Aprende a producir un editorial de moda con tu colección10 min read

Resumen:

• Un editorial de moda es más que una sesión de fotos de una colección;
• Es a través de un editorial que la marca entrega su comunicación al público, mostrando los conceptos aplicados en la colección hasta llegar a las ventas;
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¿Sabes cómo transmitir al consumidor los conceptos de una colección de moda de manera visual, estéticamente creativa y eficiente? ¡Con un buen editorial de moda, es posible hacer eso y mucho más!

Este recurso combina contenido y fotografía para contar la historia y las referencias detrás de una colección.

Sin embargo, un editorial de moda de calidad requiere trabajo, dedicación y tecnología. Pensando en eso, creamos un contenido completo sobre el tema con un paso a paso para que puedas crear el tuyo.

¡Sigue leyendo y descúbrelo!

¿Qué es un editorial de moda?

El editorial de moda es una sesión fotográfica que tiene storytelling, es decir, que cuenta la historia detrás de una colección de ropa, con sus inspiraciones y referencias.

Es una herramienta narrativa para que los diseñadores traduzcan al público su proceso creativo.

Es muy común que el editorial se confunda con un catálogo de prendas o una sesión fotográfica tradicional, pero este no es el caso. Un editorial de moda tiene objetivos propios.

¿Para qué sirve un editorial de moda?

El editorial de moda tiene dos objetivos principales: comunicación y venta.

Comunicación

Aquí hablamos de comunicación en el sentido de dejar claro al consumidor cuáles fueron los elementos creativos usados en el desarrollo de la colección.

De este modo, es posible fortalecer no solo el branding de la marca, sino también crear un concepto visual coherente.

Esto funciona como parte de la estrategia de marketing, aumentando la visibilidad y el alcance de los productos en los medios digitales, principalmente.

Ventas

Una vez que el consumidor entiende las referencias aplicadas en el proceso creativo de la colección, es mucho más fácil vender el producto.

Además de que apoyar y fortalecer el editorial como material de divulgación es indispensable.

¿Cómo hacer un editorial de moda?

Ahora que ya sabes qué es y cuáles son los objetivos de un editorial de moda, es hora de conocer también el paso a paso para crear el tuyo. Sigue nuestras recomendaciones a continuación:

Investiga sobre las tendencias de tu sector

Todo editorial necesita comenzar necesariamente con una investigación de referencias. Pueden ser internas (de la propia colección) o externas (como las tendencias de moda internacionales).

Recoge la mayor cantidad de inspiraciones posible y afina para que solo lo esencial se aproveche.

Lee más: Conoce las ventajas de investigar las tendencias de moda para tu confección

Elige un tema para tu editorial

La elección del tema del editorial es clave para su éxito. Debe conectar al consumidor con las temáticas de la colección, al mismo tiempo que sea visualmente atractivo y cuente una historia.

¡Es aquí donde entra en acción la investigación previa!

A través de ella, podrás identificar elementos visuales, estéticos y conceptuales que están en tendencia y pueden abordarse como parte de la estrategia de comunicación visual.

Planifica y define los recursos necesarios

Una vez que el tema esté definido, es hora de preparar los recursos necesarios para que el editorial se ejecute de la mejor forma posible. Estos recursos incluyen:

• Escenario, temática y composición;
• Equipos de iluminación, fotografía, filmación y demás;
• Modelos, ropa, vestuarios, looks y orden de la fotografía;
• Procesamiento del material bruto en un editorial bien definido;
• Divulgación y estrategias para que el material sea efectivo y conocido por el consumidor.

Toda esta planificación puede involucrar a más de una persona, y el consejo de oro es hacer un cronograma de ejecución (similar al de las colecciones) y un guion para que todo se realice a tiempo y conforme a lo planeado.

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Presta atención al escenario de las fotos

El escenario, junto con las prendas de ropa, es el centro de atención en un editorial de moda. Es decir, este es uno de los elementos en los que la atención a los detalles es más que necesaria.

Cabe resaltar también que el escenario debe ser coherente con el tema del editorial y las inspiraciones de la colección. Después de todo, el objetivo del editorial es justamente conectar todas estas referencias, ¿verdad?

Observa la locación, iluminación, condiciones climáticas y otros factores decisivos, ya que estos influyen directamente en la elección del lugar de la sesión fotográfica.

Define cuál será el vestuario y el maquillaje

Dependiendo de la cantidad de prendas que tiene tu colección, es casi imposible fotografiar todas ellas; recuerda que un editorial de moda no es un catálogo.

Por eso, es necesario definir qué prendas se utilizarán en el editorial, considerando el efecto deseado, la temática general y las estrategias de divulgación.

En el caso de una colección cápsula, naturalmente más pequeña, es interesante explotar al máximo las prendas en la composición de looks para el editorial, por ejemplo.

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Cuenta con equipos profesionales

Parece obvio, pero el tipo de equipo utilizado en el editorial influye directamente en el resultado del material. Por lo tanto, vale la pena invertir en buenos recursos profesionales para evitar imprevistos con el alcance esperado por la estrategia.

Deja espacio para la creatividad

Un editorial de moda es, por esencia, un material que debe cautivar visualmente.

Su función principal es traducir los elementos inspiracionales de la etapa creativa de manera igualmente artística.

Y esta característica permea todos los aspectos del editorial: desde su conceptualización hasta el producto final, ¡es importante dar espacio a la creatividad!

Cuenta con una buena edición de las fotos

Por último, la postproducción es la etapa responsable de aplicar ajustes finos a los elementos estéticos, como retoques y otros aspectos para que el editorial quede como se planeó.

¡No dejes de invertir en esta etapa para garantizar el éxito de la comunicación y las ventas de tu colección!

¿Qué profesionales se necesitan en un editorial de moda?

Debido a que es un trabajo extenso y complejo, la realización de un editorial de moda involucra a varios profesionales, entre ellos:

• Productor de moda: es el profesional encargado de hacer viables las ideas, contribuyendo también a la toma de decisiones creativas durante el editorial;
• Fotógrafo: quien toma las fotos según la orientación del productor o su propio conocimiento técnico, alineado con las expectativas del equipo creativo;
• Editor de fotos: quien realiza la etapa de postproducción;
• Stylist: encargado de la composición de looks y otros elementos estéticos;
• Peluquero/a;
• Maquillador/a;
• Modelos.

¿Qué es un briefing para un editorial de moda?

Un consejo útil para hacer más objetiva la etapa de creación de un editorial de moda es elaborar un buen briefing.

El briefing es un documento que contiene detalles específicos sobre el tema, la investigación y lo que se desea lograr con la producción de moda.

Un buen briefing es importante no solo por su carácter descriptivo, sino también para que todos los profesionales involucrados tengan acceso directo a la información sobre el proyecto.

Esto facilita el trabajo y permite que todos contribuyan con ideas, agilizando el flujo de trabajo.

Editoriales de moda: ejemplos famosos

Un editorial de moda puede explorar diversas temáticas. Y esta libertad creativa puede, a veces, causar lo contrario: un bloqueo respecto a qué tema elegir.

En estos momentos, nuestro consejo es seguir el propósito del editorial, que es traducir el concepto de una colección. A partir de ahí, es más fácil continuar con el trabajo.

De hecho, algunos editoriales de moda se hicieron famosos por captar la atención y marcar la historia de la publicidad de moda. A continuación, te mostramos los principales:

1. Givenchy (2016) – Cauã Raymond e Gisele Bündchen;
2. Elle (2015) – Juliana Romano;
3. Vanity Fair (2015) – Caitlyn Jenner;
4. Dated (2014) – Lupita Nyong’o;
5. Stiletto Magazine (2008) – Meta mor Flore;
6. Calvin Klein (2015) – Justin Bieber;
7. Harper’s Bazaar (1955) – Dovima with elephants;
8. Yves Saint Laurent (1966) – Pop Art.

Confía en Audaces para organizar tu colección de principio a fin

A través de la tecnología, es posible organizar tu colección de moda desde los croquis hasta la entrega final de la prenda.

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Es completo y supertecnológico. Con este sistema, puedes hacer un seguimiento del estado de producción de cada prenda, controlando y organizando toda la parte técnica de la colección.

Conclusión

Crear un editorial de moda no es una tarea sencilla, pero con los consejos adecuados puedes plasmar los conceptos detrás de tus colecciones de manera efectiva.

Es el momento de generar visibilidad, interés, engagement y ventas.

Y para dar un paso más y anticiparte a las futuras demandas del mercado, descarga nuestro e-book gratuito sobre tendencias de consumo de moda.

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Preguntas Frecuentes