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Naomi Campbell fotografada por Nadine Ijewere para a capa da revista Vogue Espanha de julho de 2020

16/03/2021

Mujeres en la moda: hicieron historia y están rediseñando el futuro

9 min

Mujeres memorables forman parte de la historia de la moda que hoy conocemos, con sus grandes inventos, inspiraciones y percepciones del mundo. Mujeres en la moda se convertieron en iconos. Como, por ejemplo, Coco Chanel, una de las más recordadas por sus creaciones. Esas mujeres fueron sumamente importantes para creación y relecturas de temas relevantes para la sociedad de sus tiempos.

Las mujeres en la moda, ya sean en el diseño, las pasarelas o la fotografía, son siempre más que profesionales del sector: son mujeres con sus historias y sus inquietudes, que buscan cambiar el mundo y romper tabúes a través de su arte. Hoy hablaremos de algunas de las muchas mujeres que impactaron y cambiaron para siempre nuestra forma de consumir y vivir la moda, y de otras mujeres que continúan estas revoluciones.

¡Buena lectura!

Mary Quant en los 60

Mary Quant entre sus bocetos de moda en los años 60. Créditos: Keystone/Getty Images

Mary Quant

Es imposible hablar de Mary Quant y no hablar del feminismo y la revolución que provocó la minifalda, una pieza tan pequeña, pero que provocó protestas para prohibirla, pero también por el derecho a llevarla. Mary Quant es una diseñadora de moda británica que se convirtió en un icono de la subcultura Mod y entre los jóvenes en la década de 1960. La moda de Quant pretendía ser «divertida como un juego» y dar una sensación de libertad, tanto por los muchos centímetros de más de las piernas al aire como por la necesidad de movimiento que exigía la vida moderna.

Las décadas de 1960 y 1970 estuvieron marcadas por el auge de movimientos y causas sociales como el feminismo. Calentado por el lanzamiento y popularización de la píldora anticonceptiva y la demanda de libertad sexual y sensualidad femenina, este período estuvo marcado por grandes logros para las mujeres jóvenes, que buscaron distanciarse del papel tradicional de esposa y ama de casa en la posguerra. Bueno, dado que la moda es una fuerte expresión del contexto histórico y contemporáneo de la sociedad, sería extraño pensar que la moda de la época no seguiría a tantas revoluciones, ¿verdad?

Pues fue al observar y formar parte de una generación inconformista con el conservadurismo y las normas sociales, que limitaban el papel de la mujer al matrimonio y al hogar, que la joven Mary Quant creó una diminuta prenda, causando un gran revuelo en la sociedad londinense de la época.

Modelo Twiggy en los años 60

La modelo Twiggy, otro referente de la moda para los jóvenes de los años 60, posando con un vestido de Mary Quant para el fotógrafo Cecil Beaton. Créditos: Archivos Vogue / Cecil Beaton

La minifalda

La moda femenina ha ido cambiando a un ritmo considerable durante el siglo XX. Con la mujer cada vez más insertada en espacios fuera de las casas de sus padres y maridos, la ropa necesitaba ser más sencilla, aunque elegante, práctica y fácil para los movimientos.

En los años 60, marcados por la contracultura, la emancipaciónfemenina y la reflexión sobre cuestiones sociales, las jóvenes buscaban el contraste entre las generaciones de mujeres, prescindiendo de las faldas largas y de todo lo relacionado con los valores tradicionales de sus padres y abuelos. Por ello, cortaron los vestidos y elevaron la bastillade las faldas, dejando las piernas libres para bailar y moverse con la misma libertad que deseaban para ellas. Mary Quant se encargó de oficializar y eternizar esta tendencia, ofreciendo un nuevo producto hecho para estas mujeres: la minifalda.

Pero la minifalda fue más que una tendencia de moda para las jóvenes londinenses y, más tarde, de todo el mundo. La minifalda y los hot pants, shorts muy cortos también lanzados por Mary Quant, representaban la libertad, la independencia y el dominio sobre su propio cuerpo y su propia voluntad. La pieza de tan poca tela fue prohibida en algunos países como Holanda, pero las mujeres no se rindieron y protestaron por el derecho a usarla. Así, la minifalda de Mary Quant se convirtió en símbolo del feminismo e influyó en toda la moda de las décadas siguientes.

 

Estilista brasileña Zuzu ANgel

La diseñadora Zuzu Angel, icono de la moda conocido por sus creaciones llenas de brasilidad y su lucha contra la dictadura militar en Brasil.

 

Zuzu Angel

Cuando la niña Zuleika de Souza Netto jugaba en su infancia con las sobras de las costuras de su madre, no imaginaba que estaría iniciando su trayectoria allí en el mundo de la moda, ni que algún día usaría su don como forma de expresar dolor y oposición. Uno de los nombres más importantes de la moda brasileña, Zuzu Angel es reconocida no solo por sus creaciones, sino por su historia de vida y lucha durante la dictadura militar en Brasil.

De costurera a estilista

Su carrera comenzó como costurera, en 1939, y a partir de los años 50 empezó a diseñar y coser sus propios modelos, aun para las personas más cercanas. En medio de su trabajo con la moda, se casó con el estadounidense Norman Angel Jones y con él tuvo tres hijos: Stuart, Hildegard y Ana Cristina. Incluso después del divorcio de su marido, la diseñadora mantuvo su apellido de casada como nombre artístico, inmortalizándose como Zuzu Angel.

Ropas de la estilista Zuzu Angel en 1972

Modelos de una de las colecciones de Zuzu Angel, con inspiraciones regionales brasileñas. Créditos: Instituto Zuzu Angel.

 

Tras haber vivido en varios estados brasileños, como Minas Gerais, Bahía y Río de Janeiro, donde se  instaló y abrió su primera tienda en los años 70, Zuzu se inspiró en los símbolos regionales que hoy nos dan una imagen tangible de lo que sería la «moda brasileña». Los temas folclóricos y tropicales, los colores de las flores, los animales, las piedras brasileñas, las conchas, la seda, la chita (tejido de algodón tradicional portugués) y los encajes son algunos de los elementos utilizados por Zuzu Angel que consagran su estilo, lleno de alegría y riqueza nacional.

Vestido de protesta de Zuzu Angel

Vestido creado por Zuzu Angel y expuesto en su desfile de moda de protesta en 1971. Créditos: Instituto Zuzu Angel.

Moda de protesta

En 1971, Stuart Angel Jones, su hijo mayor, estudiante y miembro de organizaciones que luchaban contra la dictadura, fue torturado y asesinado por el régimen y Zuzu Angel comenzó a luchar para rescatar el cuerpo de su hijo, retenido por los militares. Sus creaciones de moda, entonces, se convirtieron también en una forma de protesta y denuncia, y presentaban estampados de sangre, símbolos de guerra y jaulas, que representaban la realidad de los perseguidos y víctimas de la dictadura.

Por desgracia, Zuzu Angel tuvo un final igualmente trágico. Murió en 1976, también víctima de la dictadura militar, hecho probado por la Comisión Nacional de la Verdad en 2014. Además de ser un gran nombre de la moda, a nivel nacional e internacional, Zuzu dejó su mensaje de resistencia y justicia eternizado en sus creaciones y desfiles. Su nombre se recuerda a menudo por sus logros y se vincula al término «moda de protesta«.

 

Naomi Campbell

Naomi Campbell protagoniza una campaña para Chanel, una de las grandes marcas para las que ya ha modelado.

Naomi Campbell

Uno de los mayores iconos de la moda y la belleza, la modelo británica de ascendencia jamaicana Naomi Campbell fue la primera mujer negra en ocupar la portada de la edición británica de la revista Vogue. Naomi comenzó su carrera a los 15 años y pronto saltó a la fama como modelo al adornar la portada de la revista British Elle. A partir de ese debut, apareció en la revista Times y en varias ediciones de Vogue. Aunque no era inédito que una mujer negra fuera portada de la famosa revista francesa, el éxito de Naomi abrió  laspuertas a otras mujeres negras y representó el comienzo de muchos cambios que aún no se habían producido en el mercado de la moda en su conjunto.

Naomi Campbell es uno de los nombres más influyentes de la moda y formó parte del grupo de supermodelos llamado las «Big Six”, junto a Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kate Moss, Claudia Schiffer y Christy Turlington. Las seis fueron las supermodelos más influyentes de los años 90 y dominaron el protagonismo de las pasarelas, las portadas de las revistas y las grandes campañas. A día de hoy, Naomi sigue en activo y sigue teniendo una carrera de gran relevancia.

Naomi Campbell en un desfile de Versace

La supermodelo Naomi Campbell en el desfile de Versace otoño-invierno 2013 en París.

Activismo y causas humanitarias

lo largo de su carrera, Naomi Campbell utilizó la importancia del lugar que ocupaba y el poder de su voz contra el racismo, revelando los prejuicios existentes en la industria de la moda y el hecho de que las modelos negras, además de tener menos oportunidades, ganaban menos que las blancasSu labor en causas humanitarias también es notable: al haber estado muy cerca de Nelson Mandela, ex presidente de Sudáfricacomenzó a apoyar a la población africana y, aconsejada por élutilizó su influencia para hablar y actuar en causas socialesEn 2005, fundó Fashion for Relief, que ha ayudado a las personas afectadas por la lucha contra el ébola y a las afectadas por catástrofes naturales, como el terremoto de Haití y el terremoto seguido de un tsunami en Japónademás de acoger a las víctimas de los conflictos en Siria y actuar en campañas relacionadas con Covid-19.   

Mujeres que están construyendo un nuevo futuro en la moda 

Grandes mujeres han marcado la historia de la moda revolucionando no sólo la forma de vestir, sino también la manera de percibir el mundo, dando visibilidad a temas antes percibidos como tabú por la sociedad. Y la fuerza femenina de la moda sigue rompiendo nuevos paradigmas, continuando el trabajo y la voluntad de cambio de sus predecesorasEcha un vistazo a algunas de estas mujeres inspiradoras: 

Modelo senegalesa Khoudia Kiop.

La modelo senegalesa Khoudia Diop. Créditos: Joey Rosado / Island Boi Photography

Khoudia Diop

El título de «diosa de la melanina» en su Instagram no es casualidad. La modelo senegalesa Khoudia Diop se dio a conocer, sobre todo en Internet, por su tono de piel negro oscuro, algo común en su país de origen, pero que, según ellapasa la impresión de «rareza» para la mayoría de la gente porque no está muy visto y valorado en el mundo de la moda. En su carrera de modelo desde los 15 añosKhoudia ha sufrido mucho bullying y racismoviolencia que, cuanto más oscuro es el tono de la piel, más intensamente se infringe. Al mismo tiempo que tuvo que lidiar con los prejuiciosla modelo aprendió a quererse a  misma y hoy utiliza la visibilidad que ganó para combatir el racismo y luchar para que más mujeres negras tengan un espacio en la moda.   

 

La modelo jamaicana-canadiense Winnie Harlow. Créditos: Winnie Harlow / Instagram

Winnie Harlow  

«Dios me hizo original, así que estoy feliz por eso«. Es una de las frases que Winnie Harlow utiliza para describirse a sí misma y mostrar su orgullo por ser quien es. La modelo canadiense, hija de un inmigrante jamaicano, se siente hoy orgullosa de los rasgos que llegó a tener a causa del vitíligo, una enfermedad autoinmune que provoca la despigmentación de la piel.  Como primera modelo conocida con esta enfermedad, Winnie es una portavoz de la autoaceptación y contra el estigma y los prejuicios a los que se enfrentan a diario las personas con vitíligo. Como contrapunto a los prejuicios que ella misma ha sufrido durante toda su vida, Winnie ha conquistado el mundo de la moda desde que fue descubierta en el reality show America’s Next Top Model, siendo citada para trabajos en revistas y marcas de renombre mundial.

Nadine Ijewere

Nadine Ijewere

Nadine Ijewere

Como mujer negra, Nadine Ijewere nunca se identificó con las fotografías de moda que siempre mostraban los mismos estándares de belleza. Y fue utilizando su trabajo para representar una mayor diversidad de perfilesque la fotógrafa jamaicana-nigeriana nacida en Londres se convirtió en la primera mujer negra en fotografiar la portada de la revista Vogue. Nadine ha logrado esta hazaña con sólo 26 años, y ya suma a su cartera trabajos para grandes marcas como Stella McCartney, Gap y Nike. La fotógrafa elige personalmente los rostros que va a fotografiar, dando siempre preferencia a las etnias poco representadas, celebrando la diversidad y la representatividad

*Nadine Ijewere fotografió a Naomi Campbell para Vogue España – julio 2020. La foto de la portada también ilustra este artículo.  

Stella McCartney

Stella McCartney

Stella McCartney

Con el avance de los efectos de la acción del hombre sobre la naturaleza, es imposible no hablar de sostenibilidad y de formas de mitigar los impactos causados por siglos de desprecio al medio ambiente. La moda es uno de los puntos centrales de estos debates y nombres como el de Stella McCartney destacan precisamente por su posicionamiento y conciencia sobre el tema. La diseñadora inglesa no utiliza productos animales ni materias primas de explotación nociva para el medio ambiente en sus creaciones y su nombre es uno de los exponentes del activismo por la causa animal y por la moda responsable y consciente.

Maria Grazia Chiuri en su primer desfile

Maria Grazia Chiuri con la camiseta de su primer desfile. Créditos: Jean-Paul Goude.

Maria Grazia Chiuri

La diseñadora italiana, que asumió la dirección creativa de Dior en 2016, es la responsable de ampliar el look femenino de la marca hacia una mirada feminista. En su primer desfile, Maria Grazia Chiuri imprimió camisetas con la frase «Todos deberíamos ser feministas«, de la escritora y activista nigeriana Chimamanda Ngozie Adichie. Mezcló piezas entendidas como representaciones de la feminidad, como las faldas de tul, con piezas más pesadas, interpretadas como masculinas.

Por supuesto, la diseñadora no se limitó al look del desfile, ya que toda su trayectoria vital está ligada al feminismo. Maria Grazia suele insertar en su trabajo los más diversos perfiles y voces de mujeres, creyendo en la moda como una forma de manifiesto. En 2017, creó Women@Dior, un programa internacional de tutoría y educación para que las jóvenes de todo el mundo construyan sus carreras basándose en el liderazgo femenino y la igualdad de género.

Y hay muchas más mujeres en la moda!

Estas son sólo algunas de las muchas mujeres que han hecho y hacen historia y diseñan el futuro de la moda. Para usted, ¿qué otro icono de la moda debería estar en nuestra lista? Deja tu comentario abajo y sigue el contenido en el Blog de Audaces y en nuestro Instagram.

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