Sintesi:

• La creazione di vestiti virtuali prevede la creazione e la vendita di capi da indossare esclusivamente nel mondo digitale;
• Chi acquista questo tipo di look intende esprimere la propria identità sui social network e su internet in generale, senza dover acquistare un capo fisico che occupi spazio nel suo guardaroba;
• La modellazione di questi capi deve essere effettuata con strumenti e sistemi completi, realistici e pratici. Audaces Fashion Studio è questo e molto altro. Prova ora la multisoluzione Audaces360 gratuitamente!

La tecnologia di modellazione della moda digitale, ampiamente utilizzata nei videogiochi e negli spazi di interazione sociale digitale come SecondLife e Metaverso, ha raggiunto livelli incredibilmente realistici. Oggi le persone acquistano capi virtuali e li “indossano” scattando foto, ad esempio con filtri.

Tuttavia, la tendenza della moda virtuale è ben lontana dall’aver raggiunto il suo apice. E più la tendenza è lontana dal suo picco, più spazio ha per crescere. Se desideri entrare in questo mercato come stilista, imprenditore o content creator, sappi che si tratta di un tema caldo e decisamente attuale.

Il modo ideale per iniziare questo viaggio è studiare cos’è e come funziona la moda digitale, compresi gli elementi principali di questo mercato. Anche la conoscenza di marchi, strumenti e altre risorse è fondamentale.

In questo articolo approfondiremo il tema della moda digitale, con illustrazioni realistiche del suo funzionamento.

Buona lettura!

Cosa sono i vestiti virtuali e come funziona la moda digitale?

I vestiti virtuali sono capi che, come dice il nome, esistono solo nell’ambiente online. In passato si trattava solo di prototipi per la produzione o di tecnologie per lo sviluppo di giochi ed effetti visivi per il cinema. Ma oggi il confine tra il mondo digitale e quello fisico sta diventando sempre più labile.

Oggi la modellazione virtuale degli abiti può essere utilizzata anche per altri scopi. La realtà virtuale, come il Metaverso, ne è un ottimo esempio. Gli stilisti creano abiti per gli avatar, associandoli anche al commercio delle NFT, diventando una nuova opportunità nel settore della moda.

C’è anche la possibilità di usare avatar come rappresentanti dei marchi: Lu di Magalu ne è il grande esempio. Ma chi si occupa del guardaroba di questi personaggi? Sono gli stilisti e i designer di abbigliamento virtuali, che da tempo hanno capito le possibilità rappresentate dalla moda digitale.

Infine, ma non meno importante, c’è il grande avvento dell’utilizzo di capi come filtri sulle foto in modo che chi li “indossa” possa simulare l’uso: una proposta per chi vuole innovare senza riempire il proprio guardaroba.

Per comprendere meglio la moda digitale, è necessario conoscere i quattro concetti che seguono:

Moda 3D

3D Fashion è il termine che si riferisce all’insieme di industria, arte, strumenti e professionisti focalizzati sul mercato della moda digitale. In altre parole, si tratta di un ambiente virtuale, alla stregua dell’Industria 4.0, che trasporta l’intera catena di produzione e consumo sugli schermi di computer e smartphone.

Nel concreto si tratta della modella creata con l’intelligenza artificiale, del commercio NFT, della responsabilità della sostenibilità, di chi acquista una maglietta che apparirà solo nella foto. Incredibile, vero?
Eventi come la Metaverse Fashion Week e il Metafash devono essere assolutamente inseriti nel vostro calendario della moda se volete lavorare con la moda digitale.

Influencer virtuali

Non stupitevi se un giorno, aprendo la vostra rivista di moda, troverete modelle e modelli virtuali al posto di vere modelle, influencer e trendsetter. L’evoluzione della tecnologia 3D è sempre più realistica e gli influencer virtuali fungono da manichini per presentare nuove collezioni e stili di vita.

Certamente si tratta di opzioni molto più economiche rispetto ai professionisti umani, che non hanno limiti nelle posizioni fotografiche. Questi influencer virtuali hanno sempre più personalità e voce nel mondo virtuali. Chissà che la creazione di influencer virtuali non esploda anche nell’Industria 4.0?

Sfilate digitali

In un articolo scritto per Vogue Brasil, la vicedirettrice di moda Alice Coy ha posto una domanda interessante: le sfilate di moda in 3D sono il futuro delle presentazioni virtuali?

Le settimane della moda in carne e ossa non saranno abbandonate, ma è emerso e sta crescendo un nuovo mondo della moda, e questi eventi di moda digitale si svolgeranno in parallelo.

Sopra abbiamo citato Metafash, la prima settimana della moda digitale brasiliana, e Metaverse Fashion Week, ma possiamo anche citare The Fabric of Reality, Another Place e molte altre.

Vetrine 3D

Le vetrine virtuali sono un modo per presentare gli abiti in modelli 3D, rinunciando alla copia fisica. Possono essere totalmente online o ologrammi di negozi fisici.

Alcuni marchi offrono la vendita di abiti digitali in queste vetrine, in modo che la versione fisica possa essere acquistata in seguito.

Il lato positivo è l’opportunità di lavorare con i dati. Grazie all’apprendimento automatico e ai Big Data, la vetrina 3D della vostra azienda può offrire i modelli ideali per i tuoi clienti non appena entrano nel tuo sito web.

I consigli perfetti al momento giusto aumenteranno il fatturato del tuo negozio di abbigliamento, virtuale o meno.

Quali tecnologie vengono utilizzate per creare abiti virtuali?

Le tecnologie coinvolte nel mercato digitale sono spesso analoghe a quelle utilizzate nella produzione di capi fisici.

In generale, i marchi di abbigliamento virtuali lavorano con strumenti che supportano la creazione, buone piattaforme di vendita, sicurezza digitale per proteggere i modelli, blockchain per le NFT e marketing digitale.

Altri strumenti poi possono essere utilizzati in base alle vostre esigenze specifiche. Più avanti ti suggeriremo un’ottima soluzione per la creazione di un’azienda di abbigliamento che voglia investire e vendere in questo segmento.

Scopri di più: Impara a identificare e eliminare i colli di bottiglia della tua produzione

Quali sono i vantaggi della creazione di abiti virtuali?

Le aziende di abbigliamento che lavorano con la moda digitale possono godere di molti vantaggi. Tra questi, la riduzione degli sprechi di materie prime e la diffusione globale dei loro capi.

La moda digitale è un settore in evoluzione e diversi segmenti stanno emergendo o si stanno espandendo. Ecco perché inseguire questa tendenza è una grande opportunità di business.

Significa studiare il mercato, considerare le possibilità, essere strategici, per costruire un’industria dell’abbigliamento con un futuro.

Esempi di marchi che hanno investito in vestiti virtuali

I marchi che puntano sull’abbigliamento virtuale non si limitano alle aziende di modellazione per videogiochi e film. Al contrario, i maggiori rappresentanti di questo mercato sono i produttori che sono migrati verso il mezzo virtuale e che oggi vendono in un modello ibrido.

Questo, tuttavia, non ha impedito la comparsa di soluzioni differenziate.

Ci sono già produttori di abbigliamento che lavorano al 100% in digitale, senza offrire un solo capo fisico. E ce ne sono altri che lavorano come marketplace o connettori tra negozi e clienti. Qui di seguito potrete conoscere meglio alcuni dei principali marchi di abbigliamento virtuale:

The Fabricant

The Fabricant è un marchio di abbigliamento olandese che nel 2019 ha deciso di abbracciare il mercato della moda digitale e di lanciare la sua prima collezione virtuale. Che ci crediate o no, sono riusciti a vendere all’asta uno dei primi capi per 9.500 dollari.

E sapete perché hanno scommesso su questo? Perché hanno fatto una ricerca e hanno scoperto che il 9% della popolazione dei paesi sviluppati si trucca solo per una foto. Non è forse più interessante acquistare abiti virtuali che non occupano nemmeno spazio nel guardaroba?

Hot Second

Questa azienda inglese ha seguito una strada diversa. Invece di denaro, si “fa pagare” in donazioni di abbigliamento per restituire al cliente un indumento digitale, che può anche essere prodotto da Carling e The Fabricant.

Qual è lo scopo di questo modello? Oltre a incoraggiare l’uso della moda virtuale, non abbiamo ancora scoperto come funziona la fatturazione di questa attività.

Se l’idea è quella di un incentivo alla sostenibilità e di un modo per favorire donazioni di abbigliamento, la troviamo una proposta molto interessante.

Carlings

Carlings è sicuramente uno dei pionieri dell’abbigliamento virtuale. L’azienda scandinava è così trendy che i suoi capi sono privi di genere e di taglia e si adattano immediatamente al corpo di chiunque venga fotografato.

E non pensate ad uno stock illimitato, che è un vantaggio comune nel mercato online: questo marchio vende collezioni e pezzi esclusivi e limitati ma, a differenza di The Fabricant, i loro capi non hanno prezzi così eccessivi.

Il primo capo di Carlings, ad esempio, lanciato nel 2018, poteva essere acquistato per una cifra compresa tra i 10 e i 30 euro.

Gucci

Naturalmente il marchio di abbigliamento Gucci, straordinario trendsetter a livello mondiale, non poteva essere escluso da questa tendenza. La loro azione è stata controversa nel 2021, quando l’azienda italiana ha lanciato la collezione Gucci Virtual 25, una collezione di scarpe dal costo di 50 sterline.

I capi potevano essere visualizzati sul corpo del cliente attraverso i filtri delle app di realtà aumentata e trasferiti nei giochi.

Lo stesso è accaduto con una borsa che Gucci ha deciso di lanciare sia nel mondo fisico sia all’interno del gioco virtuale Roblox. Che ci crediate o no, la versione digitale era più costosa!

Dressx

Dressx è il più grande negozio di moda digitale che presenta collezioni di abbigliamento in 3D dei più noti marchi contemporanei nati sia nel mondo fisico che nello spazio digitale.

Si tratta di una delle principali piattaforme di trading di abbigliamento per questo mercato, che parte dalla consapevolezza che già oggi si producano molti più vestiti di quelli di cui l’umanità ha bisogno.

Il marchio, che esiste solo in digitale, si collega anche al Metaverso e offre la possibilità di acquistare NFT, oltre ad essere tra i più grandi promotori della moda virtuale.

Non essendo un’azienda di abbigliamento, ha stretto partnership con un’ampia gamma di marchi di moda, come la rivista L’Officiel, per il lancio di collezioni.

Come disegnare un vestito virtuale con Audaces

Realizzare modelli di abbigliamento virtuali con Audaces è facile. Abbiamo più di una soluzione per questa attività, ma oggi vorremmo concentrarci su Audaces Fashion Studio, il nostro sistema digitale all’avanguardia per la progettazione di capi di moda e adatto sia per l’abbigliamento virtuale sia per quello fisico.

Con Audaces Fashion Studio, è possibile:

• Creare modelli tridimensionali senza bisogno di un pattern;
• Visualizzate tessuti, colori e finiture in ogni modello;
• Presentare progetti direttamente in 3D che il cliente potrà approvare visivamente, senza dover spendere tempo e soldi per le materie prime o per la creazione di prototipi;
• Evitare sprechi di tempo, denaro e materiali;
• Approvare le varianti dei modelli e integrare le operazioni in tempo reale con gli editor di modelli e molto altro ancora.

Audaces Fashion Studio fa parte dell’Industria 4.0 e facilita al massimo la comunicazione visiva tra il team e l’approvazione commerciale dei modelli. In altre parole, si tratta del presente e del futuro del mercato della moda.

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