Resumen:
- Los libros de patronaje son una gran herramienta para la formación profesional, tanto para quienes están iniciando su carrera o ya tienen práctica y quieren especializarse;
- Internet tiene mucha información, lo que dificulta filtrar contenido de calidad pero los libros escritos por profesionales siguen siendo buenas fuentes de conocimiento;
- Sin embargo, nada está escrito en piedra y todo puede evolucionar. Las lecciones impartidas por los autores de los mejores libros de patronaje se pueden aplicar de manera más asertiva en Audaces360. ¡Haz la prueba gratis!
Es natural que tanto profesionales al inicio de su carrera como profesionales con más experiencia estén interesados en mejorar sus conocimientos. Sin embargo, hay mucha desinformación en línea, y muchos no saben cómo seleccionar cuáles son los mejores sitios web de moda y libros de patronaje.
Por otra parte, los sitios web y las personas con experiencia en el mercado de la moda pueden ayudar en este punto de tu carrera. La recomendación de un buen material de estudio marca la diferencia en el camino de un profesional. La cooperación aporta fuerza al mercado, todos ganan. Por eso, hicimos una lista de los 5 grandes libros de patronaje para que los leas y aprendas más sobre el tema.
¡5 libros de patronaje que vale la pena comprar!
1. Patronaje: las bases, de Teresa Gilewska
Entre los libros de patronaje este es un manual de consulta de profesionales de la moda. Aquí no encontrarás el patrón “listo para copiar y cortar” sino las indicaciones elementales que permiten realizar y comprender la construcción detallada del vestido, falda, blusa, saco etc.
Los elementos de detalle como cuerpos, mangas, faldas, forros son agrupados capítulo a capítulo y el lector puede adaptar y personalizar como quiere un modelo, una vez realizada la base de la prenda.
Sumário
Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace más de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creó su propio estudio en París, que dirigió hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza.
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2. Patronaje, de Dennic Chunman Lo
Este libro de patronaje es más bien una guía que explica cómo se toman medidas precisas, presentando herramientas fundamentales y mostrando al lector ideas sencillas hasta métodos creativos más avanzados.
El autor de este libro de patronaje fue director del curso de Patronaje Creativo de la London College of Fashion. En el texto ofrece ilustraciones paso a paso, bloques básicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalón.
Además, brinda consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elásticas. También, incluye un capítulo dedicado a la tecnología digital.
El libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos métodos resultan útiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar cómo sienta la prenda en el cuerpo o en el maniquí.
Resulta esencial conocer cómo cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la producción en serie.
En la industria, el patronista tiene que ser capaz de producir el mayor número posible de patrones precisos al día.
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3. El gran libro de la costura, de Alison Smith
El gran libro de la costura es la elección favorita de las amantes de la costura y de los expertos. Con más de trescientos setenta y cinco mil ejemplares vendidos en todo el mundo, este libro de costura se ha posicionado como un best seller de costura y obra de referencia para todos los aficionados y profesionales de la confección.
La autora, Alison Smith, es fundadora de una de las mayores escuelas de costura del Reino Unido y en esta edición, incluye trescientas técnicas actualizadas de costuras básicas, pinzas, frunces, vistas, escotes, cuellos y más. Explica cómo elegir y utilizar el equipo de costura, telas y patrones actuales. Diseñado para profesionales y también principiantes en la costura.
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4. Drapeado: Arte y técnicas de creación de moda – Annette Duburg y Rixt van der Tol
En este libro sobre modelado, Duburg y Rixt van der Rol aportan lecciones importantes acerca del drapeado. Entre ellos se encuentran los componentes principales de varios tipos de prendas. Así, aprendes más sobre la práctica y la historia de esta técnica de alta costura.
Drapeado: Arte y técnicas de creación de moda no es un libro de patronaje puramente práctico. También trae hechos importantes de la historia de la moda, como los modelos más importantes de los principales diseñadores del siglo XIX.
5. Técnicas de Patronaje de Moda – Alta Costura Vol. 1. Modelos de alta costura, drapeados, adornos, de Antonio Donnanno
Este libro de patronaje recoge todos los detalles que un patronista especializado en alta costura debe conocer y dominar, y presta especial atención a las técnicas de creación de plisados, frunces, volantes y demás adornos que alcanzan la máxima complejidad y sofisticación en la alta costura.
La alta costura es un área muy especial dentro del mundo de la moda y, por ello, el patronaje de alta costura es una actividad que requiere una maestría indiscutible: la magia, el uso de materiales insólitos y exclusivos, la libertad creadora de los grandes diseñadores exigen. Como contrapartida, rigor y habilidad por parte del patronista.
El libro también dedica secciones a las diversas técnicas de patronaje y confección de tejidos transparentes, seda, encaje y lentejuelas y a otras áreas íntimamente ligadas a este tipo de patrones como el drapeado sobre maniquí o la pintura en tela.
El manual incluye con un apartado de técnicas contemporáneas que presenta los fundamentos del patronaje con 3D y la toma de medidas virtual.
Un manual completo e imprescindible para quienes deseen profundizar en todos los aspectos de una actividad que hunde sus raíces en la tradición artesanal más exclusiva, pero que tiene su mirada puesta en el futuro.
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¿Qué es el patronaje?
La confección de la ropa se lleva a cabo en varias etapas. Algunos pueden servir para realzar, finalizar o mejorar una colección. Sin embargo, es imposible llevar a cabo un proceso de fabricación sin pasar por el modelado.
Este paso de gran complejidad se encarga de transformar en patrones todas las ideas y conceptos que hay detrás de la colección, para que se conviertan en piezas concretas y precisas. De hecho, hay muchas técnicas posibles para ello.
Entre los más comunes se encuentran estos tipos de moldería:
- plano, el más utilizado;
- digital o vectorizado, conocido como “el futuro de la creación”;
- y el tridimensional, la “técnica del moulage”.
Todos ellos tienen sus propias características, siendo necesarios según cada ocasión. Diferentes tipos de ropa, piezas, estilos y ambientes pueden requerir el uso de una u otra de estas opciones.
Lee más: 5 funcionalidades de un sistema de modelado
Patronaje en plano
El patronaje en plano o bidimensional es el más común y practicado por los profesionales de la moda. Su principal uso es en la fabricación de maquetas y prototipos, por su practicidad y rápida aplicación.
Se trata de reproducir las formas en papel y adaptar su diseño, líneas y proporciones en 2D. Pero la ropa es tridimensional, ¿verdad? Entonces, hay una necesidad de hacer adaptaciones matemáticas y geométricas. Por lo tanto, es un método muy técnico y requiere años de experiencia o facilidad con los cálculos dimensionales y conocimientos para aplicarlo de manera eficiente.
Se necesitan algunas herramientas para aplicar el modelado bidimensional. Primero, necesitas instrumentos de medición como reglas, escuadra, curvas francesas y otros que requiera el proyecto.
Con ellos realizarás líneas que dan lugar a los llamados patrones básicos. Pero las dimensiones no pueden tener números que provengan de pura especulación. Hay tablas de medidas que el patronista usa para transponer gráficamente el diseño original.
A pesar de los cálculos, la complejidad de las técnicas y los posibles errores al trasladar el patrón a un maniquí tridimensional, no te alarmes. También tiene puntos positivos, como facilitar el corte de patrones, reducir el desperdicio de material y utilizar materiales sencillos y económicos en comparación con otras técnicas.
Entonces, en términos de características, es ideal para aquellos que recién comienzan y quieren desafiarse a sí mismos. Como mínimo, servirá para estudiar y crear un portafolio. Esto será ventajoso cuando busques una vacante en una empresa de ropa o atraigas inversiones si solo necesitas ejemplos prácticos de tus ideas.
Patronaje digital
Algunos profesionales, incluidos los socios de Audaces, llaman al patronaje digital o vectorial “el futuro de la creación”. Su otro nombre, en inglés, es CAD que proviene de Computer Aided Design, que se puede traducir como diseño asistido por computadora.
Este tipo de técnica es una rama de los pasos de modelado bidimensional, ya que inserta dibujos 2D de forma vectorial y los informatiza.
Hay muchos softwares que ayudan en la confección de ropa, pero también los hay especializados en patronaje vectorial, es decir, construir patrones directamente en el ordenador.
Un buen ejemplo de software para el modelado vectorial es Audaces Patrones. Este software, integrable con otras soluciones de Audaces 360, permite:
- Ampliar tus patrones y planificar los accesorios, siempre con precisión;
- Desarrollar y modificar los patrones directamente en la computadora;
- Graduar el proyecto de forma sencilla, logrando agilidad y calidad;
- Rapidez, precisión, innovación y rapidez;
- Ahorro de tiempo y materia prima al encontrar automáticamente los accesorios correctos que usan menos tela;
Y todo esto es muy fácil de aprender.
Modelado o moulage
La diferencia entre modelado y moulage es que este último es en realidad una forma tridimensional de hacer tus patrones. Sin embargo, los dos son complementarios y la práctica se realiza al revés.
Moulage (modelado en francés) es la idea de utilizar un maniquí de cuerpo completo o de busto como prueba de tus piezas. Pruebas las prendas de tela, las comparas con los modelos de plástico y envuelves los cuerpos falsos mientras registras el resultado en una hoja, como en el modelado 2D. Y esta técnica aporta numerosas ventajas a los modelistas.
Hay una enorme libertad creativa que el artista puede explorar. Puedes usar el maniquí como modelo para cualquier idea. A medida que realizas la prueba, puedes modificar formas, volúmenes, contornos y otros puntos.
Ah, y además, el profesional puede crear modelos únicos y personalizados y comprobar en el acto qué funciona y qué no. Sin embargo, a muchos profesionales no les gusta esta técnica y es por una buena razón. Desarrollar colecciones usando moulage es mucho más lento y costoso.
El material base del moldeado es más caro que el que normalmente se utiliza en esta operación. Y si usas la tela que quieres para la pieza final, habrá desperdicio si el prototipo sale mal.
Lee más: 10 consejos para dominar la técnica del moulage
Conoce cómo las soluciones de Audaces pueden ayudarte a poner en práctica tu aprendizaje
Los diferentes autores profesionales de la bibliografía de moda a veces tienen opiniones divergentes, y esto en realidad sucede con sus propias experiencias y estudios. Y no tienes que elegir solo uno para leer y estudiar.
Las lecciones de estos libros, incluso cuando parecen contradecirse, son complementarias. Por lo tanto, vale la pena revisarlos todos. Lo máximo que puede pasar es que aprendas un poco más sobre las técnicas y cómo funcionan las herramientas que no usas.
Sin embargo, para aprovechar al máximo estas lecciones, necesita la solución múltiple Audaces360. Para cada paso del proceso de cobranza, tenemos al menos 5 formas de hacerlo más asertivo, ágil y efectivo.
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