Cómo producir una editorial de moda – guía completa de Audaces8 min read

¿Sabías que es posible transmitir al consumidor las referencias y conceptos de una colección de moda de una manera visual, estéticamente creativa y eficiente? La respuesta a esto es la producción de un editorial de moda.

Este recurso utiliza el contenido y la fotografía para transmitir los conceptos utilizados desde el proceso de creación de la colección hasta el resultado final, ya sea en las tiendas o en las pasarelas de eventos de moda.

Sin embargo, una editorial de moda de calidad exige trabajo, dedicación y tecnología. Pensando en ello, el Blog Audaces ha creado un contenido completo sobre el tema – aquí aprenderás el paso a paso de cómo hacer una editorial exitosa, echa un vistazo:

¿Qué es una editorial de moda?

Podemos entender cómo editorial de moda una colección fotográfica que tiene un storytelling, es decir, cuenta la historia de la colección de ropa, sus referencias e inspiraciones. Se trata de una herramienta narrativa para que los creadores den rienda suelta a su proceso creativo.

Es muy común que las editoriales de moda se confundan con un catálogo de piezas o un ensayo fotográfico tradicional, no es el caso. Una editorial sigue sus propios principios y tiene sus propios objetivos, de la misma manera que puede incorporar otros elementos que parten de estos dos modelos de producción.

¿Para qué sirve una editorial de moda?

Las editoriales de moda tienen dos objetivos principales: comunicación y ventas. Comunicación con el fin de dejar claro al consumidor qué conceptos se utilizan en la colección, su lema, sus inspiraciones y otros elementos creativos involucrados en el desarrollo de la colección.

Esto le permite fortalecer no solo el branding de marca, sino crear un concepto visual coherente que pueda servir como parte de la estrategia de marketing del producto, aumentando la visibilidad y el alcance del producto.

En relación con las ventas, dado que existe la comprensión del consumidor de las referencias utilizadas en el proceso creativo de la colección, es mucho más fácil vender el producto, y la editorial puede apoyar y fortalecer el material de difusión de la colección.

Cómo hacer una editorial de moda: paso a paso

Ahora que conoces los conceptos básicos de lo que es y cuáles son los objetivos de una editorial de moda, es hora de saber el paso a paso de cómo se piensan, ensamblan y ejecutan, para que también puedas armar el tuyo. Echa un vistazo:

Investiga las tendencias en tu industria

Cada editorial necesariamente debe comenzar con una búsqueda de referencia. Ya sean las referencias internas, de la propia colección, así como externas, como las tendencias del sector en cuanto a difusión, estética, composición y otros elementos.

Recoge tantas inspiraciones y tendencias como sea posible para que se filtren, de esta manera, al final, será imprescindible que se cumplan los objetivos de la editorial.

Elige un tema para tu editorial

La elección del tema del editorial es primordial para su éxito. Al mismo tiempo, necesita conectar al consumidor con los temas de la colección mientras es visualmente agradable y cuenta la historia pensada por el equipo creativo.

En este momento entra en juego la investigación realizada anteriormente: a través de ella, es posible identificar elementos visuales, estéticos y conceptuales que están en auge y que pueden ser abordados como una estrategia de comunicación visual, branding y storytelling.

Planifica y define los recursos que necesitas

Una vez que se ha establecido el tema, es hora de preparar los recursos necesarios para que se ejecute lo mejor que pueda. Estas características incluyen:

  • Escenografía, tema y composición;
  • Iluminación, fotografía, filmación y equipos relacionados;
  • Modelos, ropa, vestuario, looks y orden de fotografía;
  • Procesamiento de materia prima en un editorial bien definido;
  • Difusión y estrategias para que el material sea efectivo y conocido por el consumidor.

Toda esta planificación puede involucrar a más de una persona y el consejo de oro es armar un cronograma de ejecución (similar a la ejecución de las colecciones) y una hoja de ruta para que todo salga a tiempo y en consecuencia.

Presta atención al paisaje de las fotos

El paisaje, junto con las piezas de ropa, son lo más destacado en un editorial de moda. Por lo tanto, son dos de los elementos en los que la atención al detalle es más que necesaria.

Además, cabe mencionar que el escenario tiene que ser coherente con la temática de la editorial y las inspiraciones de la colección (ya que el objetivo de la editorial es precisamente aclarar estas características).

Presta atención a detalles como la ubicación, la iluminación, las condiciones climáticas y otros factores que son decisivos e influyen en la elección de la ubicación de disparo.

Define cuál será el vestuario y el maquillaje

Dependiendo del tamaño de la colección y la cantidad de piezas que tenga, no es práctico que un editorial las use todas en fotografías– recuerda que una editorial de moda no es un catálogo de colección.

Por lo tanto, será necesario definir qué piezas se utilizarán en el editorial, teniendo en cuenta el efecto deseado, el tema general y las estrategias de difusión. En el caso de una colección cápsula, naturalmente más pequeña, es interesante aprovechar al máximo las piezas en la composición de los looks para la editorial.

Cuenta con equipos profesionales

Parece obvio, pero el tipo de equipo utilizado en la creación del editorial influye directamente en el resultado final del material. Por lo tanto, vale la pena invertir en recursos profesionales para que no haya imprevistos y el material no tenga el resultado y el alcance esperados.

Haz espacio para la creatividad

Un editorial de moda es, en esencia, un material creativo. Su función principal es traducir los elementos inspiradores de la etapa creativa de una manera igualmente creativa. Y la característica de la creatividad impregna todos los aspectos de la editorial: desde su idealización hasta el producto final, ¡es importante dejar espacio para la creatividad!

Cuenta con una buena edición de fotos

Por último, la postproducción es la etapa encargada de aplicar los ajustes finales en elementos estéticos, iluminación, retoques y otros aspectos para que la editorial se vea exactamente como está previsto (o incluso mejor).

Por lo tanto, ¡asegúrate de invertir en este paso para garantizar el éxito de tu editorial y ventas!

¿Cuáles son los profesionales necesarios en una editorial de moda?

Debido a que es un trabajo muy amplio y complejo, la realización de un editorial de moda involucra a varios profesionales, siendo ellos:

  • Productor de moda: es el profesional responsable de hacer viables las ideas, contribuyendo también a la toma de decisiones artístico-creativas durante la ejecución de la editorial;
  • Fotógrafo: que toma las fotos de acuerdo con la orientación del productor o sus propios conocimientos técnicos alineados con las expectativas del equipo creativo;
  • Editor de fotos: quién hace la etapa de postproducción;
  • Styling: responsable de la composición de los looks y otros elementos estéticos;
  • Peluquería;
  • Maquilladora;
  • Modelos.

¿Qué es un briefing para editorial de moda?

Un consejo útil para hacer que la etapa de creación de la editorial de moda sea más objetiva y asertiva es la preparación de un briefing, es decir, un documento que contenga detalles específicos sobre el tema, la investigación realizada y lo que se quiere lograr con la producción.

Un briefing es importante, no solo por su carácter descriptivo, sino también para que todos los profesionales implicados tengan acceso directo a toda la información sobre el proyecto, lo que facilita el trabajo (evitando errores de ruta) y permite a todos aportar ideas, agilizando el flujo.

Editorial de moda: ejemplos famosos

Un editorial de moda puede explorar varios temas y, esta libertad creativa, a veces puede causar lo contrario: un bloque sobre qué tema decidir. En estos momentos, nuestro consejo es seguir los propósitos de la propia editorial, que es traducir el concepto de colección.

A partir de ahí, es más fácil identificar posibles temas y continuar el trabajo creativo. Y hablando de trabajo creativo, algunos editores de moda se han hecho famosos por llamar la atención y hacer historia. Hemos enumerado las siguientes sumas principales: echa un vistazo:

  1. Givenchy 2016 – Cauã Raymond y Gisele Bündchen
  2. Elle 2015 – Juliana Romano
  3. Vanity Fair 2015 – Caitlyn Jenner
  4. Fechado en 2014 – Lupita Nyong’o
  5. Revista Stiletto 2008 – Meta mor Flore
  6. Calvin Klein 2015 – Justin Bieber
  7. Harper’s Bazaar 1955 – Dovima con elefantes
  8. Yves Saint Laurent 1966 – Arte Pop

Conclusión

Crear y conceptualizar editoriales de moda no es una tarea fácil, pero a través de procedimientos y consejos prácticos es posible traducir los conceptos involucrados en las colecciones de moda, aportando visibilidad, interés, engagement y ventas. Aquí en el blog de Audaces te mantienes al tanto de todo lo relacionado con la industria de la moda y sus tecnologías. Y ahora que ya sabes todo sobre editoriales de moda, ¿qué tal aprender a crear una colección de moda en 5 pasos? ¡Hasta la próxima!

Sobre el Autor

Audaces

Audaces es una referencia mundial en el desarrollo de soluciones innovadoras para el sector de la moda, integrando procesos, personas y tecnología.

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