Resumen:
- El mercado de la moda digital abarca ropa virtual, piezas que sirven como filtros de fotos, skins de juegos y el comercio de NFT, que mueve millones de dólares diariamente en todo el mundo;
- Si en un principio la ropa digital la hacían los diseñadores gráficos y de juegos en general, incluida la industria del cine, hoy en día los profesionales de la moda conquistan su espacio;
- Descubre cómo puedes transportar tu talento y conocimiento en confecciones al mundo virtual con las soluciones de Audaces360 que aportan más asertividad a tu producción. ¡Haz la prueba gratis ahora!
La moda digital existe desde hace mucho tiempo, es cierto. Pero fue recién este último tiempo que empezó a tomar más fuerza, sobre todo durante la pandemia cuando el aislamiento social trajo un consumo de ropa solo en casa. Si en un principio era un arte solo de juego, hoy llega a las pasarelas.
La disputa en este mercado es entre diseñadores gráficos y profesionales de la moda, mientras que algunas empresas ya entienden la importancia de combinar los dos talentos.
En este escenario, aprender sobre los principales conceptos de esta materia es el primer paso para tener éxito.
¡Que tengas una buena lectura!
Sumário
¿Qué es la moda digital?
El término moda digital se refiere a todo el mercado de creación y desarrollo de ropa dentro del entorno digital.
De esta forma, podemos hablar de skins y accesorios para personajes de juegos, piezas creadas por computadora en películas (uniformes de superhéroes, por ejemplo) y ropa virtual consumible por el público común.
Mucha gente se estará preguntando para qué sirve un outfit virtual. Y respondemos: por varias cosas. Esto incluye el consumo y la oportunidad de generar ingresos para una persona o empresa.
La moda digital llega junto con la creación de infografías. Cuando las personas comenzaron a crear imágenes de piezas y darles forma con datos, nació la moda virtual.
Al principio se usaba más para juegos y cine, pero luego se descubrió el potencial de uso para el consumidor común, como explicaremos más adelante.
Varias marcas ya se han adherido a este concepto. Entre ellos, están Gucci, Supreme y Renner, que ya han lanzado colecciones totalmente informatizadas, para ser utilizadas como filtros en fotos o skins de muñecos de videojuegos.
Este último nace de colaboraciones entre las marcas y también genera prendas físicas que remiten al mundo virtual. Los juegos se convierten en un escaparate.
Por último, no podemos dejar de mencionar ejemplos como el lanzamiento de Balenciaga “Afterworld: The Age of Tomorrow”. En este caso de éxito, se desarrolló un juego con moda digital para promocionar piezas que también podrían venderse en versión física.
¿Cómo funciona el mercado de la moda digital?
El mercado de la moda digital está en constante expansión tanto en número como en espacios a ocupar. Si en un principio su foco estaba en los juegos y efectos gráficos para cine, hoy llega a más audiencias.
Abarca todo, desde el diseño virtual para la aprobación de prendas físicas hasta colecciones creadas únicamente a partir de datos que solo usarán los avatares en línea.
Ante esta situación, no es posible delimitar el funcionamiento de la moda digital. Sabemos dónde comienza, podemos entender dónde está, pero es imposible predecir cómo será mañana.
Lo que tenemos son tendencias y el status quo, que puedes estudiar y considerar qué camino te parece más atractivo para tu carrera o propuestas de productos de tu colección.
Así, tenemos tres ejemplos muy llamativos de cómo se comporta la moda digital en la actualidad y que sirven de referencia para el futuro.
Son tendencias y propuestas de debate que muestran que ahora hay un nuevo abanico de profesionales y tipos de mercado a los que llegar.
Antes, la industria de la moda involucraba a estilistas, tejedores, sastres, costureras, modelos y profesionales de la gestión.
La moda digital ofrece oportunidades para diseñadores digitales, inversores de Tokens, desarrolladores de sistemas, programadores, abogados de ciberseguridad y más.
Repasamos cuáles son los candentes sobre cómo funciona la moda digital y cómo se ve el futuro:
Relación entre moda digital y NFT
Los tokens no fungibles son un mercado muy importante para la moda digital.
Las marcas que lanzan piezas únicas y fantásticas pueden vender sus derechos y acoger tanto a entusiastas de la moda como a coleccionistas o inversores.
Para darte una idea, según un nuevo estudio de investigación realizado por CoinGecko, desde 2020, la industria de prendas de vestir y artículos de lujo es el sector líder con la mayor cantidad de marcas que lanzan colecciones de tokens no fungibles (NFT).
La gran ventaja de combinar el comercio de NFT con la moda está en el escaparate que ofrece el mundo virtual.
Metaverso tiene todo un mercado dedicado a la comercialización de este tipo de archivos digitales. Incluso ha habido marcas que han lanzado tokens que representan piezas físicas, no moda digital.
Este es otro ejemplo más de que la moda digital ayuda a mover diferentes mercados más allá de la moda. Hay toda una industria financiera y de ciberseguridad detrás de las NFT.
Lee más: ¿Cómo contribuye la tecnología a la expansión del mercado de la moda?
Influenciadores 3D
Los influencers 3D son personajes virtuales que captan la empatía de la audiencia y se comunican con nichos, convirtiéndose en ejemplos de comportamiento, aprendizaje y consumo.
Podría ser el caso de un asistente virtual de una revista de moda o de una marca muy reconocida que se convirtiera en modelo y que hiciera una campaña para promocionar una colección de ropa. Aquí te compartimos algunos ejemplos como Lil Miquela y Shudu.
Hay una gran inversión en la creación de este tipo de personaje. Suelen ser representaciones de marcas, pero no siempre tienen por qué serlo.
Lo que importa es convertirse en celebridades virtuales e influyentes, que ayudarán a vender colecciones y otros productos y servicios que desee patrocinar.
Aquí hay espacios de mercado para varios profesionales, además de estilistas y diseñadores. Animadores, logopedas, músicos, lingüistas y otros pueden ayudar a crear personajes auténticos y realistas.
Hay que tener mucho cuidado para captar la empatía y evitar caer en el Valle de la Extrañeza, una extraña sensación que los seres humanoides provocan en las personas.
Ropa digital y skins para juegos
Los skins de juego son variaciones visuales de personajes que pueden interferir en la mecánica, cambiar animaciones y traer otras características.
La ropa virtual son archivos digitales de piezas de moda a las que se puede hacer referencia para producción o que pueden usar avatares, personas reales (como filtros de fotos) y personajes de juegos.
Las skins o máscaras de personajes de videojuegos se pueden desarrollar utilizando colecciones de moda digital. Asimismo, una empresa de ropa puede transformar el vestuario de un personaje en un atuendo virtual o físico.
Es decir, la diferencia es muy tenue y se centra más en la finalidad de uso que en la definición de cada uno.
Es común que las marcas de moda utilicen máscaras de juegos para promocionar sus colecciones.
Un ejemplo es la asociación entre League of Legends, un juego MOBA de fama mundial, con la marca Louis Vuitton. Tuvo como resultado personajes vistiendo ropa que adelantaban el estilo de las piezas que se lanzarían en la colección de la colaboración.
¿Cuáles son las ventajas de entrar en el mercado de la moda digital?
La industria de la moda digital trae innumerables innovaciones y aporta beneficios que potencian el avance del mercado y del consumo inteligente, algo que las audiencias de todo el mundo ansían.
El planeta ya no aguanta más el gran desperdicio de tela que se ve en los basurales cada año. Al mismo tiempo, surgen nuevos estilos y profesionales con la democratización del conocimiento y las herramientas de creación en moda.
Compartimos 3 ventajas que tendrá una empresa de ropa al incorporarse al mercado digital:
1) Reducción de costos
¿Sabes cuánto gasta anualmente una empresa de ropa con materia prima en el desarrollo de colecciones de moda digital? Exactamente nada. Después de todo, las prendas están hechas de datos, sin usar ni una pulgada de materiales.
Así, el mercado virtual de la moda es un gran campo de experimentación. Como esos apliques o adornos que quieres aplicar a las prendas de cuero costosas, pero que ni intentas para no desperdiciar material… Sí, esto se puede hacer sin dolor de conciencia con la moda digital.
Incluso si este diseño se lleva a cabo para la producción física más adelante, solo aprobar prototipos en la versión virtual ya termina con un gran gasto de materia prima.
2) Sostenibilidad
¿Sabías que en el mundo se generan cada año 92 millones de toneladas de residuos textiles? Y para señalar un ejemplo de países de la región, en Brasil por ejemplo se desechan alrededor de 170 mil toneladas de residuos textiles en un año después de la compra?
Así lo demuestra esta investigación de Bruna Lozano sobre el consumismo y la sostenibilidad en la moda.
La moda digital, específicamente virtual, es casi 100% sostenible. Para estar completa, la prenda solo necesita utilizar fuentes de energía limpias y renovables.
En el caso de las marcas de ropa física, diseñar la creación en la computadora y aprobarla en el archivo ya elimina todo el desperdicio de la etapa de desarrollo.
3) Inclusión
La moda digital tuvo el increíble efecto de incluir nuevos profesionales de diferentes estratos de la sociedad a la industria de la moda.
No importa de dónde vengas, tu género, clase social o nacionalidad. Si tienes buen gusto, te va bien en la difusión y el acceso a la tecnología, todo el mundo puede tener su propia marca de moda digital.
¿Cómo introducir tu empresa en el mercado de la moda digital?
La entrada en el mundo de la moda online depende de un amplio conocimiento de la tecnología y el comportamiento social virtual. Dentro de esta realidad, necesitas definir tu audiencia y, bueno, tu objetivo dentro del mercado digital.
Quieres hacer máscaras o skins de avatar, partes que serán filtros, trabajar con modelado 3D que se transformará en partes físicas. ¿Cuál es tu interés? Después de descubrir su respuesta a eso, comienza a desarrollar colecciones, productos y/o soluciones adecuadas para este universo.
Necesitas conocer a tu público, decidir si trabajarás con revendedores o consumidores finales, si lo harás íntegramente a través de e-commerce o tendrás tiendas en puestos, si habrá alianzas con marcas o si tu producción será 100% independiente.
Dependiendo de tu nicho de mercado, puedes incluso conseguir financiación colectiva para tus ideas o, quién sabe, conseguir inversores al lanzar una startup. Y, de todas estas lecciones, la principal sigue siendo: conocer la tecnología.
Crea tus colecciones de moda digital con el apoyo de Audaces
Audaces es líder en el mercado de la industria de la moda y ofrece una variedad de productos digitales y físicos para prendas de vestir.
Ayudamos a las empresas de confecciones a optimizar su trabajo, tener asertividad en la producción, eliminar pérdidas de tiempo y dinero y aprovechar mejor la mano de obra disponible.
Nuestro buque insignia es Audaces360, una multisolución completa con opciones como:
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- Establece pasos claros para que todos los equipos sigan el mismo objetivo;
- Anticipa los costos y agiliza la aprobación de la colección;
- Realiza un seguimiento de las etapas de cada modelo en tu colección, mejorando el flujo de trabajo;
- Crea un historial de los modelos ya desarrollados y reutilízalos como base para planificar las próximas colecciones;
- Analiza informes basados en información de modelos y colecciones.
Audaces Fashion Studio
Crea, monta y presenta looks completamente online:
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- Pon a prueba el movimiento de las piezas en avatares hiperrealistas;
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Audaces 3D
Simula, cose y aprueba tus piezas 3D:
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- Ahorra tiempo y costos con la creación de prototipos;
- Ten un proceso más sostenible;
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