Los productos de la industria de la moda también son bienes de consumo, lo que significa que satisfacen las necesidades de un público consumidor que está en constante cambio a medida que las tendencias van y vienen o son rescatadas.

Por esta razón, analizar el mercado es una de las acciones primordiales para el éxito de cualquier colección. Analiza el mercado y las tendencias, especialmente las europeas, que suelen marcar la pauta en la moda por aquí. A partir de esto, tendrás una idea incluso del tipo de colección más adecuada para el momento, la cantidad de piezas y otros detalles esenciales.

Define el público objetivo

Cada colección de moda tiene un público objetivo. Si la investigación de mercado ayuda a comprender las tendencias y los comportamientos que están en alza, la definición de un público objetivo ayuda a filtrar las ideas del diseñador y a refinar aún más las piezas finales para que satisfagan al segmento elegido como objetivo específico de esta colección.

Intenta recopilar la mayor cantidad de información posible sobre el público objetivo: datos socioeconómicos, perfil de consumo, grupo de edad, preferencias estéticas, afinidades, entre otros.

Establece un calendario de colección de moda

El cronograma de la colección es la etapa primordial en la planificación de una colección exitosa. Esto se debe a que involucra la gestión de todo el tiempo necesario en los procesos, desde la adquisición de los insumos, pasando por las etapas creativas y de confección, hasta el embalaje y la distribución.

Dada su importancia, el cronograma debe ser planificado correctamente y seguido rigurosamente para evitar retrasos y otros imprevistos que puedan consumir tiempo y dinero.

Define el tema de la colección

La definición del tema de la colección da inicio a la etapa creativa en la confección y surge de un análisis de tendencias, preferencias del público objetivo e ideas del diseñador de moda y el estilista.

Debe contemplar elementos visuales como patrones de diseño, cortes, ajustes, tipos de prendas, relación de colores, texturas, tejidos y todos los componentes estéticos, ergonómicos y de usabilidad que conformarán los elementos de la colección.

Crea los bocetos y croquis

El siguiente paso es convertir las ideas y el tema en modelos reales a través de los bocetos y croquis, que guiarán las etapas técnicas de diseño y modelado y servirán como base estética para que el diseñador y el equipo aprueben los modelos que formarán parte de la colección.

Lee más: 6 consejos para aprovechar al máximo tus telas para ropas

Produce piezas-piloto

Después de la etapa de diseño, las piezas de la colección pasan a la etapa de modelado. Primero, las prendas piloto se producen de manera detallada para que la modelista pueda, a través de ellas, crear los patrones adecuados y producir las piezas piloto, en las cuales se analizarán y aprobarán detalles como el ajuste, el caída, el corte y otras características por el equipo.

En las confecciones modernas, el proceso técnico de modelado se realiza completamente de forma digital, lo que optimiza todo el cronograma de la colección.

Inicia la etapa de confección

Con las piezas piloto aprobadas, es el momento de continuar con el corte de los patrones y el inicio de la confección de los artículos. Una vez hecho esto, es necesario llevar a cabo una revisión final de las piezas para que, solo entonces, estén listas para el desfile de presentación de la colección.

Lee más: Conoce las mejores opciones de sistemas para corte y confección

¿Dónde encontrar inspiración para tu colección?

¡Hay varias fuentes de inspiración para una colección! Desde fuentes técnicas hasta creativas, puedes encontrar ideas para explorar en tus colecciones en lugares como:

• Investigación de tendencias en la fase de concepción de la colección.
• Grandes eventos de moda de la temporada.
• Algunos elementos naturales, étnicos o históricos.
• Revistas de moda que son referencias en el tema.
• Experiencias y conocimientos del mundo del diseñador.

En la mayoría de los casos, el tema elegido es una fusión de elementos provenientes de estas diversas fuentes, por lo que el consejo es combinar referencias que sean estéticamente agradables, pero que también se ajusten a las necesidades y expectativas de tu público objetivo.

¿Cómo darle nombre a una colección de moda?

Puede parecer un detalle secundario, pero el nombre de la colección es uno de los elementos más importantes de ella. A través de él, los consumidores son introducidos al concepto de la colección, lo que contribuye a la narrativa que deseas abordar en tu colección.

Sin embargo, elegir un nombre no siempre es una tarea fácil. Para ayudarte en la elección, ten en cuenta:

• Referencias utilizadas para componer las prendas de la colección.
• Tema de las piezas (estacionalidad y otros factores).
• Historia que la colección pretende contar.
• Técnicas creativas para llamar la atención.

No existe una regla definida para el nombre de la colección. Lo ideal es que represente de manera efectiva la esencia de la colección y atraiga a tu público objetivo. Es un componente clave para comunicar el concepto y la narrativa detrás de tus diseños.

Automatiza y escala tus colecciones de moda con Audaces

La contribución notoria y significativa de Audaces en sus tres décadas de existencia se destaca en los procesos cada vez más automatizados, eficientes y lucrativos en la confección y la industria de la moda.

Este es el caso de Audaces ISA, el PLM (gestión del ciclo de vida del producto) de moda más completo y tecnológico del mundo. Con él, es posible gestionar, controlar y organizar toda la parte técnica de la colección, así como asegurar la ejecución del cronograma y tomar decisiones acertadas en tiempo real.

De manera similar, Audaces 3D es el software de modelado más completo del mundo, que permite crear y recrear modelos en tiempo real y realidad virtual, gracias a la tecnología 4DAlize, única en el mundo.

En resumen, con Audaces puedes crear y gestionar todas las piezas de tu colección en un tiempo récord e integrar las etapas creativas y de confección con la tecnología 4.0 más completa para la industria de la confección.

Conclusión

Crear una colección de moda es, de hecho, un proceso que involucra numerosas etapas y debe considerar diversos factores: tendencias, expectativas del público objetivo, cantidad de elementos en la colección, su tema principal, enfoque de marketing y muchos otros.

A través de estos procesos, sin embargo, es posible crear colecciones no solo estéticamente agradables sino también rentables. De igual manera, optimizando las etapas previas al lanzamiento en pasarelas, es decir, en la confección, se puede dinamizar el flujo de trabajo, haciéndolo más ágil, preciso, eficiente, sostenible y, por lo tanto, rentable.

Ahora que ya sabes todo sobre las colecciones de moda, ¿qué te parece entender mejor cómo las tecnologías de Audaces pueden revolucionar tu empresa de confección?

Haz clic en el material a continuación, completa el formulario y descarga información para obtener la mejor solución para tu empresa ahora mismo.

Preguntas Frecuentes