Todos los que trabajan con la moda saben que diseñar ropa es una de las etapas creativas que más energía y tiempo exigen. 

En este sentido, es una parte fundamental del trabajo del estilista que quiere destacarse en un mercado tan competitivo y efímero. Y para empezar a diseñar ropa y crear piezas increíbles con mayor agilidad, ¡vale la pena tener en cuenta algunos consejos! 

Así que, como en casi todas las actividades humanas, la práctica conduce a la mejora y puede llevar a la perfección. 

Así que, ¡dibuje, dibuje y dibuje mucho! 

Mejore siempre su técnica de diseño de ropa buscando referencias, inspiración y otros looks de otros artistas, marcas y proyectos. 

De este modo, con el trabajo continuado irá ganando cada vez más estilo y autoría de sus obras. 

No importa si es principiante en este campo o tiene varios años de experiencia. Algunos de los consejos que figuran a continuación pueden ayudarle en su trabajo diario. 

¿Cómo diseñar ropa con más agilidad? 

1. Empiece a diseñar ropa dibujando el cuerpo humano: 

En primer lugar, empiece por aprender y perfeccionar el dibujo del cuerpo humano, porque es la base de cualquier creación de trajes o accesorios. En este caso, lo importante, es que absorbas la comprensión sobre las proporciones del cuerpo, como: 

• De la rodilla hasta la planta de los pies. 
• Desde la parte superior del fémur (situada en el muslo) hasta la rótula (rodilla). 
• Empezando en el codo hasta la punta de los dedos. 
• De la clavícula hasta un poco por debajo del ombligo. 
• Desde el ancho del tórax que va de hombro a hombro. 

Después, cuando haya practicado lo suficiente con el modelo en posición frontal, puede desarrollar la técnica de muchos estilistas de trabajar el cuerpo humano en poses más naturales, pensando ya como si el modelo estuviera desfilando en la pasarela.

2.Desde el boceto hasta el trazo 

final:

Por consiguiente, una vez que las proporciones del cuerpo humano estén «arraigadas» en su inconsciente, vale la pena invertir tiempo en los primeros bocetos de sus creaciones.  

El consejo aquí es empezar siempre a dar rienda suelta a la imaginación y a la creatividad con trazos más libres y trazados a lápiz.  

Cuando la idea esté más consolidada, puedes reforzar los trazos más importantes con tinta antes de empezar a colorear la ropa.  

3.El paso a paso más sencillo para 

diseñar ropa: 

Ahora, el primer trazo que debe hacer en la búsqueda de la práctica del dibujo del cuerpo humano se hará en forma vertical. En una hoja de papel dibuje una línea recta que represente el centro de gravedad de su modelo. 

A continuación, en la parte superior de esta línea haga la cabeza en forma ovalada. A continuación, en el centro de la línea vertical, garabatee un cuadrado para representar la región pélvica de la silueta. Cuanto mayor sea este cuadrado, mayores serán las medidas de su modelo. 

Aun así, imagina que, si el cuerpo no está en posición recta sino inclinado hacia un lado, este cuadrado debe dibujarse junto a la línea vertical central. 

Por último, para terminar la silueta del modelo, dibuje el torso con dos líneas hacia arriba y con una línea recta sobre ellas justo debajo de la cabeza. Con esta base es posible empezar a dibujar el cuerpo más allá de la base inicial. 

4. Desarrolle su estilo: 

Dicho esto, en cuanto aprenda lo básico y practique bien las proporciones del cuerpo humano sobre el papel, ¡experimente mucho!  

 Intente crear para diferentes siluetas y tipos de cuerpo, juegue con diferentes escuelas de estilo y referencias culturales. En resumen, ¡dibuje mucho!  

 Cuanto más dibuje, más fácil será identificar qué tipos dibuja mejor. También vale la pena estudiar a otros artistas y experimentar con su estilo.  

 En consecuencia, después de probar diferentes formas de dibujar, podrá desarrollar su propia línea y autoría.  

5. Diseñar ropa: frente y tras: 

El siguiente paso, una vez que los trazos garabateados se han consolidado en un dibujo final que «viste» la silueta de una persona, es trabajar en la presentación del traje real.  

 En este momento, es importante que dibuje tanto la parte anterior como la posterior de la ropa, mostrando cómo sería la parte delantera y la trasera.  

Al hacer este detalle, es más fácil presentar variaciones de la ropa y detalles que pueden dar lugar a nuevas opciones del traje.  

6. Navega y practica diseñar ropa con los tutoriales:

Una de las ventajas de Internet es la diversidad de información y contenidos disponibles en diferentes páginas web y aplicaciones sobre moda.  

Un buen consejo es buscar siempre nueva información y tutoriales sobre el tema en sitios como YouTube. 

Algunos canales interesantes para explorar cómo dibujar ropa – incluso de forma más rápida y/o detallada y con consejos para diferentes niveles de aprendizaje/práctica- son Academia Moda Online, Drawing & Paiting, Fashion Teaching, FSketcher, entre otros. Estos están en inglés, pero seguro que si busca, encontrará muchas opciones en su país. 

7. Métodos alternativos para diseñar ropa de forma sorprendente: 

Cuanto más diseñe piezas de ropa, más fácil le resultará hacerlo. En consecuencia, hará la proporción del cuerpo más rápidamente y podrá, pasada esta etapa, dibujar los bocetos con las proporciones adecuadas sin pensarlo dos veces.  

 ¡Este es el camino más recomendable!  

 Pero si ya ha pasado esta fase y necesita rápidamente un boceto para trabajar como base de su creación y no tiene mucho tiempo para ello, hay algunas páginas web que ofrecen opciones variadas y gratuitas. 

Algunas opciones de bocetos se pueden encontrar en University of Fashion, en I Draw Fashion, en Pinterest, en Fashionary, entre otros. De nuevo, seguro que si dedicas un tiempo a buscar, ¡encontrará muchas otras páginas muy ricas! 

8. Sumérjase en las referencias y tendencias:

Después de practicar lo suficiente el arte de diseñar ropa, es hora de empezar a crear su propia colección. El primer paso es bucear en diferentes referencias y buscar tendencias en el mercado. 

Entre los sitios interesantes para navegar y buscar esta información están la Color Association of the United States, el Business of Fashion, el Fashion United, el FashionEdits, entre otros. ¡Le invitamos a buscar más y a encontrar sus propias referencias! 

Busque también referencias a las tendencias y estilos de diferentes productores culturales (como las series de televisión, el cine, la música, las artes visuales, etc.) para dar rienda suelta a su imaginación en sus creaciones. 

9. Defina el perfil de su colección: 

Tan importante como buscar siempre nuevas referencias y tendencias para crear colecciones y diseñar prendas interesantes es saber exactamente para quién está creando sus piezas.  

 Antes de crear es necesario conocer bien (o imaginar) el público objetivo, los gustos y el perfil de compra de este público.  

 Cuando tenga esto claro será posible definir no sólo el estilo de cada pieza, sino también el tejido, los colores y todos los detalles que diferenciarán ese modelo de otros dirigidos a otros perfiles de público. 

10. Utilice la tecnología como aliada para diseñar ropa: 

Por último, una vez que haya practicado lo suficiente para dibujar en papel, vale la pena estudiar las propuestas del mercado para diseñar ropa con mucha más agilidad utilizando la tecnología.  

Actualmente, hay opciones en el mercado para principiantes y para profesionales y empresas que buscan ahorrar tiempo y optimizar procesos. Entre las herramientas profesionales que ayudan a diseñar prendas, el software más recomendado es Audaces 360.  

 Ahora que ya conoce todos estos magníficos consejos para diseñar looks increíbles, ¿qué le parece si descarga este exclusivo e-book sobre diseño 4D? Al fin y al cabo, el futuro es ahora, ¡y le pertenece!