Todos que trabalham com moda sabem que desenhar roupas é uma das etapas criativas que mais energia e tempo demandam.

Nesse sentido, esta é uma parte fundamental do trabalho do estilista que deseja destacar-se num mercado tão competitivo e tão fulgás, e para criar peças incríveis com maior agilidade, vale a pena ter em conta algumas dicas!

Para te ajudar a desenvolver a criatividade e a dinamicidade na concepção e desenho de peças, o blog da Audaces preparou um pequeno guia com todas as dicas fundamentais que você precisa conhecer.

Acompanhe a leitura e saiba quais são:

Como desenhar roupas com mais agilidade?

Como em quase todas as atividades humanas, a prática leva ao aperfeiçoamento e pode levar à perfeição. Então, nossa primeira dica é: desenhe, desenhe e desenhe muito!

É isso que leva ao aprimoramento da sua técnica de desenhar roupas buscando referências nas tendências de moda, inspirações e outros olhares de outros artistas, marcas e projetos. Além disso, a prática também é uma ótima forma de criar sua própria identidade.

Desta forma, com o trabalho contínuo você vai ganhando cada vez mais estilo e assinatura de seus trabalhos.

Não importa se você é iniciante nesta área ou tem vários anos de experiência. Alguma das dicas abaixo poderão ajudar você no seu trabalho diário, confira:

1. Comece a desenhar roupas pelo corpo humano:

Primeiramente, comece aprendendo e aperfeiçoando o desenho do corpo humano, porque esta é a base para qualquer criação de traje ou acessório. Neste caso, o importante, é que você absorva o entendimento sobre as proporções do corpo, como por exemplo:

Na sequência, depois que você praticar bastante com o modelo em posição frontal, poderá desenvolver a técnica de muitos estilistas de trabalhar o corpo humano em poses mais naturais – pensando já como se a modelo estivesse desfilando na passarela.

2. Do esboço até o traço final – aprimore seus croquis

Uma vez que você domina as proporções do corpo humano , vale investir tempo nos primeiros croquis (esboços) de suas criações. A dica aqui é sempre começar soltando a imaginação e a criatividade com traços mais livres e rabiscos feitos a lápis.

Depois que a ideia estiver mais consolidada, você pode reforçar os traços mais importantes com tinta antes de partir para a coloração da roupa.

Existem várias técnicas de criação de croquis – desde as que utilizam lápis e papel até as mais modernas, que contam com softwares e programas dedicados a isso. O importante é partir de um ponto que seja confortável para você e, à medida em que o progresso surgir, testar novas possibilidades.

3. O passo a passo mais simples para desenhar roupas:

Agora, o primeiro traço que você deve fazer na busca pela prática de desenhar o corpo humano será feito na vertical. Em uma folha de papel rabisque uma linha reta que vai representar o centro da gravidade do seu modelo.

Em seguida, no topo desta linha faça a cabeça em forma oval. Em seguida, no meio da linha vertical, rabisque um quadrado para representar a região pélvica da silhueta. Quanto maior este quadrado, maiores as medidas do seu modelo.

Ainda assim, imagine que se o corpo não estiver em posição reta e sim inclinado para um dos lados, este quadrado deve ser desenhado ao lado da linha vertical central.

Finalmente, para terminar a silhueta do modelo, desenhe o torso com duas linhas para cima e com uma linha reta sobre elas pouco abaixo da cabeça. Com esta base é possível começar a desenhar o corpo além da base inicial.

4. Desenvolva o seu estilo:

Agora que você aprendeu o básico sobre as figuras humanas, é hora de praticar bem as proporções e experimentar as primeiras concepções de peças.

Procure criar para diferentes tipos de silhueta e de corpo, brinque com diferentes escolas de estilo e referências culturais. Enfim, desenhe muito!

Quanto mais você desenhar, será mais fácil identificar quais tipos você desenha melhor. Vale estudar também outros artistas e experimentar o estilo deles.

Dessa forma, após tentar diferentes formas de desenhar, você vai conseguir desenvolver um traço próprio e uma assinatura. Mas lembre-se de que esse é um processo que pode levar um certo tempo, portanto, preocupe-se, no início, em praticar bastante.

5. Frente e verso:

O próximo passo, depois que os traços rabiscados foram consolidados em um desenho final que “veste” a silhueta de uma pessoa, vale trabalhar na apresentação da roupa propriamente dita.

Neste momento, é importante você desenhar tanto a frente quanto o verso do vestido, mostrando como seria a parte da frente e a parte de trás.

Ao fazer este detalhamento, fica mais fácil apresentar variações da roupa e detalhes que poderão resultar em novas opções do traje.

Além disso, dentro das confecções, a concepção frente e verso da peça é fundamental para as etapas seguintes, especialmente a construção da ficha técnica e dos moldes que farão parte da peça-piloto, ou seja, do modelo-base para toda a confecção.

6. Procure e pratique com tutoriais:

Uma das vantagens da internet é a diversidade de informações e de conteúdo disponível em diferentes sites e aplicativos sobre moda.

Uma boa dica é sempre procurar novas informações e tutoriais sobre o assunto em sites como o YouTube.

Alguns canais interessantes para explorar como desenhar roupas – inclusive de forma mais rápida e/ou detalhista e com dicas para diferentes níveis de aprendizado/prática – são o Caneta & Grafite, o Drawing & Paiting – The Virtual Instructor, Fashion Teaching, FSketcher, entre outros.

Um site interessante e com tutoriais para diferentes níveis de profissionais é o University of Fashion.

7. Métodos alternativos para desenhar roupas incríveis:

Quanto mais você desenhar roupas, mais facilidade você terá para fazer isso. Consequentemente, fará a proporção do corpo mais rápido e poderá, ultrapassada esta fase, desenhar os croquis com as proporções adequadas sem pensar duas vezes a respeito.

Este é o caminho mais recomendado!

Mas se você já passou esta fase e precisa rapidamente de um croqui para trabalhar como base para a sua criação e não tem muito tempo para isso, existem alguns sites na internet que disponibilizam opções variadas e gratuitas.

Algumas opções de croquis podem ser encontradas na University of Fashion, no I Draw Fashion, no Pinterest, no Fashionary, entre outros.

No entanto, essas plataformas não servem somente em casos emergenciais – elas também fazem parte dos recursos tecnológicos que podem facilitar e impulsionar seus desenhos de roupas. Então, recorra a elas sempre que necessário ou quando estiver à procura de referências!

8. Mergulhe em referências e tendências

Toda criação, especialmente as relacionadas ao universo da moda, partem de uma série de referências e tendências – antigas e atuais – que compõem o acervo de todo estilista. Por isso, para criar peças ou até mesmo coleções inteiras, o primeiro passo para isso é mergulhar em diferentes referências e buscar tendências do mercado.

Para isso, busque referências de tendências e estilos em diferentes produtores culturais (como séries de TV, cinema, música, artes plásticas, etc.) para soltar a imaginação em suas criações.

Uma outra dica é acompanhar os grandes eventos da moda, pois são eles que ditam as tendências que chegam por aqui.

9. Defina o perfil da sua coleção:

Tão importante quanto buscar sempre novas referências e tendências para criar coleções e desenhar roupas interessantes é saber exatamente para quem você está criando as suas peças.

Antes de criar é preciso conhecer bem (ou imaginar) o público-alvo, os gostos e o perfil de compra deste público.

Quando você tiver isso claro será possível definir não apenas o estilo de cada peça, mas também o tecido, as cores e todos os detalhes que vão diferenciar aquele modelo de outros voltados para outros perfis de público.

10. Use a tecnologia como aliada:

Por último, assim que você praticou bastante a desenhar em papel, vale estudar as propostas do mercado para desenhar roupas com muito mais agilidade utilizando a tecnologia.

Atualmente, existem no mercado opções para iniciantes e para profissionais e empresas que estão buscando economia de tempo e otimizar processos.

Essas ferramentas profissionais são softwares de gerenciamento e produção completos e que se adaptam às suas necessidades.

Agora que você já está por dentro dessas super dicas para desenhar looks incríveis, que tal baixar este e-book exclusivo sobre desenho 4D? Afinal o futuro é agora, e ele pertence a você!