Sintesi:
- Si può disegnare un abito in modo manuale o in digitale;
- Per migliorare il disegno degli abiti ci sono diversi consigli e strumenti;
- Inizia a disegnare i tuoi capi in libertà. Prova gratis la multisoluzione Audaces360!
Il disegno di un abito è un’arte che richiede precisione, creatività e una comprensione profonda del corpo umano e conoscenza dei tessuti.
Che tu sia un principiante o un designer esperto, seguire alcune linee guida può migliorare significativamente il tuo lavoro. Non solo: esistono anche molti strumenti che potrebbero aiutarti a non sbagliare e a dare sfogo alla tua creatività.
In questo articolo abbiamo raccolto 10 consigli per disegnare un abito in modo efficace.
Buona lettura!
Sumário
Quali sono i principali processi per disegnare un abito?
Il disegno di un abito di solito avviene in due principali modalità: manuale e digitale.
Nel disegno manuale, il designer rappresenta su un foglio la sua idea, usando matita, penna e colori. Spesso vengono aggiunte anche delle scritte e allegati dei campioni di tessuto, per dare un’idea più chiara di quanto immaginato. Questo disegno viene via via perfezionato e inviato all’ufficio modelli, che si occupa di trasformare la rappresentazione in realtà.
Nel disegno digitale il processo di disegno avviene al computer, usando diversi strumenti. Questo tipo di disegno spesso rappresenta un ottimo modo per facilitare la comunicazione tra designer e modellista. Questo perché consente di definire più chiaramente i dettagli, ma anche di lavorare simultaneamente sullo stesso file.
Scopri di più: Non solo disegni di moda: le competenze richieste ai fashion designer
10 consigli per disegnare un abito con i migliori risultati
Ora vediamo alcuni semplici consigli e passaggi da tenere in considerazione al momento di disegnare un capo.
1. Studia l’anatomia del corpo umano
Prima di iniziare a disegnare, è fondamentale avere una buona comprensione dell’anatomia umana. Conoscere le proporzioni del corpo, i punti di flessione e la struttura ossea ti aiuterà a creare disegni più realistici e vestibilità migliori. Perché l’obiettivo finale è sempre quello di valorizzare il corpo di chi indosserà i tuoi capi!
2. Conosci i tessuti
Ogni tessuto ha caratteristiche diverse. Alcuni sono più rigidi, altri più fluidi. Impara a riconoscere come si comportano i vari materiali quando vengono indossati. Questo ti aiuterà a rappresentare il drappeggio e il movimento del tessuto nel tuo disegno, ma anche ad assicurare comfort ai tuoi clienti.
Scopri di più: Scopri cos’è il tessuto di canapa e impara a usarlo al meglio
3. Parti da un’ispirazione
L’ispirazione è alla base di ogni creazione artistica. Può venire da qualsiasi cosa: natura, arte, cultura, moda del passato. Anche la rete può essere una buona fonte di ispirazione. Trova un tema o un concetto che ti ispira e usalo come base per il tuo design. In questa fase potrebbe essere importante anche essere aggiornati sulle ultime tendenze, per creare abiti che siano non solo belli, ma anche attuali.
4. Disegna un bozzetto di base
Inizia con un bozzetto di base, concentrandoti sulla forma generale del capo che vuoi creare. Non preoccuparti dei dettagli in questa fase, concentrati soprattutto sulle forme e sulle proporzioni. Se disegni manualmente, ti consigliamo di usare linee leggere e facili da cancellare o modificare. Se disegni in digitale, invece, puoi disegnare in libertà con la consapevolezza che potrai apportare modifiche in pochi click.
6. Aggiungi dettagli
Una volta che il bozzetto di base ti soddisfa, inizia ad aggiungere dettagli. Inserisci le cuciture, le pieghe, i bottoni, le cerniere e altri elementi decorativi. Lavora in modo graduale per evitare di sovraccaricare il disegno. Se lavori in digitale, sperimenta diversi modi di posizionare gli elementi e inizia a valutare anche la resa finale in base al tessuto e ai colori.
7. Usa la prospettiva
Per rendere il tuo disegno più dinamico e realistico, usa la prospettiva. Disegna il tuo abito da diverse angolazioni: frontale, laterale e posteriore. Questo ti aiuterà a visualizzare come apparirà l’abito nel suo insieme. In digitale, invece, ti basterà ruotare il manichino per visualizzare i dettagli da ogni prospettiva.
8. Sperimenta con i colori
Il colore può trasformare completamente un abito. Sperimenta con diverse combinazioni di colori e tonalità. Usa strumenti digitali o acquerelli per avere un’idea precisa di come appariranno i colori sul tessuto, senza darti limiti. Nelle combinazioni lasciati ispirare dal tuo gusto, ma anche dalla natura o dal concetto che hai scelto per la tua collezone.
Scopri di più: Cerchio cromatico: come usare e abusare delle combinazioni di colori nei look
9. Chiedi feedback
Non avere paura di mostrare il tuo lavoro agli altri e di chiedere feedback. Spesso, un occhio esterno può notare dettagli che ti sono sfuggiti e darti suggerimenti utili per migliorare il tuo disegno. Lavorare in digitale può essere comodo in questo senso, perché potrai mostrare i tuoi prototipi in digitale anche a distanza e prima ancora di averli creati fisicamente.
10. Mantieni un archivio dei tuoi lavori
Tieni traccia dei tuoi progressi mantenendo un archivio dei tuoi disegni. Rivedere i lavori passati ti permetterà di vedere i tuoi miglioramenti nel tempo e di trarre ispirazione dalle tue creazioni precedenti. Un archivio digitale ti sarà utile anche nel caso in cui volessi, in futuro, ripresentare lo stesso modello apportando modifiche o varianti.
Scopri gli strumenti per disegnare un abito di Audaces!
Audaces ha sviluppato strumenti che facilitano il disegno degli abiti, migliorando la rappresentazione e la comunicazione delle idee.
Qualità dei risultati, miglioramento dei processi, riduzione di errori e sprechi: sono solo alcune delle conseguenze di un processo di disegno di qualità!
Audaces Fashion Studio
Audaces Fashion Studio è un software unico per la creazione di disegni di moda brevettato da Audaces.
Con questo strumento è possibile disegnare direttamente su un manichino tridimensionale, senza bisogno di partire dai modelli.
Visualizzando fin dall’inizio gli schizzi in un formato tridimensionale, si possono apportare modifiche con maggiore precisione, evitando rilavorazioni e riducendo il numero di prototipi.
Senza parlare della comunicazione tra ufficio stile e ufficio modelli, che raggiunge una chiarezza senza precedenti.
Audaces 3D
Audaces 3D è stato sviluppato per cucire i modelli digitali su un manichino tridimensionale, offrendo innumerevoli strumenti e possibilità.
Il software consente di sperimentare con tessuti, colori e modelli diversi, facilitando l’esplorazione di nuove idee e tendenze. Il tutto, senza alcuno spreco di tempo, tessuto e altre risorse.
La precisione degli strumenti Audaces 3D garantisce di creare disegni dettagliati, che possono essere usati anche direttamente negli e-commerce.
Audaces Sofia
A volte quando è il momento di disegnare un abito ci si scontra con blocchi creativi, ed è qui che arriva in aiuto Audaces Sofia. Si tratta di un’intelligenza artificiale per la moda, che consente di moltiplicare le ispirazioni in fase creativa. Basta inserire dei semplici comandi per ricevere idee di stampe e varianti dei propri capi, che alimentano la creatività.
Inoltre, un’altra possibilità di Sofia è quella di trasformare i disegni tecnici in immagini realistiche, per visualizzare il risultato finale fin da subito.
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FAQ
I principali processi sono due: manuale o digitale.
Per disegnare un abito con i migliori risultati bisogna conoscere l’anatomia del corpo umano e i tessuti, partire da un’ispirazione, disegnare un bozzetto base e in seguito aggiungere i dettagli, sperimentare con colori e forme, chiedere feedback e mantenere un archivio organizzato.
Tre strumenti utili per disegnare un abito sono Audaces Fashion Studio, Audaces 3D e Audaces Sofia.
