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Todos aquellos que trabajan en la moda, saben que los diseños de prendas son una de las etapas creativas que más energía y tiempo demandan. 

Esta es una parte fundamental del trabajo del estilista que desea destacarse en un mercado competitivo y, para crear piezas increíbles con mayor agilidad, ¡vale la pena considerar algunos consejos! 

Para ayudarte a desarrollar la creatividad y la dinámica en la concepción y el diseño de prendas, el blog de Audaces preparó esta pequeña guía con todos los consejos fundamentales que necesitas conocer. 

Acompaña esta lectura y aprende cuales son: 

¿Cómo diseñar prendas con mayor agilidad? 

Como en casi todas las actividades humanas, la práctica «hace al maestro” y puede llevar a la perfección. Entonces, nuestro primer consejo es: diseña, ¡diseña y no dejes de diseñar! 

Es esto lo que lleva a la mejora de la técnica de diseñar prendas, buscando referencias en las tendencias de la moda, inspiraciones y miradas de otros artistas, marcas y proyectos.  

Además de eso, la práctica es también una excelente manera de crear tu propia identidad. Con trabajo continuo, irás ganando cada vez más estilo e identidad en tus trabajos. 

No importa si eres iniciante en esta área o si tienes años de experiencia. Algunos de los siguientes consejos podrán ayudarte en tu trabajo cotidiano: 

1. Comienza a diseñar prendas por el cuerpo humano 

Primeramente, comienza aprendiendo y perfeccionando el diseño del cuerpo humano, ya que esta es la base de cualquier creación de prenda o accesorio. En ese caso, lo importante es que absorbas la comprensión sobre las proporciones del cuerpo, como por ejemplo: 

• Desde la rodilla hasta la planta del pie;
• Desde la parte superior del fémur (localizado en el glúteo), hasta la rótula (rodilla);
• Desde el codo hasta la punta de los dedos;
• Desde la clavícula hasta abajo del ombligo;
• La largura del tórax, que va de hombro a hombro. 

En la secuencia, después de que practiques bastante con el modelo en posición frontal, podrás desarrollar la técnica de muchos estilistas, de trabajar con el cuerpo humano en posiciones más naturales, pensando ya como si el modelo estuviera desfilando en la pasarela. 

2. Desde el boceto hasta el trazado final: mejora tus croquis 

Una vez que domines las proporciones del cuerpo humano, vale invertir tiempo en los primeros croquis (bocetos) de tus creaciones. El consejo aquí es siempre comenzar soltando la imaginación y la creatividad con trazos más libres y garabatos hechos en lápiz. 

Después que la idea esté más consolidada, puedes reforzar los trazos más importantes con tinta, para luego comenzar a colorear las prendas. 

Existen varias técnicas de creación de bocetos, desde las que utilizan lápiz y papel, hasta las más modernas, que cuentan con softwares o programas específicamente dedicados a eso. Lo importante es partir desde un punto que sea cómodo para ti y, a medida que vayas progresando, probar nuevas posibilidades. 

3. Paso a paso más simple para diseñar prendas 

El primer trazo que debes hacer en la práctica de diseñar el cuerpo humano, es el vertical. En una hoja de papel, garabatea una línea recta que representará el centro de gravedad del modelo. 

Enseguida, arriba de esa línea, dibuja la cabeza con forma oval. Después, en el medio de la línea vertical, garabatea un cuadrado para representar la región pélvica de la silueta. Cuanto mayor sea este cuadrado, mayores serán las medidas del modelo. 

Por otro lado, imagina que si el cuerpo no estuviera en posición recta, sino inclinado para uno de los lados, este cuadrado tendrá que ser dibujado al lado de la línea vertical central. 

Finalmente, para terminar la silueta del modelo, dibuja el torso con dos líneas para arriba y con una línea recta sobre ellas un poco debajo de la cabeza. Con esta base es posible comenzar a dibujar el cuerpo más allá de la base inicial. 

4. Desarrolla tu estilo 

Ahora que has aprendido lo básico sobre las figuras humanas, es hora de practicar mejor las proporciones e intentar las primeras concepciones de piezas. 

Intenta crear diferentes tipos de siluetas y de cuerpos, juega con diferentes escuelas de estilos y referencias culturales. ¡En definitiva, dibuja mucho! 

Mientras más dibujes, más fácil será identificar cuales son los tipos que mejor dibujas. Vale también estudiar otros artistas y probar el estilo de ellos. 

De esa forma, después de intentar diferentes formas de dibujar, conseguirás desarrollar tu propio trazo y una identidad. Pero recuerda que este es un proceso que puede llevar cierto tiempo, por lo tanto preocúpate, al menos al inicio, en practicar bastante. 

5. Mejora los dibujos de prendas de frente y dorso 

El próximo paso, después de los trazos y garabatos hechos para alcanzar un dibujo que “parezca” una silueta de una persona, es trabajar en la presentación de la ropa propiamente dicha. 

En este momento, es importante dibujar tanto el frente como el dorso del vestido, mostrando cómo serían la parte de adelante y la parte de atrás. 

Al realizar este detalle, es más fácil presentar variaciones de ropa y detalles que podrán resultar en nuevas opciones del traje. 

Además de esto, dentro de las confecciones, frente y dorso de la prenda son fundamentales para las etapas siguientes, especialmente la construcción de la ficha técnica y de los modelos que harán parte de la pieza piloto, o sea, del modelo base para toda la confección. 

6. Busca y practica con tutoriales 

Una de las ventajas de internet es la diversidad de informaciones y de contenido disponible en diferentes páginas web y aplicaciones sobre moda. 

Un buen consejo es siempre buscar nuevas informaciones y tutoriales sobre el tema en páginas como YouTube. 

Algunos canales interesantes para explorar acerca de cómo diseñar prendas, incluso de manera más veloz y/o detallista y con consejos para diferentes niveles de aprendizaje / práctica, son Caneta & Grafite, Drawing & Paiting – The Virtual Instructor, Fashion Teaching, FSketcher, entre otros. 

Otra página web interesante y con tutoriales para diferentes niveles de profesionales es University of Fashion. 

7. Busca métodos alternativos para dibujar prendas increíbles 

Cuando más prendas diseñes, más facilidad tendrás para hacerlo. Consecuentemente, harás las proporciones del cuerpo de manera más veloz y podrás, pasada esta fase, dibujar los bocetos con las proporciones correctas, sin pensarlo demasiado. 

¡Este es el camino más recomendado! 

Pero si ya pasaste de esta fase y necesitas rápidamente de un croquis para trabajar como base para tu creación y no tienes demasiado tiempo para esto, existen algunas páginas web que ponen a disposición opciones variadas y gratuitas. 

Algunas opciones de croquis pueden ser encontradas en University of Fashion, en I Draw Fashion, Pinterest, Fashionary, entre otros. 

Por otro lado, esas plataformas no sirven tan sólo para emergencias, sino que también forman parte de los recursos tecnológicos que pueden facilitar e impulsar tus diseños de ropa. ¡Entonces, recurre a ellas siempre que sea necesario o cuando estés en la búsqueda de referencias! 

8. Sumérgete en referencias y tendencias 

Toda creación, especialmente las relacionadas con el universo de la moda, parten de una serie de referencias y tendencias, antiguas y actuales, que componen la colección de todo estilista. Por eso, para crear piezas o hasta colecciones enteras, el primer paso es sumergirse en diferentes referencias y buscar tendencias de mercado. 

Para ello, busca referencias de tendencias y estilos en diferentes productores culturales (series de TV, cine, música, artes plásticas, etc.) para soltar tu imaginación en las creaciones. 

Otro consejo es acompañar los grandes eventos de la moda, pues son ellos los que dictan las tendencias que llegan aquí. 

9. Define el perfil de tu colección 

Tan importante como buscar siempre nuevas referencias y tendencias para crear colecciones y diseñar prendas interesantes, es saber exactamente para quien estas creando tus prendas. 

Antes de crear es necesario conocer bien (o imaginar) el público objetivo, los gustos y perfiles de compra de este público. 

Cuando tengas esto aclarado, será posible definir no solo el estilo de cada prenda, sino también la tela, los colores y todos aquellos detalles que diferenciarán ese modelo de otros orientados a otro público objetivo. 

10. Usa la tecnología como aliada 

Por último, cuando hayas practicado bastante dibujar en papel, vale estudiar las propuestas del mercado para diseñar prendas con mucha más agilidad utilizando la tecnología. 

Actualmente, existen algunas opciones para iniciantes y otras para profesionales y empresas que están buscando economizar tiempo y optimizar procesos. Estas herramientas profesionales son softwares de gerenciamiento y producción completos y que se adaptan a tus necesidades. 

Ahora que ya estas por dentro de estos super consejos para diseñar looks increíbles, ¿qué tal bajar este e-book exclusivo sobre diseño 4D? ¡Al final, el futuro es ahora y te pertenece!